The Allman Brothers Band es el álbum de estudio debutdebanda de rock estadounidense Allman Brothers Band . Producido por Adrian Barber , fue lanzado en los Estados Unidos el 4 de noviembre de 1969 porla subsidiaria de Atco Records, Capricorn . Formada en 1969, la Allman Brothers Band se unió luego de varias actividades musicales de cada miembro individual. El guitarrista y líder de la banda Duane Allman se mudó a Jacksonville , Florida, donde dirigió grandes sesiones de improvisación con su nueva banda, una que había imaginado con dos guitarristas y dos bateristas. Después de completar la formación con la incorporación de su hermano, Gregg Allman , la banda se mudó a Macon , Georgia , donde iban a ser uno de los actos de estreno en Capricorn.
El álbum fue grabado y mezclado en dos semanas en Atlantic Studios en la ciudad de Nueva York . Gran parte de su material fue estrenado en vivo durante los meses anteriores y combina blues , jazz y música country en diversos grados. Incluye reelaboraciones de " Trouble No More " y "Don't Want You No More", así como originales notables como "Dreams", que destacó la influencia del jazz de la banda, y " Whipping Post ", que se convirtió en un favorito del público. Aunque el grupo estaba dispuesto a trabajar con el productor Tom Dowd (cuyos créditos incluían a Cream y John Coltrane ), él no estaba disponible, y en su lugar grabaron con el ingeniero de la casa Adrian Barber . La obra de arte del álbum fue fotografiada en Macon y áreas circundantes.
El álbum recibió inicialmente una pobre respuesta comercial, ubicándose en los niveles más bajos de la lista Top 200 Pop Albums de Billboard . A pesar de esto, el álbum recibió elogios de la crítica de publicaciones como Rolling Stone , que lo calificó de "sutil, honesto y conmovedor". Tras la creciente fama de la banda a principios de la década de 1970, este álbum y su continuación, Idlewild South (1970), fueron reempaquetados en el álbum recopilatorio Beginnings . Debido a que a la banda no le gustaba la mezcla original de Barber, su álbum debut fue remezclado por Tom Dowd. En 1973, Beginnings fue certificado oro por ventas de 500.000 copias, según la Recording Industry Association of America . [1]
En 2016, Mercury Records lanzó una versión Deluxe del álbum que contenía la "mezcla estéreo original de Adrian Barber" de 1969 y la mezcla estéreo "Beginnings" de Tom Dowd de 1973.
La Allman Brothers Band se formó en marzo de 1969, durante grandes sesiones de improvisación con varios músicos en Jacksonville , Florida . Duane Allman y Jai Johanny Johanson (Jaimoe) se habían mudado recientemente de Muscle Shoals , donde Duane participó en trabajos de sesión en FAME Studios para artistas como Aretha Franklin , King Curtis y Wilson Pickett , con quien grabó una versión de " Hey Jude " de los Beatles que llegó al puesto número 23 en las listas nacionales. [2] Duane comenzó a formar una nueva banda e invitó al bajista Berry Oakley a tocar con el nuevo grupo; la pareja se había conocido en un club de Jacksonville , Florida , algún tiempo antes, y se hicieron amigos rápidamente. [3] El grupo tuvo química inmediata, y la visión de Duane de una banda "diferente" (una con dos guitarristas principales y dos bateristas) comenzó a evolucionar. [3] Mientras tanto, Phil Walden , el mánager del fallecido Otis Redding y varios otros actos de R&B, buscaba expandirse a los actos de rock. [4] Rick Hall se frustró con los métodos de grabación del grupo y ofreció las pistas grabadas y su contrato a Walden y Jerry Wexler de Atlantic Records , quienes las compraron por $10,000. [5] Walden pretendía que el próximo grupo fuera la pieza central de su nuevo sello distribuido por Atlantic, Capricorn . [6]
Después de que el dúo se mudó a Jacksonville, comenzaron a organizar grandes sesiones de improvisación. [7] Dickey Betts había tocado en la banda anterior de Oakley, The Second Coming, y se convirtió en el segundo guitarrista principal del grupo, mientras que Butch Trucks , con quien Duane y Gregg habían grabado una demo menos de un año antes, cumplió el papel de segundo baterista. [8] Reese Wynans de The Second Coming tocaba los teclados, y Duane, Oakley y Betts compartían las tareas vocales. [8] El grupo anónimo comenzó a realizar espectáculos gratuitos en Willow Branch Park en Jacksonville, con un elenco de músicos en constante cambio y rotación. [9] Duane sintió firmemente que su hermano debería ser el vocalista del nuevo grupo (lo que efectivamente eliminó la posición de Wynans, ya que Gregg también tocaba los teclados). [10] Gregg aceptó la invitación y entró al ensayo el 26 de marzo de 1969, cuando el grupo estaba ensayando " Trouble No More " de Muddy Waters . [11] Aunque al principio Gregg se sintió intimidado por los músicos, Duane presionó a Gregg para que cantara con todas sus fuerzas. [12] Cuatro días después, el grupo hizo su debut en el Jacksonville Armory. [12] Aunque se sugirieron muchos nombres, incluido Beelzebub , el grupo de seis integrantes finalmente se decidió por Allman Brothers Band. [13]
