Carl Barks (27 de marzo de 1901 - 25 de agosto de 2000) fue un caricaturista , autor y pintor estadounidense. Es mejor conocido por su trabajo en los cómics de Disney , como escritor y dibujante de las primeras historias del pato Donald y como creador de Scrooge McDuck . Trabajó de forma anónima hasta el final de su carrera; Los fanáticos lo apodaron The Duck Man y The Good Duck Artist . En 1987, Barks fue uno de los tres miembros inaugurales del Salón de la Fama del Cómic Will Eisner .
Barks trabajó para Disney Studio y Western Publishing donde creó Duckburg y muchos de sus habitantes, como Scrooge McDuck (1947), Gladstone Gander (1948), Beagle Boys (1951), The Junior Woodchucks (1951), Gyro Gearloose ( 1952), Cornelius Coot (1952), Flintheart Glomgold (1956), John D. Rockerduck (1961) y Magica De Spell (1961).
El historiador de la animación Leonard Maltin lo ha nombrado "el artista y escritor más popular y leído del mundo". [2] Will Eisner lo llamó "el Hans Christian Andersen de los cómics". [3] A partir especialmente de la década de 1980, las contribuciones artísticas de Barks serían una fuente principal para adaptaciones animadas como DuckTales y su remake de 2017 .
Barks nació en Merrill , Oregón , de William Barks y su esposa, Arminta Johnson. Tenía un hermano mayor llamado Clyde. Sus abuelos paternos fueron David Barks y su esposa Ruth Shrum. Los abuelos maternos de Barks fueron Carl Johnson y su esposa, Suzanna Massey, pero se sabe poco más sobre sus antepasados. Barks era descendiente de Jacob Barks, quien llegó a Missouri desde Carolina del Norte c. 1800. Vivían en Marble Hill en el condado de Bollinger . Isaac, el hijo de Jacob Barks, fue el padre de los David Barks mencionados anteriormente. [4]
Según la descripción que hace Barks de su infancia, era un niño bastante solitario. Sus padres poseían una milla cuadrada (2,6 km2 ) de tierra que les servía de granja. El vecino más cercano vivía a 800 m (media milla) de distancia, pero para los padres de Barks era más un conocido que un amigo. La escuela más cercana estaba a unas dos millas (3,2 km) de distancia y Barks tenía que caminar esa distancia todos los días. Sin embargo, la zona rural tenía pocos niños, y Barks recordó más tarde que su escuela sólo tenía unos ocho o diez estudiantes, incluido él. Elogió mucho la calidad de la educación que recibió en esa pequeña escuela. "En aquella época las escuelas eran buenas", solía decir. Las lecciones duraban desde las nueve de la mañana hasta las cuatro de la tarde y luego debía regresar a la finca. Allí recordó no tener con quién hablar, ya que sus padres estaban ocupados y él tenía poco en común con su hermano.
En 1908, William Barks (en un intento por aumentar los ingresos familiares) se mudó con su familia a Midland, Oregón , algunas millas al norte de Merrill, para estar más cerca de las nuevas líneas ferroviarias. Estableció una nueva granja ganadera y vendió sus productos a los mataderos locales.
Clyde, de nueve años, y Carl, de siete, trabajaban allí muchas horas. Pero Carl recordó más tarde que la multitud que se reunió en el mercado de Midland le causó una fuerte impresión. Esto era de esperarse, ya que hasta entonces no estaba acostumbrado a las multitudes. Según Barks, su atención se centró principalmente en los vaqueros que frecuentaban el mercado con sus revólveres, apodos extraños entre ellos y sentido del humor.
En 1911, habían tenido suficiente éxito como para mudarse a Santa Rosa, California . Allí empezaron a cultivar hortalizas y montaron algunos huertos. Desafortunadamente, las ganancias no fueron tan altas como William esperaba y comenzaron a tener dificultades financieras. La ansiedad de William por ellos fue probablemente lo que provocó su primera crisis nerviosa.
Tan pronto como William se recuperó, tomó la decisión de regresar a Merrill. Era el año 1913 y Barks ya tenía 12 años; pero, debido a los constantes traslados, aún no había logrado terminar la escuela primaria. Reanudó su educación en este punto y finalmente logró graduarse en 1916.
