Forever Amber es una película dramática histórica romántica estadounidense de 1947 [5] protagonizada por Linda Darnell y Cornel Wilde . [6] Se basó en el libro del mismo título de Kathleen Winsor . También estuvo protagonizada por Richard Greene , George Sanders , Glenn Langan , Richard Haydn y Jessica Tandy .
La película fue adaptada por Jerome Cady , Philip Dunne y Ring Lardner Jr. , y dirigida por Otto Preminger , [7] quien reemplazó al director original John M. Stahl después de 39 días de filmación y una producción de $300,000. La película originalmente tenía un presupuesto de $4.5 millones. [8]
La Oficina Hays había condenado la novela, pero un mes después de su publicación los derechos cinematográficos habían sido adquiridos por 20th Century Fox . [9] La película, en su estreno, fue condenada inicialmente por la Legión Nacional de la Decencia . [10]
En 1947, Darnell ganó el papel protagonista en la muy esperada adaptación cinematográfica cuando la estrella original, la recién llegada Peggy Cummins , demostró ser demasiado inexperta para el papel. En la novela, la recién nacida Amber recibe ese nombre de su madre moribunda por el color de los ojos de su padre. La publicidad de la época comparó la novela Forever Amber con Lo que el viento se llevó . La búsqueda de la actriz para interpretar a Amber, una belleza que utiliza a los hombres para hacer fortuna en la Inglaterra del siglo XVII, se basó en el extenso proceso que llevó a la elección de Vivien Leigh como Scarlett O'Hara .
La banda sonora de la película, del compositor David Raksin , fue nominada al Óscar a la mejor banda sonora original . [11]
En 1644, durante la Guerra Civil Inglesa , un grupo de Roundheads persigue el carruaje de un Cavalier , que se detiene para abandonar a un bebé en la puerta de un granjero. Los Roundheads matan a todos los que están a bordo. El granjero y su esposa adoptan al bebé, cuya manta tiene bordada la palabra “Ámbar”.
En 1660 comienza la Restauración de la Monarquía . Amber, de dieciséis años, es una belleza de carácter fuerte cuyo padre puritano ha contraído matrimonio con un granjero. Los sueños de Amber de una vida elegante parecen hacerse realidad con la llegada de un grupo de caballeros y del apuesto Bruce Carlton: queda prendada de él. Le ruega a Bruce que la lleve a Londres, pero a pesar de las presiones de su amigo Almsbury, él se niega. Antes de que los hombres se vayan a la ciudad, Bruce y Amber se besan.
A Bruce y Almsbury se les niega una audiencia con el rey Carlos II . De vuelta en su taberna de Londres, Amber los está esperando. Amber y Bruce comienzan una aventura. Él la mima con vestidos nuevos y la lleva al teatro. En una actuación, Bruce se acerca a Barbara Villiers , una exnovia que ahora es la amante del rey, y le pide que convenza a Carlos de que le conceda barcos para su misión corsaria . Angustiada ante la idea de que Bruce se vaya, Amber impide que Almsbury le avise a Bruce de que el rey ha llegado.
Más tarde, Charles convoca a Bruce a la corte. Almsbury no quiere que su amigo se enfrente solo a la ira del rey, por lo que va con él. Sin embargo, Charles accede a las peticiones de Bruce (deshacerse de él como rival potencial) y lo envía a Bristol esa misma noche. En la taberna, Amber está durmiendo. A la mañana siguiente, se despierta y encuentra a Almsbury haciendo las maletas para regresar a Almsbury Hall, su hogar ancestral. El rey ha restaurado sus derechos. La habitación de Bruce está vacía. Almsbury le dice a Amber que se vaya a casa, pero ella se niega. Ascenderá en la posición social y se casará con Bruce, pase lo que pase.
Almsbury le da dinero de parte de Bruce, pero pronto es engañada y termina en Newgate , la prisión de deudores, donde descubre que está embarazada del hijo de Bruce. Black Jack Mallet, un salteador de caminos , se enamora de ella y la ayuda a escapar. Van a la taberna de Mother Redcap, donde Amber da a luz a un hijo, el pequeño Bruce.
Amber atrae a los petimetres a los callejones donde Black Jack los roba. Cuando la guardia del rey mata a Black Jack, Amber huye y es descubierta por el capitán Rex Morgan. El capitán Morgan la toma como su amante y la presenta a amigos del teatro. Pronto, Amber trabaja como actriz; el conde de Radcliffe se interesa por ella.
