« Fight the Power » es una canción del grupo de hip hop estadounidense Public Enemy , lanzada como sencillo en el verano de 1989 por Motown Records . Fue concebido a petición del director de cine Spike Lee , quien buscaba un tema musical para su película de 1989 Do the Right Thing . Publicada por primera vez en la banda sonora de la película de 1989, la versión extendida (editada por Terrence Smith y Shayne Sealy) apareció en el tercer álbum de estudio de Public Enemy, Fear of a Black Planet (1990).
"Fight the Power" incorpora varias muestras y alusiones a la cultura afroamericana , incluidas exhortaciones por los derechos civiles , servicios religiosos negros y la música de James Brown . Spike Lee también dirigió un vídeo musical en Brooklyn que presenta una manifestación política de "mil" jóvenes negros, con apariciones de Lee y los miembros de Public Enemy ( Chuck D , Flavor Flav , Terminator X ), hombres uniformados de Fruit of Islam y signos de Figuras negras históricas como Martin Luther King Jr. y Malcolm X. [2] [3]
Como sencillo , "Fight the Power" alcanzó el número uno en Hot Rap Singles y el número 20 en Hot R&B Singles . Fue nombrado el mejor sencillo de 1989 por The Village Voice en su encuesta de críticos Pazz & Jop . Se ha convertido en la canción más conocida de Public Enemy y ha recibido elogios como una de las mejores canciones de todos los tiempos por parte de críticos y publicaciones. En 2001, la canción ocupó el puesto 288 en la lista " Canciones del siglo " compilada por la Recording Industry Association of America y el National Endowment for the Arts . En 2021, la canción ocupó el puesto número dos en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone .
En 1988, poco después del lanzamiento de su segundo álbum It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back , Public Enemy se estaba preparando para la etapa europea de la gira Run's House con Run–DMC [4] Antes de embarcarse en la gira, el director de cine Spike Lee se acercó a Public Enemy con la propuesta de hacer una canción para una de sus películas. [4] Lee, que dirigía Do the Right Thing , buscó utilizar la canción como leitmotiv en la película sobre la tensión racial en un barrio de Brooklyn , Nueva York. [5] Dijo sobre su decisión en una entrevista posterior para Time : "Quería que fuera desafiante, quería que fuera enojado, quería que fuera muy rítmico. Pensé de inmediato en Public Enemy". [6] En una reunión en el Bajo Manhattan, Lee le dijo al MC principal Chuck D , al productor Hank Shocklee de Bomb Squad y al productor ejecutivo Bill Stephney que necesitaba un himno para la película. [7]
Mientras volaba sobre Italia durante la gira, Chuck D se inspiró para escribir la mayor parte de la canción. [7] Recordó su idea: "Quería tener más o menos el mismo tema que el original ' Fight the Power ' de los Isley Brothers y completarlo con algún tipo de visión modernista de lo que era nuestro entorno en ese momento en particular. " [7] El bajista del grupo, Brian Hardgroove, ha dicho sobre el mensaje de la canción: "La aplicación de la ley es necesaria. Como especie, no hemos evolucionado más allá de necesitar eso. Fight the Power no se trata de luchar contra la autoridad, no es eso en absoluto. Es sobre la lucha contra el abuso de poder." [8]
The Bomb Squad , el equipo de producción de Public Enemy, construyó la música de "Fight the Power", mediante el bucle , la superposición y la transfiguración de numerosos samples . [9] La pista presenta solo dos instrumentistas en vivo: saxofón, tocado por Branford Marsalis , y scratchs proporcionados por Terminator X , el DJ y giratabilista del grupo. [9] —Marsalis también tocó un solo de saxofón para la versión extendida de la banda sonora de la canción. [10]
En contraste con la escuela de pensamiento de Marsalis, los miembros de Bomb Squad como Hank Shocklee querían evitar la claridad melódica y la coherencia armónica en favor de un estado de ánimo específico en la composición. Shocklee explicó que su maestría musical dependía de diferentes herramientas, se ejercitaba en un medio diferente y se inspiraba en diferentes prioridades culturales, diferentes del "virtuosismo" valorado en el jazz y la música clásica . [11] Marsalis comentó más tarde sobre la musicalidad poco convencional del grupo :
No son músicos y no dicen serlo, lo que hace que sea más fácil estar cerca de ellos. La canción está en La menor o algo así, luego pasa a D7 , y creo, si mal no recuerdo, pusieron algo del solo de La menor en el D7, o algo del material de D7 en el acorde de La menor al final. . Entonces suena realmente diferente. Y cuanto menos convencional suena, más les gusta. [11]
