El clasicismo , en las artes , se refiere generalmente a una alta consideración por un período clásico, la antigüedad clásica en la tradición occidental, como el establecimiento de estándares para el gusto que los clasicistas buscan emular. En su forma más pura, el clasicismo es una actitud estética que depende de principios basados en la cultura, el arte y la literatura de la antigua Grecia y Roma , con énfasis en la forma, la simplicidad, la proporción, la claridad de la estructura, la perfección y la emoción contenida, así como una apelación explícita al intelecto. [1] El arte del clasicismo típicamente busca ser formal y restringido: del Discóbolo Sir Kenneth Clark observó, "si nos oponemos a su moderación y compresión, simplemente nos estamos oponiendo al clasicismo del arte clásico . Un énfasis violento o una aceleración repentina del movimiento rítmico habría destruido esas cualidades de equilibrio y completitud a través de las cuales mantuvo hasta el presente siglo su posición de autoridad en el repertorio restringido de imágenes visuales". [2] El clasicismo, como señaló Clark, implica un canon de formas ideales ampliamente aceptadas, ya sea en el canon occidental que estaba examinando en El desnudo (1956).
El clasicismo es una fuerza que a menudo está presente en las tradiciones europeas postmedievales y con influencia europea; sin embargo, algunos períodos se sintieron más conectados con los ideales clásicos que otros, en particular la Era de la Ilustración , [3] cuando el neoclasicismo fue un movimiento importante en las artes visuales.
El clasicismo es un género específico de filosofía que se expresa en la literatura, la arquitectura, el arte y la música, que tiene fuentes de la antigua Grecia y Roma y un énfasis en la sociedad . Se expresó particularmente en el neoclasicismo [4] de la época de las Luces .
El clasicismo es una tendencia recurrente en el período de la Antigüedad Tardía , y tuvo un renacimiento importante en el arte carolingio y otoniano . Hubo otro renacimiento, más duradero, en el Renacimiento italiano cuando la caída de Bizancio y el aumento del comercio con las culturas islámicas trajeron una avalancha de conocimiento sobre y desde la antigüedad de Europa . Hasta ese momento, la identificación con la antigüedad había sido vista como una historia continua de la cristiandad desde la conversión del emperador romano Constantino I. El clasicismo renacentista introdujo una serie de elementos en la cultura europea, incluida la aplicación de las matemáticas y el empirismo en el arte, el humanismo , el realismo literario y representativo y el formalismo . Es importante destacar que también introdujo el politeísmo , o " paganismo " [ non sequitur ] , y la yuxtaposición de lo antiguo y lo moderno.
El clasicismo del Renacimiento condujo a un sentido diferente de lo "clásico" en los siglos XVI y XVII, y dio paso a él. En este período, el clasicismo adquirió matices más abiertamente estructurales de orden, previsibilidad, uso de geometría y cuadrículas, importancia de una disciplina y pedagogía rigurosas, así como la formación de escuelas de arte y música. La corte de Luis XIV era vista como el centro de esta forma de clasicismo, con sus referencias a los dioses del Olimpo como apoyo simbólico del absolutismo, su adhesión al razonamiento axiomático y deductivo y su amor por el orden y la previsibilidad.
Este período buscó el resurgimiento de las formas de arte clásicas, incluyendo el drama y la música griegos. La ópera , en su forma europea moderna, tuvo sus raíces en los intentos de recrear la combinación de canto y baile con el teatro que se pensaba que era la norma griega. Ejemplos de esta apelación al clasicismo incluyeron a Dante , Petrarca y Shakespeare en poesía y teatro . El drama Tudor, en particular, se modeló a sí mismo según los ideales clásicos y dividió las obras en tragedia [5] y comedia . Estudiar griego antiguo llegó a considerarse esencial para una educación integral en las artes liberales .
El Renacimiento también volvió explícitamente a los modelos y técnicas arquitectónicas asociadas con la antigüedad griega y romana, incluyendo el rectángulo áureo [6] como proporción clave para los edificios, los órdenes clásicos de columnas , así como una gran cantidad de ornamentos y detalles asociados con la arquitectura griega y romana. También comenzaron a revivir las artes plásticas como la fundición de bronce para la escultura, y utilizaron el naturalismo clásico como base del dibujo , la pintura y la escultura.
