Christopher Russell Edward Squire (4 de marzo de 1948 - 27 de junio de 2015) fue un músico, cantante y compositor inglés mejor conocido como el bajista y corista de la banda de rock progresivo Yes . Fue el miembro original con más años de servicio, habiendo permanecido en la banda hasta su muerte y apareciendo en todos los álbumes de estudio lanzados entre 1969 y 2014. En 2017, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Yes. [1]
Squire fue considerado ampliamente como el bajista dominante entre las bandas de rock progresivo inglesas, influyendo en sus pares y generaciones posteriores de bajistas con su sonido incisivo y sus líneas de bajo melódicas y elaboradas. Su nombre se asoció con su instrumento característico, el Rickenbacker 4001 (modelo británico RM1999). De 1991 a 2000, Rickenbacker produjo un bajo de edición limitada con su nombre, el 4001CS .
Squire nació el 4 de marzo de 1948 en el suburbio de Kingsbury , al noroeste de Londres , hijo de Peter y Joanne Squire. [2] Creció allí y en las áreas cercanas de Queensbury y Wembley . [3] [4] [2] Su padre era taxista y su madre secretaria de un agente inmobiliario. De joven, a Squire le gustaron los discos de Lena Horne y Ella Fitzgerald que pertenecían a su padre, aunque su principal interés era la música sacra . [4] A la edad de seis años, [5] se unió al coro de la iglesia de St. Andrew's en Kingsbury como solista junto con Andrew Pryce Jackman , un amigo que vivía cerca. El coro llegó a actuar en la Catedral de San Pablo . [6] [7] Su director de coro, Barry Rose, fue una influencia temprana en Squire. "Me hizo darme cuenta de que trabajar en ello era la manera de ser el mejor en algo". [4] Squire también cantó en el coro de su siguiente escuela, Haberdashers' Aske's Boys' School , entonces ubicada en Hampstead . [8] Tocaba la armónica cuando regresaba a casa desde la escuela. [6]
Squire no consideró una carrera musical hasta los dieciséis años, cuando el auge de la música Beat a principios de los años 1960 y la aparición de los Beatles lo inspiraron a "estar en un grupo que no usa atriles". Un amigo de la escuela le recomendó que tocara el bajo después de señalar su alta figura y sus grandes manos, pensando que eran ideales para tocar el instrumento. [2] [4] [9] [6] Squire luego compró su primer bajo, un Futurama , que describió como "muy barato, pero lo suficientemente bueno para aprender". [10] En 1964, el último día antes de las vacaciones de verano, el director de Squire lo suspendió a él y a un amigo por tener el cabello demasiado largo y les dio dos chelines y seis peniques para que se lo cortaran. En cambio, se fueron a casa y nunca regresaron. [2] [8] Después de que su madre lo llevó a una agencia de contratación y preguntó por trabajo relacionado con la música, Squire consiguió trabajo vendiendo guitarras en una tienda Boosey & Hawkes en Regent Street . [2] Utilizó la oferta de descuento para personal para comprar un bajo nuevo, un Rickenbacker 4001 , en 1965. [9]
La primera banda de Squire fue Syn , una banda de rock y rhythm and blues que contaba con Jackman en los teclados y Martin Adelman en la batería. Su primera actuación pública tuvo lugar en The Graveyard, un club juvenil en el salón de St. Andrew's. [9] En 1965, después de varios cambios de personal, Squire, Jackman y Adelman se unieron al cantante Steve Nardelli , el guitarrista John Painter y el baterista Gunnar Jökull Hákonarson para formar un nuevo grupo, Syn . El grupo interpretó versiones de Tamla Motown antes de cambiar de dirección hacia el rock psicodélico . [2] Después de varios meses, Painter fue reemplazado por el guitarrista Peter Banks . [9] La nueva formación ganó un número suficiente de seguidores como para asegurar una residencia semanal en el Marquee Club en Soho , a la que le siguió un contrato de grabación con Deram Records . La banda una vez abrió el concierto de The Jimi Hendrix Experience en el lugar, "Entonces vi lo que era posible y tuve una fe innata en que lo iba a lograr". [2] Juntos lanzaron dos sencillos antes de disolverse. [9]