El grupo se mudó a Macon , Georgia el 1 de mayo, donde Walden estaba estableciendo Capricorn Records. [14] La banda actuó localmente, así como ochenta millas al norte en el Piedmont Park de Atlanta , y ensayó en el recién fundado Capricorn casi todos los días. [15] El grupo forjó una fuerte hermandad, pasando incontables horas ensayando, consumiendo drogas psicodélicas y pasando el rato en el cementerio Rose Hill , donde escribían canciones. [16] Sus primeras actuaciones fuera del sur fueron el 30 y 31 de mayo en Boston , abriendo para Velvet Underground . [16] En necesidad de más material, el grupo rehizo viejos números de blues como "Trouble No More" y " One Way Out ", además de jams improvisadas como " Mountain Jam ". [17] Gregg, que había luchado por escribir en el pasado, se convirtió en el único compositor de la banda, componiendo canciones como " Whipping Post " y "Black-Hearted Woman". [18] Gran parte del material recopilado en The Allman Brothers Band fue escrito entre mayo y agosto de 1969 y se estrenó en vivo. Según Johanson, el grupo evaluó la reacción del público a los números y ajustó las canciones en consecuencia. [19] "Antes de entrar al estudio, teníamos una idea muy clara de lo que todos estábamos tratando de hacer musicalmente y que era único, totalmente diferente de todo lo que alguien estaba tocando", dijo Betts. "Desde los primeros ensayos, todos teníamos la misma mentalidad". [20]
Toda la experiencia de hacer el primer álbum fue absolutamente maravillosa. Me sentí cómodo en el estudio, ya había grabado un montón de canciones antes, como todos nosotros, y la música era genial. Habíamos tocado estas canciones muchísimo y estábamos todos ansiosos por grabarlas.
Camiones Butch , 2014 [19]
La banda partió de Macon hacia la ciudad de Nueva York en agosto de 1969 y enfrentó contratiempos en el camino, como la avería de su camión de equipo en Carolina del Sur . [21] Además, habían acordado trabajar con el productor de Cream , Tom Dowd , que no estaba disponible; el ingeniero de Atlantic Records, Adrian Barber, grabó las sesiones en su lugar y fue acreditado como productor. [21] Dowd recordó: "Se suponía que debía haber hecho el primer álbum con la banda en Nueva York, pero de una forma u otra me desvié. Jerry Wexler hizo un trato para mantenerlos en el estudio durante tres o cuatro días cuando se suponía que debían estar conmigo". [22] La banda no tenía en mente el éxito comercial, ya que habían tenido experiencias problemáticas individualmente en el pasado con productores y sellos que presionaban para obtener éxitos en la radio. La banda sintió que con el tiempo desarrollarían un pequeño y devoto grupo de seguidores y serían lo suficientemente fuertes como para recaudar entre 3000 y 4000 dólares por noche. [20]
The Allman Brothers Band fue grabado y mezclado en dos semanas, y según el biógrafo Alan Paul, "prácticamente no existen tomas descartadas de las sesiones". [21] La banda había interpretado sus canciones innumerables veces en los meses anteriores y "las sabían de memoria". [21] Una luz roja en la mesa de grabación se encendía cuando la banda comenzaba a grabar, y eso ponía nervioso a Gregg Allman; para poder realizar las tomas según fuera necesario, desenroscaba la luz. [23] La reserva de dos semanas fue diseñada inicialmente para grabar las pistas básicas, con las sobregrabaciones posteriores, [19] pero el grupo terminó grabando el disco entero en seis días no consecutivos. [24] Primero ingresaron a Atlantic Studios ese domingo por la noche (3 de agosto) para "obtener sonidos"; [19] la banda grabó las primeras canciones del álbum, "Don't Want You No More" y "It's Not My Cross to Bear", así como "Dreams", que la banda dejó de lado. [22] "Dreams" había sido grabado previamente como demo en los nuevos Capiricorn Studios de Macon en abril. [25]
