Singer Presents... Elvis , comúnmente conocido como el Especial de Regreso del 68 , es un concierto especial de Elvis Presley que se transmitió por NBC el 3 de diciembre de 1968. Marcó el regreso de Presley a las presentaciones en vivo después de un período de siete años durante el cual se centró sobre sus apariciones cinematográficas.
El concierto fue planeado inicialmente como un especial de Navidad por la cadena y el manager de Presley, el coronel Tom Parker . El productor Bob Finkel contrató al director Steve Binder , quien, en lugar de crear un especial navideño, creó un concierto que reflejaría las tendencias musicales de la época y atraería a un público más joven. El rodaje tuvo lugar en junio de 1968 en los estudios NBC de Burbank, California . El especial incluyó una sesión que mostró a Presley en un ambiente informal, rodeado de fans y una pequeña banda.
El especial recibió críticas positivas y encabezó los ratings de televisión de Nielsen durante la semana en la que se emitió. Se convirtió en el programa más visto de la temporada televisiva, obteniendo el 42% de la audiencia televisiva. Más tarde conocido como Comeback Special , relanzó la carrera como cantante de Presley.
Después de regresar de servir en el ejército de los Estados Unidos en marzo de 1960, Presley disfrutó del éxito con el lanzamiento de sus álbumes. GI Blues , el álbum de la banda sonora de su película de 1960, GI Blues , encabezó la lista de álbumes pop de Billboard y la lista de álbumes del Reino Unido en octubre de 1960. El 25 de marzo de 1961, Presley dio un concierto en Hawái en beneficio de la construcción del USS Arizona Memorial. . Sería su última actuación pública en siete años. El siguiente álbum número uno de Presley en la lista de álbumes pop de Billboard fue Something for Everybody , lanzado en junio de 1961. [1]
El manager de Presley, el coronel Tom Parker, cambió el enfoque de la carrera de Presley al cine y le impidió realizar giras. Las películas eran comedias formuladas de bajo presupuesto que tuvieron éxito en taquilla, mientras que los álbumes resultantes se vendieron bien. Presley intentó asumir papeles más dramáticos, tratando de reducir la prominencia de los números musicales para centrarse en su actuación con Flaming Star (1960) y Wild in the Country (1961). [2] Ambos lanzamientos fracasaron y en 1964 Parker decidió limitar todas las grabaciones exclusivamente a bandas sonoras de películas. Luego, Parker estableció la fórmula de Presley: las películas promoverían los lanzamientos de álbumes, mientras que los lanzamientos de álbumes promoverían las películas. [3]
Para reducir costos, el productor Hal Wallis acortó los cronogramas de filmación, casi abandonando los ensayos y las repeticiones. Dejó de rodar en exteriores; Todas las películas debían rodarse en el estudio y se utilizaron equipos menos experimentados para reducir los costos laborales. Las escenas se limitaron a planos generales , planos medios y primeros planos para acelerar el proceso. Mientras tanto, las grabaciones de estudio también perdieron calidad; Los músicos de sesión hicieron la mayor parte del trabajo ya que Presley simplemente no tenía tiempo para concentrarse en grabar. Le pagaron 750.000 dólares y recibió el 50% de las ganancias de la película por su aparición en Tickle Me (1965), una suma que consumió la mayor parte del presupuesto de la película. Debido a que Allied Artists estaba experimentando problemas financieros, Parker insertó canciones no utilizadas de otras sesiones de estudio en la banda sonora y ordenó al estudio que las incorporara a la película. La estrecha producción funcionó y Tickle Me fue un éxito de taquilla. [4]
Girl Happy (1965) marcó el primer fracaso de este enfoque. La banda sonora fue el lanzamiento menos exitoso de Presley, mientras que la película apenas recaudó 2 millones de dólares. [5] A pesar del éxito del modelo de Parker, Presley pronto se sintió descontento. Con el paso del tiempo, sintió que su conexión con el negocio de la música se estaba debilitando, provocando depresión y alienación a medida que la calidad de sus películas se deterioraba. [6] Durante un lapso de cinco años desde 1964 hasta 1968, Presley tuvo sólo un éxito entre los diez primeros, " Crying in the Chapel " (1965), un número gospel grabado en 1960. [7] Mientras que la película de 1964 Viva Las Vegas Aunque tuvo éxito, las películas siguientes experimentaron un declive progresivo. En 1967, la dificultad de negociar con Parker y el mal desempeño de las películas llevaron a Wallis a rescindir su contrato con Presley. [8]