A Squire le gustaba consumir LSD en los años 60; una visita al Club OVNI con la droga los viernes que duraba hasta el sábado, y la recuperación los domingos, se convirtieron en un evento habitual hasta un incidente de 1967 en el que tuvo un mal viaje con el LSD casero de un amigo. [2] Cuando la policía le pidió que revelara quién se lo dio, Squire fingió estar desorientado e inventó una historia que involucraba a un australiano desconocido que conoció en un restaurante Wimpy de antemano. [2] Recordó: "Fue la última vez que lo tomé, después de haber terminado en el hospital en Fulham durante un par de días sin saber quién era, ni qué era, ni quién era nadie más". [11] Después de su alta hospitalaria, Squire pasó varios meses en el apartamento de su novia, con miedo de irse, y solo logró visitar la tienda de la esquina. [2] Pasó cada día practicando su forma de tocar el bajo, lo que dio como resultado su estilo distintivo, [12] [2] citando a los bajistas John Entwistle , Jack Bruce , Paul McCartney , Larry Graham , [10] y Bill Wyman como sus primeras influencias. [6]
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En septiembre de 1967, Squire se unió a Mabel Greer's Toyshop , un grupo psicodélico que incluía a Peter Banks , el cantante Clive Bayley y el baterista Bob Hagger. [13] Tocaron en el club Marquee donde Jack Barrie, dueño del club de bebidas La Chasse unas puertas más abajo, los vio actuar. "La musicalidad... era muy buena, pero era obvio que no iban a ninguna parte", recordó. [14] Una noche en La Chasse, Barrie presentó a Squire a Jon Anderson , un trabajador del bar que no había tenido éxito como cantante principal de The Gun o como artista solista. [14] Los dos descubrieron que compartían intereses musicales comunes, incluidos Simon & Garfunkel , The Association y las armonías vocales . En los días siguientes desarrollaron "Sweetness", una canción que luego grabaron para el primer álbum de Yes . [3]
A medida que la banda se fue desarrollando, Anderson y Squire trajeron al baterista Bill Bruford , al tecladista Tony Kaye y a Banks para los ensayos. Los cinco acordaron dejar de lado el nombre de Mabel Greer's Toyshop; se decidieron por el nombre Yes, idea original de Banks. [13] La banda tocó su primer concierto como Yes en un campamento juvenil en East Mersea , Essex , el 3 de agosto de 1968. [15] Squire habló sobre la formación de la banda: "No pude conseguir trabajo de sesión porque la mayoría de los músicos odiaban mi estilo. Querían que tocara algo mucho más básico. Empezamos Yes como un vehículo para desarrollar los estilos individuales de todos". [16] Squire desarrolló un solo de bajo llamado "A Bass Odyssey". [2]
En agosto de 1969, Yes lanzó su álbum debut homónimo . Martyn Adelman, que había tocado la batería con el primer grupo de Squire, hizo las fotos del álbum. Squire recibió créditos como compositor de cuatro de las ocho pistas del álbum: "Beyond & Before", "Looking Around", "Harold Land" y "Sweetness". [17]
Después de que Bruford dejara la banda y fuera reemplazado por Alan White en julio de 1972, Squire modificó su forma de tocar para adaptarse al cambio en la sección rítmica de la banda. Sentía que estaba "tocando demasiado, aunque nunca estuve realmente seguro. Con Bill, las cosas que hacía me parecían bien... Con Alan, descubrí que podía tocar un poco menos que antes y aun así transmitir mi forma de tocar". [18]
Squire describió su interpretación en "The Remembering (High the Memory)" de Tales from Topographic Oceans (1973) como "una de las cosas más bonitas que creo que he tocado jamás". [19]
Squire fue el único miembro que tocó en cada uno de los 21 álbumes de estudio lanzados por Yes desde 1969 hasta 2014. Fue visto como una de las principales fuerzas detrás de la música de la banda, además de ser "quizás el miembro más enigmático" del grupo. [20] Heaven & Earth fue su último álbum de estudio. [21]
Aunque la mayoría de las letras de la banda fueron escritas por Anderson, Squire coescribió gran parte de su música con el guitarrista Steve Howe (Anderson contribuyó ocasionalmente). Además, Squire y Howe proporcionaron coros en armonía con Anderson en canciones como " South Side of the Sky " y " Close to the Edge ".