El 5 de agosto, la banda grabó «Black Hearted Woman» y «Trouble No More», y el grupo completó «Whipping Post» después de otro día libre el 7 de agosto (se necesitó toda la sesión de ese día para completar la grabación, a pesar de que habían interpretado el número innumerables veces). [25] [21] Al día siguiente, la banda intentó grabar « Statesboro Blues », que fue la canción que influyó a Duane Allman para comenzar a tocar slide. Incapaces de lograr la misma energía que tendrían interpretada en vivo, la banda descartó la grabación y la sesión del día. [25] «Every Hungry Woman» se grabó el 11 de agosto, y su último día en el estudio el martes 12 de agosto, produjo una versión final de «Dreams». [25] Johanson recordó que el proceso solo tomó cuatro días; «Entramos allí, tocamos como locos y eso fue todo; terminamos en cuatro días y pasaron el resto del tiempo mezclando», dijo Johanson. [19]
Aunque Butch Trucks recuerda que todo el conjunto se sentía cómodo con la grabación en estudio, [19] otra fuente afirma que Johanson, Betts y Oakley no estaban familiarizados con la grabación en estudio, pero sin embargo no se sintieron intimidados. [19] "Estaban fuera de su elemento en Nueva York, empujados por un tipo con acento inglés", dijo Dowd sobre Barber. Habló de la dirección de Barber como "tal vez intimidante, o empuja-empuja, empuja-empuja. 'Haz lo que dice el tipo y salgamos de aquí'". [24] "Dreams", que más tarde se ganó el reconocimiento entre los miembros de la banda como el punto culminante del disco, fue la única canción en la que el grupo se estancó, debido al descontento de Duane Allman con su solo de guitarra . La actuación capturada en el disco se produjo cuando Duane instruyó a los otros miembros para que apagaran todas las luces del estudio después de la sesión del día, y se sentó en una esquina junto a su amplificador y bafle. [26] Allman tocó la guitarra slide (algo que no había hecho en intentos anteriores) e improvisó la interpretación con las voces superpuestas, haciendo llorar a todos los miembros de la banda. "Fue increíble", recordó Trucks. "Fue simplemente mágico. Siempre ha sido así, la mejor música que hemos tocado surge de la nada, no se practica, no se planea ni se discute". [26]
Durante su estancia en Nueva York, el grupo debutó en tres noches no consecutivas en el Ungano's de Manhattan , [23] un club que acabaría siendo considerado dentro del conjunto como su "segundo hogar". [21] Gregg Allman sintió que la banda se había apresurado en su grabación debut y más tarde no estaba contento con su sonido vocal en el disco; "Fueron grabados con el viejo y habitual ajuste de eco de cinta de " Heartbreak Hotel "", recordó. [27] Barber no estuvo de acuerdo con esta evaluación y, como no quería causar ninguna disputa, Allman se retractó. [27]
Las canciones del álbum fueron arregladas en gran parte después de que Gregg Allman se uniera a la banda en Jacksonville , Florida, en marzo de 1969. La mayoría de las canciones fueron ideadas a partir de sesiones de improvisación más largas . [28] El estilo del grupo evolucionó a partir de una mezcla de jazz , música country , blues y rock , que fue el resultado de que cada miembro individual hiciera que los demás siguieran sus intereses particulares. [29] Trucks presentó a Johanson a Grateful Dead y a los Rolling Stones ; Johanson también presentó al grupo a músicos de jazz como Miles Davis y John Coltrane , y Betts hizo lo mismo con la música country y Chuck Berry . [29] Duane Allman había escuchado previamente a Davis y Coltrane antes de la sugerencia de Johanson, y sus dos canciones favoritas (la versión de Coltrane de « My Favorite Things » y « All Blues » de Miles Davis ) fueron la base de la mayoría de las improvisaciones modales de la banda, «sin muchos cambios de acordes». [30]
El álbum se abre con un instrumental, una versión de " Don't Want You No More " de Spencer Davis , que previamente había sido empleada en las listas de canciones de Second Coming, la antigua banda de Oakley y Betts. [31] Las guitarras de Allman y Betts tocan al unísono en una melodía de cinco notas mientras Johanson se concentra en su hi-hat , y la canción incluye un solo de órgano . [31] La canción contiene dos solos de guitarra, con el último "[viniendo] detrás del primero para una acumulación rápida que suena como algo sacado de Brahms ". [32] Se convierte en un "shuffle de blues perezoso" titulado "It's Not My Cross to Bear", que Allman había escrito en Los Ángeles para un ex amante. [32] "Black Hearted Woman", también escrita sobre el mismo tema, sigue, y el álbum regresa a un sonido basado en el blues con una versión de "Trouble No More", que presenta la interpretación de guitarra de cuello de botella debut de Duane. [32] Canciones como "Black Hearted Woman" y "Every Hungry Woman" fueron escritas sobre las experiencias de Allman con una chica llamada Stacy en Los Ángeles . [33]
