Oh hermano, ¿dónde estás? es una película de comedia dramática satírica de 2000 escrita, producida, coeditada y dirigida por Joel y Ethan Coen . Está protagonizada por George Clooney , John Turturro y Tim Blake Nelson , con Chris Thomas King , John Goodman , Holly Hunter y Charles Durning en papeles secundarios.
La película está ambientada en la zona rural de Mississippi en 1937 y sigue a tres convictos fugitivos que buscan un tesoro escondido mientras un sheriff los persigue implacablemente. Su historia es una sátira moderna que, si bien incorpora características sociales del sur de Estados Unidos , se basa libremente en el poema épico griego de Homero La Odisea . [10] Algunos ejemplos de esto incluyen sirenas , un cíclope y el nombre del personaje principal, "Ulises", que es el nombre romano de " Odiseo ". [11] El título de la película es una referencia a la película de Preston Sturges de 1941 Los viajes de Sullivan , en la que el protagonista es un director que quiere filmar Oh hermano, ¿dónde estás? , un libro ficticio sobre la Gran Depresión . [12]
Gran parte de la música utilizada en la película es música folclórica de época . [13] La película fue una de las primeras en utilizar ampliamente la corrección de color digital para darle un aspecto otoñal de color sepia . [14] Fue estrenada por Buena Vista Pictures en Norteamérica, mientras que Universal Pictures , a través de United International Pictures , la estrenó en otros países. La película tuvo una recepción crítica positiva y la banda sonora ganó un premio Grammy al Álbum del Año en 2002. [15] Los músicos country y folk que fueron doblados en la película incluyen a John Hartford , Alison Krauss , Dan Tyminski , Emmylou. Harris , Gillian Welch , Ralph Stanley , Chris Sharp y Patty Loveless . Se unieron para interpretar la música de la película en la gira de conciertos Down from the Mountain . Una de las actuaciones fue filmada y lanzada como documental. [13] [16]
Tres convictos, Pete, Delmar y el líder Ulysses Everett McGill, escapan de una pandilla encadenada para recuperar un tesoro enterrado antes de que el área se inunde y se forme un lago. Los tres son llevados por un ciego que conduce un vagón de mano en un ferrocarril. Les dice que encontrarán una fortuna, pero no la que buscan. El trío se dirige a la casa de Wash, el primo de Pete. Duermen en el granero, pero Wash los informa al sheriff Cooley, quien, junto con sus hombres, incendia el granero. El hijo de Wash los ayuda a escapar.
Recogen a Tommy Johnson, un joven negro que afirma haber vendido su alma al diablo a cambio de poder tocar la guitarra. Necesitados de dinero, los cuatro se detienen en una torre de transmisión de radio donde graban una canción como los Soggy Bottom Boys. Esa noche, el trío se separa de Tommy después de que la policía descubre su auto y se juntan brevemente con el forajido Baby Face Nelson . Sin que ellos lo sepan, la grabación se convierte en un gran éxito.
Cerca de un río, el grupo escucha un canto. Ven a tres mujeres lavando ropa y cantando. Las mujeres los drogan con whisky de maíz y pierden el conocimiento. Al despertar, Delmar encuentra la ropa de Pete tirada junto a él, vacía a excepción de un sapo. Delmar está convencido de que las mujeres eran sirenas y transformó a Pete en sapo. Más tarde, el vendedor de Biblias tuerto, Big Dan, los invita a un almuerzo campestre, luego los asalta y mata al sapo.
De camino a la ciudad natal de Everett, Everett y Delmar ven a Pete trabajando en una cadena de presos. Al llegar, Everett se enfrenta a su esposa Penny, quien cambió su apellido y les dijo a sus hijas que estaba muerto. Se pelea con Vernon, su nuevo "pretendiente". Más tarde esa noche, se cuelan en la celda de Pete y lo liberan. Resulta que las mujeres se llevaron a Pete a rastras y lo entregaron a las autoridades. Bajo tortura, Pete reveló la ubicación del tesoro a la policía. Everett luego confiesa que no hay ningún tesoro. Se las arregló para persuadir a los hombres con los que estaba encadenado de que escaparan con él para evitar que su esposa se volviera a casar. Pete está furioso con Everett porque le quedaban dos semanas de su sentencia original y probablemente enfrentará cincuenta años más por escapar.