Durante los años de formación de la banda, Squire era conocido por su impuntualidad, un hábito del que Bruford se quejaba a menudo. Debido a esto, Squire conducía a menudo a velocidades peligrosas para llegar a tiempo a los conciertos, y en una ocasión provocó un accidente de camino a un concierto en Alemania Occidental tras quedarse dormido al volante, aunque nadie resultó herido. Una placa marrón conmemorativa póstuma se titulaba de tal manera que hacía referencia a su habitual impuntualidad, a saber, "'El difunto' Chris Squire". [8]
Como Squire, junto con Alan White y Steve Howe , eran copropietarios del nombre "Yes" en ese momento, la formación ABWH de 1989 sin él (que contenía a Anderson, Bruford, Wakeman y Howe) no podía grabar con ese nombre. [22]
Tras la muerte de Squire el 27 de junio de 2015, el concierto de la banda del 7 de agosto del mismo año marcó el primer concierto de Yes que se realizó sin él. El ex miembro Billy Sherwood reemplazó a Squire durante su gira norteamericana de 2015 con Toto de agosto a septiembre de 2015, así como sus actuaciones en noviembre de 2015, como se anunció cuando la banda reveló por primera vez la enfermedad de Squire en mayo de 2015. [23] [24] [25] [26]
Squire se concentró abrumadoramente en la música de Yes a lo largo de los años, produciendo poco trabajo en solitario. Su primer disco en solitario fue Fish Out of Water de 1975 , con ex alumnos de Yes Bill Bruford en la batería y Patrick Moraz en los teclados y el ex alumno de The Syn / The Selfs Andrew Jackman también en los teclados. [21]
En 1981, Squire fue miembro de la efímera banda XYZ , abreviatura de eX-Yes/Zeppelin (Squire afirmó que su padre había inventado el nombre) [2] junto con White y el guitarrista Jimmy Page . XYZ grabó varias demos, pero nunca produjo nada formal, aunque dos de las demos proporcionaron la base para dos temas posteriores de Yes, «Mind Drive» y «Can You Imagine?» [27]. El cantante de Led Zeppelin, Robert Plant, no estaba listo, a pesar de las promesas de Page, para involucrarse con la banda tan pronto después de la muerte del baterista de Zeppelin, John Bonham . [28] Según Squire, el mánager de Zeppelin, Peter Grant , se opuso al nombre porque la «Y» aparecía antes de la «Z» en el nombre. El grupo luego «se desvaneció». [2]
Squire también jugó un papel importante al incorporar a Trevor Rabin al proyecto de la banda Cinema , que se convirtió en la formación 90125 de Yes. [27]
En años posteriores, Squire se uniría al guitarrista de Yes, Billy Sherwood, en un proyecto paralelo llamado Conspiracy . El álbum debut homónimo de esta banda en 2000 contenía los núcleos de varias canciones que habían aparecido en los álbumes recientes de Yes. El segundo álbum de Conspiracy, The Unknown , fue lanzado en 2003. [29]
A finales de 2004, Squire se unió a una reunión de The Syn. La banda reformada lanzó el álbum Syndestructible en 2005 antes de separarse nuevamente. [30]
Squire también trabajó en dos proyectos en solitario con otros ex colaboradores de Syn, Gerard Johnson , Jeremy Stacey y Paul Stacey . [8] Un álbum navideño, Chris Squire's Swiss Choir , fue lanzado en 2007 (con Johnson, J. Stacey y Steve Hackett ). [31] Squire colaboró nuevamente con Hackett, ex miembro de la banda Genesis , para hacer el álbum de Squackett A Life Within a Day , lanzado en 2012. [32]
El tono único de Squire era muy claro y distintivo, y su forma de tocar se caracterizaba por ser agresiva, [33] dinámica [34] y melódica. [35]
Squire tocaba principalmente con una púa (normalmente una Herco "heavy" gris) sostenida con la punta muy cerca de la punta de sus dedos, lo que significa que su pulgar también golpeaba las cuerdas justo después de la púa, lo que provocaba armónicos sutiles . [36] Hizo un uso frecuente de hammer-ons, pull-offs, así como punteo alternativo y trémolo. Aparte de su uso de la distorsión, Squire ocasionalmente usó otros efectos, sobre todo pedales de chorus , flanger y wah-wah , que hasta entonces habían sido utilizados principalmente por guitarristas.