Almsbury, ahora casado, llega a Londres y le dice a Amber que Bruce regresará pronto. El capitán Morgan le propone matrimonio, pero ella lo posterga porque tiene la esperanza de reunirse con Bruce. Cuando Bruce regresa del mar, ella rechaza la oportunidad de cenar con el rey. Amber le presenta a Bruce a su hijo, con la esperanza de que quiera establecerse. Cuando Morgan encuentra a Bruce y Amber juntos, reta a Bruce a un duelo, diciendo que Amber es su prometida. Bruce intenta, sin éxito, persuadir a Morgan para que retire el desafío. Bruce mata a Morgan y, culpando a Amber, se va de Inglaterra. Tras notar que ha matado a un hombre y que su hijo no tiene nombre, Bruce se marcha diciendo: "Que Dios nos perdone a ambos por nuestros pecados".
Amber se casa con el anciano conde de Radcliffe, un viudo, y se convierte así en condesa. Se marcha temprano de la fiesta de bodas para encontrarse con Bruce cuando se entera de que su barco ha regresado a Londres. Pero pronto descubre que tiene la peste negra . Amber le salva la vida matando a una enfermera asesina y ladrona y abriéndole un forúnculo en el pecho. Después de que Bruce descubre que Amber está casada, vuelve a navegar hacia Virginia.
El Gran Incendio devasta Londres. Carlos II planea seducir a Amber, pero Radcliffe la encierra en su habitación. Mientras el fuego arrasa la casa, Amber lucha con Radcliffe. Un sirviente maltratado domina a Radcliffe y lo arroja al fuego, matándolo. Amber se convierte en la amante de Carlos.
Bruce llega de Virginia con su esposa, Corinna. Quiere a su hijo. Amber invita a Corinna a cenar con ella y Charles, con la esperanza de que Charles se sienta atraído por una nueva cara. Charles descubre la trama y permite que Corinna se vaya sin ser molestada. Al darse cuenta de que Amber todavía ama a Bruce, Charles pone fin a su relación.
Bruce le pide a Amber la custodia de su hijo. Pensando que la elegirá a ella, Amber le pide al chico que decida. Él afirma que quiere ir a Virginia con su padre. Bruce invita a Amber a ir con ellos, pero ella se queda y observa, desconsolada, cómo Bruce se lleva a su hijo.
La película se basó en la novela debut de Kathleen Winsor publicada tres años antes. Macmillan, que había publicado Lo que el viento se llevó , estaba entusiasmada con las posibilidades comerciales del libro y lo lanzó con una tirada inicial de 175.000 copias. [12] [13] El New York Times calificó a Winsor como una "narradora nata". [14] El mismo periódico calificó el libro como "uno de los paquetes de literatura mejor empaquetados en años". [15] Se convirtió en un éxito de ventas. [16]
El libro fue prohibido en varios países, incluida Australia. [17]
El libro despertó interés cinematográfico desde el momento en que llegó a manos de la editorial. El agente de Winsor le sugirió que no participara en un concurso que estaba organizando MGM para novelas porque pensaba que podrían conseguir más que el premio ofrecido de 125.000 dólares. [18]
En noviembre de 1944, 20th Century Fox compró los derechos cinematográficos por 200.000 dólares, una de las mayores sumas pagadas por una novela. Este dinero dependía de que la Hays Office aprobara una adaptación cinematográfica del libro. [19] (A modo de comparación, Edna Ferber recibió 175.000 dólares por Saratoga Trunk ; MGM pagó 125.000 dólares por Green Dolphin Street y 200.000 dólares a AJ Cronin por The Green Years ; Ernest Hemingway recibió 150.000 dólares por Por quién doblan las campanas )." [20]
El mes siguiente, Winsor anunció que había firmado un contrato con Fox para trabajar en el guion de la película, brindar asesoramiento técnico y hacer una prueba de pantalla. Jerome Cady escribiría el guion y William Perlberg produciría. [21]
Cady terminó el guion en marzo. [22] Finalmente, Philip Dunne hizo el guion y John Stahl fue asignado para dirigir. [23] Dunne era uno de los mejores guionistas del estudio y Stahl acababa de hacer la enormemente popular Leave Her to Heaven para Fox. [8]
Dunne más tarde calificó la novela de "inútil" y creía que en cualquier adaptación "sería una tontería tratar de recuperar la intención del autor, que es complacer a esa parte del público a la que le gusta lamerse los labios mientras lee". [24]
El guión tuvo que sufrir una serie de cambios para superar la censura. "Tuvimos que ser más estrictos con Ámbar que con cualquier otra película", dijo Perlberg. "Todo el mundo está esperando una oportunidad para lanzarse sobre nosotros". [8]
Los amantes de Amber se redujeron de más de 30 en la novela a cinco en la película. [25] Winsor tuvo poca participación en el guion y la película al final. [8]
