Darrell Lance Abbott (20 de agosto de 1966 - 8 de diciembre de 2004), más conocido por su nombre artístico Dimebag Darrell , fue un músico estadounidense. Fue guitarrista de las bandas de heavy metal Pantera y Damageplan , las cuales cofundó junto a su hermano Vinnie Paul . Muchos lo consideran uno de los mejores guitarristas de metal de todos los tiempos. [1] [2] [3]
Hijo del productor de música country Jerry Abbott , Abbott comenzó a tocar la guitarra a los 12 años y Pantera lanzó su álbum debut, Metal Magic (1983), cuando tenía 16 años. Originalmente un músico de glam metal , Abbott se hacía llamar Diamond Darrell en el tiempo. Siguieron dos álbumes más en el estilo glam metal en 1984 y 1985 , antes de que el vocalista original Terry Glaze fuera reemplazado por Phil Anselmo en 1986 y se lanzara Power Metal (1988). El debut de la banda en un sello importante, Cowboys from Hell (1990), introdujo un sonido groove metal en el que la guitarra de Abbott era fundamental. Este sonido se refinó en Vulgar Display of Power (1992), y el tercer disco del grupo en un sello importante, Far Beyond Driven , debutó en el número 1 del Billboard 200 en 1994.
Las tensiones dentro de Pantera redujeron su producción después del lanzamiento de The Great Southern Trendkill en 1996, y Reinventing the Steel (2000) fue el último álbum de estudio de la banda antes de su enconada separación en 2003. Posteriormente, Abbott formó Damageplan con su hermano Vinnie Paul y lanzó New Found. Power , el único álbum de la banda, en 2004. Otros trabajos de Abbott incluyeron una colaboración con David Allan Coe titulada Rebel Meets Rebel (2006) y numerosos solos de guitarra invitados para bandas como Anthrax . Mientras estaba de gira con Damageplan, Abbott fue asesinado a tiros por un fan trastornado durante una actuación en el club nocturno Alrosa Villa en Columbus, Ohio , el 8 de diciembre de 2004. Otras tres personas fueron asesinadas a tiros antes de que un oficial de policía matara al perpetrador.
Abbott ocupó el puesto 92 en la lista de Rolling Stone de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" en 2011, y el puesto 19 en la lista de Louder de "Los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos" en 2018. en el puesto número 5 en la lista de Gibson de "Los 10 mejores guitarristas de metal de todos los tiempos" en 2015, y el mismo año fue clasificado como el guitarrista de metal más influyente de los últimos 25 años por VH1 .
Darrell Lance Abbott nació en Ennis, Texas , [4] el 20 de agosto de 1966, el segundo hijo de Carolyn y Jerry Abbott , un productor de música country . [5] Tenía un hermano mayor, Vinnie Paul , nacido en 1964. Los padres de Abbott se divorciaron en 1979, después de diecisiete años de matrimonio, [6] pero su vida familiar siguió siendo feliz. [7] Los hermanos vivían con su madre Carolyn, en una casa estilo rancho en la calle Monterrey en Arlington . [8] Carolyn apoyó los esfuerzos musicales de sus hijos. [9] Su padre Jerry permaneció en la zona después del divorcio y Darrell solía ir en bicicleta a visitarlo para recibir lecciones de guitarra "con bastante regularidad". [10]
Abbott empezó a tocar la guitarra cuando tenía doce años. Su primera guitarra fue una Hondo estilo Les Paul , [11] que recibió junto con un amplificador Pignose en su duodécimo cumpleaños. [12] Influenciado por Black Sabbath , Judas Priest , Kiss y Van Halen , [13] inicialmente pasaba tiempo en su habitación parado frente a un espejo sosteniendo la guitarra mientras usaba maquillaje estilo Ace Frehley , aunque no podía tocar. el instrumento en ese momento. [8] [14] Jerry aprendió canciones de Kiss en la guitarra para enseñarle a Darrell cómo tocarlas. [13] Darrell también aprendió de músicos country que grabaron en el estudio de Jerry, como Bugs Henderson . [15]
Vinnie había empezado a tocar la batería antes de que Darrell recibiera su primera guitarra. Darrell había intentado previamente tocar la batería; Vinnie dijo más tarde: "Simplemente me volví mejor que él y no le dejaría tocarlos más". [14] La primera sesión improvisada de los hermanos Abbott consistió en seis horas de " Smoke on the Water ". [14] [15] Se inspiraron en Alex y Eddie Van Halen , [16] y Vinnie dijo en una entrevista de 2016 que él y Darrell eran "inseparables" después de que comenzaron a tocar música juntos. [14]
A los 14 años, Abbott participó en un concurso de guitarra en el Agora Ballroom de Dallas , en el que Dean Zelinsky , fundador de Dean Guitars , era uno de los jueces. [17] La madre de Abbott lo acompañó al club porque no tenía edad suficiente para ingresar solo. [18] Ganó el concurso; Zelinsky recordó que "[Abbott] dejó a todos boquiabiertos". [17] Abbott ganó muchos otros concursos de guitarra en el área y finalmente se le pidió que no compitiera y, en cambio, juzgara los concursos para que otros pudieran ganar. [19] [20]