En una entrevista de 1973 para la revista Guitar Player , Squire recordó cómo había obtenido su tono distintivo en ese momento al reconectar su RM1999 en estéreo y enviar las pastillas de graves y agudos a un amplificador separado. Al dividir la señal de su bajo en salidas duales de alta y baja frecuencia y luego enviar la salida de baja frecuencia a un amplificador de bajo convencional y la salida de alta frecuencia a un amplificador de guitarra principal separado, Squire produjo un "sándwich" tonal que agregó un borde gruñón y saturado al sonido mientras conservaba la potente respuesta de graves del Rickenbacker. Esto le dio a su bajo un sonido brillante, con frecuencias más altas y gruñonas y frecuencias de graves limpias y sólidas.
Esta técnica le permitió a Squire usar distorsión armónica en su bajo mientras evitaba el sonido plano y difuso, la pérdida de potencia y la mala respuesta de graves que generalmente ocurre cuando los bajos se saturan a través de un amplificador o se pasan por una caja de distorsión . [37] Squire también hizo un uso notable del zumbido de los trastes, una condición normalmente indeseable causada por la acción baja de las cuerdas, para crear un borde adicional y gruñón en su forma de tocar.
También tocaba con una púa que contribuía al ataque agudo, además de utilizar cuerdas nuevas de Rotosound Swing Bass para cada espectáculo. [38] El intrincado y complejo estilo de tocar el bajo de Squire ha influenciado a bajistas posteriores como Billy Sheehan , Geddy Lee de Rush , Mike Mills de REM , Steve Di Giorgio de Death and Sadus , Pat Badger de Extreme , [39] Jon Camp de Renaissance , Steve Harris de Iron Maiden , Les Claypool de Primus , John Myung de Dream Theater , Robert DeLeo de Stone Temple Pilots y John Cooper de Skillet . [40] [41] John Deacon de Queen también se inspiró en Squire, y le dijo a Guitar Magazine que Squire era su bajista favorito. [42]
El instrumento principal de Squire era un bajo Rickenbacker de 1964 que compró y comenzó a tocar en 1965. Aunque generalmente se hace referencia a él como un modelo 4001, en realidad era de la serie RM1999, una versión de exportación británica del 4001 (el de Squire tenía el número de serie DC127). [43] [44] Squire mencionó en una entrevista de 1979 con Circus Weekly que adquirió este bajo mientras trabajaba en la tienda de música Boosey & Hawkes en Londres. [10] Antes de adquirir su lacado distintivo final de color crema, el bajo había sido personalizado dos veces con un acabado de papel (primero con papel tapiz floreado y luego con papel reflectante plateado) y en cada ocasión había tenido que ser lijado cuando se retiraba el papel, reduciendo su masa y alterando su resonancia. Una pastilla del puente defectuosa con una salida más baja y un "sonido metálico" era otra parte del carácter sonoro del instrumento, y Squire incorporó la falla existente al usarla como respaldo y soporte para la otra pastilla que funcionaba completamente (sumándose a la salida armónica general). [44] El instrumento, con su calidez, fue una parte importante del sonido único de Squire. [45] Debido a su tono distintivo, que se ha comparado con el de una guitarra , [46] permitió que el bajo asumiera un papel más "principal", lo que creó un sonido dinámico y se adaptó perfectamente a Squire. [47]
Aunque Squire suele asociarse con Rickenbacker, a lo largo de su carrera tocó muchos modelos distintos de bajo, seleccionando cada instrumento según las exigencias de la canción y el estilo de la época. Además del bajo de cuatro cuerdas, fue uno de los pioneros del bajo de ocho cuerdas, tocó ocasionalmente el bajo sin trastes y tenía interés en integrar tecnología en sus instrumentos.