El trío se topa con una manifestación del Ku Klux Klan , que planea linchar a Tommy. El trío se disfraza de miembros del Klan y se moviliza para rescatar a Tommy. Sin embargo, Big Dan, un miembro del Klan, revela sus identidades. Se produce el caos y el Gran Mago se revela como Homer Stokes, un candidato en las próximas elecciones para gobernador. El trío se apresura a alejar a Tommy y corta los soportes de una gran cruz en llamas, inmolando a Big Dan.
Everett convence a Pete, Delmar y Tommy para que le ayuden a recuperar a su esposa. Se cuelan en una cena de gala de la campaña de Stokes a la que ella asiste, disfrazados de músicos. El grupo comienza la presentación de su éxito radiofónico. El público reconoce la canción y se vuelve loco. Homero los reconoce como el grupo que humilló a su mafia. Cuando exige que arresten al grupo y revela sus opiniones supremacistas blancas, la multitud lo saca de la ciudad en un ferrocarril . Pappy O'Daniel, el candidato actual, aprovecha la oportunidad, respalda a los Soggy Bottom Boys y les concede plenos indultos. Penny acepta casarse con Everett con la condición de que encuentre su anillo original.
A la mañana siguiente, el grupo se dispone a recuperar el anillo, que se encuentra en una cabaña en el valle que Everett había afirmado anteriormente que era la ubicación de su tesoro. La policía, al enterarse del lugar por Pete, arresta al grupo. Desestimando sus afirmaciones de haber recibido indultos, el sheriff Cooley ordena que los ahorquen. Mientras Everett ora a Dios, el valle se inunda [e] y ellos se salvan. Tommy encuentra el anillo en un escritorio que pasa flotando y regresan a la ciudad. Sin embargo, cuando Everett le presenta el anillo a Penny, resulta que era el anillo de su tía. Ella declara que no se casará con él con ese anillo, sino sólo con su anillo de bodas, que aún está perdido.
Gillian Welch y Dan Tyminski también aparecen como cliente de una tienda de discos y mandolinista respectivamente. Del Pentacost, JR Horne y Brian Reddy aparecen como miembros del personal de Pappy O'Daniel. Ed Gale aparece como el "pequeño hombre" ceremonial de Homer Stokes. Tres miembros de los Cuatro de Fairfield (Isaac Freeman, Wilson Waters Jr y Robert Hamlett) hacen un cameo como sepultureros. La familia Cox y los White aparecen como versiones ficticias de sí mismos.
La idea de Oh hermano, ¿dónde estás? surgió espontáneamente. El trabajo en el guión comenzó en diciembre de 1997, mucho antes del inicio de la producción, y estaba al menos a medio escribir en mayo de 1998. A pesar de que Ethan Coen describió La Odisea como "uno de mis esquemas argumentales favoritos", ninguno de los hermanos Habían leído la epopeya y sólo estaban familiarizados con su contenido a través de adaptaciones y numerosas referencias a la Odisea en la cultura popular. [22] Según los hermanos, Tim Blake Nelson (que tiene una licenciatura en clásicos de la Universidad de Brown ) [23] [24] era la única persona en el set que había leído la Odisea . [25]
El título de la película es una referencia a la película de Preston Sturges de 1941 Los viajes de Sullivan , en la que el protagonista (un director) quiere dirigir una película sobre la Gran Depresión llamada Oh hermano, ¿dónde estás? [12] será un "comentario sobre las condiciones modernas, el crudo realismo y los problemas que enfrenta el hombre promedio". Al carecer de experiencia en este ámbito, el director emprende un viaje para experimentar el sufrimiento humano del hombre medio, pero es saboteado por su ansioso estudio. La película tiene cierta similitud en el tono con la película de Sturges, incluidas escenas con pandillas carcelarias y un coro de iglesia negro. Los prisioneros en la escena del espectáculo es también un homenaje directo a una escena casi idéntica en la película de Sturges. [26]
Joel Coen reveló en una entrevista de 2000 que viajó a Phoenix para ofrecerle el papel principal a Clooney. Clooney aceptó hacer el papel inmediatamente, sin leer el guión. Dijo que le gustaban incluso las películas menos exitosas de los Coen. [27] Clooney no entendió de inmediato a su personaje y envió el guión a su tío Jack, que vivía en Kentucky, pidiéndole que leyera el guión completo en una grabadora. [28] Sin que Clooney lo supiera, en su grabación, Jack, un bautista devoto , omitió todas las instancias de las palabras "maldición" e "infierno" del guión de los Coen, que sólo se hizo conocido por Clooney después de que los directores se lo señalaron. durante el rodaje. [28]
Esta fue la cuarta película de los hermanos protagonizada por John Turturro . Otros actores en Oh hermano, ¿dónde estás? Quienes habían trabajado anteriormente con los Coen incluyen a John Goodman (tres películas), Holly Hunter (dos), Charles Durning (dos) y Michael Badalucco (una).