Pantera se formó en 1981. A Vinnie le pidieron que se uniera a una banda junto con sus compañeros de secundaria Terry Glaze (guitarra), Tommy Bradford (bajo) y Donny Hart (voz). Vinnie aceptó la invitación, pero con la condición de que Darrell también se uniera a la banda. Glaze recordó más tarde que no estaban seguros de esta solicitud, ya que Darrell "no era muy bueno" y, dos años menor que ellos, "era un tipo un poco flaco y flacucho", [21] pero finalmente aceptaron. En 1989, Darrell hizo la misma petición cuando Dave Mustaine le pidió unirse a Megadeth . Como Mustaine ya había reclutado al baterista Nick Menza y no contrataría a Vinnie, Darrell decidió quedarse con Pantera. [22] [23] [24] [25]
En 1982, Hart dejó la banda y fue reemplazado por Glaze en la voz, mientras que Rex Brown tomó el lugar de Bradford como bajista. [26] Abbott originalmente compartió la guitarra principal con Glaze, pero pronto tomó el estatus permanente como guitarrista principal. Glaze dijo: "[Abbott] simplemente se transformó en un período de seis meses... Cuando salió, podía tocar, como, ' Eruption ' y ' Crazy Train ' ". Abbott adoptó el nombre artístico "Diamond Darrell", [27] en referencia a la canción de Kiss " Black Diamond ". [28]
Inspirado por Kiss, Van Halen y Judas Priest, Pantera originalmente tenía un estilo glam metal y era consciente de su imagen: los miembros usaban spandex , maquillaje y laca para el cabello cuando estaban en el escenario. La banda firmó con Metal Magic Records, que fue creada por "Jerry Eld'n", un alias del padre de Abbott, Jerry. [29] Jerry también se desempeñó como manager y productor de la banda durante este tiempo. [10] Pantera lanzó su primer álbum, Metal Magic , en 1983, cuando Abbott tenía 16 años. [29] Una reseña en la edición de noviembre de 1983 de la revista musical Buddy , con sede en Texas, dijo que los solos de Abbott "tienden a ser asimétricos en el sentido de que la vieja teoría del pensamiento musical que consiste en declaraciones que se alternan con respuestas apropiadas es ignorada y reemplazada por la entrega autorizada del propio concepto del intérprete de lo que debería suceder". [30]
Pantera lanzó Projects in the Jungle y I Am the Night en 1984 y 1985, respectivamente. Ambos álbumes siguieron el estilo glam metal y eran comparables a Mötley Crüe de la era Shout at the Devil , aunque I Am the Night tenía un sonido ligeramente más pesado que los lanzamientos anteriores. [31] Por esta época, los hermanos Abbott comenzaron a escuchar bandas como Metallica y Slayer . Darrell quedó especialmente cautivado por Ride the Lightning (1984) de Metallica. [32] Glaze no estaba contento con el deseo de los hermanos Abbott de avanzar hacia un sonido más pesado; Más tarde dijo que "no quería tocar tanto. Tampoco me gustaba que la guitarra fuera lo principal, como en las canciones de Metallica". Este conflicto, junto con una disputa contractual, llevó a su salida en 1986. [33]
Pantera probó con varios vocalistas sustitutos sin éxito durante 1986 antes de descubrir a Phil Anselmo a finales de ese año. [34] Esta nueva formación firmó brevemente con Gold Mountain Records , pero lanzó Power Metal (1988) en Metal Magic. Abbott dijo que Gold Mountain "quería cambiar nuestro estilo y hacernos sonar como Bon Jovi , lo cual no es de nuestro agrado". [35] Anselmo no escribió ninguna de las letras de Power Metal , y la banda todavía estaba en el proceso de distanciarse del glam metal, [36] pero el álbum evidenció un cambio estilístico. [37] Una reseña retrospectiva del álbum AllMusic realizada por Bradley Torreano dijo que los "riffs rápidos" de Abbott eran uno de los "elementos más encantadores" del sonido de la banda. [38] Brown dijo en una entrevista de 1988 que "Darrell siempre ha estado fragmentando esos riffs desde el principio. Pero ahora con Phil en la banda tenemos la oportunidad de hacer que esos riffs sucedan por completo en lugar de tener un cantante gay encima". encima de ellos!" [36]
Después del lanzamiento de Power Metal , Pantera formó una relación con Walter O'Brien y Andy Gould de Concrete Management . [37] Mientras Concrete manejaba otras bandas que firmaron con Metal Blade Records , Gould contactó a Brian Slagel de Metal Blade y le pidió que contratara a Pantera. Los 75.000 dólares (equivalentes a 167.995 dólares en 2022) solicitados para la producción de un nuevo álbum fueron demasiado para Slagel, que rechazó la oferta. El rechazo de Metal Blade fue uno de los muchos rechazos de la banda. [39] Pantera finalmente logró un contrato con un sello importante con Atco Records , después de que el cazatalentos de Atco, Mark Ross, quedara impresionado por una de las presentaciones en vivo de la banda. [40]
Cowboys from Hell fue lanzado el 24 de julio de 1990. El álbum fue producido por Terry Date ; Max Norman fue la elección original como productor, pero optó por producir Wicked Sensation de Lynch Mob . Date, quien fue contratado para producir Cowboys from Hell gracias a su trabajo con Soundgarden , Metal Church y Overkill , también se desempeñó como productor de los siguientes tres álbumes de Pantera. [41] Cowboys from Hell marcó el desarrollo de lo que se convertiría en el sonido familiar de Pantera, [42] en el que la guitarra de Abbott era fundamental. [43] Autodescrito como "power groove", [42] [44] el álbum se convirtió en un trabajo que "definió el modelo" para el groove metal , [45] un subgénero con el peso y la intensidad del thrash metal pero tocado en un ritmo más lento. [42] [46] Se incorporaron elementos de rock sureño al sonido; [42] El "ritmo" de Pantera se atribuye comúnmente a la afición de los hermanos Abbott por ZZ Top . [47] Cowboys from Hell obtuvo la certificación de oro en 1993 y platino en 1997. [42]