Al igual que con otras canciones de Public Enemy, Bomb Squad recontextualizó varias muestras y las usó para complementar la voz y el estado de ánimo de "Fight the Power". [11] Los sonidos de percusión se colocaron delante o detrás del ritmo , para crear una sensación de facilidad o tensión. [11] Shocklee reelaboró elementos particulares, como el solo de Marsalis, para que significaran algo diferente de la coherencia armónica. [11] The Bomb Squad superpuso partes de las improvisaciones en re menor de Marsalis sobre el ritmo en si♭7 de la canción , y viceversa. [11] Respecto a la producción de la canción, Robert Walser , un musicólogo estadounidense , escribió que el solo "ha sido cuidadosamente reelaborado en algo que Marsalis nunca pensaría tocar, porque los objetivos y premisas de Schocklee son diferentes a los suyos". [11]
El 24 de agosto de 2014, Chuck D publicó una foto en su perfil de Twitter de una cinta de casete del estudio de Green St. La etiqueta de la cinta tiene la marca del estudio y un título escrito a mano sugiere que el estudio se utilizó para la grabación de la canción. [12]
Aunque muestra muchos trabajos diferentes, la duración total de cada fragmento de muestra es bastante corta, ya que la mayoría dura menos de un segundo, y la técnica principal utilizada para incorporarlos a la pista fue el bucle de los productores de Bomb Squad, Hank y Keith Shocklee. [13] En bucle, un pasaje grabado, normalmente un solo instrumental o una pausa , se puede repetir alternando entre dos tocadiscos que reproducen el mismo disco. El looping de "Fight the Power", y la música hip hop en general, surgió directamente de los DJ de hip hop de la década de 1970 , y ambos Shocklees comenzaron sus carreras como DJ. [13] Aunque el bucle de "Fight the Power" no se creó en tocadiscos, tiene una conexión central con el DJ. El autor Mark Katz escribe en su libro Capturing Sound: How Technology Has Changed Music , "Muchos productores de hip-hop alguna vez fueron DJ, y ambos necesitan habilidad para seleccionar y ensamblar ritmos... Además, el DJ es una figura central y fundadora. en la música hip-hop y un punto de referencia constante en su discurso, los productores que se alejan demasiado de las prácticas y la estética del DJ pueden correr el riesgo de comprometer sus credenciales hip-hop". [13]
Chuck D recordó los extravagantes bucles y la producción de la pista, diciendo que "ponemos bucles encima de bucles encima de bucles". [13] Katz comenta en un análisis de la pista: "El efecto creado por el equipo de producción de Public Enemy es vertiginoso, estimulante y tentador; claramente uno no puede asimilarlo todo a la vez". [13] Continúa discutiendo la conexión de la producción con la obra en su conjunto, afirmando:
Cuando el rapero y portavoz de Public Enemy, Chuck D., explica: "Nuestra música se trata de samples", revela la importancia de la tecnología de grabación para el trabajo del grupo. En pocas palabras, "Fight the Power", y probablemente el propio Public Enemy, no podrían existir sin él. "Fight the Power" es un testimonio complejo y sutil de la influencia y posibilidades de la grabación de sonido; pero al mismo tiempo, revela cómo las prioridades estéticas, culturales y políticas de los músicos moldean la forma en que se entiende y utiliza la tecnología. Una mirada al uso que hace Public Enemy de bucles y citas performativas en "Fight the Power" ilumina las influencias mutuas entre el músico y la máquina. [13]
"Fight the Power" comienza con una muestra vocal del abogado y activista de derechos civiles Thomas "TNT" Todd, hablando con una voz resonante y agitada: "Sin embargo, nuestras tropas mejor entrenadas, mejor educadas, mejor equipadas y mejor preparadas se niegan a luchar. De hecho, es seguro decir que preferirían cambiar antes que pelear" . [9] Este pasaje de 16 segundos es el más largo de las numerosas muestras incorporadas a la pista. [9] Le sigue una breve sección de tres compases (0:17–0:24) que se transmite por el ritmo punteado de una muestra vocal repetida seis veces; la línea "pump me up" de la canción homónima de 1982 de Trouble Funk se reproduce al revés de forma indistinta. [9] La sección de compás rítmico también presenta una línea melódica, el saxofón de Branford Marsalis tocando en tresillos que está enterrado en la mezcla, ocho golpes de caja en el segundo compás y exclamaciones vocales en el tercer compás. [9] Una de las exclamaciones, un "chuck chuck" no semántico tomado de la canción de 1972 " Whatcha See Is Whatcha Get " de Dramatics , sirve como referencia a Chuck D. [9] La exclamación "déjame oírte decir" Se origina en " Sing a Simple Song " de Sly and the Family Stone .