En octubre de 1967, Parker se acercó a Tom Sarnoff, vicepresidente de NBC West Coast, para proponerle un especial de televisión navideño. El paquete de 1.250.000 dólares (unos 11 millones de dólares a precios de 2022) [9] incluía la financiación de una película (por 850.000 dólares), su banda sonora (por 25.000 dólares), el especial de televisión (250.000 dólares) y 125.000 dólares reservados para los gastos. relacionado con una repetición. [10] El especial iba a ser incluido en el largometraje Singer Presents... , patrocinado por Singer Corporation . [11]
La reacción inicial de Presley al especial fue negativa. Sintió que se trataba de otro plan urdido por Parker y le enfureció la idea de cantar villancicos en la televisión nacional. [12] Sin embargo, su opinión cambió después de que comenzó conversaciones con el productor del especial, Bob Finkel , quien convenció a Singer, NBC y Parker para alterar el concepto original del programa. Finkel obtuvo la aprobación de Parker para que el programa se centrara únicamente en Presley, mientras que se grabaría suficiente material para un álbum de banda sonora y un sencillo navideño. El entusiasmo de Presley por el proyecto creció y le aseguró a Finkel que estaba listo para interpretar material nuevo, diferente a todo lo que había hecho anteriormente. No tenía ningún interés en la opinión de Parker sobre el proyecto. [13]
Para reflejar la nueva dirección prevista para la carrera de Presley, Finkel reclutó al director Steve Binder , quien había dirigido la película del concierto TAMI Show y trabajó para NBC en Hullabaloo y un especial de Petula Clark . Finkel sintió que contratar a Binder refrescaría la imagen de Presley y que Binder podría presentarle a Presley a nuevas audiencias. Inicialmente reacio a dirigir el especial, Binder fue convencido por su socio Bones Howe , quien había conocido a Presley durante la década de 1950 mientras trabajaba en Radio Recorders como ingeniero de audio. Insistió en trabajar con Presley porque pensaba que Binder tenía métodos de producción similares. Se organizó una reunión durante la cual Parker aseguró que el equipo tendría control creativo total pero enfatizó que los derechos de publicación deben estar a nombre de Presley. Howe y Binder se reunieron con Presley más tarde esa semana y le informaron que prepararían todos los detalles para el especial cuando Presley regresara de sus vacaciones en Hawaii. [14]
Binder y Howe contrataron al equipo de producción, repitiendo su colaboración con varias personas que habían utilizado para especiales anteriores. Billy Goldenberg fue asignado como director musical, mientras que el grupo de Presley eligió a Billy Strange como arreglista. Chris Bearde y Allan Blye fueron contratados como escritores y Bill Belew para el diseño de vestuario. Bearde y Blye propusieron una idea basada en The Blue Bird de Maurice Maeterlinck que pretendía retratar la carrera de Presley a través de sus canciones. El representante de Singer, Alfred Discipio, aprobó la idea, al igual que Parker. Los fragmentos de la historia estaban conectados por un número que versionaba " Guitar Man " de Jerry Reed . [15] Se planeó un segmento informal en el que Presley hablara con miembros de su séquito en una conversación escrita que debía mostrarlo autocrítico mientras hablaba de sus actuaciones cinematográficas. Se agregaría un número de gospel, así como una presentación en vivo. Luego se reproduciría la canción navideña, solicitada por Parker, y el especial cerraría con una declaración hablada de Presley. Según Binder, Parker quería que Elvis "saliera con esmoquin y cantara canciones navideñas". [16] Binder, sin embargo, quería que Presley expresara sus sentimientos sobre el clima social actual, ya que Presley se había sentido conmovido por los recientes asesinatos del senador Robert F. Kennedy y del reverendo Martin Luther King Jr. El asesinato de King conmovió profundamente a Presley, quien sintió que El asesinato, ocurrido en Memphis, Tennessee , "sólo confirmó los peores sentimientos de todos sobre el sur". [17]
El 3 de junio, Presley regresó a Hollywood para iniciar los ensayos que durarían dos semanas. Howe insistió en la posibilidad de un álbum con banda sonora del que ganaría derechos de autor como productor. NBC vio la actitud de Howe como un peligro potencial para el especial y ordenó a Binder que lo sacara del personal. La producción se complicó aún más cuando Goldenberg se quejó con Binder de que Strange no había completado ningún arreglo musical para el especial a solo dos semanas del final de la preproducción. Strange abandonó el proyecto, alegando que estaba demasiado ocupado con otros proyectos. Una semana antes del final de los ensayos, el equipo de producción permitió a Howe regresar como productor e ingeniero. [18]