Pantera tocó cerca de 200 shows como teloneros de Cowboys from Hell , mientras estuvo de gira durante casi dos años. [48] Aparte de los descansos para desarrollar nuevo material, la banda pasó la mayor parte de la década de 1990 de gira; Abbott se ganó la reputación de ser una figura salvaje en la gira y un gran bebedor. [49] Pantera grabó su segundo álbum con un sello importante en el espacio de dos meses. Lanzado el 25 de febrero de 1992, Vulgar Display of Power fue un refinamiento del sonido groove metal. [47] [50] La banda había buscado crear un álbum más pesado que Cowboys from Hell , ya que Anselmo adoptó por completo una entrega vocal a gritos de inspiración hardcore . Abbott compuso la mayoría de los riffs y las estructuras de las canciones, y además intentó combinar su guitarra con el bajo de Brown para crear lo que Brown describió más tarde como "un tono gigante". [51] Vulgar Display of Power debutó en el puesto 44 del Billboard 200 y permaneció en la lista durante 79 semanas. [51] En 2017, ocupó el puesto número 10 en la lista de Rolling Stone de "Los 100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos", con los "ritmos dentados y los solos chillones" de Abbott destacados. [52]
Abbott había transformado su apariencia en el momento del lanzamiento de Vulgar Display of Power a la que mantendría por el resto de su vida. Lucía una barba de chivo teñida , un colgante con una hoja de afeitar (en homenaje a British Steel de Judas Priest ), pantalones cortos tipo cargo y camisas sin mangas. [53] Sintiendo que "Diamond Darrell" ya no se adaptaba a su imagen o sonido, Abbott adoptó el nombre artístico "Dimebag Darrell" en su lugar. [54] El nombre fue acuñado originalmente por Anselmo. [55] Fue en referencia a la negativa de Abbott a aceptar más de una bolsa de diez centavos (en la jerga, por valor de 10 dólares) [56] de cannabis [57] a la vez, incluso si se la ofrecían gratis, ya que no quería que lo pillaran con el medicamento disponible. [58]
Todos los álbumes de Pantera hasta 1994 fueron grabados en Pantego Sound, el estudio propiedad del padre de los hermanos Abbott, Jerry. Estaba convenientemente ubicado a poca distancia de la casa de los Abbott. [59] Después del lanzamiento de Vulgar Display of Power , Jerry cerró Pantego Sound y abrió un nuevo estudio, Abtrax, en Nashville, Tennessee , con la esperanza de cumplir su sueño de convertirse en un compositor country. [60] El tercer álbum de Pantera con un sello importante, Far Beyond Driven , fue grabado en Abtrax. Abbott dijo en una entrevista de Guitar Player en 1994 : "Estábamos volando [a Nashville] durante tres semanas seguidas, escribiendo canciones y editándolas". Esto llevó a que los miembros pasaran la mayor parte de su tiempo libre en las habitaciones de hotel de los demás consumiendo drogas, en lugar de seguir sus rutinas normales como lo hacían cuando grababan en Pantego Sound. [61] Mezclaron el álbum en Dallas Sound Labs, que estaba cerca de sus casas . [62] [63] Far Beyond Driven fue lanzado el 15 de marzo de 1994 en EastWest Records . Vendió 186.000 copias en su primera semana para debutar en el n.° 1 del Billboard 200 y desde entonces ha sido descrito como el álbum más pesado que jamás haya debutado en el n.° 1. [62] [64] [65]
Antes del lanzamiento, se esperaba que la banda siguiera el ejemplo del álbum homónimo de Metallica y adoptara un enfoque más comercial. [62] [66] En cambio, Pantera quería un trabajo aún más pesado que Vulgar Display of Power . Abbott dijo en 1994: "Nos gusta superarnos a nosotros mismos. La mayoría de las bandas lanzan un disco pesado, luego se vuelve cada vez más liviano. Te quedas atrapado escuchando el primer disco, deseando y soñando. Eso no es lo que hacemos". Estamos a punto." [67]
El sencillo principal de Far Beyond Driven , " I'm Broken ", se inspiró en el dolor de espalda crónico de Anselmo. [68] Para tratar el dolor durante la gira de apoyo a Far Beyond Driven , Anselmo comenzó a consumir mucho alcohol, analgésicos y, finalmente, heroína . Viajaría en su propio autobús de gira y se aislaría de los demás miembros de la banda hasta veinte o treinta minutos antes de la fecha prevista para su actuación. Anselmo recordó en una entrevista de 2014 que bebía "una botella entera de Wild Turkey todas las noches antes de un espectáculo para adormecer el dolor" y, a menudo, interrumpía las actuaciones despotricando en el escenario. [62] Debido a las tensiones dentro de la banda, las grabaciones del siguiente álbum de Pantera, The Great Southern Trendkill , se llevaron a cabo por separado: Darrell, Vinnie y Brown grabaron en Chasin' Jason Studio (un estudio que Darrell había construido en un granero en su patio trasero). mientras que Anselmo grabó las voces en los Nothing Studios de Trent Reznor en Nueva Orleans . [69] Abbott experimentó con nuevas guitarras durante la grabación; afirmó en 1996 que escribió " Suicide Note Pt. 1 " la primera vez que usó una guitarra de doce cuerdas que Washburn Guitars le había enviado. En la grabación, Abbott también se basó en riffs que había compuesto mucho antes: [70] escribió el solo final de " Floods " en la era anterior a Anselmo, y previamente había grabado un bucle de 90 minutos como canción de cuna para su novia. [71]
