Los pedales de distorsión son un tipo de unidad de efectos diseñada para agregar distorsión a una señal de audio para crear un carácter cálido , áspero o difuso . Dependiendo del estilo de recorte de señal , la categoría más amplia de pedales de distorsión normalmente se divide en pedales fuzz , pedales de distorsión o pedales overdrive . Diseñados para guitarra y bajo eléctricos y operados con el pie del intérprete, los pedales de distorsión se colocan con mayor frecuencia en la cadena de señal entre la guitarra y el amplificador.
El uso de pedales de distorsión se popularizó gracias al uso de Keith Richard de un pedal Maestro FZ-1 Fuzz-Tone en la canción de los Rolling Stones de 1965 " (I Can't Get No) Satisfaction ". [1] [2] Los pedales posteriores como el Pro Co Rat y el Ibanez Tube Screamer han alcanzado un estatus icónico entre los guitarristas y son un elemento clave en los tonos de muchos guitarristas. Las publicaciones de la industria suelen publicar listas de modelos influyentes y populares. [3] [4] [5] [6] [7]
Arbiter Electronics lanzó el primer Fuzz Face en 1969, con una carcasa metálica redonda única inspirada en un soporte de micrófono y con la disposición de la perilla de volumen, la perilla de distorsión y el logotipo que se asemeja intencionalmente a una cara. La primera producción del Fuzz Face duró hasta 1976/77, luego se reeditó desde 1986 hasta 1990. En 1993, Dunlop Manufacturing se hizo cargo de la producción y continuó produciendo varias variedades del pedal. Jimi Hendrix popularizó Fuzz Face y era conocido por comprar varias copias a la vez para identificar las mejores; su cadena de pedales a menudo consistía en un pedal wah-wah en un Fuzz Face y luego en un Uni-Vibe . [8] Otros usuarios notables incluyen a Duane Allman , [9] Stevie Ray Vaughan , [10] Pete Townshend , [11] Eric Johnson , [12] y George Harrison . [13] [14]
El Big Muff Pi (π), a menudo conocido simplemente como Big Muff, es un pedal de fuzz producido en la ciudad de Nueva York por la compañía Electro-Harmonix , junto con su compañía hermana rusa Sovtek , principalmente para uso con guitarra eléctrica. Lanzado en 1969 y diseñado con énfasis en un sostenido prolongado en comparación con los fuzzes existentes, el Big Muff Pi fue el primer éxito abrumador de la línea de pedales de Electro-Harmonix. Debido a su confiabilidad, su bajo precio y su sonido distintivo, el Big Muff se vendió constantemente durante la década de 1970 y se encontró en las colecciones de pedales de numerosos guitarristas, incluidos David Gilmour [15] y Carlos Santana . El "grind sostenido" de Big Muff fue más tarde una parte integral del sonido de muchas bandas de rock alternativo durante las décadas de 1980 y 1990, siendo utilizado ampliamente por Smashing Pumpkins , Dinosaur Jr. , NOFX , Bush y Mudhoney .
El Maestro FZ-1 Fuzz-Tone fue el primer efecto de guitarra y bajo con distorsión fuzz ampliamente comercializado. Introducido en 1962, alcanzó gran popularidad en 1965 después de que el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, hiciera un uso destacado del FZ-1 en el éxito del grupo, " (I Can't Get No) Satisfaction ". Más tarde, en 1965, el diseño fue ligeramente modificado y designado como modelo FZ1-1a. A raíz del éxito de "Satisfaction", numerosas grabaciones, en su mayoría de garage rock y actos psicodélicos de los años 60 , incluyeron al Maestro Fuzz-Tones en la guitarra. Los cambios de diseño más significativos realizados después de 1967 dieron como resultado diferentes versiones del Fuzz-Tone lanzadas a lo largo de los años. En la década de 1990, Gibson reeditó el FZ-1a, pero luego fue descontinuado.