1916 marcó un punto de inflexión en la vida de Barks por varias razones. Primero, Arminta, su madre, murió en este año. En segundo lugar, sus problemas de audición, que ya habían aparecido antes, en ese momento se habían vuelto lo suficientemente graves como para tener dificultades para escuchar hablar a sus profesores. Su audición seguiría empeorando más adelante, pero en ese momento aún no había adquirido un audífono. Más adelante en su vida, no pudo prescindir de uno. En tercer lugar, la escuela secundaria más cercana a su granja estaba a cinco millas (8,0 km) de distancia e incluso si se inscribiera en ella, su mala audición probablemente contribuiría a sus problemas de aprendizaje. Tuvo que decidir suspender su educación escolar, para su decepción.
Barks comenzó a aceptar varios trabajos, pero tuvo poco éxito en ocupaciones como granjero, leñador, tornero, arriero, vaquero e impresor. En su trabajo aprendió, afirmó más tarde, lo excéntricos, testarudos e impredecibles que pueden ser los hombres, los animales y las máquinas. Al mismo tiempo interactuaba con colegas, compañeros de sostén de la familia que tenían una disposición satírica incluso ante sus peores problemas. Más tarde, Barks declaró que estaba seguro de que si no fuera por un poco de humor en sus turbulentas vidas, sin duda se volverían locos. Era una actitud ante la vida que adoptaría Barks. Más tarde diría que le resultaba natural satirizar los anhelos y deseos secretos, el estilo pomposo y los desengaños de sus personajes. Según Barks, este período de su vida influiría más tarde en sus personajes de ficción más conocidos: el pato Donald de Walt Disney y su propio Scrooge McDuck . [ cita necesaria ]
Según se informa, el paso de Donald de un trabajo a otro se inspiró en las propias experiencias de Barks. También lo fue su habitual falta de éxito. E incluso en aquellos en los que tuvo éxito, esto sería temporal, sólo hasta que un error o un evento fortuito provocara otro fracaso, otra decepción para el pato frustrado. Barks también informó que esto era otra cosa con la que estaba familiarizado. [ cita necesaria ]
La principal diferencia entre Scrooge y Donald, según Barks, era que él también había enfrentado las mismas dificultades en el pasado, pero a través de inteligencia, determinación y trabajo duro, pudo superarlas. O, como el propio Scrooge les diría a Huey, Dewey y Louie : siendo "más duros que los rudos y más inteligentes que los sabelotodos". En las historias de Barks, Scrooge trabajaba para resolver sus muchos problemas, aunque las historias a menudo señalaban que sus constantes esfuerzos parecían inútiles al final.
A través de ambos personajes, Barks a menudo exhibía su sentido del humor bastante sarcástico. Parece que este período difícil para el artista ayudó a dar forma a muchas de sus opiniones posteriores sobre la vida que se expresaron a través de sus personajes. [ cita necesaria ]
Al mismo tiempo, Barks había empezado a pensar en convertir un hobby que siempre había disfrutado en una profesión: el dibujo. Desde pequeño dedicaba su tiempo libre a dibujar sobre cualquier material que encontraba. Había intentado mejorar su estilo copiando los dibujos de sus dibujantes de historietas favoritos de los periódicos donde podía encontrarlos. Como dijo más tarde, quería crear sus propias expresiones faciales, figuras y situaciones cómicas en sus dibujos, pero quería estudiar el uso de la pluma por parte de los maestros dibujantes de cómics y su uso del color y las sombras.
Entre sus primeros favoritos estaban Winsor McCay (conocido principalmente por Little Nemo ) y Frederick Burr Opper (conocido principalmente por Happy Hooligan ), pero luego estudiaría cualquier estilo que lograra llamar su atención.
A los 16 años, fue mayormente autodidacta, pero en ese momento decidió tomar algunas lecciones por correspondencia. Sólo siguió las primeras cuatro lecciones y luego tuvo que dejar de hacerlo porque su trabajo le dejaba poco tiempo libre. Pero como dijo más tarde, las lecciones resultaron muy útiles para mejorar su estilo.
En diciembre de 1918, dejó la casa de su padre para intentar encontrar un trabajo en San Francisco , California . Trabajó durante un tiempo en una pequeña editorial mientras intentaba vender sus dibujos a periódicos y otros materiales impresos con poco éxito.
Mientras continuaba deambulando por diversos trabajos, conoció a Pearl Turner (1904-1987). En 1921 se casaron y tuvieron dos hijas:
En 1923 regresó a la granja de su padre en Merrill en un intento de volver a la vida de granjero, pero eso terminó pronto. Continuó buscando trabajo mientras intentaba vender sus dibujos. Pronto logró vender algunos de ellos a la revista Judge y luego comenzó a tener éxito enviándolos al Calgary Eye-Opener , con sede en Minneapolis, una revista de dibujos animados para hombres picantes de la época. Finalmente fue contratado como editor, escribió el guión y dibujó la mayor parte del contenido mientras continuaba vendiendo trabajos ocasionales a otras revistas. Su salario de 90 dólares al mes se consideraba bastante respetable para la época. Hamilton Comics publicó en 1997 un facsímil de una de las revistas picantes para las que hizo dibujos animados en este período, Coo Coo # 1.