El 4 de junio, el senador Robert Kennedy recibió un disparo en el Hotel Ambassador de Los Ángeles después de dar un discurso televisivo en directo; murió dos días después. Binder declaró en una entrevista de 2005 con Elvis Australia que "Una noche, cuando estábamos ensayando, el televisor estaba en la otra habitación y, de repente, hubo un momento de silencio. Y dije: 'Creo que a Bobby Kennedy le acaban de disparar". ". Y todos corrimos a la otra oficina y eso es exactamente lo que pasó. Habían tenido un concierto en vivo en el Hotel Ambassador, Kennedy pronunciaba su discurso. Estábamos en la sala del piano en ese momento, pero hubo algo extraño esa noche y simplemente "Sentí que algo había salido mal. Luego pasamos toda la noche básicamente hablando sobre el asesinato de Kennedy, tanto de Bobby como de John". [16] Según Binder, este evento motivaría aún más a Presley a grabar " If I Can Dream " como número de cierre del especial. [dieciséis]
El 17 de junio, el equipo se trasladó a los estudios de NBC en Burbank, California . Goldenberg le pidió a Finkel que retirara al gran séquito de Presley del área de producción, quejándose de que interferían con el proceso creativo. Presley trabajó con el coreógrafo Lance LeGault en los números planificados y Belew trabajó con el vestuario. [19]
Binder y Howe desarrollaron el concepto de la sección informal del programa después de ver a Presley interactuando con su séquito mientras tocaba música durante los descansos. Binder planeó filmar el segmento en el vestuario para darle al público una idea de cómo se desarrolló la música de Presley en un ambiente íntimo, pero Parker se opuso a este concepto. Binder optó por un concierto sentado en un pequeño escenario que parecía un ring de boxeo. Llamó a los primeros músicos de respaldo de Presley, Scotty Moore y DJ Fontana , para acentuar la naturaleza de los orígenes musicales de Presley (el bajista original de Presley, Bill Black, había muerto en 1965). También se les unieron dos miembros del séquito de Presley, Charlie Hodge y Alan Fortas. La parte del guión fue cancelada pero los escritores le dieron a Presley una lista de temas para discutir entre canciones. Los temas incluyeron menciones de los inicios de su carrera, sus años en Hollywood y el negocio musical actual. [15]
El 20 de junio, Presley inició el proceso de grabación en United Western Recorders . Howe arregló para la sección rítmica, músicos de sesión de Los Ángeles. La banda estaba compuesta por el baterista Hal Blaine y los guitarristas Mike Deasy y Tommy Tedesco . También se alistaron miembros de las secciones de cuerdas y metales de la orquesta de la NBC. [20] Toda la música del especial, excepto la de las secciones en vivo, fue pregrabada por Presley. Se combinaría con voces en vivo durante los números de producción, que se grabaron el 27 de junio. [21]
El mismo día, Presley grabó el primer programa sentado. Parker le había dicho al equipo de NBC que él se encargaría de la distribución de entradas. Les aseguró que reclutaría fans de todo el país para llenar el estudio. Sin embargo, el día del espectáculo, Parker no había distribuido las entradas y solo unas pocas personas estaban en la fila para ver la grabación. Binder y Finkel invitaron a gente de un restaurante al otro lado de la calle y transmitieron un anuncio por radio para reunir audiencia. Presley estaba nervioso al comienzo del primer set de una hora. Binder tuvo que convencerlo para que subiera al escenario, pero una vez allí, Presley se sintió cómodo. Interpretó sus canciones e intercambió bromas con sus compañeros a medida que avanzaba la sesión. Al final del primer espectáculo, Belew tuvo que quitarse con cuidado el traje de cuero empapado de sudor que ahora estaba pegado a la piel de Presley. Para preparar el traje para el próximo espectáculo, Belew tuvo que lavarlo a mano. Lo ayudó el equipo de vestuario, que utilizó secadores de pelo para acelerar el proceso. [22] Durante el primer show, los productores estaban preocupados por los efectos del golpeteo de los dedos de los pies en las grabaciones, por lo que para el show de las 8 pm, se colocaron tapetes de goma a los pies de Presley y los miembros de la banda. [23] El segundo programa encontró a Presley relajado y repasando la lista de canciones con facilidad. [22]