El 7 de mayo de 1996 se estrenó The Great Southern Trendkill . Alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200 , permaneciendo en la lista durante 13 semanas. Se considera el trabajo más extremo de Pantera , [69] y presenta algunas de las pistas más graves de la banda . [72] El 13 de julio, Anselmo sufrió una sobredosis de heroína después de la actuación de la banda en el Anfiteatro Starplex de Dallas y estuvo clínicamente muerto durante "cuatro o cinco minutos". [73] [74] Se recuperó rápidamente y actuó en el siguiente show de la banda en San Antonio dos días después, pero el incidente creó una ruptura duradera dentro de la banda. Anselmo había lanzado NOLA , el álbum debut de uno de sus proyectos paralelos, Down , en 1995, y apoyó el álbum con una gira de 13 shows. Los otros miembros de Pantera originalmente no se sintieron perturbados por los proyectos paralelos de Anselmo; Abbott explicó en ese momento: "Phil es un tipo musical y le gusta estar ocupado". [75]
La gira de The Great Southern Trendkill amplió la brecha dentro de la banda y las sesiones de grabación de su próximo álbum, Reinventing the Steel , fueron problemáticas. [76] Vinnie dijo en una entrevista después del lanzamiento del álbum: "Fue como sacarse los dientes para llevar [a Anselmo] al estudio. No le gustó nada del material, y siempre fue como ese concurso de cabezazos. ". [77] También durante la grabación, a la madre de los Abbott, Carolyn, le diagnosticaron cáncer de pulmón y murió seis semanas después, el 12 de septiembre de 1999. Esto tuvo un profundo efecto en los hermanos, especialmente en Darrell. [77] Reinventing the Steel fue lanzado el 21 de marzo de 2000. Abbott dijo al respecto: "Todavía tocamos la guitarra solista... Las bandas casi nunca tocan la guitarra solista. Amigo, allá por los años setenta, si no podías tocar el Guitarra o cantas, no eras nadie. Ahora la música es muy fácil: todo lo que tienes que hacer es afinar tu guitarra con un acorde abierto y saltar". [78] Al igual que The Great Southern Trendkill , Reinventing the Steel alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200 . [78]
Pantera estaba en Irlanda , lista para comenzar una gira europea, el 11 de septiembre de 2001. Debido a los ataques del 11 de septiembre , la gira fue cancelada y los miembros regresaron a Texas, donde acordaron tomar un breve descanso. [79] En marzo de 2002, Down lanzó su segundo disco, Down II: A Bustle in Your Hedgerow , que incluía a Brown en el bajo. Dos meses después, Superjoint Ritual —otra de las bandas de Anselmo— lanzó su álbum debut, Use Once and Destroy . [80] Los Abbott creían que Pantera se reagruparía en 2003, después de que concluyeran las giras de apoyo a Down II y Use Once y Destroy . En cambio, Anselmo grabó un segundo álbum con Superjoint Ritual, A Lethal Dose of American Hatred (2003). También por esta época, Darrell recibió una llamada telefónica de Brown, quien indicó que no regresaría a Pantera. [81] La separación de Pantera estuvo marcada por el lanzamiento de un álbum de grandes éxitos, The Best of Pantera: Far Beyond the Great Southern Cowboys' Vulgar Hits! , el 23 de septiembre de 2003. [82]
Abbott estaba abatido por la separación de Pantera; [83] sintió que todo por lo que había trabajado le había sido "arrancado de debajo [de él]". [84] Como continuar con Pantera sin Anselmo probablemente habría resultado en una batalla legal larga y costosa con respecto a la propiedad de la marca "Pantera", los hermanos Abbott decidieron formar una nueva banda. [85] Grabaron demos en el estudio del patio trasero de Darrell en febrero de 2003. [86] Patrick Lachman de Halford se unió como vocalista y Bob Kakaha fue reclutado en el bajo, y la banda firmó con Elektra Records más tarde en 2003. El nombre de la banda originalmente era New Found Power, pero luego se decidieron por Damageplan . New Found Power sirvió como título del álbum debut del grupo, que fue lanzado el 10 de febrero de 2004. [87] No se acercó al éxito comercial de los lanzamientos de los principales sellos discográficos de Pantera: [88] vendió 44.000 copias en su primer semana para debutar en el puesto 38 del Billboard 200 y había vendido unas modestas 160.000 copias en diciembre. [89]
Damageplan pasó la mayor parte de 2004 en su gira Devastation Across the Nation. Para reconstruir una base de fans, la banda realizó giras por clubes nocturnos de todo el país. Los miembros habían planeado grabar un álbum de seguimiento, [90] que no se materializó debido al asesinato de Abbott en un show en Columbus, Ohio, el 8 de diciembre de 2004.