La sección de tres compases aumenta en la siguiente sección (0:24–0:44), que conduce a la entrada de los raperos y presenta una producción más compleja. [13] [14] En los primeros cuatro segundos de la sección, no menos de 10 muestras distintas se enlazan en una textura completa, que luego se repite cuatro veces más como un meta-bucle. [13] Toda la sección contiene muestras de guitarra, sintetizador, bajo, incluida la de la grabación de James Brown de 1971 " Hot Pants ", cuatro muestras vocales fragmentadas, incluidas las de los famosos gruñidos de Brown en sus grabaciones, y varias muestras de percusión. [13] Aunque está oscurecido por las otras muestras, el corte de batería de Clyde Stubblefield de la canción de 1970 de James Brown " Funky Drummer ", uno de los cortes rítmicos más frecuentemente muestreados en el hip hop, [15] hace acto de presencia, con sólo el Las dos primeras corcheas de la pausa en el bombo y la caja suenan con claridad. [13] Esta sección tiene un riff de guitarra agudo y funky que se reproduce sobre ritmos entrecortados, mientras una voz de curso exhorta la línea "Vamos, bájate". [14] Otras muestras incluyen " I Know You Got Soul ", " Planet Rock " y " Teddy's Jam ".
La letra de la canción presenta una retórica revolucionaria que llama a luchar contra los "poderes fácticos". [5] Son pronunciados por Chuck D, quien rapea en un tono de confrontación y sin complejos. [14] David Stubbs de The Quietus escribe que la canción "se mueve y hierve con toda la rabia controlada e incendiaria y la intención de Public Enemy en su apogeo. Está ambientada en el tiempo futuro inmediato, una condición de insurrección permanentemente inminente". [16]
"Fight the Power" comienza con Chuck D rugiendo "¡1989!" [16] Sus letras declaran una perspectiva afroamericana en el primer verso, mientras se dirige a los "hermanos y hermanas" que "se balancean mientras yo canto / Givin' whatcha gettin'". [14] También aclara la plataforma de su grupo como artista musical: "Ahora que te has dado cuenta de que ha llegado el orgullo / Tenemos que bombear las cosas para hacernos fuertes / Desde el corazón / Es un comienzo, una obra de arte / Revolucionar”. [17] Al abordar la raza, la letra descarta la noción liberal de igualdad racial y la dinámica de trascender las circunstancias de uno en lo que respecta a su grupo de personas: "'Gente, gente, somos iguales' / No, no somos los mismos". lo mismo / Porque no conocemos el juego". [14] [18] Chuck D continúa pidiendo a la estructura de poder que "nos den lo que queremos/Tenemos que darnos lo que necesitamos", y al activismo y organización inteligentes de su comunidad afroamericana: "Lo que necesitamos es conciencia / No podemos descuidarnos... Pongamos manos a la obra / Aptitud mental autodefensiva”. [14] En la línea, Chuck D hace referencia a su audiencia como "mi amado", una alusión a la visión de Martin Luther King Jr. de la "comunidad amada". [17]
Las muestras incorporadas a "Fight the Power" se basan en gran medida en la cultura afroamericana , y sus artistas originales fueron en su mayoría figuras importantes en el desarrollo de la música popular afroamericana de finales del siglo XX . [19] Los elementos vocales característicos de esto son varias exhortaciones comunes en la música y los servicios religiosos afroamericanos , incluidas las líneas "Déjame oírte decir", "Ven y bájate" y "Hermanos y hermanas", así como Los gruñidos de James Brown y las exclamaciones procesadas electrónicamente de Afrika Bambaataa , tomados de su canción de 1982 " Planet Rock ". [19] Las muestras se ven reforzadas por alusiones textuales a dicha música, citadas por Chuck D en sus letras, incluyendo "sound of the funky drummer" (James Brown y Clyde Stubblefield), "I know you got soul" ( Bobby Byrd ), "libertad o muerte" ( Stetsasonic ), "gente, gente" (" Funky President " de Brown) y "Soy negro y estoy orgulloso" (" Say It Loud – I'm Black and I'm Proud" de Brown). "). [19] El título de la pista en sí invoca la canción del mismo nombre de los Isley Brothers. [19]