El 29 de junio, Presley grabó ambas sesiones de stand-up. Al igual que en los dos primeros programas, las cámaras que filmaron a Presley desde diferentes ángulos no tenían máquinas de grabación individuales. El director elegiría el ángulo de cámara que deseara y las cámaras luego alimentarían cualquiera de las dos máquinas de grabación disponibles. [24] Los arreglos de las canciones para los espectáculos de stand-up fueron rápidos, y Presley los acompañó con sacudidas, giros y expresiones faciales que enfatizó con gestos de puño y rodillas. [25]
Para cerrar el programa, Binder decidió reemplazar la declaración hablada con una canción. Encargó a Goldenberg y al letrista Walter Earl Brown que escribieran una canción que reflejara a Presley y sus creencias, y Brown escribió " If I Can Dream " esa misma noche. Binder se lo envió a Parker, quien todavía pensaba que el show más cercano iba a ser " I'll Be Home for Christmas ". Después de la respuesta negativa de Parker a la canción, Binder lo pasó por alto y le tocó la canción a Presley. Después de escucharlo tres veces, Presley se convenció de que debía grabarlo. Al ver la determinación de Presley, Parker exigió el 100 por ciento de los derechos de publicación. Goldenberg eliminó su nombre de la hoja de publicación y le dijo a Parker que Brown había escrito la canción. [26] Para el número "If I Can Dream", Presley vistió un traje blanco de tres piezas diseñado por Belew. Se colocó un gran cartel en letras rojas que decía ELVIS sobre un fondo negro y Presley interpretó la canción con un micrófono de mano. Después de terminar la canción, Presley cerró el especial diciendo "Gracias, buenas noches". [27]
La duración final del especial fue de cincuenta minutos, editado a partir de cuatro horas de grabación; Presley quedó satisfecho con el resultado. [28] Singer Presents...Elvis se emitió cinco meses después, el martes 3 de diciembre, a las 9 pm EST . [29] [30] [31] Ocupó el primer lugar en los ratings de televisión de Nielsen para la semana que terminó el 8 de diciembre, desplazando a Rowan & Martin's Laugh-In (también en NBC), que cayó a la segunda posición. [32] Cuarenta y dos por ciento de la audiencia televisiva total lo vio, lo que lo convirtió en el programa más visto de la temporada. [33] La banda sonora del especial fue lanzada poco después. Alcanzó el número ocho en la lista de mejores LP de Billboard , [34] y en julio de 1969 obtuvo la certificación de oro. [35] El especial se mostró en el Reino Unido el 31 de diciembre de 1969 en BBC2 bajo el título The Fabulous Elvis. [36]
En su reseña para The New York Times , el crítico Robert Shelton escribió: "Partes del programa de una hora fueron increíblemente escénicas, pero otras partes fueron vislumbres creíblemente efectivos y naturales de uno de los fenómenos de la cultura pop del siglo en el trabajo donde mejor trabaja". , en la música... Lo que este especial señala es que este carismático intérprete estaba en su mejor momento hace 10 años, pero no ha perdido el control de la mejor música que tenía para ofrecer entonces. La generación del rock actual, más que Probablemente, pida que el verdadero y antiguo Presley se ponga de pie". [37]
A pesar de calificar las películas de Presley como "atrocidades", un crítico del Chicago Tribune escribió que "es fantástico tener de vuelta al viejo Elvis" y caracterizó la actuación como "dinámica, convincente e increíblemente sensual". [38]
Los Angeles Times consideró la actuación de Presley "anticlimática" en comparación con otros actos de rock and roll de la época. La reseña aseguró que Presley "logró sostener muy bien la hora" pero que "parte de la magia desapareció, disminuyó". [39]
El Philadelphia Inquirer escribió: "Lo que separa a las estrellas reales de las sucedáneas es la cualidad de la emoción, y este Presley generó generosamente ya sea cantando, balanceándose, charlando con acompañantes y una audiencia extasiada o caminando inquieto como un animal enjaulado". [40]
Associated Press elogió la escenografía y la apariencia de Presley, que parecía "como en los viejos tiempos". [41]
Una reseña de la Newspaper Enterprise Association publicada en el El Paso Herald-Post sostuvo que el especial mostraba a un Presley renovado y "más maduro". [42]
El Daily Tar Heel publicó una reseña favorable del especial, destacando el cambio desde el apogeo de Presley y declarando: "Elvis todavía tiene magia". [43]