Los hermanos Abbott escucharon al cantante de country David Allan Coe mientras crecían, ya que sus padres eran fanáticos del intérprete y, a menudo, usaban "Jack Daniels If You Please" de Coe como música introductoria para los espectáculos de Pantera. [91] [92] Darrell conoció a Coe por primera vez en 1999, en una de sus actuaciones en Billy Bob's Texas . Después de la actuación, Darrell esperó en una fila de autógrafos para presentarse y darle a Coe su número de teléfono. Posteriormente formaron una amistad y Coe comenzó a pasar tiempo en la casa de Darrell, donde los hermanos Abbott y Coe tocaban música en el estudio del patio trasero de Darrell. Reclutaron a Brown para tocar el bajo y el grupo grabó esporádicamente de 1999 a 2003. [93] El álbum resultante, Rebel Meets Rebel , fue lanzado el 2 de mayo de 2006 en Vinnie's Big Vin Records . [94] Megan Frye de AllMusic declaró que Rebel Meets Rebel es "innovador porque complacerá a los fanáticos tanto del country como del metal porque la música es simultáneamente ambos estilos; nunca es una fusión, simplemente existen juntos". [95]
En 1992, Abbott y los otros miembros de Pantera colaboraron con Rob Halford en una canción titulada "Light Comes Out of Black", que fue lanzada en la banda sonora de Buffy the Vampire Slayer . [96] [97] Abbott grabó la canción "Cagged in a Rage", en la que interpretó la voz principal y la guitarra, bajo su propio nombre. Fue incluido en la banda sonora de la película Supercop de 1996 . Adam Greenberg de AllMusic dijo que Abbott sonaba "extrañamente similar a Rob Zombie " en "Cagged in a Rage". [98]
Abbott proporcionó solos de guitarra invitado para Anthrax en varias ocasiones: "King Size" y "Riding Shotgun" de Stomp 442 (1995), "Inside Out" y "Born Again Idiot" del Volumen 8: The Threat Is Real (1998), y "Strap It On" y "Cadillac Rock Box" de Hemos venido por todos ustedes (2003). [99] Scott Ian de Anthrax se refirió a Abbott como el "sexto miembro" de la banda debido a sus frecuentes apariciones. [96] Abbott también actuó como solista invitado en la canción principal de Voodoo de King Diamond (1998) y en "Eyes of the South" (2004) de Premenishen, una banda que incluía a las primas de Abbott, Heather Manly y April Adkisson, en el bajo y guitarra, respectivamente. [99] Después de la muerte de Darrell, Vinnie concedió permiso a Nickelback para utilizar tomas descartadas de los solos de Darrell de las grabaciones de Vulgar Display of Power y Far Beyond Driven en su tema tributo " Side of a Bullet ". [99] Darrell era amigo de Chad Kroeger de Nickelback y había proporcionado un solo para la versión de Nickelback de " Saturday Night's Alright for Fighting " en la banda sonora de la película de 2003 Charlie's Angels: Full Throttle . [100]
Darrell y Vinnie realizaron espectáculos como Gasoline cada Nochevieja. Gasoline interpretó predominantemente versiones de artistas como Ted Nugent y Pat Travers , pero también compuso canciones originales como "Get Drunk Now" y "This Ain't a Beer Belly, It's a Gas Tank for My Love Machine". [101] La gasolina alguna vez sirvió como acto de apoyo para Drowning Pool . [102] En 2006, se lanzó "Country Western Transvestite Whore", una canción que Abbott grabó con el músico local de Dallas Throbbin' Donnie Rodd. Cuenta con Abbott en la guitarra principal y la voz. [103] Otros trabajos de Abbott que se han publicado póstumamente incluyen "Dime's Blackout Society" (2010) y The Hitz (2017), un EP de cinco pistas. [104]
El 8 de diciembre de 2004, Damageplan actuaba en el club nocturno Alrosa Villa en Columbus, Ohio . Nathan Gale, un fan trastornado, [105] corrió al escenario mientras la banda tocaba la primera canción de su setlist y disparó a Abbott varias veces con una Beretta 92FS , una pistola semiautomática de 9 mm. [106] El jefe de seguridad de la banda, Jeffrey "Mayhem" Thompson, luego abordó a Gale, pero recibió un disparo mortal en la lucha que siguió. Un fan, Nathan Bray, también murió cuando intentaba ayudar a Abbott y Thompson, al igual que Erin Halk, una empleada del lugar que intentó desarmar a Gale mientras recargaba. Otros tres resultaron heridos antes de que el oficial de policía de Columbus, James Niggemeyer, entrara al club y le disparara a Gale una vez en la cabeza con un Remington Modelo 870 calibre 12 , matándolo. [107]
Abbott fue declarado muerto en el lugar, a los 38 años. Miles de fanáticos asistieron a su funeral público, y la lista de invitados incluía artistas como Eddie Van Halen , Zakk Wylde , Corey Taylor , Jerry Cantrell y Dino Cazares . [108] Abbott fue enterrado junto a su madre Carolyn en el cementerio Moore Memorial Gardens en Arlington, Texas. Gene Simmons donó un Kiss Kasket para el entierro, y Eddie Van Halen donó su guitarra Charvel "Bumblebee" original de 1979 con rayas negras y amarillas , que aparecía en la contraportada de Van Halen II , para ser incluida en el ataúd. [99] Unas semanas antes de su muerte, Abbott había conocido a Van Halen y le había pedido una réplica del Bumblebee. Van Halen dijo en el funeral: "Dime era un original y sólo un original merece el original". [55] [109]
Después de la muerte de Vinnie Paul en 2018, fue enterrado junto a Carolyn y Darrell, también en un ataúd de KISS. [110] [111] A finales de 2020, se instaló una valla protectora alrededor del cementerio de Abbott en un esfuerzo por detener el vandalismo, ya que la tumba de Darrell había sido rayada y desfigurada previamente por personas a lo largo de los años. En una entrevista de 2010, Vinnie calificó el vandalismo como "algo realmente irrespetuoso". [112] La Villa Alrosa fue demolida posteriormente en 2021.