En los primeros años de Yes, Squire tocaba un bajo Fender Telecaster casi con la misma frecuencia con la que tocaba su Rickenbacker RM1999. A mediados de los años 1970, tocó un bajo Fender Jazz en temas específicos como "The Gates of Delirium" y un Gibson Thunderbird en temas como "Release, Release". En 1980, Squire obtuvo un MPC Electra de 4 cuerdas con unidades de efectos incorporadas (que se escucha con mejor efecto en "Tempus Fugit" de Drama ). El sencillo de regreso de Yes de 1983, "Owner of a Lonely Heart", presentó un bajo de cuatro cuerdas verde personalizado diseñado por Jim Mouradian, mientras que a fines de los años 1980 Squire tocó una variedad de bajos Tobias de cuatro y cinco cuerdas (usándolos casi exclusivamente en el álbum Big Generator de 1987 ). Más tarde en su vida, Squire agregó a su arsenal de bajos de cuatro cuerdas modelos de Lakland y Yamaha. [44]
Squire comenzó a tocar el bajo de ocho cuerdas a principios de los años 1970. Su elección inicial fue un prototipo de bajo Rickenbacker de ocho cuerdas, pero desde mediados de los años 1970 en adelante, este fue reemplazado por un instrumento personalizado hecho por Ranney (en "Fortune Seller" del álbum de Yes de 1998 Open Your Eyes , tocó el exclusivo Spector de 8 cuerdas de su compañero de banda Billy Sherwood ). Si bien su interpretación del bajo sin trastes era poco frecuente, solía usar un modelo Guild sin trastes en esas ocasiones. [44]
Además de su Rickenbacker, Squire tocaba otro bajo icónico: un bajo de tres mástiles hecho a medida por Wal y construido originalmente para Roger Newell, de la banda de Rick Wakeman, y que Wakeman posteriormente le regaló a Squire. Este instrumento se utilizó para las presentaciones en vivo de la canción de Yes "Awaken", para generar impacto en el escenario y para evitar la necesidad de cambios rápidos entre instrumentos para diferentes partes (como había sido el caso en la versión de estudio). Fue adaptado para los propósitos de Squire, con el mástil superior siendo un bajo de seis cuerdas con cuerdas A, D y G duplicadas, el mástil central siendo un bajo de cuatro cuerdas con trastes estándar y el mástil inferior siendo un bajo de cuatro cuerdas sin trastes. [44]
Squire era un usuario entusiasta de pedales de bajo; inicialmente usaba pedales Moog Taurus, pero luego los reemplazó con muestras activadas desde un sampler E-Mu ESI2000 a través de un conjunto de pedales. [44]
La elección de pedales de efectos de Squire incluía Maestro Fuzz-Tone, TC Electronic Stereo Chorus Flanger, TC Nova Reverb, Boss OC-3 Super Octave, Mu-Tron III y pedales de trémolo hechos a medida. A lo largo de su carrera, Squire utilizó un amplificador Marshall de 100 vatios y una caja acústica de 4x12, pero con el tiempo también utilizó amplificadores y cajas acústicas Sunn, Ampeg SVT-2 PRO, cajas acústicas Ampeg de 8x10 y un par de cajas acústicas Clair Brothers personalizadas de 6x12 con altavoces direccionales. [44]
Además del bajo y los pedales de bajo, Squire también tocaba ocasionalmente la armónica, el piano y la guitarra de seis o doce cuerdas.