Mientras tanto, tuvo su primer divorcio. Él y Pearl se separaron en 1929 y se divorciaron en 1930. Después de mudarse a Minneapolis , Minnesota , donde Calgary-Eye-Opener tenía sus oficinas, conoció a Clara Balken, quien en 1938 se convirtió en su segunda esposa.
En noviembre de 1935, cuando se enteró de que Walt Disney estaba buscando más artistas para su estudio, Barks decidió postularse. Fue aprobado para una prueba que implicó mudarse a Los Ángeles , California. Fue uno de los dos alumnos de su clase que fueron contratados. Su salario inicial era de 20 dólares semanales. Comenzó en los Estudios Disney en 1935, más de un año después del debut del Pato Donald el 9 de junio de 1934, en el cortometraje de animación La gallinita sabia .
Barks inicialmente trabajó como intermediario . Esto implicó formar equipo y ser supervisado por uno de los animadores principales que hacía las poses clave de la acción del personaje (a menudo conocidas como extremas) para las cuales los intermedios hacían los dibujos entre los extremos para crear la ilusión de movimiento. Mientras era un intermediario, Barks presentó ideas de bromas para las historias de dibujos animados que se estaban desarrollando y mostró tal habilidad para crear situaciones cómicas que en 1937 fue transferido al departamento de historia. La venta de su primera historia fue el clímax de Modern Inventions , para una secuencia en la que un robot de barbero le corta el pelo al pato Donald.
En 1937, cuando el Pato Donald se convirtió en la estrella de su propia serie de dibujos animados en lugar de coprotagonizarla con Mickey Mouse y Goofy como antes, se creó una nueva unidad de guionistas y animadores dedicados exclusivamente a esta serie. Aunque originalmente solo contribuyó con ideas de bromas para algunas caricaturas de patos en 1937, Barks (principalmente con su socio Jack Hannah ) originó ideas de historias que fueron escritas en guiones gráficos y (si las aprobaba Walt) se pusieron en producción. Colaboró en dibujos animados como Donald's Nephews (1938), Donald's Cousin Gus (1939), Mr. Duck Steps Out (1940), Timber (1941), The Vanishing Private (1942) y The Plastics Inventor (1944).
Infeliz por las condiciones de trabajo emergentes en tiempos de guerra en Disney y molesto por los continuos problemas sinusales causados por el aire acondicionado del estudio, Barks renunció en 1942. Poco antes de renunciar, trabajó como dibujante de cómics y contribuyó con la mitad del arte de un cómic one-shot. libro (la otra mitad del arte fue realizado por el compañero de historia Jack Hannah ) titulado Donald Duck Finds Pirate Gold . Esta historia de 64 páginas fue adaptada por el escritor de historietas del pato Donald Bob Karp a partir de un artículo no producido y publicada en octubre de 1942 en Dell Comics Four Color Comics #9. Fue la primera historia del Pato Donald producida originalmente para un cómic estadounidense y también la primera que involucra a Donald y sus sobrinos en una expedición de búsqueda de tesoros, en este caso el tesoro de Henry Morgan . Barks utilizaría más tarde el tema de la búsqueda del tesoro en muchas de sus historias. En realidad, este no fue su primer trabajo en cómics, ya que a principios del mismo año, Barks, junto con Hannah y su colega Nick George, escribieron el guión de Pluto Saves the Ship , que fue una de las primeras historias de cómics originales de Disney publicadas en los Estados Unidos.
Después de dejar Disney Studio, Barks se mudó al área de Hemet / San Jacinto en la región semidesértica de Inland Empire al este de Los Ángeles, donde esperaba iniciar una granja de pollos.
Cuando se le preguntó cuál de sus historias era su favorita en varias entrevistas, Barks citó la página de diez páginas de Walt Disney's Comics and Stories #146 (noviembre de 1952) en la que Donald cuenta la historia de la cadena de acontecimientos desafortunados que tuvieron lugar cuando era dueño de una granja de pollos en un pueblo que posteriormente pasó a llamarse Omelet. Probablemente una de las razones por las que fue uno de los favoritos es que se inspiró en las propias experiencias de Barks en el negocio avícola.