El tercer verso de la canción contiene letras despectivas sobre los icónicos artistas estadounidenses Elvis Presley y John Wayne , [20] mientras Chuck D rapea: "Elvis era un héroe para la mayoría / Pero nunca significó una mierda para mí / Directamente racista, el tonto era / Simple y simple", seguido por Flavor Flav, "¡Que se jodan él Y John Wayne!". [21] Chuck D se inspiró para escribir las líneas después de escuchar "Blowfly Rapp" (1980) del artista de proto-rap Clarence "Blowfly" Reid, en el que Reid se involucra en una batalla de insultos con un miembro ficticio del Klan que hace una frase similar. , insulto racista contra él y el boxeador Muhammad Ali . [21]
El tercer verso expresa la identificación de Presley con el racismo, ya sea personal o simbólicamente, y el hecho de que Presley, cuyas actuaciones musicales y visuales debían mucho a fuentes afroamericanas, logró injustamente el reconocimiento cultural y el éxito comercial que en gran medida se les negó a sus pares negros en rock and roll . [20] [22]
Chuck D luego aclaró su letra que asocia a Elvis Presley con el racismo. En una entrevista con Newsday coincidiendo con el 25 aniversario de la muerte de Presley, Chuck D reconoció que los músicos negros tenían en alta estima a Elvis y que el propio Elvis admiraba a los intérpretes musicales negros. Chuck D declaró que el objetivo de su línea sobre Elvis era la cultura blanca que aclamaba a Elvis como un "Rey" sin reconocer a los artistas negros que lo precedieron. [23] [24]
La línea que desprecia a John Wayne es una referencia a sus controvertidos puntos de vista personales, incluidos los comentarios racistas hechos en su entrevista Playboy de 1971 , en la que Wayne declaró: "Creo en la supremacía blanca hasta que los negros sean educados hasta el punto de ser responsables. No creo en la supremacía blanca hasta que los negros sean educados hasta el punto de ser responsables. Creemos en dar autoridad y posiciones de liderazgo y juicio a personas irresponsables". [20]
Chuck D aclara comentarios anteriores en las siguientes líneas del verso: "Porque soy negro y estoy orgulloso / Estoy listo y entusiasmado, además estoy entusiasmado / La mayoría de mis héroes no aparecen en ningún sello / Muestra una mira hacia atrás, mira y encuentra / Nada más que paletos durante 400 años si lo compruebas". [14] [18] Laura K. Warrell de Salon interpreta el verso como un ataque a las encarnaciones del ideal estadounidense blanco en Presley y Wayne, así como a su cultura discriminatoria. [14]
El 22 de mayo de 1989, el profesor Griff , el "Ministro de Información" del grupo, fue entrevistado por The Washington Times e hizo comentarios antisemitas, llamando a los judíos "malvados" y culpándolos de "la mayoría de la maldad que ocurre en todo el mundo". ", incluida la financiación de la trata de esclavos en el Atlántico y ser responsable del apartheid sudafricano . [25] Los comentarios llamaron la atención de la Organización de Defensa Judía (JDO), que anunció un boicot a Public Enemy y publicitó el tema entre ejecutivos discográficos y minoristas. [25] En consecuencia, la inclusión de la canción en Do the Right Thing provocó piquetes en las proyecciones de la película por parte del JDO. [26] La entrevista de Griff también fue criticada por los medios de comunicación. [27] En respuesta, Chuck D envió mensajes contradictorios a los medios durante un mes, incluidos informes sobre la disolución del grupo, la no disolución, el boicot a la industria musical y el despido de Griff del grupo. [25] En junio, Griff fue despedido del grupo, [27] y "Fight the Power" fue lanzado en un contrato único con Motown Records . [28] Posteriormente, Public Enemy se tomó un descanso autoimpuesto del público para quitarle presión a Lee y su película. [27] Su siguiente sencillo para Fear of a Black Planet , "Welcome to the Terrordome", incluía letras que defendían al grupo y atacaban a sus críticos durante la controversia, y les generó más controversia sobre la raza y el antisemitismo. [29]
Durante su inactividad autoimpuesta, "Fight the Power" escaló las listas de Billboard . [27] Fue lanzado como sencillo de 7 pulgadas en los Estados Unidos y el Reino Unido, mientras que una versión extendida (pero censurada) fue lanzada en un formato de 12 pulgadas y un maxi sencillo en CD . La "Versión de la banda sonora" original sin censura apareció en el álbum de la banda sonora de Do the Right Thing y, finalmente, en las ediciones Deluxe de It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back y Fear of a Black Planet . [28]