La Ilustración se identificó con una visión de la antigüedad que, si bien continuaba con el clasicismo del siglo anterior, se vio sacudida por la física de Sir Isaac Newton , las mejoras en la maquinaria y la medición y una sensación de liberación que vieron presente en la civilización griega, particularmente en sus luchas contra el Imperio persa. Las formas ornamentadas, orgánicas y complejamente integradas del barroco darían paso a una serie de movimientos que se consideraban expresamente como "clásicos" o " neoclásicos ", o que rápidamente serían etiquetados como tales. Por ejemplo, la pintura de Jacques-Louis David fue vista como un intento de regresar al equilibrio formal, la claridad, la virilidad y el vigor en el arte. [7]
El siglo XIX vio a la era clásica como precursora del academicismo, incluyendo movimientos como el uniformismo en las ciencias y la creación de categorías rigurosas en los campos artísticos. Varios movimientos del período romántico se vieron a sí mismos como revueltas clásicas contra una tendencia predominante de emocionalismo e irregularidad, por ejemplo los prerrafaelitas . [8] En este punto, el clasicismo era lo suficientemente antiguo como para que los movimientos clásicos anteriores recibieran resurgimientos; por ejemplo, el Renacimiento fue visto como un medio para combinar lo medieval orgánico con lo clásico ordenado. El siglo XIX continuó o amplió muchos programas clásicos en las ciencias, más notablemente el programa newtoniano para explicar el movimiento de energía entre cuerpos por medio del intercambio de energía mecánica y térmica.
El siglo XX fue testigo de una serie de cambios en las artes y las ciencias. El clasicismo fue utilizado tanto por aquellos que rechazaban o veían como temporales las transfiguraciones en el mundo político, científico y social como por aquellos que abrazaron los cambios como un medio para derrocar el peso percibido del siglo XIX. Así, tanto las disciplinas anteriores al siglo XX fueron etiquetadas como "clásicas" y los movimientos modernos en el arte que se veían alineados con la luz, el espacio, la escasez de texturas y la coherencia formal.
En la filosofía actual , el término clasicismo se utiliza particularmente en relación con los impulsos apolíneos en lugar de los dionisíacos en la sociedad y el arte, es decir, una preferencia por la racionalidad, o al menos por la catarsis guiada racionalmente, por encima del emocionalismo .
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El clasicismo en el teatro fue desarrollado por dramaturgos franceses del siglo XVII a partir de lo que ellos juzgaron como las reglas del teatro clásico griego , incluidas las " unidades clásicas " de tiempo, lugar y acción, que se encuentran en la Poética de Aristóteles .
Ejemplos de dramaturgos clasicistas son Pierre Corneille , Jean Racine y Molière . En el período del Romanticismo , Shakespeare , que no se ajustaba a ninguna de las reglas clásicas, se convirtió en el foco de la discusión francesa sobre ellas, en la que los románticos finalmente triunfaron; Victor Hugo fue uno de los primeros dramaturgos franceses en romper estas convenciones. [9]
La influencia de estas reglas francesas en los dramaturgos de otras naciones es discutible. En el teatro inglés, los dramaturgos de la Restauración como William Wycherley y William Congreve habrían estado familiarizados con ellas. William Shakespeare y sus contemporáneos no siguieron esta filosofía clasicista, en particular porque no eran franceses y también porque escribieron varias décadas antes de su establecimiento. Aquellas obras de Shakespeare que parecen mostrar las unidades, como La tempestad , [10] probablemente indican una familiaridad con modelos reales de la antigüedad clásica .
El famoso dramaturgo y libretista italiano del siglo XVIII, Carlo Goldoni, creó un estilo híbrido de escritura teatral (combinando el modelo de Molière con los puntos fuertes de la Commedia dell'arte y su propio ingenio y sinceridad).
El clasicismo literario se inspiró en las cualidades de proporción de las principales obras de la literatura griega y latina antigua . [11] [12]
Los escritores clásicos importantes de los siglos XVII y XVIII (principalmente dramaturgos y poetas) incluyen a Pierre Corneille , Jean Racine , John Dryden , William Wycherley , William Congreve , Jonathan Swift , Joseph Addison , Alexander Pope , Voltaire , Carlo Goldoni y Friedrich Gottlieb Klopstock .