Pero mientras tanto, para ganarse la vida, preguntó si Western Publishing , que había publicado Pirate Gold , necesitaba artistas para las historias de cómics del Pato Donald. Inmediatamente se le asignó la tarea de ilustrar el guión de una historia del pato Donald de diez páginas para la publicación mensual Walt Disney's Comics and Stories . Por invitación del editor, revisó la trama y las mejoras impresionaron al editor lo suficiente como para invitar a Barks a intentar contribuir tanto con el guión como con el arte de su siguiente historia. Esto marcó el patrón de la carrera de Barks en el sentido de que (con raras excepciones) proporcionó arte (lápiz, tinta, negros sólidos y letras) y guiones para sus historias.
The Victory Garden , esa historia inicial de diez páginas publicada en abril de 1943, fue la primera de unas 500 historias sobre los patos de Disney que Barks produciría para Western Publishing durante las siguientes tres décadas, hasta bien entrada su supuesta jubilación. Estos se pueden dividir principalmente en tres categorías:
El crecimiento artístico de Barks durante su primera década en los cómics vio una transformación de una narración bastante rudimentaria derivada de sus años como artista de animación y narrador a un virtuoso creador de narrativas complejas, especialmente en sus cuentos de aventuras más extensos. Según el crítico Geoffrey Blum, el proceso que comenzó en Pirate Gold de 1942 dio sus frutos por primera vez en " Vacation Time " de 1950, que describe como "una introducción visual para leer cómics y comprender... la forma". [5]
Rodeó al pato Donald y a sus sobrinos Huey, Dewey y Louie de un elenco de personajes excéntricos y coloridos, como el ya mencionado Scrooge McDuck , el pato más rico del mundo; Gladstone Gander , el primo obscenamente afortunado de Donald; inventor Gyro Gearloose ; los persistentes Beagle Boys ; la hechicera Magica De Spell ; Los rivales de Scrooge, Flintheart Glomgold y John D. Rockerduck ; las sobrinas de Daisy , April, May y June ; Jones, el vecino de Donald, y la organización The Junior Woodchucks .
Las historias de Barks (ya sean aventuras humorísticas o comedias domésticas) a menudo exhibían una ironía irónica y oscura nacida de una dura experiencia. Las diez páginas mostraban a Donald como un hombre común y corriente, luchando contra los crueles golpes y magulladuras de la vida cotidiana, con los sobrinos actuando a menudo como un coro griego comentando los desastres que Donald se provocaba a sí mismo. Sin embargo, aunque su tono parece derrotista, la humanidad de los personajes brilla en su persistencia a pesar de los obstáculos. Estas historias ganaron popularidad no sólo entre los niños pequeños sino también entre los adultos. A pesar de que Barks había viajado poco, sus historias de aventuras a menudo hacían que el clan de los patos viajara por el mundo hasta los lugares más remotos o espectaculares. Esto permitió a Barks satisfacer su inclinación por los fondos elaborados que insinuaban sus frustradas ambiciones de hacer historias realistas en la línea del Príncipe Valiente de Hal Foster .
A medida que Barks florecía creativamente, su matrimonio con Clara se deterioraba. Este es el período al que se hace referencia en la famosa broma de Barks de que podía sentir fluir su creatividad mientras las botellas de whisky que le arrojaba una Clara borracha pasaban por su cabeza. Se divorciaron en 1951, su segundo y último divorcio. En este período, Barks incursionó en las bellas artes y exhibió pinturas en exposiciones de arte locales. Fue en uno de ellos en 1952 donde conoció a su colega expositora Margaret Wynnfred Williams (1917 - 10 de marzo de 1993), apodada Garé. Fue una consumada paisajista, algunas de cuyas pinturas se encuentran en la colección del Museo de Arte Occidental Leanin' Tree . Durante su vida, y hasta el día de hoy, las fichas de sus pinturas están disponibles en Leanin' Tree. Su apodo aparece como el nombre de una tienda en la historia "Navidad en Duckburg", que aparece en la página 1 del Desfile de Navidad número 9 de Walt Disney , publicado en 1958. Poco después de conocerse, comenzó a ayudar a Barks, manejando los negros sólidos y las letras, ambos que le resultó oneroso. Se casaron en 1954 y la unión duró hasta su muerte.