Los Coen utilizaron corrección de color digital para darle a la película un aspecto teñido de sepia . [14] Joel afirmó que esto se debía a que el escenario real era "más verde que Irlanda". [28] El director de fotografía Roger Deakins dijo: "Ethan y Joel preferían una apariencia Delta seca y polvorienta con puestas de sol doradas. Querían que pareciera una imagen antigua teñida a mano, con la intensidad de los colores dictada por la escena y los tonos de piel naturales que Eran todas sombras del arco iris." [29] Inicialmente, el equipo intentó realizar la corrección de color mediante un proceso físico, pero después de varios intentos con varios procesos químicos resultaron insatisfactorios, el proceso se realizó digitalmente. [28]
Esta fue la quinta colaboración cinematográfica entre los hermanos Coen y Deakins, y estaba previsto que se rodara en Mississippi en una época del año en la que el follaje, la hierba, los árboles y los arbustos serían de un verde exuberante. [29] Se filmó cerca de locaciones en Canton, Mississippi , [30] y Florence, Carolina del Sur , en el verano de 1999. [31] Después de las pruebas de filmación, incluidas técnicas de bipack de película y bypass de lejía , Deakins sugirió que se utilizara masterización digital. [29] Deakins pasó 11 semanas perfeccionando el aspecto, centrándose principalmente en los verdes, convirtiéndolos en un amarillo quemado y desaturando la imagen general en los archivos digitales. [14] Esto lo convirtió en el primer largometraje en ser completamente corregido en color por medios digitales, superando por poco a Chicken Run de Nick Park . [14] Oh hermano, ¿dónde estás? Fue la primera vez que se utilizó un intermedio digital en la totalidad de una película de estreno de Hollywood que, de otro modo, tenía muy pocos efectos visuales. Cinesite realizó el trabajo en Los Ángeles utilizando una Spirit DataCine para escanear a una resolución de 2K, una Pandora MegaDef para ajustar el color y una grabadora Kodak Lightning II para filmar. [32]
Un tema importante de la película es la conexión entre la música antigua y las campañas políticas en el sur de Estados Unidos. Hace referencia a las tradiciones, instituciones y prácticas de campaña de caciquismo y reforma política que definieron la política del Sur en la primera mitad del siglo XX.
El Ku Klux Klan, en ese momento una fuerza política del populismo blanco , está representado quemando cruces y participando en danzas ceremoniales. El personaje Menelaus "Pappy" O'Daniel, gobernador de Mississippi y presentador del programa de radio The Flour Hour , es similar en nombre y comportamiento a W. Lee "Pappy" O'Daniel , [33] ex gobernador de Texas. y luego senador estadounidense por ese estado. [34] O'Daniel estaba en el negocio de la harina y utilizó una banda de acompañamiento llamada Light Crust Doughboys en su programa de radio. [35] En una campaña, O'Daniel llevaba una escoba, un dispositivo de campaña muy utilizado en la era de las reformas, que prometía acabar con el clientelismo y la corrupción. [36] Su tema principal tenía el gancho "Por favor, pásame las galletas, Pappy", enfatizando su conexión con la harina. [35]
Si bien la película toma prestado de la política histórica, existen claras diferencias entre los personajes de la película y las figuras políticas históricas. El O'Daniel de la película utilizó " You Are My Sunshine " como tema principal (que fue grabado originalmente por el cantante y gobernador de Luisiana James Houston "Jimmie" Davis [37] ), y Homer Stokes, como el retador del titular. O'Daniel, se presenta a sí mismo como el "candidato reformista", utilizando una escoba como apoyo.