El clasicismo en arquitectura se desarrolló durante el Renacimiento italiano , especialmente en los escritos y diseños de Leon Battista Alberti y la obra de Filippo Brunelleschi . [13] Pone énfasis en la simetría , la proporción , la geometría y la regularidad de las partes tal como se demuestran en la arquitectura de la antigüedad clásica y, en particular, la arquitectura de la Antigua Roma , de la que quedaron muchos ejemplos.
La disposición ordenada de columnas , pilastras y dinteles , así como el uso de arcos de medio punto, cúpulas semiesféricas , nichos y edículos reemplazaron los sistemas proporcionales más complejos y los perfiles irregulares de los edificios medievales . Este estilo se extendió rápidamente a otras ciudades italianas y luego a Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y otros lugares.
En el siglo XVI, Sebastiano Serlio ayudó a codificar los órdenes clásicos y el legado de Andrea Palladio evolucionó hasta convertirse en la larga tradición de la arquitectura palladiana . Basándose en estas influencias, los arquitectos del siglo XVII Inigo Jones [14] y Christopher Wren establecieron firmemente el clasicismo en Inglaterra.
Para el desarrollo del clasicismo desde mediados del siglo XVIII en adelante, véase Arquitectura neoclásica .
La pintura y la escultura del Renacimiento italiano [15] se caracterizan por su renovación de las formas, los motivos y los temas clásicos. En el siglo XV, Leon Battista Alberti fue importante en la teorización de muchas de las ideas para la pintura que llegaron a un producto plenamente realizado con la Escuela de Atenas de Rafael durante el Alto Renacimiento . Los temas continuaron en gran medida ininterrumpidos hasta el siglo XVII, cuando artistas como Nicolas Poussin, Piearre, Aiguste Renoir y Charles Le Brun representaron el clasicismo más rígido. Al igual que las ideas clasicistas italianas en los siglos XV y XVI, se difundió por Europa a mediados y fines del siglo XVII.
El clasicismo posterior en pintura y escultura de mediados del siglo XVIII y XIX se conoce generalmente como neoclasicismo .
El clasicismo en la filosofía política se remonta a los antiguos griegos . La filosofía política occidental se atribuye a menudo al gran filósofo griego Platón . Aunque la teoría política de esta época comienza con Platón, rápidamente se vuelve compleja cuando el discípulo de Platón, Aristóteles, formula sus propias ideas. [16] "Las teorías políticas de ambos filósofos están estrechamente ligadas a sus teorías éticas, y su interés se centra en cuestiones relativas a las constituciones o las formas de gobierno". [16]
Sin embargo, Platón y Aristóteles no son el semillero, sino simplemente las semillas que crecieron de un semillero de predecesores políticos que habían debatido este tema durante siglos antes de su tiempo. Por ejemplo, Heródoto esbozó un debate entre Teseo , un rey de la época, y el mensajero de Creonte . El debate simplemente muestra a los defensores de la democracia, la monarquía y la oligarquía y cómo se sienten todos acerca de estas formas de gobierno. El esbozo de Heródoto es solo uno de los semilleros iniciales para los cuales Platón y Aristóteles desarrollaron sus propias teorías políticas. [16]
Otro filósofo griego que fue fundamental en el desarrollo de la filosofía política clásica fue Sócrates . Aunque no fue un creador de teorías, a menudo estimulaba a sus conciudadanos con paradojas que los desafiaban a reflexionar sobre sus propias creencias. [16] Sócrates pensaba que "los valores que deberían determinar cómo viven sus vidas los individuos también deberían dar forma a la vida política de la comunidad". [16] Creía que los habitantes de Atenas involucraban demasiado la riqueza y el dinero en la política de su ciudad. Juzgaba a los ciudadanos por la forma en que acumulaban riqueza y poder a partir de cosas simples como proyectos para su comunidad. [16]
Al igual que Platón y Aristóteles, Sócrates no fue el único que ideó estas ideas. Los ideales de Sócrates se remontan a Protágoras y otros "sofistas". Estos "maestros de las artes políticas" fueron los primeros en pensar y actuar como Sócrates. En lo que ambos difieren es en la forma en que practicaban sus ideales. Los ideales de Protágoras eran amados por Atenas, mientras que Sócrates desafiaba y presionaba a los ciudadanos y no era tan querido. [16]
Al final, a la antigua Grecia se le atribuye el mérito de haber fundado la filosofía política clásica.