Squire se casó tres veces y tuvo cinco hijos.
Squire conoció a su primera esposa, Nikki, en 1970 en un club de Londres. [7] Se casaron en 1972. [48] [49] Ella cantó en el sencillo navideño de 1981 " Run with the Fox " y también en la canción "Hold Out Your Hand" de Fish Out of Water (1975). En 1983, formó Esquire, en cuyo primer álbum colaboraron Chris, Alan White y Trevor Horn. Tuvieron tres hijas: Carmen, Chandrika y Camille Squire. La pareja se divorció después de quince años de matrimonio. [50]
Squire se casó con la actriz Melissa Morgan el 8 de mayo de 1993. Ella dio a luz a su hijo Cameron en 2000. [51] Interpretó a Brittany Norman en The Young and the Restless y luego regresó al drama diurno como Agnes Sorensen. [52] [53] [54]
Su tercer y último matrimonio fue con Scotland Squire, con quien tuvo a su hijo Xilan en 2008. En 2014, vivían en Phoenix, Arizona , habiendo residido anteriormente en Chelsea . [2]
Squire era vegetariano en la década de 1970. [2] En 1973, realizó una gira con los Eagles y conoció la cocaína . [55] En algún momento de su vida, Squire también sufrió un ataque cardíaco. [56]
El apodo de Squire, "Fish", se originó debido a múltiples razones. Su signo astrológico era Piscis y era conocido por su amor por el baño. El nombre parece haber sido iniciado principalmente por su compañero de banda Bill Bruford, quien ha comentado cómo Squire pasó largos períodos en el baño mientras compartían una casa juntos en Fulham [57] y cómo, en los primeros días de la carrera de Yes, una vez inundó accidentalmente una habitación de hotel en Oslo , Noruega, mientras se duchaba. [58] Otro factor en el nombre es el significado heterónimo y de juego de palabras de "bass", que describe el sonido de baja frecuencia o el bajo, así como el pez . El apodo se incorpora a varias de las obras de Squire, incluido su disco en solitario, Fish Out of Water (1975), y la pieza en solitario "The Fish (Schindleria Praematurus)" del disco de Yes de 1971 Fragile .
En 2011, una especie de pez fósil fue nombrada Tarkus squirei en honor a Squire, haciendo referencia a su apodo. [59]
El 19 de mayo de 2015, Yes anunció que a Squire le habían diagnosticado leucemia eritroide aguda y que se tomaría un descanso de las actuaciones mientras recibía tratamiento. [60] [61]
En la tarde del 27 de junio de 2015, Squire murió a causa de la enfermedad, a los 67 años, mientras recibía tratamiento en su ciudad adoptiva de Phoenix , Arizona . [62] [21] [63] [64] La página oficial de Facebook de Yes confirmó la noticia al día siguiente. [65] Los músicos Brian May , Geezer Butler , Gene Simmons y Tom Morello , así como los compañeros de banda Geoff Downes y Bill Bruford , rindieron homenaje . [66] Squire murió 13 años después del día en que murió una de sus primeras influencias musicales, John Entwistle .
En abril de 2016, el asteroide 2002 XR80 recibió un nombre oficial permanente de la Unión Astronómica Internacional en honor a Squire. El asteroide (90125) Chrissquire fue descubierto el 11 de diciembre de 2002 y es un asteroide del cinturón principal con un período orbital de 4,08 años. [67]
En noviembre de 2018, Purple Pyramid Records lanzó el álbum tributo A Life in Yes: The Chris Squire Tribute . Contenía versiones de canciones de Yes, interpretadas por artistas como Jon Davison , Patrick Moraz , Steve Porcaro , Steve Hackett , Tony Kaye , Dweezil Zappa y Candice Night .
En 2020, la revista Rolling Stone lo clasificó como el 18º mejor bajista de todos los tiempos. [68]
