El Mesías ( HWV 56), el oratorio en lengua inglesacompuesto por George Frideric Handel en 1741, está estructurado en tres partes. Este listado cubre la Parte II en una tabla y comenta los movimientos individuales, reflejando la relación del entorno musical con el texto. La Parte I comienza con la profecía del Mesías y su nacimiento , muestra la anunciación a los pastores y refleja las acciones del Mesías en la tierra. La Parte II cubre la Pasión en nueve movimientos, incluido el movimiento más largo del oratorio, un aire para alto Fue despreciado , luego menciona la muerte, la resurrección, la ascensión y refleja la propagación del Evangelio y su rechazo. La parte concluye con una escena llamada "El triunfo de Dios" que culmina en elcoro Aleluya . La Parte III del oratorio se concentra enla enseñanza de Pablo sobre la resurrección de los muertos y la glorificación de Cristo en el cielo .
El libreto de Charles Jennens está extraído íntegramente de la Biblia, en su mayor parte de la versión King James , mientras que varios salmos están tomados del Libro de Oración Común . [1] [2] El libretista comentó: "... el tema supera a todos los demás temas. El tema es el Mesías...". [3] El Mesías se diferencia de otros oratorios de Handel en que no cuenta ninguna historia, sino que ofrece reflexiones sobre diferentes aspectos del Mesías cristiano . Christopher Hogwood comenta:
El Mesías no es un oratorio típico de Händel; no hay personajes nombrados, como suele ocurrir en la ambientación de Händel de las historias del Antiguo Testamento, posiblemente para evitar acusaciones de blasfemia. Es una meditación más que un drama de personalidades, de método lírico; la narración de la historia se lleva a cabo por implicación y no hay diálogo.
—Christopher Hogwood [4]
La estructura del oratorio sigue el año litúrgico ; la Parte I corresponde al Adviento , la Navidad y la vida de Jesús, la Parte II a la Cuaresma , la Pascua, la Ascensión y Pentecostés , la Parte III al final del año eclesiástico, que trata del fin de los tiempos, la Resurrección de los muertos y la glorificación de Cristo en el cielo . Las fuentes proceden en su mayoría del Antiguo Testamento . [2] Incluso el nacimiento y la muerte de Jesús se cuentan con las palabras del profeta Isaías , la fuente más destacada del libreto. La única escena auténtica del oratorio está tomada del Evangelio de Lucas , la anunciación a los pastores . [5] La imagen del pastor y el cordero ocupa un lugar destacado, en el aria «Él apacentará su rebaño como un pastor», la única pieza extensa que habla del Mesías en la tierra, en la apertura de la Parte II, «He aquí el Cordero de Dios», en el coro «Todos somos como ovejas», y en el coro final de la obra, «Digno es el Cordero». Ocasionalmente se combinan versículos de diferentes fuentes bíblicas en un movimiento, pero más a menudo una sección de texto coherente se desarrolla en diferentes movimientos consecutivos, como la primera " escena ", la anunciación de la salvación cristiana , como una secuencia de tres movimientos, recitativo , aria y coro .
Cuando Händel compuso El Mesías en Londres, ya era un compositor de óperas italianas de éxito y con experiencia. Había empezado en 1713 a componer también música sacra sobre textos ingleses, como el Te Deum de Utrecht y el Jubilate . Puso muchos oratorios sobre libretos ingleses . En El Mesías utilizó prácticamente los mismos medios musicales que para esas obras, es decir, una estructura basada en coro y canto solista. Sólo unos pocos movimientos son un dúo o una combinación de solista y coro. Los solos son típicamente una combinación de recitativo y aria. Las arias se llaman Aire o Canto, algunas de ellas tienen forma da capo , pero rara vez en sentido estricto, repitiendo una primera sección después de una sección intermedia a veces contrastante. Händel encuentra varias formas de utilizar el formato libremente, con el fin de transmitir el texto. Los movimientos marcados como "Recitativo" (Rec.) son "secco", sólo acompañados por el bajo continuo . Los recitativos marcados como "Accompagnato" (Acc.) están acompañados por instrumentos de cuerda adicionales. Handel utiliza cuatro partes vocales tanto en el solo como en el coro, soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B). Solo una vez se divide el coro en un coro superior y un coro inferior, el resto es SATB . La partitura de la orquesta es simple: oboes , cuerdas y bajo continuo de clave , violonchelo , violón y fagot . Dos trompetas y timbales resaltan movimientos seleccionados, como los movimientos finales de la Parte II, Aleluya . Handel utiliza un cantus firmus en notas largas repetidas especialmente para ilustrar el discurso y la majestad de Dios, como "Rey de reyes" en el coro Aleluya . [6]
La siguiente tabla está organizada por números de movimiento. Hay dos sistemas principales de numeración de los movimientos de El Mesías : la edición histórica Novello de 1959 (que se basa en ediciones anteriores y contiene 53 movimientos) y la edición Bärenreiter de 1965 en la Hallische Händel-Ausgabe . Sin contar algunos recitativos cortos como movimientos separados, hay por lo tanto 47 movimientos. En la tabla siguiente, el número Novello (Nov) se da en primer lugar y es el índice de las notas de los movimientos individuales en la sección "movimientos", luego el número Bärenreiter (Bär).