Las personas que trabajaban para Disney (y sus licenciatarios de cómics) generalmente lo hacían en relativo anonimato; Las historias solo llevarían el nombre de Walt Disney y (a veces) un número de identificación corto. Antes de 1960, la identidad de Barks seguía siendo un misterio para sus lectores. Sin embargo, muchos lectores reconocieron el trabajo y el estilo de dibujo de Barks y comenzaron a llamarlo Good Duck Artist, una etiqueta que se mantuvo incluso después de que los fanáticos descubrieran su verdadera identidad a fines de la década de 1950. Malcolm Willits fue la primera persona en conocer el nombre y la dirección de Barks, pero dos hermanos llamados John y Bill Spicer se convirtieron en los primeros fanáticos en contactar a Barks después de descubrir de forma independiente la misma información. Después de que Barks recibiera una visita en 1960 de los hermanos Spicer y Ron Leonard, ya no era anónimo, ya que la noticia de su identidad se difundió a través de la red emergente de fanzines y convenciones de cómics . [6]
Carl Barks se retiró en 1966, pero el editor Chase Craig lo convenció de continuar escribiendo historias para Western. La última historia nueva de cómic dibujada por Carl Barks fue un cuento de Daisy Duck ("The Dainty Daredevil") publicado en el número 5 de Walt Disney Comics Digest (noviembre de 1968). Cuando el bibliógrafo Michael Barrier le preguntó a Barks por qué lo dibujó, el vago recuerdo de Barks fue que no había nadie disponible y Craig le pidió que lo hiciera como un favor.
Escribió una historia del tío Scrooge y tres historias del pato Donald. De 1970 a 1974, Barks fue el escritor principal del cómic Junior Woodchucks (números 6 al 25). Este último incluía temas medioambientales que Barks exploró por primera vez en 1957 ["Tierra de los indios pigmeos", Tío Scrooge #18]. Barks también vendió algunos bocetos a Western que fueron rediseñados como portadas. Durante un tiempo, los Barks vivieron en Goleta, California , antes de regresar al Inland Empire trasladándose a Temecula .
Para ganar un poco de dinero extra además de lo que le reportaban su pensión y sus ingresos por guiones, Barks comenzó a pintar pinturas al óleo para venderlas en las exposiciones de arte locales donde él y Garé exponían. Los temas incluían representaciones humorísticas de la vida en la granja y retratos de princesas nativas americanas. Estas pinturas hábilmente representadas animaron al fan Glenn Bray a preguntarle a Barks si podía encargar una pintura de los patos ("Un gran barco y una estrella para guiarla", tomado de la portada de Walt Disney's Comics and Stories #108 de Barks). Esto llevó a Barks a ponerse en contacto con George Sherman del Departamento de Publicaciones de Disney para solicitar permiso para producir y vender pinturas al óleo de escenas de sus historias. En julio de 1971, Disney concedió a Barks una licencia libre de regalías. [7] Cuando se corrió la voz de que Barks estaba aceptando comisiones de aquellos interesados en comprar un aceite de pato, para su asombro, la respuesta rápidamente superó lo que razonablemente podría producir en los próximos años.
Viajan en grandes barcos hacia lugares lejanos
y ven el pasado.
Caminan por donde pisaron personas legendarias
y los Yetis pisaron la nieve.
Conocen a la gente que vive en las estrellas
y los encuentran muy parecidos a nosotros,
siendo la comida, el amor y la felicidad
las cosas de las que más hablan.
El mundo está lleno de clanes y cultos
que bullen como abejas enojadas,
y marmotas jóvenes que se burlan
de los carboneros más pequeños.
Los patos nos muestran que parte de la vida
es perdonar un desaire.
Esos ojos negros dados en venganza
mantienen el odio ardiendo.
Entonces, cuando nuestros paseos bajo el sol o la sombra
pasan por cementerios llenos de guerras,
es agradable detenerse y leer sobre patos
cuyas batallas no dejan cicatrices.
Leer sobre patos que parodian
nuestros vanos intentos de gloria,
no existen, pero de alguna manera
nos alegran de haber comprado su historia.
—Carl ladra, 1999 [8]
Cuando Barks expresó su consternación por hacer frente a la acumulación de pedidos atrasados que enfrentaba, los fanáticos/distribuidores Bruce Hamilton y Russ Cochran sugirieron que Barks subastara sus pinturas en convenciones y a través del catálogo de Cochran, Graphic Gallery . En septiembre de 1974, Barks había dejado de aceptar encargos.
En la convención NewCon de Boston, en octubre de 1975, el primer óleo de Carl Barks subastado en una convención de cómics ("She Was Spangled and Flashy") se vendió por 2.500 dólares. Las ofertas posteriores vieron una escalada en los precios realizados.
