2112 (pronunciado "veintiún doce") es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock canadiense Rush , lanzado en marzo de 1976 por Mercury Records . [8] [9] [10] [11] Alcanzó el puesto número 5 en Canadá y se convirtió en el avance comercial de la banda en los EE. UU., alcanzando el puesto 61.
La banda atravesaba dificultades financieras debido a las decepcionantes ventas de Caress of Steel de 1975 , que también obtuvo una recepción crítica desfavorable, y una disminución en la asistencia a sus shows. Mercury, su sello internacional, consideró dejarlos, pero les concedió un álbum más luego de negociaciones con el manager Ray Danniels . Rush se vio presionado para entregar más material comercial, pero decidió continuar desarrollando su dirección de rock progresivo que había explorado en Caress of Steel e hizo que la canción principal de ciencia ficción futurista de 20 minutos ocupara la cara uno de 2112 , con una colección de canciones más cortas en Lado dos que muestra sus raíces de hard rock .
2112 fue lanzado con críticas favorables de los críticos musicales y rápidamente vendió más que los álbumes anteriores de la banda. Rush realizó una extensa gira con el álbum en 1976 y 1977, que culminó con sus conciertos debut en Europa. 2112 sigue siendo el segundo álbum más vendido de la banda detrás de Moving Pictures , con más de 3 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos. Está incluido en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir y ocupa el segundo lugar en la encuesta de lectores de Rolling Stone , Tus álbumes de rock progresivo favoritos de todos los tiempos. [12] 2112 ha sido reeditado varias veces; En 2016 se lanzó una edición del 40 aniversario con material inédito, incluido el álbum interpretado por numerosos artistas contemporáneos.
En enero de 1976, Rush terminó su gira de 1975-1976 para apoyar Caress of Steel de 1975 . La banda había disfrutado escribiendo y grabando el álbum, pero el guitarrista Alex Lifeson recordó que el grupo estaba en un estado de confusión después de la gira, sintiendo la reacción decepcionante de la multitud después de tocar sus canciones en el escenario. [13] El álbum marcó la incursión de la banda en el rock progresivo con canciones largas basadas en historias, estructuras de canciones más complejas y letras difíciles de entender, lo que dificultaba la difusión por radio y la promoción efectiva. [13] El vocalista y bajista Geddy Lee dijo que la banda no podía entender la decepcionante respuesta, y más tarde apodó la gira "Down the Tubes Tour" mientras luchaban por cumplir con su salario de 125 dólares a la semana mientras la multitud disminuía. [14] Lee agregó: "Eso realmente sacude tu confianza. Estábamos muy confundidos y desanimados". [13] En 1980, Lifeson, que había formado la banda en 1968, dijo que este era el único momento en su historia en el que se sentía cerca de darse por vencido. [15]
Además de sus dificultades financieras, el sello internacional de Rush, Mercury Records , consideró dejarlos. Peart recordó haber visto las predicciones financieras del propietario del sello Polygram para el próximo año, y la banda no figuraba en la lista. [16] Para ayudar con la situación, el manager de Rush, Ray Danniels, voló a las oficinas centrales del sello en Chicago para tratar de recuperar la confianza y habló muy bien de las ideas de la banda para un nuevo álbum sin haber escuchado nada de ello. Esto siguió a la decisión consciente del grupo de excluir a Danniels de las sesiones de escritura y grabación, y solo le reprodujeron el álbum cuando estuvo terminado. [13] La petición de Danniel fue un éxito y Mercury aprobó un álbum más. [13] A pesar de la presión del sello y la gerencia para hacer un disco más comercial, la banda ignoró el consejo y procedió con el material como mejor les pareció. [13] Lifeson dijo: "Recuerdo haber tenido estas conversaciones sobre: '¿Qué vamos a hacer? ¿Vamos a intentar hacer otro mini disco de Led Zeppelin o vamos a hacer lo que vamos a hacer y seguir adelante? y pase lo que pase, ¿pasa? ... Teníamos toda la intención de [no] arder en llamas, pero estábamos preparados para hacerlo". [13] El baterista y letrista Neil Peart recordó la situación: "Habíamos estado trabajando para algo un poco más ambicioso en cada uno de los dos álbumes anteriores. Simplemente decidimos que 2112 tendría que ser la realización de todas nuestras esperanzas". [17] Tras el éxito comercial de 2112 y su gira, la banda se comprometió a tomar el control creativo total de su música a partir de ese momento. [18]