Lanzado en 1965, Tone Bender de Sola Sound fue una recreación del popular Maestro Fuzz-Tone, pero con más sostenido y destinado al mercado europeo. Para distribución en EE. UU., Vox lanzó una versión en 1967 basada en la actualización MK1.5 Tone Bender de Sola Sound, una de las muchas por las que pasó el pedal. Con diferentes valores de componentes y transistores utilizados a lo largo de los años, las variantes anteriores suenan más completas, mientras que las posteriores son brillantes y cortantes. Ejemplos notables del uso del Tone Bender incluyen el solo de guitarra tipo sitar de Jeff Beck en la canción de 1965 de los Yardbirds , " Heart Full of Soul ", y el trabajo de guitarra de Mick Ronson en la canción de David Bowie de 1972, " Moonage Daydream ". [16]
El circuito Univox Super-Fuzz fue diseñado a finales de la década de 1960 por la empresa japonesa Honey, en forma de un multiefecto llamado Honey Psychedelic Machine. Más tarde, Shin-ei adquirió Honey, quien produjo el efecto por separado y lo importó a los EE. UU. a través de Unicord, la empresa matriz de Univox. Los primeros Super-Fuzzes se fabricaron en 1968 y la producción continuó hasta finales de los años 70. [17] El pedal es único porque la rectificación de onda completa del circuito produce una octava superior así como una octava ligeramente inferior. Esto también le da al sonido mucha compresión y un suave efecto de modulador en anillo. Una segunda característica única es un interruptor de tono que activa un filtro de 1 kHz que "recoge" los medios, dando un tono rico y grave. [18]
Introducido en 1978, el DS-1 fue el primer pedal de distorsión de Boss y el segundo lanzamiento de pedal en general, después del CE-1 Chorus Ensemble . El DS-1 utiliza dos diodos de recorte duro para un borde agresivo, similar al ProCo Rat , lanzado el mismo año. Este tipo de circuito se conoció como "distorsión", a diferencia del "overdrive" de recorte suave de los pedales de overdrive posteriores de Boss. [19] El DS-1 utiliza un preamplificador en lugar del amplificador operacional convencional para obtener un tono cálido y áspero. Cuando el preamplificador Toshiba TA7136AP original empezó a escasear, el circuito fue rediseñado en 1994, introduciendo varias "peculiaridades": niveles de volumen más bajos, ruido en niveles de ganancia más altos y un borde "avispado" debido a que las frecuencias más altas no se filtran. Estos problemas llevaron a que el pedal fuera popular entre los modificadores. [19]
El DS-1 es el pedal Boss más vendido de todos los tiempos. [20]
El Boss HM-2, emitido por primera vez en octubre de 1983, se fabricó en Japón hasta 1988 y luego en Taiwán hasta 1991. [21] Fue diseñado para emular la respuesta de rango medio de una pila Marshall . [22] Al lograr sólo un éxito moderado en la escena del glam metal , el pedal se suspendió en 1991; Fue sucedido por el HM-3 Hyper Metal y el MT-2 Metal Zone, el último de los cuales se convirtió en un éxito comercial y el pedal más vendido de Boss. [22] Después de su discontinuación, el HM-2 desarrolló un culto en la escena del heavy metal y está especialmente asociado con el death metal sueco . En 2020, Boss renovó la producción del pedal como HM-2W, parte de su serie "Waza Craft" de calidad boutique de fabricación japonesa. [23]
El MT-2 Metal Zone se lanzó en 1991, tras la descontinuación del anterior HM-2, que no logró venderse bien durante su producción, pero fue popular entre los músicos de death metal. Con el MT-2, Boss buscó atraer a ese mercado con un pedal mejorado a medida que aumentaba la popularidad del death metal. [24] El MT-2 lucía un diseño complejo para un pedal de distorsión, con un circuito de ganancia de doble etapa, siete filtros para pre y post distorsión y una sección de ecualización semiparamétrica de tres bandas. El tono grueso, saturado y firme del pedal [20] y los sonidos extremos que el pedal era capaz de producir gracias a sus potentes controles de ecualización hicieron que el MT-2 fuera divisivo tanto en su lanzamiento como durante toda su producción en curso. Guitar World caracterizó la reacción general al pedal como "inspiradora o confusa" [24] y el pedal a menudo es satirizado en Internet como la peor distorsión jamás realizada. Sin embargo, muchos en la comunidad del metal abrazaron el sonido, y Nathan Weaver de Wolves in the Throne Room describió favorablemente el MT-2 como un "sonido jodido del tipo de triturar cadáveres". [24] A pesar de esto, el pedal ha encontrado fanáticos como Prince cuando se usa en configuraciones de ganancia más bajas o como refuerzo. [24]