Abbott, originalmente un músico de glam metal , se distanció del subgénero a fines de la década de 1980 y fue una fuerza impulsora detrás del desarrollo del groove metal en la década de 1990. [47]
Aunque su padre era productor y compositor de música country, las principales influencias musicales de Abbott fueron bandas de heavy metal como Black Sabbath , Iron Maiden , Judas Priest , Kiss y Van Halen . [113] Ace Frehley de Kiss lo inspiró a tocar la guitarra. [114] Era miembro del Kiss Army y tenía un retrato de Frehley tatuado en su pecho en 1992. Mientras estaba en una sesión de fotos para la edición de agosto de 1993 de Guitar World junto con Frehley, Abbott le pidió a Frehley que firmara un autógrafo cerca del tatuaje. . Luego, Abbott se tatuó la firma. [60] [115]
Ningún músico aparte de Frehley ejerció más influencia en Abbott que Eddie Van Halen . [16] Abbott declaró que su experiencia reflejaba la de Van Halen, ya que tanto él como Van Halen eran hermanos menores que tocaron la batería por primera vez antes de pasar a la guitarra debido a la competencia de sus hermanos mayores en la batería. Otra influencia fue Randy Rhoads . Abbott dijo en 1994: "Para mí, Eddie Van Halen era heavy rock and roll, pero Randy era heavy metal". [114] Descubrió pistas de doble seguimiento a través de Rhoads. [114] En numerosas entrevistas, Abbott le dio crédito a Tony Iommi de Black Sabbath por inspirar sus riffs de guitarra. [113] Abbott también dijo que el guitarrista original de Def Leppard , Pete Willis, "era un gran intérprete. Me inspiré en él porque yo era un joven pequeño y él también era un joven pequeño, y él estaba ahí pateando traseros". . Me hizo querer salir y jugar". [116]
Abbott era fanático de la banda de rock sureña ZZ Top , [47] y fue influenciado por el guitarrista y cantante principal de la banda, Billy Gibbons . [73] Dijo en 1993: "No soy un súper intérprete de blues , pero estuve expuesto al sonido del blues de Texas mientras crecía, y eso definitivamente me contagió". [116] Abbott también fue influenciado por guitarristas de metal contemporáneos como Kerry King de Slayer , James Hetfield de Metallica y Zakk Wylde de Ozzy Osbourne y Black Label Society . [113]
Abbott no recibió lecciones formales de guitarra. Declaró en una entrevista de Guitar World de 1994 que una vez recibió "una lección de guitarra de este gato. Escribió una escala extraña y trató de explicar cómo funcionaba. Cuando terminamos, dijo: 'Ahora vete a casa, practica esa escala, Y muéstrame qué tan bien puedes tocarlo la semana que viene. Así que me lo llevé a casa, jugué con él durante unos minutos y dije: 'A la mierda, sólo quiero tocar'. Respeto a la gente que sabe leer tablaturas y toda esa mierda, pero ni siquiera tengo la paciencia para leer el periódico". [114]
A diferencia de muchos otros guitarristas de heavy metal, Abbott hizo un uso extensivo de la tercera mayor en sus riffs y solistas, lo que añadió disonancia a las tonalidades de clave menor . Esta fue una técnica inspirada en Van Halen, al igual que su empleo de digitaciones simétricas . Aunque Abbott tenía una habilidad excepcional para elegir , prefería el fraseo en legato . Su amor por el legato le dio a su interpretación una cualidad fluida, y su poderosa técnica con la mano izquierda permitió la implementación de patrones simétricos en sus licks principales . [117] Abbott evitó el uso de escalas y modos en las modas tradicionales y, a menudo, usó tonos de paso entre tonos escalares para agregar tensión. Estos licks cromáticos constituyeron gran parte de su forma de tocar. [118] Independientemente de la nota o acorde, Abbott tocó con un "estilo Texas", es decir, una variedad de técnicas como deslizamiento , flexión , silenciamiento de la palma y uso de la barra de golpe y el pedal de efectos para producir un sonido idiosincrásico. [118]
Una de las características más distintivas de la forma de tocar la guitarra de Abbott fue el uso de armónicos para crear un sonido chirriante, [117] que aprendió de Gibbons. [73] Insatisfecho con las técnicas estándar, Abbott solía utilizar díadas en lugar de los tradicionales acordes de potencia . Esto añadió textura a sus riffs y, cuando se tocaba con distorsión , creaba un sonido tenso. [117] Abbott experimentó con afinaciones alternativas a lo largo de su carrera. Al principio, su guitarra estaba afinada más de un cuarto de tono, similar a la afinación de Van Halen I y Van Halen II . En Cowboys From Hell (1990), utilizó la afinación drop D y, comenzando con Vulgar Display of Power (1992), afinó su guitarra un tono más bajo, que se convirtió en su afinación principal con el lanzamiento de Reinventing the Steel (2000). También usó afinaciones para bajar D un paso, bajar 1 ½ pasos y bajar D 1 ½ pasos. La afinación de 1 paso y medio prevaleció en The Great Southern Trendkill (1996) y fue la afinación principal de Abbott en New Found Power (2004). [113] [118]