El Ottawa Journal elogió a Presley y señaló que tenía una presencia escénica más tranquila en comparación con la de sus primeros días. El crítico lamentó la edición del programa y la selección del "escenario en forma de jaula" en el que Presley parecía caminar "incómodo". [44]
The Guardian definió las actuaciones de Presley como "cosas maravillosas, interpretadas con un leve toque de burla de sí mismo", pero lamentó la inclusión de coreografías y "ridículos latidos corales". [45]
Después de la grabación de la primera sesión, Presley llamó a Parker a su camerino para informarle que quería volver a hacer giras. Durante una conferencia de prensa, Parker anunció que Presley pronto se embarcaría en una "gira de regreso". La elección de palabras de Parker enfureció a Presley, quien sintió que lo estaban etiquetando como un "antiguo". Presley también estaba interesado en una mayor colaboración con Binder, pero Parker lo evitó. [28]
En enero de 1969, impulsado por el éxito del especial y con su entusiasmo renovado, Presley comenzó su regreso a la grabación de álbumes sin bandas sonoras con el productor Chips Moman . Grabado en American Sound Studio con la banda house conocida como Memphis Boys , el sencillo resultante " In the Ghetto " alcanzó el puesto número 3 y pronto fue seguido por un álbum de country-soul titulado From Elvis in Memphis . [46] " Suspicious Minds ", un sencillo independiente de las sesiones lanzado a finales de agosto, también encabezó las listas y se convirtió en una de las canciones emblemáticas de Presley. [47] En julio de 1969, Rolling Stone presentó a Presley en la portada por primera vez, presentando una foto de una de las presentaciones del especial de televisión con el traje de cuero negro. [48]
Parker organizó el regreso de Presley a las presentaciones en vivo. Llegó a un acuerdo con Kirk Kerkorian , propietario del Las Vegas International Hotel , para que Presley actuara en el recién construido showroom de 2.000 asientos durante cuatro semanas (dos espectáculos por noche) por 400.000 dólares. [49] Para su regreso a Las Vegas, Presley reunió una sección rítmica central que más tarde recibió el sobrenombre de TCB Band : James Burton (guitarra principal), John Wilkinson (guitarra rítmica), Jerry Scheff (bajo), Ron Tutt (batería), Larry Muhoberac (piano) y Charlie Hodge (guitarra rítmica, asistente de escenario). Presley también contrató a dos grupos de coros, Sweet Inspirations y The Imperials . [50] Su reserva inicial en Las Vegas, 57 espectáculos en julio-agosto de 1969, atrajo a una audiencia total de 101.500 personas, un récord de asistencia en Las Vegas. [49] En 1970, Presley realizó una gira por los Estados Unidos por primera vez desde octubre-noviembre de 1957, y en cada espectáculo se agotaron las entradas. [51]
NBC retransmitió el especial en el verano de 1969. La canción "Blue Christmas" fue reemplazada por el número "Tiger Man" a petición de Parker. [52] En 1977, el programa se emitió después de la muerte de Presley como un especial titulado Memorias de Elvis, presentado por Ann-Margret . Incluía una escena de burdel que fue aprobada originalmente por los censores pero que había sido eliminada a petición de Singer Corporation para evitar controversias. [53]
En 1985, HBO transmitió la primera sesión del programa bajo el título Elvis: One Night with You . El gerente comercial de Elvis Presley Enterprises, Joe Rascoff, vendió al canal los derechos de transmisión por 1.000.000 de dólares. Posteriormente se lanzó una versión en video casero. [54] [55]
En 2004, se lanzó un DVD de Elvis: '68 Comeback Special Deluxe Edition . El conjunto de tres discos contenía todas las imágenes conocidas disponibles del especial, incluidas las tomas descartadas . En 2006 se lanzó una edición de un solo disco y el programa se amplió a 94 minutos agregando material de las tomas descartadas a la transmisión original. [56]
El primer sencillo del especial que se lanzó fue "If I Can Dream" de RCA Victor (47–9670) en octubre de 1968. Alcanzó el número 12 en la lista Billboard Singles y vendió 800.000 copias. [75] En noviembre de 1968, la presentación en vivo de "Tiger Man" apareció en el álbum recopilatorio de RCA Camden Elvis Sings Flaming Star (PRS-279), que se lanzó por primera vez a través de las tiendas Singer y se distribuyó ampliamente en abril de 1969 (CAS 2304). . [76]
En diciembre de 1968, RCA (LPM-4088) lanzó un álbum de banda sonora oficial titulado simplemente Elvis . En marzo de 1969, RCA lanzó " Memories " como sencillo (47–9730), una canción que más tarde se reutilizaría como música de créditos finales para la película del concierto de 1972 Elvis on Tour .