"Fight the Power" fue bien recibido por los críticos musicales tras su lanzamiento. Greg Sandow de Entertainment Weekly escribió que es "quizás el sencillo pop más fuerte de 1989". [30] "Fight the Power" fue votado como el mejor sencillo de 1989 en la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice . [31] Robert Christgau , el creador de la encuesta, la clasificó como la sexta mejor en su propia lista. [32] Fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación de rap en los premios Grammy de 1990 . [33]
Las letras que despreciaban a Elvis Presley y John Wayne resultaron impactantes y ofensivas para muchos oyentes en ese momento. [21] Chuck D reflexionó sobre la controversia que rodea a estas letras al afirmar que "Creo que era la primera vez que cada palabra de una canción de rap se analizaba palabra por palabra y línea por línea". [34]
El vídeo musical de la canción fue filmado en Bedford-Stuyvesant, Brooklyn [2] el 22 de abril de 1989, [1] y presentó a Public Enemy en parte un mitin político y en parte una presentación en vivo. [35] El biógrafo de Public Enemy, Russell Myrie, escribió que el vídeo "[trajo] vida con precisión... la emoción y la ira de una manifestación política". [36]
Spike Lee lo produjo y dirigió y abrió el video con una película de la Marcha en Washington de 1963 y pasó a una manifestación política masiva en escena en Brooklyn de la ciudad de Nueva York llamada "Marcha de los jóvenes para poner fin a la violencia racial". [37] Los extras que llevaban camisetas que decían "Lucha contra el poder" llevaban carteles con Paul Robeson , Marcus Garvey , Angela Davis , Frederick Douglass , Muhammad Ali y otros íconos negros. [37] El Fruto del Islam , que es el destacamento de seguridad de la Nación del Islam , brindó seguridad durante toda la manifestación y aparece claramente en el video. [38]
En realidad, se trataba del segundo vídeo musical de la canción: el primer vídeo, menos conocido, también dirigido y producido por Lee, incluía clips de varias escenas de Do the Right Thing . [39]
"Fight the Power" se reproduce a través de la película Do the Right Thing de Spike Lee . Aparece en los créditos iniciales cuando el personaje de Rosie Pérez , Tina, baila al ritmo de la canción, hace boxeo de sombras y demuestra la animadversión de su personalidad . [40] [41] La canción prevalece más en escenas con el imponente personaje de Bill Nunn, Radio Raheem, quien lleva un boombox por el vecindario de la película con la canción sonando fuerte y representa la conciencia negra . [42]
Además, "Fight the Power" también apareció en los créditos iniciales del documental de PBS Style Wars sobre los jóvenes del centro de la ciudad que utilizan el graffiti como forma artística de resistencia social. [43] [ se necesita una mejor fuente ]
"Fight the Power" también aparece en un episodio de la tercera temporada de The King of Queens , mientras Arthur , Doug y Deacon caminan por las calles para matar el tiempo mientras están en huelga. [44] [ se necesita una mejor fuente ]
En 1989, se representó "Fight the Power" en las calles de Overtown, Miami , para celebrar el veredicto de culpabilidad del oficial de policía William Lozano, cuyo disparo contra un automovilista negro provocó dos muertes y un motín de tres días en Miami que intensificó Tensiones entre afroamericanos e hispanos. [45] Ese año, la canción también se tocó en la fiesta de la fraternidad afroamericana Greekfest en Virginia Beach , donde habían crecido las tensiones entre una fuerza policial predominantemente blanca y los afroamericanos que asistían al festival. Según los asistentes, los disturbios del Greekfest fueron precipitados por una multitud frenética que había escuchado la canción mientras era tocada desde una camioneta negra. [46]
El explosivo sencillo de Public Enemy de 1989 llevó el hip-hop a la corriente principal y devolvió la ira revolucionaria al pop.