Entre las canciones que más cambiaron se encuentran dos que se convertirían en la base de dos de los números de conciertos épicos más famosos de los Allman Brothers: "Dreams" y " Whipping Post ". Oakley "jugó un papel muy importante en los arreglos de la banda", cambiando temas como "Whipping Post" de una estructura de balada a una canción más hard rock. [34] "Dreams" se desarrolló a partir de una improvisación en la que la banda jugó con el tema de la película 2001: A Space Odyssey , y Johanson se ha referido a ella como "My Favorite Things" de Coltrane con letra. [28] Los rellenos de batería de Johanson fueron extraídos de la actuación de Jimmy Cobb en "All Blues"; más tarde comentó que "hizo muchas copias, pero solo de lo mejor". [28] "Dreams" comienza con "baterías intrincadas y tenues que se tocan bajo un órgano suave con solo un toque de guitarras antes de que Gregg comience a cantar sobre la desilusión y los sueños rotos". [32]
La última canción del disco, "Whipping Post", fue escrita poco después de que Allman regresara a Jacksonville. [32] La canción se le ocurrió poco antes de acostarse, pero no pudo conseguir un lápiz y papel para escribir sus ideas, ya que había un niño dormido en la habitación y no podía encender las luces. Recurriendo a su siguiente mejor alternativa, encendió dos cerillas de cocina (una para encender y otra, que luego se apagó, como utensilio de escritura con carbón ) y escribió sus letras en una tabla de planchar junto a la cama . [35] "Whipping Post" era similar en composición a "Dreams" en su primera encarnación, con Oakley creando más tarde la línea de bajo pesada que inicia la pista. [28] Duane y Betts hacen solos rápidos antes de que la pista se desarrolle hasta un "clímax angustiado", lo que lleva a la voz solista de Gregg Allman, cantando el estribillo de la canción: "Good Lord, I feel like I'm dyin'". [35] Allman no tenía idea de que la introducción estaba escrita en compás de 11/4 —"Simplemente la vi como tres series de tres, y luego dos para saltar a las siguientes tres series"— hasta que su hermano se lo señaló. [25] "Mi hermano me lo dijo —creo que el día que la escribí— dijo: 'Eso está bien, hombre. No sabía que entendías 11/4'. Por supuesto, dije algo inteligente como, '¿Qué es 11/4?' Duane simplemente dijo: 'Está bien, idiota, intentaré dibujarlo en papel para ti'". [25]
Las contribuciones líricas de Gregg Allman al álbum debut de la banda han sido llamadas "concepciones líricas notablemente maduras para un hombre tan joven, ejecutadas expertamente en un estilo minimalista , casi haiku ". [34] La inspiración de Allman vino de su tiempo en Los Ángeles como parte de Hour Glass , "siendo jodido por diferentes tiburones terrestres en el negocio", experimentando una gran frustración entre la feroz competencia. [34] Las canciones de blues tradicionales también fueron consideradas como "canciones que eran tan buenas que no podían dejarse fuera del álbum". [34] Sobre la escritura del disco, Allman escribió en sus memorias My Cross to Bear : "Escribí la mayor parte de ese primer disco en esa semana. Tenía total paz mental. Los Ángeles y todos sus cambios ni siquiera cruzaron por mi mente. Sentí que estaba comenzando de nuevo, lo cual era así". [36] La mayoría de las canciones del álbum fueron escritas en el cementerio Rose Hill . [37]
La portada del álbum fue tomada por el fotógrafo Stephen Paley . Paley había conocido a Duane Allman durante sesiones de fotos para Atlantic. [38] Paley se quedó "alrededor de una semana" en Macon con la banda, festejando con el grupo. [38] Se acercaron a cualquier área de la ciudad que pareciera fotogénica, como "campos, casas antiguas, vías de tren, [y] el cementerio". [38] La foto de la portada del álbum fue tomada en la entrada de College House (ahora propiedad de la Universidad Mercer ) al lado en 315 College Street. La foto de la contraportada del álbum fue tomada en Bond Tomb en Rose Hill Cemetery , ubicado en 1091 Riverside Drive en Macon. [37]