Los álbumes piratas con material inédito comenzaron a circular ya en 1978. [77] Durante las décadas siguientes, se lanzaron interpretaciones adicionales del especial en partes, particularmente en la serie recopilatoria A Legendary Performer de RCA , [78] así como en la caja de 1985. Una celebración dorada . En las décadas de 1990 y 2000, RCA publicó grabaciones de bandas sonoras más completas, incluida Memories en 1998, un lanzamiento del 30 aniversario que fue una expansión del álbum original. Ese mismo año, RCA lanzó Tiger Man , que consistía en actuaciones completas sentadas. En 2006, RCA lanzó Let Yourself Go: The Making of Elvis the Comeback Special , que consistía en tomas descartadas y grabaciones de ensayo del especial. [79]
Varias grabaciones del especial se utilizaron como banda sonora de la máquina de pinball de Elvis , lanzada por Stern en 2004. La versión de " A Little Less Conversation " grabada originalmente para el especial (pero no utilizada) fue posteriormente remezclada por Junkie XL y se convirtió en un éxito mundial en 2002. [80] En los Estados Unidos, la canción alcanzó el puesto 50 en la lista de sencillos pop Billboard Hot 100 , el primer éxito de Presley desde 1981, y amplió su lista de sencillos en las listas hasta el siglo XXI. También pasó cuatro semanas consecutivas en el número uno de la lista de sencillos del Reino Unido . [81]
Las secciones sentadas del especial fueron precursoras de MTV Unplugged y mostraron por primera vez a un artista en un ambiente informal. [28] El vídeo de Falco para su sencillo de 1986 "Emotional" lo muestra parado frente a un logotipo formado por bombillas rojas que deletrean FALCO, una imagen que también se muestra en la portada de su álbum Emotional . [82] En el episodio de 1993 de Los Simpson , " Krusty Gets Kancelled ", el set del especial de televisión de Krusty el Payaso imita el programa de Presley. [83] En el vídeo del sencillo de 2001 " Inner Smile ", la cantante principal de Texas , Sharleen Spiteri, está vestida como Presley del especial. [84] El especial de Robbie Williams de 2002, The Robbie Williams Show, presenta "Trouble" como canción de apertura, así como decoraciones similares y las letras RW en rojo. [85] En 2004, Morrissey realizó una gira con un telón de fondo que deletreaba MORRISSEY en grandes luces de marquesina rojas que recordaban el letrero de ELVIS del especial. [86] El especial fue retratado en la miniserie de televisión biográfica de 2005, Elvis , protagonizada por Jonathan Rhys Meyers . [87] En 2008, la cantante de country Martina McBride grabó un dueto virtual de "Blue Christmas" para el álbum Christmas Duets . El video de la canción muestra a McBride cantando con Presley durante la sesión del especial. [88] Glenn Danzig basó libremente su especial de televisión "Legacy" de 2013 en el especial de Presley. [89] En 2019, Green Day rindió homenaje a la parte "Guitar Man" del número de apertura del especial en el vídeo de " Father of All... ". [90] La película Elvis de Baz Luhrmann de 2022 retrata la producción del especial, y Billboard indica que "las escenas del especial se consideran algunas de las más fascinantes de la película". [91]
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