Stephen Drew Paley (nacido el 2 de marzo de 1942 en Nueva York , Estados Unidos) es un fotógrafo, productor de radio, productor de televisión, supervisor musical y actor estadounidense.
Sus fotografías han aparecido en Life , Look , Vogue , Newsweek , Rolling Stone , The New York Times y Vanity Fair , y en los libros The Rolling Stone History of Rock & Roll . [1] y Shooting Stars (editado por Annie Leibovitz) [2] y Wild: Fashion Untamed (publicado por The Metropolitan Museum of Art y Yale University Press). [3] Paley ha fotografiado portadas de álbumes [4] para (entre otros) The Allman Brothers , Cher , Aretha Franklin , Cream , Sly and the Family Stone , Laura Nyro , Wilson Pickett , Lulu , MC5 , J. Geils Band , Iron Butterfly , Memphis Horns y The Sweet Inspirations . Paley fue uno de los "fotógrafos especiales de revistas" en las películas Midnight Cowboy y Paint Your Wagon .
Las numerosas piezas de arte y entretenimiento de Paley se transmitieron en la Radio Pública Nacional (1984-91). Callas In Her Own Words , el documental de radio de cuatro horas que Paley produjo y editó sobre la vida y la carrera de la soprano Maria Callas se transmitió en WFMT en Chicago (2002) y una versión anterior se escuchó en KUSC en Los Ángeles (1988), y en muchas otras estaciones en todo el país y el mundo. [5] Para KCRW, la estación de radio pública de Santa Mónica, Paley produjo programas de radio de tres horas sobre David Raksin (2004), Nelson Riddle (1986) y los años de Atlantic Records como sello de rhythm and blues (1987).
Para KCET , la estación de televisión pública de Los Ángeles, Paley produjo una serie de programas sobre la arquitectura Googie de la década de 1950 con el escritor Alan Hess (1986).
En los estudios Warner Bros. , Paley fue jefe de música para Orion Pictures y The Ladd Company (1979-1983), supervisando la música para las películas Arthur , Excalibur , Caddyshack , Wolfen , Night Shift , Chariots of Fire , Blade Runner y The Right Stuff . Fue productor ejecutivo de la canción ganadora del premio Oscar, "Arthur's Theme", y luego encargó a Burt Bacharach y Carole Bayer Sager que escribieran la canción ganadora del Grammy " That's What Friends Are For " para la banda sonora de Night Shift donde fue presentada por Rod Stewart . Paley le dio al compositor Thomas Newman su primera película teatral para musicalizar ("Reckless") y contrató a James Horner para componer su primera banda sonora importante para el primer trabajo como director de Oliver Stone ( The Hand ).
Durante diez años (1974-1984), Paley compiló y editó la música que acompañó muchas de las exhibiciones de Diana Vreeland en el Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte ("Romantic & Glamorous Hollywood", "American Woman of Style", "The Glory of Russian Costume", "Diaghilev", "Fashions of the Hapsburg Era", "The Manchu Dragon", "The 18th Century Woman", "La Belle Epoque", [6] y "YSL" sobre Yves St. Laurent). Cuando Vreeland murió, en 1989, el Met le pidió a Paley que produjera la música para su servicio conmemorativo.
Paley fue Director de Adquisición de Talentos para Epic Records (1970-1975), donde fue el enlace A & R (Artistas y Repertorio) para Sly and the Family Stone ., [7] Jeff Beck y Rupert Holmes . Entre los discos de oro en los que trabajó Paley se encuentran "Family Affair" y "If You Want Me to Stay" de Sly and the Family Stone, "Brandy" y "Jimmy Loves Mary-ann" de The Looking Glass , junto con "Superstition", que Paley contrató a Stevie Wonder para escribir y producir para el guitarrista Jeff Beck , ¡pero el disco resultó tan bien que Stevie Wonder se lo quedó para él!
Para Camera Three [8] (1976) de CBS , Paley produjo y coescribió, junto a Frank Rich , Anatomy of a Song , [9] un programa de televisión que examinaba el proceso creativo de Stephen Sondheim para escribir una canción (1976) y Paley produjo la primera biografía televisiva del compositor Bernard Herrmann . [10] (1976). Paley también fue productor de segmentos para el programa de revista de televisión 20/20 de ABC News (1979-1980).
A los diecinueve años, Paley fue dirigida por George Abbott en Broadway en un papel destacado en la producción de Hal Prince de Take Her, She's Mine con Art Carney , Phyllis Thaxter y Elizabeth Ashley (1961-1962). [11]