Rush expresó ideas musicales para 2112 en camerinos detrás del escenario, habitaciones de hotel y en su camioneta mientras estaba de gira con Caress of Steel en la segunda mitad de 1975. [14] [19] Peart ya había comenzado a escribir letras, para las cuales Lee y Lifeson escribirían Desarrollar canciones en guitarras acústicas que complementaran el ambiente sobre el que Peart estaba escribiendo. Esta fue una desviación del uso de sus guitarras acústicas para escribir arreglos de rock pesado que eventualmente se grabaron en instrumentos eléctricos, aunque algunos pasajes se escribieron en guitarra eléctrica usando un amplificador de práctica portátil Pignose . [13] [20] Lee y Lifeson compusieron con poca sobregrabación para recrear la música en el escenario tanto como fuera posible. [19] Lifeson recordó haber desarrollado "The Temples of Syrinx" entre bastidores en un concierto en Sault Ste. Marie. Marie, Ontario frente a su acto de apertura Mendelson Joe . [13] La "Obertura" fue la última pieza que se escribió en el álbum. [21] Lifeson dijo que 2112 fue el primer álbum de Rush que "realmente sonaba como Rush". [14]
En enero de 1976, la banda ingresó a Toronto Sound Studios para grabar con su socio de toda la vida, Terry Brown, asumiendo su papel de productor, operando una máquina Studer de 24 pistas . [22] [19] [13] Lifeson toca una Gibson ES-335 de 1968 para la mayoría de las partes de la guitarra eléctrica, con algunas partes principales tocadas en una Gibson Les Paul Standard. Para las secciones acústicas, toca una Gibson B-45 de 12 cuerdas y una Gibson Dove de seis cuerdas . Sus amplificadores eran el Fender Super Reverb y un Twin Reverb . [15] Una sección de "Discovery" presenta una Fender Stratocaster que Lifeson tomó prestada de un amigo. [14] Lee usó un bajo Rickenbacker 4001 con salida estéreo; Brown alimentó un canal a la mesa de mezclas y luego a un compresor, y el otro se canalizó a los parlantes Electro-Voice de Lee al máximo. [13] Al completar el álbum, la banda expresó su interés en grabar en otro estudio para explorar diferentes sonidos. [17] Su siguiente álbum, A Farewell to Kings , fue grabado en Gales .
La cara uno está ocupada por la canción futurista de ciencia ficción " 2112 " de 20 minutos de duración. La canción de siete partes está basada en una historia de Peart que da crédito a la novelista ruso-estadounidense Ayn Rand , inventora de la filosofía del objetivismo y autora de la novela de ficción distópica Anthem , cuya trama tiene varias similitudes con "2112". La banda había leído el libro y Peart agregó el crédito en las notas del álbum para evitar acciones legales. [23] En el periódico británico NME , Barry Miles hizo alusiones a la influencia de Rand en el nazismo , lo que ofendió particularmente a Lee, cuyos padres fueron sobrevivientes del Holocausto . [13] "Overture" comienza con un paisaje sonoro del músico y artista de la portada del álbum Hugh Syme interpretado en su sintetizador ARP Odyssey con un filtro de envolvente y un pedal Echoplex Delay. [24] El compositor y profesor Rob Bowman calculó que en toda la pieza, 2:34 de la canción contienen solos de guitarra improvisados. [13] "Obertura" contiene la letra "Y los mansos heredarán la tierra", una referencia a los pasajes bíblicos del Libro de los Salmos 37:11 y Mateo 5:5 y toma prestada una breve secuencia de la Obertura de 1812 de Tchaikovsky . [13] [14]