La música fue concebida originalmente como un componente importante de la película, no simplemente como un fondo o un apoyo. El productor y músico T Bone Burnett trabajó con los Coen mientras el guión aún estaba en sus fases de trabajo y la banda sonora se grabó antes de que comenzara la filmación. [38]
Gran parte de la música utilizada en la película es música folclórica de un período específico. [13] La selección musical también incluye música religiosa que incluye Primitive Baptist y gospel tradicional afroamericano , en particular los Fairfield Four , un cuarteto a capella con una carrera que se remonta a 1921. El cuarteto aparece en la banda sonora y como sepultureros hacia el final de la película. . Las canciones seleccionadas de la película reflejan el posible espectro de estilos musicales típicos de la antigua cultura del sur de Estados Unidos: gospel, delta blues , country , swing y bluegrass . [25] [39]
El uso de endechas y otras canciones macabras es un tema que se repite a menudo en la música de los Apalaches [40] ("O Death", "Lonesome Valley", " Angel Band ", "I Am Weary") en contraste con canciones brillantes y alegres ( "Keep On the Sunny Side", "In the Highways") en otras partes de la película.
Las voces de los Soggy Bottom Boys fueron proporcionadas por Dan Tyminski (voz principal de "Man of Constant Sorrow"), el compositor de Nashville Harley Allen y Pat Enright de la Nashville Bluegrass Band . [41] Los tres ganaron un premio CMA al sencillo del año [41] y un premio Grammy a la mejor colaboración country con voces , ambos por la canción "Man of Constant Sorrow". [15] Tim Blake Nelson cantó la voz principal en " In the Jailhouse Now ". [12] Clooney recordó en una reunión del elenco del Festival de Cine de Nashville en 2020 haber ido a un estudio y cantar, ya que se suponía que era sobrino de Rosemary Clooney , podía hacerlo. Pero él no pudo. [42]
"Man of Constant Sorrow" tiene cinco variaciones: dos se utilizan en la película, una en el vídeo musical y dos en el álbum de la banda sonora. Dos de las variaciones presentan los versos cantados uno tras otro, y las otras tres variaciones presentan música adicional entre cada verso. [43] Aunque la canción recibió poca difusión radial significativa, alcanzó el puesto 35 en la lista Billboard Hot Country Singles & Tracks de EE. UU . en 2002. [38] [44] La versión de "I'll Fly Away" que se escucha en la película es No interpretado por Krauss y Welch (como aparece en el CD y en la gira de conciertos), sino por las Kossoy Sisters con Erik Darling acompañándolos con un banjo de cinco cuerdas de cuello largo, grabado en 1956 para el álbum Bowling Green en Tradition Records . [45]
La película se estrenó en el Festival de Cine AFI el 19 de octubre de 2000 y en los Estados Unidos el 22 de diciembre de 2000. [2] Recaudó 71.868.327 dólares en todo el mundo con un presupuesto de 26 millones de dólares. [7] [9]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 79% de las críticas son positivas según 155 reseñas, con una calificación promedio de 7,12/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Aunque no es tan bueno como los clásicos de los hermanos Coen como Blood Simple , el deliciosamente loco O Brother, Where Art Thou? sigue siendo muy divertido". [46] Metacritic , que asigna un promedio ponderado, le dio una puntuación de 69/100 basada en 30 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [47] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A+ a F. [48]
Roger Ebert le dio dos estrellas y media de cuatro a la película, diciendo que todas las escenas de la película eran "maravillosas en sus diferentes formas y, sin embargo, dejé la película inseguro e insatisfecho". [49]
La película fue seleccionada para formar parte de la competencia principal del Festival de Cine de Cannes de 2000 . [8]
Los Soggy Bottom Boys son el grupo musical ficticio que forman los personajes principales para servir de acompañamiento a la película. Se ha sugerido que el nombre es un homenaje a los Foggy Mountain Boys , una banda de bluegrass liderada por Lester Flatt y Earl Scruggs . [58] En la película, las canciones acreditadas a la banda están sincronizadas con los labios de los actores, excepto que Tim Blake Nelson canta su propia voz en " In the Jailhouse Now ".
El sencillo de éxito de la banda es " Man of Constant Sorrow " de Dick Burnett , una canción que había tenido mucho éxito antes del estreno de la película. [59] Después del estreno de la película, la banda ficticia se hizo tan popular que los músicos country y folk que fueron doblados en la película se reunieron e interpretaron la música de la película en una gira de conciertos Down from the Mountain , que fue filmada para televisión y DVD. [13] Entre ellos se encontraban Ralph Stanley , John Hartford , Alison Krauss y Union Station , Emmylou Harris , Gillian Welch , Chris Sharp , Stun Seymour, Dan Tyminski y otros.
Muchos aspectos culturales y políticos Los historiadores creen que el personaje del gobernador Menelaus "Pappy" O'Daniel de Mississippi está basado en el famoso político de Texas, Wilbert Lee "Pappy" O'Daniel.
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