Tres de los solos de Abbott se clasificaron entre los "100 mejores solos de guitarra de todos los tiempos" de Guitar World: " Walk " en el puesto 57; [119] " Puertas del cementerio " en el n.° 35; [120] y " Floods " en el puesto 19. [121] [122] A pesar de su virtuosismo, Abbott dijo que si bien "masturbarse por todo el cuello ", como él lo describió, era adecuado para competir en concursos de guitarra, a menudo lo hacía. no beneficia la composición de una canción. "Slaughtered" de Far Beyond Driven originalmente tenía un solo melódico lento, pero Abbott lo eliminó después de notar que interrumpía el impulso de la canción. [73]
En 1982, Abbott ganó un Dean ML granate en un concurso de guitarra en Dallas. [19] [123] [124] Sin que Abbott lo supiera, su padre le había comprado un ML sunburst poco antes del concurso. Al acercarse a la edad para conducir y buscando comprar un Pontiac Firebird , Abbott intentó vender el ML granate a su amigo Buddy Blaze, un luthier y músico. Blaze consideró que una guitarra ganada como premio debería quedarse con su dueño y se negó a comprarla. [125] Abbott en cambio vendió la guitarra a uno de los compañeros de banda de Blaze. Blaze negoció con su compañero de banda y tomó posesión del ML a cambio de un Kramer Pacer . Luego, Blaze reemplazó el hardware ML estándar: instaló un puente de vibrato Floyd Rose personalizado y pastillas Bill Lawrence L-500XL , y movió la pastilla DiMarzio original al mástil. También repintó la guitarra, de su color granate original a azul y negro con un acabado en forma de rayo. [19] [125] [126] Blaze le devolvió la ML a Abbott en 1987, quien inicialmente no sabía que era la misma guitarra que ganó como premio. [127] [128] Posteriormente se convirtió en la guitarra característica de Abbott y más tarde fue apodada el "Dean from Hell". [19]
Después del lanzamiento de Cowboys from Hell , Abbott firmó un contrato de patrocinio con Dean Guitars . [17] Dean cerró en 1994 y Abbott firmó un contrato de diez años con Washburn Guitars . [129] Con Washburn, tocó varias guitarras exclusivas inspiradas en la ML, como la Dime 333, Culprit y Stealth. [130] Cuando su contrato con Washburn expiró en 2004, se convirtió en el principal patrocinador del reabierto Dean. [131] El asesinato de Abbott se produjo poco antes de que comenzara el contrato con Dean. [132] Abbott había diseñado el Dean Razorback y el Razorback V en los meses previos a su muerte. [17] [133] Dean también lanzó póstumamente réplicas del Dean from Hell. [134]
Abbott fue elogiado por su tono instrumental y fue incluido en la lista de Guitar Player de "Los 50 mejores tonos de todos los tiempos". [135] [136] Abbott utilizó amplificadores Randall de estado sólido durante la mayor parte de su carrera; comentó en las notas de Cowboys from Hell : "¡Tengo que tener ese Randall Crunch!" [137] Había ganado su primer amplificador Randall en un concurso de guitarra; dijo en una entrevista de 1993 que "sonaba un poco desagradable, un poco áspero, pero me gustó. Sabía que con el tiempo podría convertirlo en mi propio sonido, y así fue". [138] Abbott lanzó un amplificador exclusivo, el Randall Warhead, en 1999. El objetivo era replicar el sonido de su propio equipo: un cabezal Randall RG-100, un ecualizador paramétrico Furman PQ-3 , un ecualizador gráfico de seis bandas MXR y un ecualizador MXR. 126 bridador . [17] Configuró su Furman EQ para aumentar los altos y bajos mientras tomaba los medios, [118] y usó tanto el Furman EQ como el MXR EQ para aumentar la ganancia en la parte delantera del Randall. [17] Abbott también usó un pedal de golpe Digitech , un afinador cromático Korg DT-7 y una puerta de ruido Rocktron Hush IIC . [139] La puerta de ruido le permitió controlar la retroalimentación asociada con altos niveles de ganancia y crear los distintivos agujeros de silencio en su interpretación. [118]
Cuando terminó el acuerdo de patrocinio de Abbott con Washburn, también terminó su acuerdo con Randall, ya que Randall y Washburn eran ambos subsidiarios de US Music Corporation . Posteriormente, Abbott formó una sociedad con Krank Amplifiers, un proveedor relativamente pequeño. [137] Usó el Krank Revolution, un amplificador de válvulas . [17] Abbott también invirtió en la empresa y diseñó un amplificador llamado Krankenstein; [140] aprobó la revisión final del Krankenstein pocos días antes de su asesinato. [17] Abbott ayudó a diseñar muchos otros productos. Con Dunlop Manufacturing , diseñó el Dimebag Cry Baby from Hell, un pedal wah-wah , y el Dime Distortion, un pedal de distorsión . También diseñó una pastilla exclusiva con Seymour Duncan titulada Dimebucker, que se basó en las pastillas Bill Lawrence que usaba en la mayoría de sus guitarras. Dean Zelinsky de Dean dijo en 2010 que la muerte de Abbott fue una "pérdida más grande de la que jamás conoceremos... Estoy muy orgulloso del trabajo que hice con él, pero quién sabe qué habría logrado si todavía estuviera con nosotros." [17]
Abbott creció en el mismo vecindario que su pareja de toda la vida, Rita Haney, a quien conoció cuando tenía ocho años. [55] [141] Comenzaron a salir en 1984. [142] La pareja nunca se casó. Haney dijo en una entrevista de 2006: "No creíamos en el matrimonio... ¿Por qué alguien que no conoces te dice que está bien estar con alguien que sí conoces? ¡No necesitábamos intermediarios! Tuvimos una charla cara a cara con el hombre de arriba. [143]