En 1976, Barks y Garé fueron a Boston para el programa NewCon, su primera aparición en una convención de cómics. Entre los demás asistentes se encontraba el famoso guionista de cómics de Little Lulu, John Stanley ; A pesar de que ambos habían trabajado para Western Publishing, esta fue la primera vez que se conocieron. Lo más destacado de la convención fue la subasta de lo que hasta ese momento era la pintura al óleo de pato más grande que Barks había hecho, "El 4 de julio en Duckburg", que incluía representaciones de varios fanáticos y coleccionistas destacados de Barks. Se vendió por una cantidad récord en ese momento: 6.400 dólares.
Poco después, un fan vendió copias no autorizadas de algunas de las pinturas de Scrooge McDuck, lo que llevó a Disney a retirar el permiso para realizar más pinturas. Para satisfacer la demanda de nuevos trabajos, Barks se embarcó en una serie de pinturas de patos que no eran de Disney y temas de fantasía como Beowulf y Xerxes. Estos finalmente se recopilaron en el libro de edición limitada Animal Quackers .
Como resultado de los esfuerzos heroicos del productor de Star Wars Gary Kurtz y el guionista Edward Summer , Disney cedió y, en 1981, permitió a Barks hacer una pintura al óleo ahora fundamental llamada Wanderers of Wonderlands para un innovador libro de edición limitada titulado Uncle Scrooge McDuck: His Life. y Tiempos . El libro recopila 11 historias clásicas de Barks sobre el tío Scrooge coloreadas por el artista Peter Ledger junto con una nueva historia de Scrooge de Barks hecha al estilo de un libro de cuentos con ilustraciones en acuarela, "Go Slowly, Sands of Time". Después de ser rechazado por todas las editoriales importantes de la ciudad de Nueva York, Kurtz y Summer publicaron el libro a través de Celestial Arts , que Kurtz adquirió en parte para este propósito. El libro se convirtió en el modelo de prácticamente todas las colecciones importantes de historias de cómics. Fue el primer libro de este tipo reseñado en la revista Time y posteriormente en Newsweek , y la primera reseña de un libro en Time con grandes ilustraciones en color.
En 1977 y 1982, Barks asistió a la Comic-Con de San Diego. Al igual que con su aparición en Boston, la respuesta a su presencia fue abrumadora, con largas filas de fanáticos esperando para conocer a Barks y obtener su autógrafo.
En 1981, Bruce Hamilton y Russ Cochran, dos antiguos fans de los cómics de Disney, decidieron unir fuerzas para dar mayor reconocimiento a las obras de Carl Barks. Sus primeros esfuerzos se dirigieron a establecer Another Rainbow Publishing, la marca bajo la cual produjeron y publicaron el galardonado libro The Fine Art of Walt Disney's Donald Duck de Carl Barks , una colección completa de las pinturas de patos de Disney de este artista y narrador. No mucho después, la compañía comenzó a producir litografías artísticas de muchas de estas pinturas, en ediciones estrictamente limitadas, todas firmadas por Barks, quien finalmente produjo muchas obras originales para la serie.
En 1983, Barks se mudó por última vez a Grants Pass, Oregón , [9] cerca de donde creció, en parte a instancias de su amigo y artista de Broom Hilda , Russell Myers , que vivía en la zona. La medida también fue motivada, afirmó Barks en otra famosa broma, porque Temecula estaba demasiado cerca de Disneylandia y, por lo tanto, facilitó un creciente torrente de visitas sin cita previa por parte de fanáticos de vacaciones. En este período, Barks hizo sólo una aparición pública, en una tienda de cómics cerca de Grants Pass.
En 1983, Another Rainbow asumió la difícil tarea de recopilar toda la obra de cómics de Disney de Barks (más de 500 historias en total) en la Biblioteca Carl Barks de diez series y treinta volúmenes . Estos volúmenes de tapa dura de gran tamaño reproducían las páginas de Barks en impecables líneas en blanco y negro, lo más cerca posible de la forma en que él las dibujaría originalmente, e incluían montañas de artículos especiales, artículos, reminiscencias, entrevistas, guiones gráficos, críticas y más de una pocas sorpresas. Este monumental proyecto finalmente se completó a mediados de 1990.
En 1985, se fundó una nueva división, Gladstone Publishing , que retomó la entonces inactiva licencia de cómics de Disney. Gladstone presentó a una nueva generación de lectores de cómics de Disney la narración de Barks, Paul Murry y Floyd Gottfredson , además de presentar las primeras obras de los artistas de cómics modernos de Disney Don Rosa y William Van Horn . Siete años después de la fundación de Gladstone, la Biblioteca Carl Barks revivió como la Biblioteca Carl Barks en color , como álbumes de cómics encuadernados en formato cuadrado a todo color y de alta calidad (incluidas las primeras tarjetas coleccionables de Carl Barks).