Se llevó a cabo una extensa y publicitada búsqueda de talentos para encontrar a la intérprete que interpretaría el papel principal, en la línea del desafío de David O. Selznick de encontrar una actriz para interpretar a Scarlett O'Hara . En noviembre de 1944, se informó que Gene Tierney era el favorito. [26] Maureen O'Hara , que era pelirroja y tenía contrato con Fox, presionó mucho para conseguir el papel, incluso luciendo un vestido de época en el economato del estudio. [27] [28] Paulette Goddard también quería interpretar el papel. [29]
Se hicieron pruebas con numerosas actrices. Perlberg dijo que buscaba "una joven Vivien Leigh " o "una Lana Turner inglesa ". Peggy Cummins , una actriz irlandesa que había estado en escena en Junior Miss , fue (según se dice) la 37.ª actriz que se sometió a prueba y pronto se estableció como favorita en octubre de 1945. [30] Annette Simonds también era una de las favoritas. [29] [31]
Richard Green, un actor contratado por Fox que no había trabajado en Hollywood desde 1940 debido al servicio militar, fue uno de los primeros favoritos para el papel de Bruce Carlton. [32] A James Mason , que entonces protagonizaba la popular El séptimo velo , le ofrecieron el papel, pero lo rechazó porque pensó que era "un libro tonto" y que "el guion no lo mejoraba". [33] [34]
Los primeros actores anunciados para la película fueron Reginald Gardiner , que fue elegido para interpretar a Carlos II en diciembre de 1945 [35] y Glenn Langan , que fue elegido en enero de 1946. [36]
En febrero de 1946, Daryl Zanuck de Fox dijo que el papel principal lo interpretaría Peggy Cummins , con Cornel Wilde (una estrella contratada por el estudio) para interpretar a su interés amoroso principal. [37] Wilde era, después de Tyrone Power , la principal estrella de estilo "capa y espada" bajo contrato con Fox en ese momento. Richard Greene era el otro contendiente principal para el papel, y Wilde estaba suspendido en Fox por una disputa sobre los papeles, pero Zanuck se decidió por Wilde y se levantó la suspensión. [38]
Vincent Price fue elegido para un papel secundario como Lord Almsbury, amigo de Bruce Carlton. [39] [40]
El rodaje comenzó en marzo de 1946. El presupuesto fue de 3 millones de dólares, lo que la convirtió en la película más cara de la historia de Fox. (La anterior había sido Wilson ). Se esperaba que la película durara 103 días de rodaje y Cummins tuvo que aparecer en todas las escenas menos en una. [23] Winsor recibió 85.000 dólares cuando comenzó el rodaje. [41]
Cummins se desmayó en el set el 30 de marzo debido a una enfermedad. [42] El rodaje se detuvo dos veces, al parecer debido a la enfermedad de Cummins. Luego, el 30 de abril, después de 39 días de rodaje y de haber gastado un millón de dólares, Fox anunció que el rodaje se detendría durante tres meses y que Cummins y Stahl serían asignados a otros proyectos. [43] Zanuck, director de Fox, dijo que la película "no ha estado a la altura de los estándares planeados". [44] [45]
La razón que se dio más tarde fue que se pensaba que Cummins era muy buena como la joven Amber (había sido sometida a pruebas exhaustivas para estas escenas), pero parecía demasiado joven para interpretar a Amber cuando crecía. En palabras de The New York Times , "descubrieron que la señorita Cummins, como seductora adulta, se parecía más a Fluffy vistiendo la ropa vieja de su madre y untándose el lápiz labial de su madre cuando no estaba mirando". [46]
Fox no se dio por vencido con Cummins y la puso en The Late George Apley , Moss Rose y Escape . [47] Sin embargo, dejaría el estudio después de tres años. [48]
En junio de 1946, Fox anunció que Otto Preminger reemplazaría a Stahl como director y que la película se reanudaría en septiembre. Preminger dijo que usaría el mismo guion que Stahl (que el censor había aprobado). Se estimó que si no se podía utilizar ninguna de las imágenes de Stahl-Cummins, el estudio tendría un coste de 300.000 dólares. [49] [50]
Preminger dijo que la película se había detenido porque "de alguna manera no todos los elementos encajaban". [51] Más tarde dijo en sus memorias que no quería hacer la película porque no le gustaba la novela, pero Zanuck lo obligó a hacerlo según su contrato. [52]
Supervisó una reescritura del guion por parte de Dunne y Ring Lardner Jr. [25] Dunne recordó más tarde que él y Lardner "ambos tenían un gran desagrado por el material... Lo dividimos porque había mucho revuelo... Querían reiniciarlo lo antes posible". [53]
En julio, Linda Darnell fue anunciada como reemplazante de Cummins. [54] "Me estoy pellizcando", dijo Darnell. [55] Preminger dijo más tarde que no quería a Darnell y que hubiera preferido a alguien como Lana Turner, a quien sentía que podría haber sido prestada de MGM. Sin embargo, dice que Zanuck quería a Darnell. [56] El casting de Darnell significó que tuvo que perderse un papel en Captain from Castile ; fue reemplazada por Jean Peters.