"2112" cuenta una historia ambientada en la ciudad de Megadón en el año 2112, después de que una guerra intergaláctica en 2062 obligara a muchos de los planetas a ser gobernados por la Federación Solar (simbolizada por la Estrella Roja en la portada), donde la música es desconocido y el individualismo y la creatividad están prohibidos. La población está controlada por una camarilla de sacerdotes que viven en los templos de Syrinx, que reciben órdenes de bancos gigantes de computadoras que controlan todos los aspectos de la vida ("Los Templos de Syrinx"). [13] [25] Un protagonista anónimo encuentra una guitarra dentro de una cueva y redescubre el arte perdido de la música ("Descubrimiento"). [25] [20] Al tocar la guitarra a los sacerdotes, la destruyen y declaran que la música es una pérdida de tiempo y va en contra del plan de las computadoras. En un sueño, un oráculo le muestra un planeta establecido simultáneamente con la Federación Solar, donde una raza mayor florece en creatividad e individualidad ("Oracle: The Dream"). [20] Se despierta, deprimido porque la música es parte de una sociedad de la que él nunca podrá ser parte y se suicida ("Soliloquio"). [13] Comienza otra guerra planetaria y la raza mayor derriba con éxito la Federación Solar, [26] pero la canción termina con un final hablado ambiguo: "Atención a todos los planetas de la Federación Solar: hemos asumido el control" ("Gran Final" ). Peart describió el final como una "doble sorpresa... un verdadero asesino de Hitchcock ". [25] [23] [13]
La cara dos contiene cinco canciones individuales que muestran el sonido de hard rock más tradicional de la banda y las voces más agudas de Lee que aparecen en sus álbumes anteriores. [20] Lifeson dijo que si bien tenía una canción principal más seria, el resto del álbum iba a ser "sólo un poco más ligero y un poco más divertido". [13] Bowman escribió que la variación de estilos en la cara dos ofrece "una experiencia auditiva muy diferente" en comparación. [13] Aunque las pistas no tratan específicamente sobre el concepto "2112", sí contienen ideas que pueden relacionarse con su tema general. [23] Lee escribió la letra de "Tears" y Lifeson la letra de "Lessons", mientras que Peart escribió el resto. [27]
" A Passage to Bangkok " es una canción sobre la marihuana ; Lee dijo que es "un diario de viaje por todos los lugares del mundo donde se cultiva la mejor hierba". La pista menciona varias ciudades y países, específicamente Bogotá , Jamaica , Acapulco , Marruecos , Bangkok , Líbano , Afganistán y Katmandú . [21] Rush comenzó a escribir " The Twilight Zone " en un momento en el que necesitaban una canción más para llenar la cara dos. Se armó rápidamente, Peart dijo que fue escrito y grabado en un día. [28] La banda era gran admiradora de la serie de televisión The Twilight Zone y basó la canción en las historias escritas por su presentador, Rod Serling . [21] "Lessons" es una de las pocas canciones de Rush escritas únicamente por Lifeson. Para él, el proceso de escribir canciones es más raro y espontáneo en comparación con dedicar tiempo a escribir, ensayar y desechar partes que no funcionan. [15] "Tears" es una balada romántica y es la primera pista de Rush que incorpora el Mellotron , que interpreta Syme. [21] "Something for Nothing" es una canción sobre el libre albedrío y la toma de decisiones. [21] Peart se inspiró en un graffiti en una pared que vio mientras se dirigía a actuar en el Shrine Auditorium de Los Ángeles que decía "La libertad no es gratis", que adaptó a la canción. [29] Lifeson afirmó que su vínculo lírico con la suite "2112" hace que la pista actúe como una coda del disco. [27]
El álbum fue empaquetado en una funda plegable diseñada y producida por el veterano artista de portada de Rush, Hugh Syme . Marca la primera aparición del emblema que más tarde fue conocido por los fanáticos como el logotipo "Starman", que fue adoptado en el diseño del escenario de la banda y en las portadas de futuros álbumes. Peart lo usó en los parches delanteros del bombo de su kit de 1977 a 1983, y nuevamente en 2004 y 2015. La Estrella Roja, un símbolo de la Federación Solar representada en la suite "2112", representa lo que Peart describió como "cualquier colectivista ". mentalidad", mientras que el hombre representa el protagonista de la historia y para Peart, "el hombre abstracto contra las masas". Syme dijo: "Que esté desnudo es sólo una tradición clásica... la pureza de su persona y su creatividad sin los adornos de otros elementos como la ropa". En julio de 2013, el logotipo de Starman apareció en un sello del Correo de Canadá en honor a Rush. [30] La portada incluye una fotografía de la banda vestida de blanco y parada frente a una máquina de viento, y fue una sesión que Lifeson recordó por ser particularmente incómoda. [27]