El Metal Zone ha vendido más de un millón de unidades, lo que lo convierte en el pedal más vendido de la compañía, sólo detrás del DS-1. [20]
El Shredmaster era el modelo de alta ganancia de un trío de pedales, incluidos el Drivemaster y el Bluesbreaker, lanzado por Marshall en 1991. [25] Cada pedal estaba destinado a imitar el sonido de un amplificador Marshall en particular. El trío se suspendió un año después, en 1992. [26] El Shredmaster tiene mucho en común con el pedal Guv'nor de Marshall, siendo la primera mitad de ambos circuitos casi idéntica. Sin embargo, el Shredmaster tiene una etapa de recuperación de ganancia adicional y, aunque las tres perillas de tono parecen ser las mismas en el exterior, la pila de tonos es diferente. [27] [28] The Shredmaster se asocia frecuentemente con el guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood . [29]
La serie fue reeditada por Marshall en 2023. [30]
MXR obtuvo su primer éxito con el Phase 90 y lo siguió rápidamente con un trío de lanzamientos de 1974, incluido el Distortion +. Los pedales de MXR se destacaron por su tamaño reducido, ya que los pedales de efectos generalmente estaban alojados en cajas grandes en ese momento, y por su durabilidad, ya que MXR se fundó inicialmente para abordar el problema de la falta de confiabilidad de los pedales de otros fabricantes. The Distortion + ha encontrado una amplia gama de fanáticos, como Randy Rhoads en su trabajo con Ozzy Osbourne , [31] Jerry García de Grateful Dead , [31] Bob Mold de Hüsker Dü , [32] Dave Murray de Iron Maiden , [ 33] y Thom Yorke de Radiohead .
Desarrollado en 1978 y su producción en masa comenzó un año después, [34] el Pro Co Rat fue el primer pedal de distorsión producido en masa. En el Rat, los ingenieros de Pro Co buscaron mejorar el Fuzz Face anterior y finalmente diseñaron un pedal con, como escribió Guitar World , un "sonido duro y agresivo y un recorte ajustado y enfocado" que sentó las bases para los circuitos de distorsión modernos. [4] Pro Co ha lanzado numerosas versiones del Rat desde su lanzamiento inicial, y su duradera popularidad ha generado numerosos clones y tributos de otros fabricantes de pedales como JHS Pedals y Wampler Pedals .
El King of Tone, lanzado en 2005, fue diseñado por el ex ingeniero de software Mike Piera para crear una versión mejorada del entonces descontinuado pedal Marshall Bluesbreaker. Piera, un pedal de dos caras con controles independientes e interruptores DIP internos para elegir entre los modos boost, overdrive y distorsión, comenzó a construir los pedales a mano en Bethel, Connecticut y a venderlos en línea bajo el nombre de "Analog.Man". [35] El Rey del Tono inicialmente se vendió lentamente, pero rápidamente desarrolló seguidores después de que Piera apareció en el canal de Youtube "That Pedal Show" en 2017. Los pedidos pronto alcanzaron los 200 por día, mucho más de lo que Piera podía seguir, y el Rey of Tone desarrolló una famosa lista de espera de años, mientras que los precios en el mercado usado excedían con creces el costo de un pedal nuevo. Para satisfacer la demanda, Piera desarrolló una variación de un solo lado, el Prince of Tone, que se fabricaría en China, pero aún en cantidades limitadas que se agotaron rápidamente. En 2022, Analog.Man se asoció con MXR para lanzar una versión de formato más pequeño producida en masa, el Duke of Tone, que en 2023 se convirtió en el pedal más vendido de MXR. [35]
Vintage Guitar apodó al Rey del Tono como uno de los pocos overdrives del "santo grial". [36]
En 1995, Boss lanzó el BD-2, un pedal de overdrive dirigido a músicos de blues que buscaban agregar distorsión manteniendo la claridad y dinámica de la señal de su amplificador. [37] En ese momento, el blues estaba experimentando un resurgimiento gracias a Eric Clapton y Gary Moore . El pedal tiene un tono claro y contundente y presenta una curva de ecualización más plana para un tono más parecido a un amplificador que pedales similares, como el Ibanez Tube Screamer . [38]
Los jugadores notables que usan el BD-2 incluyen a Tom Morello de Rage Against the Machine y Billie Joe Armstrong de Green Day . [38]