En 1995, Abbott compró una casa con Haney en Dalworthington Gardens, Texas , a poca distancia de su ciudad natal, Arlington. [144] Abbott tenía una cabra como mascota en la residencia y teñía su perilla como si fuera la suya. [143] Sus vecinos lo recordaban como accesible. Un vecino que a menudo paseaba perros con Abbott dijo que "era un paleto con una actitud, y lo digo con respeto. Hablábamos de política conservadora. Era un gran partidario de George Bush ". [145]
Darrell y Vinnie abrieron el Clubhouse, un club de striptease totalmente desnudo en el noroeste de Dallas, en 1996. La idea original de Vinnie era un campo de golf con temática de rock and roll, con "un club de striptease en el hoyo diecinueve", pero el La construcción de un campo de golf era prohibitivamente cara. [146] [147] Bajo la propiedad de los hermanos Abbott, la Casa Club fue patrocinada por muchos artistas que realizaban giras en el área, como Black Sabbath, Kiss y Metallica, así como conductores de NASCAR , golfistas profesionales, [147] [148] y miembros de los Dallas Cowboys y los Dallas Stars (cuya canción de lucha , " Puck Off ", fue escrita y producida por Pantera). [147] [149] Después de que los Dallas Stars ganaron las finales de la Copa Stanley de 1999 , los hermanos Abbott organizaron una fiesta para el equipo en la casa de Vinnie. Vinnie declaró más tarde que la Copa Stanley resultó abollada durante la fiesta después de que Guy Carbonneau la arrojara por una ventana a una piscina, pero falló y golpeó el borde. [150] [151] Los hermanos también actuaron en una carroza durante la celebración de la victoria de las Estrellas. [151]
El 17 de mayo de 2007, Abbott fue incluido póstumamente en el RockWalk de Hollywood . [152] Ace Frehley estuvo entre los asistentes a la ceremonia de juramentación, donde habló en honor de Abbott. [153] Frehley también dedicó su álbum de 2009 Anomaly a Abbott, así como al ex baterista de Kiss Eric Carr . [154]
Un concierto en memoria de Abbott titulado Dimebash se lleva a cabo anualmente desde 2010. Todas las ganancias del concierto se destinan al Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund. [155] [156] Los artistas en los eventos de Dimebash han incluido artistas como Dave Grohl , [157] Kerry King , Robb Flynn , [155] Tom Morello y Serj Tankian . [158]
Rolling Stone clasificó a Abbott en el puesto 92 de su lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" en 2011, y lo describió como "una de las figuras clave del metal moderno". Geezer Butler de Black Sabbath dijo que Abbott era "uno de los más grandes músicos que adornaron nuestro mundo". [159] En 2018, Abbott ocupó el puesto 19 en la lista de Louder de "Los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos". Sebastian Bach de Skid Row comentó que Abbott "reinventó la guitarra de heavy metal". [160] Jamie Humphries de Premier Guitar comentó en 2014: "Si alguna vez hubiera una banda y un guitarrista a quien se le pudiera dar crédito por reinventar el metal post-Metallica, tendría que ser Pantera y el fallecido Dimebag Darrell". [161]
Abbott también ocupó el puesto número 9 en una encuesta de lectores de Guitar World de 2012 sobre "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos", [162] y fue nombrado el "Mejor guitarrista de metal" por Loudwire en 2013 después de ganar un torneo votado por los lectores. . [163] Jonathan Davis de Korn dijo en una entrevista de 2014 con Loudwire que Abbott es "uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Quiero decir, si no existiera Dimebag Darrell, no existiría Korn". [164] Slash afirmó que Abbott "tenía un gran tono y un gran estilo original... Era uno de los mejores guitarristas nuevos que surgieron durante un largo período de tiempo". [165] Max Cavalera describió a Abbott como "muy talentoso, un músico increíble y un tipo humilde y genial, no un imbécil de estrella de rock". [166]
En 2015, Abbott fue clasificado como el guitarrista de metal más influyente de los últimos 25 años por VH1 . Doc Coyle de God Forbid declaró: "El trago de blues, escaso, de gama baja [de Abbott] fue el modelo para el post-thrash, el nu-metal y el metalcore en los años siguientes". [167] También en 2015, Abbott se ubicó en el puesto número 5 en la lista de Gibson de "Los 10 mejores guitarristas de metal de todos los tiempos". Anne Erickson dijo que Abbott "demostró que la guitarra de metal podía triturar salvajemente, pero aún así vibrar... Siempre será recordado como uno de los ingenieros más importantes del metal moderno". [168]
En una entrevista de 2017 realizada por Ernie Ball String Theory, los guitarristas de Avenged Sevenfold , Synyster Gates y Zacky Vengeance, elogiaron la forma de tocar la guitarra y la escritura de Abbott, afirmando que fue una gran influencia para la pareja, Gates en particular, lo cual ha declarado en muchas otras entrevistas.
Pantera
Plan de daños
Rebelde se encuentra con rebelde
Eso es cierto.
Eso fue alrededor de 1989. Acababa de contratar a Nick [Menza, batería] y Pantera todavía tocaba en Texas.
Le pregunté a Darrell si estaba interesado y me dijo [asume acento sureño]: 'Sí, hombre, pero mi hermano también tiene que venir'.
Y dije: '¿Qué es él, un roadie?'
Le dije que ya tenía un baterista y él dijo: 'Ah, entonces a la mierda'.
¡Buena suerte hermano!'