2112 se lanzó en marzo de 1976 en vinilo, cartucho de 8 pistas y cinta de casete. [8] [9] [10] [11] Recibió una fuerte promoción de Polydor , el distribuidor de los álbumes de Mercury Records, quien emitió una campaña publicitaria basada en gráficos en la portada del álbum, en las principales publicaciones comerciales. [19] Se convirtió en el segundo álbum de Rush después de Fly by Night en entrar entre los diez primeros en la lista de álbumes canadienses , alcanzando el puesto número 5. [31] En los EE. UU., alcanzó el puesto 61 en la lista Billboard Top LPs & Tape. , la semana del 29 de mayo de 1976, durante una estancia de 37 semanas en la lista. Fue el primero de la banda en llegar al top 100 de Estados Unidos. [32]
El álbum se vendió más rápido que cualquiera de los álbumes anteriores de Rush. [19] En junio de 1976, el álbum había vendido más que el catálogo anterior de la banda en Canadá y Estados Unidos, [23] vendiendo cerca de 35.000 y más de 200.000 copias, respectivamente. [33] 2112 se convirtió en un vendedor fuerte en los EE.UU.; alcanzó la certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) en noviembre de 1977 por vender 500.000 copias. [34] En noviembre de 1995, el álbum alcanzó el triple platino por vender más de 3 millones de copias, convirtiéndose en el segundo mayor vendedor de Rush después de Moving Pictures . [34] [35]
Cashbox elogió el álbum, calificándolo de "una historia válida y melódica... la historia/canción es una escucha definitivamente coherente". [19] Dijeron de "Temples of Syrinx" que "combina guitarras rugientes con una voz principal increíblemente estridente". [41] En un artículo sobre 2112 para Creem , Dan Nooger escribió que el álbum "presenta algunos meandros significativos de Mellotron y letras sorprendentemente excéntricas". [20]
El Audio-Visual Preservation Trust of Canada , una organización benéfica canadiense sin fines de lucro dedicada a promover la preservación del patrimonio audiovisual de Canadá, ha patrocinado MasterWorks, que reconoce anualmente doce clásicos canadienses de importancia cultural de las industrias del cine, la radio, la televisión y la música. . En 2006, 2112 fue uno de los álbumes elegidos para conservarse.
En 2018, el álbum ganó el Premio del Público Polaris Heritage Prize en la categoría 1976-1985. [44]
Ultimate Classic Rock incluyó el álbum en su lista de los "100 mejores álbumes de rock de los 70". [45] Los lectores de Prog votaron 2112 como el decimoquinto mejor álbum de rock progresivo de todos los tiempos. [46]
Rush promocionó 2112 con una gira de conciertos por los Estados Unidos, Canadá y, por primera vez en su carrera, por toda Europa, entre febrero de 1976 y junio de 1977. En la gira, la banda realizó más de 140 espectáculos. [13] Para hacer su presentación más ajustada, "Discovery" y "Oracle: The Dream" se omitieron de la interpretación de la suite "2112". Sin embargo, "Discovery" se interpretó en presentaciones posteriores de "2112" en las giras de A Farewell to Kings and Hemispheres . Rush no interpretaría el tema en su totalidad hasta su gira de 1996 tras el lanzamiento de Test for Echo . [13] Los shows en Massey Hall en Toronto en junio de 1976 fueron grabados y compilados para su lanzamiento como su álbum doble en vivo All the World's a Stage , lanzado en septiembre de 1976.
Todas las letras están escritas por Neil Peart , excepto donde se indique lo contrario.
Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 1976. [22]
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