De 1993 a 1998, la carrera de Barks estuvo dirigida por el "Carl Barks Studio" (Bill Grandey y Kathy Morby; habían vendido arte original de Barks desde 1979). Esto implicó numerosos proyectos y actividades artísticas, incluida una gira por 11 países europeos en 1994, siendo Islandia el primer país extranjero que visitó. Barks apareció en la primera de muchas convenciones de Disneyana en 1993. Se produjeron serigrafías de pinturas junto con objetos de arte de alta gama (como acuarelas originales, figuras de bronce y azulejos de cerámica) basados en diseños de Barks.
Durante el verano de 1994 y hasta su muerte, Barks y su estudio asignaron personalmente a Peter Reichelt, un productor de exposiciones de museo de Mannheim , Alemania, como su agente para Europa. La editorial "Edición 313" publicó numerosas litografías. En 1997, las tensiones entre Barks y el estudio finalmente resultaron en una demanda que se resolvió con un acuerdo que incluía la disolución del estudio. Barks nunca viajó para hacer otra aparición en Disney. Estuvo representado por Ed Bergen, mientras completaba un proyecto final. Gerry Tank y Jim Mitchell ayudarían a Barks en sus últimos años.
Durante sus años en Carl Barks Studio, Barks creó dos historias más: el guión de la historia final del tío Scrooge, "Horsing Around with History", que se publicó por primera vez en Dinamarca en 1994 con arte de Bill Van Horn. Los esquemas de la última historia del pato Donald de Barks, "Somewhere in Nowhere", se publicaron por primera vez en 1997, en Italia, con arte de Pat Block.
El artista austriaco Gottfried Helnwein fue curador y organizador de la primera exposición individual en un museo de Barks. Entre 1994 y 1998, la retrospectiva se mostró en diez museos europeos y fue vista por más de 400.000 visitantes. [10]
Al mismo tiempo, en la primavera de 1994, Reichelt e Ina Brockmann diseñaron una visita especial al museo sobre la vida y obra de Barks. También estuvieron representados por primera vez en esta exposición los artistas de Disney Al Taliaferro y Floyd Gottfredson . Desde 1995, más de 500.000 visitantes han asistido a las ferias en Europa.
Reichelt también tradujo la biografía de Barks de Michael Barrier al alemán y la publicó en 1994.
Barks pasó sus últimos años en una nueva casa en Grants Pass, Oregón , que él y Garé, que murió en 1993, habían construido al lado de su casa original. En julio de 1999, le diagnosticaron leucemia linfocítica crónica , una forma de cáncer que surge de los glóbulos blancos de la médula ósea , para el que recibió quimioterapia oral . Sin embargo, a medida que la enfermedad progresaba, causándole un gran malestar, Barks, enfermo, decidió dejar de recibir tratamiento en junio de 2000. [11] A pesar de su condición terminal, Barks siguió siendo, según la cuidadora Serene Hunicke, "divertido hasta el final". .
El año anterior, Barks le había dicho al profesor universitario Donald Ault :
No tengo aprensión ni miedo a la muerte. No creo en una vida futura. ... Pienso en la muerte como una paz total. Estás más allá de las garras de todos aquellos que te aplastarían. [12]
El 25 de agosto de 2000, poco después de la medianoche, Carl Barks murió tranquilamente mientras dormía a la edad de 99 años. [13] Fue enterrado en el cementerio Hillcrest Memorial en Grants Pass, junto a la tumba de Garé. [14]
"(Un) asteroide recibió su nombre del Hombre Pato en 1983 --- 2730 Barks, un asteroide carbonoso de tipo C con un diámetro de entre 10 y 16 kilómetros, un período ordital de seis años y cuatro meses, y un período de rotación de poco más de seis horas." [15] En una entrevista de 1983, Barks dice que " Island in the Sky ", una historia sobre los patos que viajan al cinturón de asteroides para encontrar un lugar donde el tío Scrooge pueda guardar su dinero, era su historia favorita. [dieciséis]
Las historias del pato Donald de Barks ocuparon el puesto número 7 en la lista de los 100 cómics más importantes de The Comics Journal ; sus historias del tío Scrooge obtuvieron la calificación número 20.