Con el lanzamiento en 1977 del OD-1 OverDrive, Boss acuñó el término "overdrive", una referencia a la distorsión tipo tubo y de recorte asimétrico del pedal [37] en comparación con el sonido descarado de los pedales "fuzz" disponibles. [39] El diseño del OD-1 era simple, con sólo controles de "Nivel" y "OverDrive". El OD-1 fue un éxito inmediato, ya que el pedal ofrecía a los instrumentistas más distorsión similar a la de un amplificador a niveles de volumen más bajos, sin importar qué amplificador se estuviera usando. Sin embargo, al cabo de unos años, la voz del pedal se consideró demasiado "dulce" a medida que la música rock se volvió más agresiva y la frecuencia fija limitó su versatilidad. Con la creciente popularidad del Tube Screamer influenciado por el OD-1 y su adición de un control de tono, Boss comenzó a incluir una perilla "Tone" en sus pedales con el SD-1 de 1981 y el OD-1 se suspendió en 1985. [39 ]
El Super OverDrive fue lanzado en 1981 como el segundo pedal de overdrive de Boss, agregando un control de tono al diseño anterior del OD-1, mientras continuaba replicando el sonido del overdrive estilo amplificador de válvulas [20] a través de un circuito de recorte asimétrico y un rango medio inherente. enfoque, pero con menos atenuación de graves. [37] El recorte asimétrico le dio al pedal un carácter más agresivo en comparación con el rival Tube Screamer, y se hizo popular en los crecientes subgéneros del hard rock y el heavy metal, donde los guitarristas lo usaban frecuentemente para potenciar amplificadores ya saturados como el Marshall JCM800 a niveles más altos. -ganar sonidos. [39]
En 2021, Boss lanzó una edición del 40 aniversario del pedal, [20] y el circuito original se mantuvo sin cambios desde su introducción. Guitar calificó el pedal como uno de los pocos que alguna vez alcanzó un "estatus verdaderamente icónico". [40]
El preamplificador Overdrive 250, lanzado en la década de 1970 como parte de la línea inicial de pedales de DOD Electronics , era originalmente una ligera variación de circuito del Distortion+ de MXR, el competidor más directo de DOD en el mercado estadounidense. [41] Los dos pedales se diferenciaban principalmente en el uso de diodos de silicio por parte del 250 Preamp en lugar de los diodos de germanio del Distortion+, lo que marcó una diferencia significativa en el tono y la sensación de los dos pedales dada la simplicidad general de sus diseños. Tras la adquisición del DOD por parte de Digitech en 1990, el preamplificador 250 fue reeditado varias veces, incluso con el amplificador operacional JRC4558 popularizado por Ibanez Tube Screamer. Posteriormente, Digitech fue comprada por Cor-Tek, la empresa matriz de Cort Guitars , y en 2013 se reeditó una vez más el 250 Preamp, esta vez como una réplica más fiel del diseño original. [41]
En 2004, Fulltone lanzó el Obsessive Compulsive Drive (OCD), que fue diseñado como "un pedal de distorsión de sonido abierto con un margen decente para emular más fielmente un amplificador de válvulas", [42] con un circuito similar al anterior Voodoo Labs Overdrive. , en sí mismo una variación del Ibanez Tubescreamer. [42] El OCD, un pedal basado en amplificador operacional , ha pasado por múltiples iteraciones, y los cambios de las versiones 1.1 a 1.7 son generalmente alteraciones sutiles de la respuesta del ecualizador del pedal. La versión 2 trajo cambios más notables, con un nuevo búfer de salida, una etapa de entrada de transistor JFET 2N5457 y la opción de usar un nuevo tipo de conmutación, bypass mejorado, en lugar de bypass verdadero. [42] Después de la primera iteración, el valor del potenciómetro se incrementó para lograr una distorsión más "dramática", y más tarde se añadió un diodo de germanio 1N34 asimétrico para cambiar el carácter del recorte. [42]
Music Radar calificó el OCD como "uno de los overdrives más legendarios jamás creados". [43]
Alfonso Hermida lanzó el Zendrive en 2004 y fue aclamado como el pedal de overdrive que emula con mayor éxito la ruptura y respuesta del Dumble Amplifiers Overdrive Special, un amplificador famoso por su caro y exclusivo, tal como lo sería el Zendrive, con precios usados que superan los mil dólares. y tener fanáticos como Robben Ford , propietario de Overdrive Special . Hermida, que luchaba por satisfacer la demanda, se asoció con la empresa Lovepedals en 2013 para hacerse cargo de la fabricación de Zendrive. A pesar de ello, el Zendrive sigue siendo poco común en el mercado de los pedales. [44]