— Laura K. Warrell, Salón [14]
"Fight the Power" se convirtió en un himno para la juventud politizada cuando se estrenó en 1989. [47] Janice C. Simpson de Time escribió en un artículo de 1990: "La canción no sólo llevó la película a un tono ardiente, sino que vendió casi 500.000 copias singles y se convirtió en un himno para millones de jóvenes, muchos de ellos negros y que viven en guetos del centro de la ciudad [ sic ]". [6] Laura K. Warrell de Salon escribe que la canción fue lanzada "en un período crucial de la lucha de Estados Unidos contra la raza", y le atribuye a la canción el mérito de "capturar los conflictos psicológicos y sociales de la época". [14] Ella lo interpreta como una reacción a "las frustraciones de la Década del Yo ", incluida la epidemia de crack en los barrios marginales de las ciudades , la pandemia del SIDA , el racismo y los efectos de las presidencias de Ronald Reagan y George HW Bush en las comunidades urbanas en dificultades. . [14] Warrell cita "Fight the Power" como el "éxito más accesible" de Public Enemy, destacando su "crítica cultural intransigente, su sonido vigorizante y bailable y su unión", y comenta que "actuó como el resumen perfecto de las ideas [del grupo] ideología y sonido." [14] Se convirtió en la canción más conocida de Public Enemy entre los oyentes de música. [4] El grupo cierra todos sus conciertos con la canción. [4] [34] Spike Lee y el grupo colaboraron nuevamente en 1998 en el álbum de la banda sonora de la película de Lee He Got Game , también el sexto álbum de estudio del grupo. [48]
Chuck D reconoció que "Fight the Power" es "el disco más importante que ha hecho Public Enemy". [34] Los críticos y publicaciones también han elogiado "Fight the Power" como una de las mejores canciones de todos los tiempos. [ cita necesaria ] En 2001, la canción ocupó el puesto 288 en la lista " Canciones del siglo " compilada por la Recording Industry Association of America y el National Endowment for the Arts . [49] En 2004, ocupó el puesto 40 en 100 años... 100 canciones de AFI , una lista de las 100 mejores canciones del cine estadounidense. [50] En 2004, Rolling Stone clasificó la canción número 322 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [51] La canción ocupó el puesto número 2 en la lista de 2021 de Rolling Stone . [52] En 2008, ocupó el puesto número uno en las 100 mejores canciones de hip hop de VH1 . [53] En 2011, Time incluyó la canción en su lista de las 100 canciones de todos los tiempos. [54] "Fight the Power" es también una de las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al rock and roll . [55] En septiembre de 2011, encabezó la lista de Time Out de las 100 canciones que cambiaron la historia, y Matthew Collin, autor de This Is Serbia Calling , citó su uso por parte de la estación de radio rebelde B92 durante las protestas de 1991 en Belgrado como la razón. para su inclusión. Collin explicó que, cuando a B92 se le prohibió transmitir noticias sobre las protestas en su estación, eludieron la prohibición reproduciendo "Fight the Power" en una fuerte rotación para motivar a los manifestantes. [56]
En 2022, se reveló que la BBC y PBS habían adquirido una serie documental musical de cuatro partes , liderada y producida por Chuck D, titulada Fight the Power: How Hip Hop Changed the World , para su transmisión en enero de 2023 en BBC Two en el Reino Unido y PBS en Estados Unidos. La serie, que lleva el nombre de "Fight the Power", explora la relación entre el hip hop y la política estadounidense , con apariciones de Eminem , Ice-T , Killer Mike , LL Cool J , Monie Love , Will.i.am y más. [57]
En 1996, la canción fue versionada por DCK para la compilación electroindustrial de varios artistas Operation Beatbox . [58]
En 1991, Barenaked Ladies lanzó una versión abreviada de la canción en The Yellow Tape , con una versión más larga en la banda sonora de la película Coneheads de 1993 . [59]
En 2011, la banda estadounidense de mathcore Dillinger Escape Plan hizo una versión de la canción con Chuck D. en el álbum Homefront: Songs for the Resistance ; una promoción del videojuego Homefront . [60]
En julio de 2020, Public Enemy presentó en vivo "Fight the Power" en los premios BET 2020 , junto a YG , Nas , Black Thought y Rapsody , entre otros. [61]
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