La portada desplegable del LP de vinilo muestra a la banda posando desnuda en un arroyo. La toma fue idea del manager original Phil Walden , y el arroyo estaba en la propiedad de su hermano Alan . [38] Alan recordó más tarde: "La foto [de la funda interior] fue tomada en Round Oak , Georgia , detrás de mi cabaña de troncos allí, que también es la parte trasera del Big O Ranch de Otis Redding ". [39] El editor de Rolling Stone, Jann Wenner , estuvo presente con Boz Scaggs , a quien estaba produciendo en ese momento. [38] Trajeron burbujas para cubrirse, pero las burbujas fueron arrastradas por el arroyo. [40] Los camiones le habían cortado la pierna ese mismo día, requiriendo trece puntos de sutura, y no pudo meterse en el agua; está de pie detrás de Oakley en la toma. [40] Walden sugirió que la banda tomara algunas fotos de pie de frente; la banda se mostró reacia, pero les aseguró que nunca verían la luz del día. En su primera actuación en el Fillmore East de ese diciembre, Trucks descubrió que las tomas frontales estaban impresas en un periódico alternativo de gran formato. [40]
Paley dijo más tarde sobre la sesión fotográfica de la portada: "Nunca me gustó tanto una banda. Yo era uno de ellos. Era como ser una estrella de rock. Salí con muchas estrellas de rock, pero nadie lo hizo en la misma medida. Había una cierta tranquilidad en todo el asunto. Realmente fueron la banda más amable y divertida con la que trabajé". [38]
The Allman Brothers Band fue lanzado en noviembre de 1969 a través de Atco y Capricorn Records . [31] Atco era un sello subsidiario de Atlantic Records , y Walden ni siquiera había creado un logotipo para Capricorn Records; en cambio, el LP presentaba un sello Atco con una línea "apenas perceptible" que decía "Capricorn Records Series". [45] El disco recibió una pobre respuesta comercial, vendiendo menos de 35.000 copias en el lanzamiento inicial. [46] Los ejecutivos sugirieron a Walden que trasladara la banda a Nueva York o Los Ángeles para "aclimatarlos" a la industria. "Querían que actuáramos "como una banda de rock" y simplemente les dijimos que se jodieran", recordó Trucks. [47] Por su parte, los miembros de la banda se mantuvieron optimistas y optaron por quedarse en el sur . "Todos nos dijeron que allí nos quedaríamos en el camino", dijo Gregg Allman, [47] pero la colaboración entre la banda y Capricorn Records "transformó a Macon de una pequeña ciudad soñolienta en un lugar muy moderno, salvaje y loco lleno de motociclistas y rockeros". [48]
La banda tocó en la Costa Este en diciembre de 1969, intentando impulsar el disco hacia la lista Top 200 Pop Albums de Billboard . [49] En enero, la banda actuó en Electric Factory en Filadelfia y Fillmore West en San Francisco antes de debutar en Whisky a Go Go en Los Ángeles, lo que representó el primer compromiso de los Allmans allí desde sus días en Hour Glass. [49] En el tercer día de su residencia en Whisky, el álbum se ubicó en el puesto número 188 en el top 200, "lo suficiente para demostrar que ABB era más que un grupo regional". [49] Capricorn lanzó "Black Hearted Woman" como el sencillo del álbum, editado a casi dos minutos más corto en un esfuerzo por ubicarse en el top 40 de la radio. [50] A pesar de la excelente crítica de Ed Och en Billboard , el sencillo no logró registrarse en la radio pop. [50] En lugar de emplear la típica foto de portada para la campaña publicitaria, el marketing enfatizó la foto del grupo desnudo, junto con una cita de la reseña de Och en Billboard , que describía al grupo como un "mal grupo de sureños de pelo largo y eléctricos". [39]
Lester Bangs, de la revista Rolling Stone, calificó el álbum como "consistentemente [...] sutil, honesto y conmovedor", describiendo a la banda como "un grupo blanco que ha trascendido su educación para producir un sonido blues-rock volátil de pura energía, inspiración y amor". [51] Una reseña retrospectiva de Bruce Eder en Allmusic afirmó que "podría ser el mejor álbum debut jamás entregado por una banda de blues estadounidense, un ensayo audaz, poderoso, duro y conmovedor en blues eléctrico con un ambiente sureño nativo". [52]
Todas las canciones fueron escritas por Gregg Allman , excepto donde se indique lo contrario.
Todos los créditos fueron adaptados de las notas del álbum. [53]
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