El Ibanez Tube Screamer (TS808/TS9) fue diseñado a finales de la década de 1970 por Susumu Tamura de Maxon. Tiene un tono medio realzado característico popular entre los músicos de blues, rock y metal . El Tube Screamer ha sido utilizado por muchos guitarristas para crear su sonido característico y es uno de los pedales de overdrive más exitosos, ampliamente copiados y modificados a medida ("modded") en la historia de la guitarra eléctrica . [45] [46]
El Klon Centaur, fabricado por el ingeniero estadounidense Bill Finnegan, fue lanzado en 1994 con el objetivo de recrear la distorsión armónicamente rica de un amplificador de guitarra a un volumen alto. [47] Finnegan quería un sonido "grande y abierto", con un "toque de recorte de tubo", que no sonara como si se estuviera usando un pedal. [47] Rápidamente se vio abrumado por los pedidos, cada uno de los cuales demoraba entre 12 y 14 semanas, ya que Finnegan hacía los pedales él mismo. Al decidir que el margen de beneficio no era sostenible, Finnegan descontinuó el Centaur original en 2008, después de haber producido 8.000 unidades, pero luego subcontrató la fabricación de un diseño revisado, el Klon KTR. En 2019, los Centauros usados se vendían entre 1.900 y 2.500 dólares. [48] Según Guitar.com , que nombró al Centaur como uno de los mejores pedales de efectos de la industria, "El Klon Centaur es el overdrive más grande y útil jamás creado, o el peor ejemplo de guitarristas que pierden todo sentido de perspectiva sobre cuánto El buen tono debería costar." [48]
El Klon Centaur ha sido utilizado por guitarristas como Jeff Beck , John Mayer , Joe Perry (de Aerosmith ), Nels Cline (de Wilco ), Matt Schofield y Ed O'Brien (de Radiohead ). [47] [49]
Lanzado en 1991, junto con el Drivemaster y el Shredmaster, el overdrive Bluesbreaker fue el primer intento de Marshall de recrear el tono de un amplificador específico en un pedal: el combo " Bluesbreaker " de 1962 de Marshall, apodado por su uso por Eric Clapton cuando tocaba con John Mayall. & Los Bluesbreakers . Si bien se excedió en agregar valor sutil a un amplificador limpio, el pedal no logró capturar el tono de su amplificador homónimo y no fue un éxito durante su limitada producción inicial. Esto cambió años más tarde, cuando John Mayer empezó a utilizar un Bluesbreaker en su pedalera, reavivando el interés de la industria por él. Muchos fabricantes de pedales desarrollaron recreaciones modificadas del circuito original, sobre todo el King of Tone de Analogman. Marshall reeditó el Bluesbreaker en 2023. [50]
El ODR-1 fue creado para la marca alemana Nobel por Kai Tachibana, quien no estaba satisfecho con el fuerte aumento de las frecuencias medias y la disminución de los graves comunes en otros pedales de overdrive. A veces denominado "el otro overdrive verde ", el ODR-1, con su sonido más completo, se convirtió en el pedal favorito de los músicos de sesión de Nashville como Tom Bukovac y Tim Pierce . Además de su curva de ecualización única y más equilibrada, el ODR-1 evita la perilla de tono convencional, que corta o realza las frecuencias agudas, por un control "Spectrum" que simultáneamente realza/corta tanto los agudos como los medios bajos cuando se gira la perilla. [51] Los ODR-1 originales de los años 90 se han incluido en el mercado de segunda mano por hasta 2.000 dólares. [52]
Cochrane produjo por primera vez el Tim overdrive, uno de los primeros pedales de overdrive boutique , que se hizo popular por su tono abierto y sin comprimir con opciones de ecualización ampliadas. Sin embargo, como el pedal era bastante grande, Cochrane lanzó una opción más pequeña de cuatro perillas, el Timmy, que rápidamente superó al Tim en popularidad. Guitar World coloca a Timmy en el "árbol genealógico" del Tube Screamer, aunque señala que no tiene la joroba media característica del Tube Screamer y está menos comprimido en niveles de ganancia más bajos. En el mercado boutique, el carácter transparente de Timmy y el diseño de control de volumen/ganancia/graves/agudos se han copiado ampliamente. A pesar del éxito del pedal, Cochrane ha seguido fabricándolos él mismo y los vende a un precio razonable; Cochrane también ayuda a la comunidad de bricolaje a crear pedales estilo Timmy. [53]
En 2020, Cochrane se asoció con MXR para lanzar una versión de Timmy producida en masa y en un formato más pequeño.