Steven Spielberg y George Lucas han reconocido que la trampa explosiva de rocas rodantes en la escena inicial de En busca del arca perdida se inspiró en la aventura del tío Scrooge de Carl Barks de 1954 "Las siete ciudades de Cibola" ( Tío Scrooge #7). Lucas y Spielberg también han dicho que algunas de las historias de Barks sobre viajes espaciales y la representación de extraterrestres influyeron en ellos. [17] Lucas escribió el prólogo de 1982 Uncle Scrooge McDuck: His Life and Times . En él llama a las historias de Barks "cinemáticas" y "una parte invaluable de nuestra herencia literaria".
El DVD de Walt Disney Treasures Donald cronológico, volumen 2 incluye un saludo a Barks.
Carl Barks tiene un asteroide que lleva su nombre, 2730 Barks .
En Almere , Países Bajos , una calle lleva su nombre: Carl Barksweg. El mismo barrio también incluye Donald Ducklaan y Goofystraat.
El animador y dibujante japonés Osamu Tezuka , creador de mangas como Astro Boy y Black Jack , era fanático del trabajo de Barks. New Treasure Island , uno de los primeros trabajos de Tezuka, fue en parte influenciado por " Donald Duck Finds Pirate Gold ". [18]
Un periódico de diez páginas del Pato Donald de 1949 muestra a Donald levantando un yate del fondo del océano llenándolo con pelotas de ping pong . En diciembre de 1965, el danés Karl Krøyer levantó el buque de carga hundido Al Kuwait en el puerto de Kuwait llenando el casco con 27 millones de diminutas bolas inflables de poliestireno . [19] Krøyer niega haberse inspirado en esta historia de Barks. Algunas fuentes afirman que a Krøyer se le negó el registro de patente holandés (número de solicitud NL 6514306) para su invención con el argumento de que la historia de Barks era una publicación anterior de la invención. [20] [21] Posteriormente, Krøyer levantó con éxito otro barco frente a Groenlandia utilizando el mismo método, y desde entonces se han levantado varios otros barcos hundidos en todo el mundo utilizando versiones modificadas de este concepto. El programa de televisión MythBusters también probó este método y logró levantar un pequeño bote.
Don Rosa , uno de los artistas vivos más populares de Disney, y posiblemente el que más se ha interesado en conectar las diversas historias en un universo y una cronología coherentes , considera (con pocas excepciones) todas las historias de patos de Barks como canon , y todas las demás. como apócrifo . Rosa ha dicho que varios novelistas y cineastas citan a Carl Barks como su "principal influencia e inspiración". [22]
Cuando la prensa estadounidense apenas cubrió la noticia del fallecimiento de Barks, "en Europa, la triste noticia se difundió instantáneamente en las ondas y en todos los periódicos: se dieron cuenta de que el mundo había perdido a uno de los creadores más queridos, influyentes y conocidos. en la cultura internacional." [19]
En 2010, Oregon Cartoon Institute produjo un vídeo sobre la influencia de Carl Barks y Basil Wolverton en Robert Crumb . [23]
El videojuego Donald Duck: Goin' Quackers está dedicado a la memoria de Carl Barks.
Carl Barks dibujó una de las primeras historias del cómic de Andy Panda publicada en New Funnies #76, 1943. Es una de sus pocas historias que presenta humanos interactuando con personajes animales parlantes (otra es Dangerous Disguise , Four Color #308, 1951 [24] ). . Ver Lista de pandas ficticios .
La historia de vida de Carl Barks, basada en gran medida en su relación con Disney y la similitud fonética de su nombre con Karl Marx , sirve como inspiración libre para una de las tramas secundarias de La última canción de Manuel Sendero de Ariel Dorfman .
La primera imagen que se mostró en un Apple Macintosh fue un escaneo de Scrooge McDuck de Carl Barks. [25]
Las películas en las que Barks actuó como guionista o director de historia incluyen: [26]
Barks era un usuario entusiasta de las plumas Esterbrook y utilizó un modelo nº 356 para entintar y rotular las páginas de su cómic del Pato Donald. [28]
Utilicé un lápiz de dibujo y arte Esterbrook n.º 356 que podía hacer de todo, desde "desvanecimientos" finos hasta barridos curvos amplios y acentuados en círculos de primer plano, como las formas de los patos. Descubrí que el truco para estrenar un bolígrafo nuevo consiste en remojarlo durante varios minutos en la botella de tinta. Luego limpie la tinta y el barniz del bolígrafo. Por alguna extraña razón, la mayoría de los bolígrafos nuevos comienzan siendo flexibles y fluidos.
— Carta a Scott Matheson, 21 de marzo de 1973 [29]
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Medios relacionados con Carl Barks en Wikimedia Commons