Para entonces, el presupuesto había subido a 4,5 millones de dólares, de los cuales dos millones se destinaron a la producción física. Como se utilizaron principalmente actores contratados, el reparto sólo costó 350.000 dólares (los decorados costaron 380.000 dólares). [8]
Hubo otros cambios en el reparto. Richard Greene (que hacía su primera película de Hollywood en siete años) reemplazó a Vincent Price. [57] George Sanders reemplazó a Reginald Gardiner como Carlos II. [58] John Russell, a quien el estudio estaba preparando para el estrellato, fue elegido para interpretar a Black Jack Russell. [59]
Wilde se mostró reacio a volver al cine. Fox consideró reemplazarlo por Stewart Granger , aunque esto habría sido difícil debido a otros compromisos de Granger. [60]
En octubre, justo antes de que se reanudara el rodaje, Wilde anunció que no volvería al papel a menos que le dieran un aumento de sueldo. Le pagaban 3.000 dólares a la semana durante cuarenta semanas al año, pero quería un acuerdo comparable al de Betty Grable , que hacía dos películas al año a 150.000 dólares por película. Wilde dijo: "Mi agente dijo que, dado que soy el primero en recibir cartas de fans de Fox, debería recibir un dinero comparable al que reciben las personas más importantes del estudio. Valgo mucho más para la empresa de lo que valía hace un año [cuando se renegoció su contrato] y un actor debe asegurarse para el momento en que ya no lo quieran". [61] La disputa terminó cuando el estudio aumentó su salario a 5.000 dólares a la semana. [62]
El rodaje se reanudó en octubre de 1946 y finalizó en marzo de 1947. El presupuesto final fue de 6,5 millones de dólares. [63]
George Sanders estaba filmando un papel en The Ghost and Mrs Muir al mismo tiempo. [64]
La película se completó y se estrenó en Nueva York en octubre de 1947. [65]
La película se proyectó 451 veces en su primera semana y Fox afirmó que había logrado las mayores cifras de taquilla en su estreno en toda la industria. [66] Variety informó que los ingresos de estreno fueron, con diferencia, los más altos recaudados por una película en su primera semana desde que habían estado tabulando los ingresos brutos en todo el país en 1946. En los 17 cines de los que recibieron informes, afirmaron que había recaudado un poco más de 700.000 dólares. [67]
La película se estrenó con un precio de entrada más alto que la mayoría de las películas ($1.20). [68] Estableció un récord de taquilla en el Roxy de Nueva York ($180,589). En la semana siguiente, Variety informó que 27 cines proyectaron la película, que en total recaudó cerca de $800,000, lo que elevó su recaudación a $1.5 millones en dos semanas. [69]
La película fue condenada por el cardenal Francis Spellman y la Legión de la Decencia, que amenazaron con boicotear a los espectadores católicos. Fox decidió en un principio luchar contra la prohibición alegando que la decisión era "dura" e "injusta" teniendo en cuenta todo el esfuerzo que habían hecho para que la película pasara la censura. [70]
El estudio cambió de opinión. Se realizaron varios cambios en la película, entre ellos, la incorporación de un prólogo que criticaba a Amber y decía que "la paga del pecado es la muerte" y la incorporación de un epílogo en el que Cornel Wilde decía "que Dios tenga piedad de ambos por nuestros pecados". La película se volvió a estrenar en diciembre de 1947. [71]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
En 1986, se especuló que Raquel Welch iba a aparecer en una versión miniserie de televisión de la novela. [73] Nunca se hizo. [74]