Para enfatizar los movimientos en los que tocan los oboes (ob) y las trompetas (tr) y timbales (ti), que rara vez se utilizan, el resumen que figura a continuación no menciona el bajo continuo habitual ni las cuerdas en los movimientos. Los detalles sobre el desarrollo de las tonalidades y los diferentes tempos dentro de un movimiento se dan en las notas de los movimientos individuales.
La primera escena es la más larga del oratorio y refleja la Pasión, en palabras de Jennens "la Pasión de Cristo; la flagelación y la agonía en la cruz", en nueve movimientos individuales, incluido el más largo, el Aire para alto "Él fue despreciado". [3] La segunda parte es la única parte que comienza con un coro, y sigue estando dominada por el canto coral. Block observa que el énfasis en la Pasión difiere del cristianismo popular occidental moderno, que prefiere enfatizar la natividad del Mesías. [4]
He aquí el Cordero de Dios
El coro de apertura "He aquí el Cordero de Dios" comienza como una obertura francesa en sol menor , una tonalidad de "presentimiento trágico", según Christopher Hogwood . [7] El continuo baja una octava , luego los violines suben una octava, para expresar "He aquí". Después de solo tres compases instrumentales, las voces proclaman el Testimonio de Juan el Bautista , Juan 1:29, que recuerda a Isaías 53. [ 4] Comienza el alto, seguido después de medio compás cada uno por la soprano, el bajo y finalmente el tenor. Después del ascenso inicial, la melodía cae en ritmos con puntillo, pero se eleva en "que quita el pecado del mundo". La melodía muestra similitud con el comienzo de " Él alimentará su rebaño ", pero "agudizada" de mayor a menor , de tresillos a ritmo con puntillo, y por el salto de octava en el comienzo.
Él era despreciado
El texto de este movimiento proviene del cuarto canto de Isaías sobre el Varón de Dolores : "Él fue despreciado, desechado entre los hombres, varón de dolores, experimentado en quebranto" (Isaías 53:3), indicando que "el Mesías desempeñará un papel sacrificial sustitutivo en nombre de su pueblo". [4] Handel da la lamentable descripción del solo de alto en el movimiento más largo del oratorio en términos de duración. [3] Es un aria da capo , que muestra dos estados de ánimo contrastantes, en mi bemol mayor en la primera sección, do menor en la sección central. La línea vocal comienza con una cuarta ascendente en "él era" y agrega otra en "despreciado", terminando como un suspiro. La señal de una cuarta ha sido observada por el musicólogo Rudolf Steglich como un motivo unificador del oratorio. [5] Handel divide el comienzo del texto en un balbuceo: «Él fue despreciado, despreciado y rechazado, rechazado por los hombres... despreciado... rechazado», palabras intercaladas con silencios tan largos como las palabras, como si se hubieran agotado. Suaves motivos de suspiros de los violines, un eco del canto, caen en estos silencios. Hogwood interpreta los pasajes sin acompañamiento como si enfatizaran el «abandono de Cristo». [7] La sección central también está llena de silencios dramáticos, pero ahora la voz se establece en un patrón incesante y agitado de notas rápidas punteadas en los instrumentos, que ilustran los golpes de los golpeadores en el texto del tercer canto (Isaías 50:6), donde las palabras aparecen en primera persona: «Él dio su espalda -a los golpeadores-... y Sus mejillas -a los que le arrancaban el pelo. - Escondió -no su rostro- de la vergüenza -y de los escupitajos».
Ciertamente él llevó nuestras enfermedades.
El ritmo punteado vuelve en instrumentos y voces en el coro "Ciertamente llevó él nuestras enfermedades, y sufrió nuestros dolores", continuación del texto de Isaías, en fa menor . El coro continúa con el resto de Isaías 53:5 y termina con las palabras "el castigo de nuestra paz fue sobre él".
Y por sus llagas fuimos nosotros curados
En la misma tonalidad, el coro continúa con una fuga : "Y con sus llagas fuimos curados". El tema comienza con una secuencia de cinco notas largas, que Mozart citó en la fuga del Kyrie de su Réquiem . La característica cuarta ascendente abre el contrasujeto. La palabra "curado" se acentúa más adelante mediante melismas y notas largas.
A todos nos gustan las ovejas
Continuando con el texto de Isaías, "Todos nosotros, como ovejas, nos hemos extraviado" está dispuesto como un coro rápido en fa mayor sobre un bajo móvil con patrones irregulares y saltos. Las voces pronuncian dos veces juntas "Todos nosotros, como ovejas", luego dos partes vocales se mueven simultáneamente en diferentes direcciones en "Hemos ido descarriado", con la última sílaba extendida a once notas. El siguiente fragmento del texto "Hemos cambiado de dirección" está ilustrado por coloraturas rápidas, carentes de dirección. En un adagio repentino y dramático, lleno de tensión cromática , el movimiento termina en "y el Señor cargó sobre Él la iniquidad de todos nosotros". Myers comenta sobre el coro, que a primera vista parece fuera de lugar: "En el famoso coro de Handel, el pecado se gloría de su vergüenza con una euforia casi alcohólica. Sus ovejas perdidas deambulan sin esperanza a través de una riqueza de intrincadas semicorcheas, tropezando con decorosos rulos y cayendo en laberintos de contrapunto que resultan inextricables. Un compositor menos dramático que Handel difícilmente hubiera interpretado su solemne texto inglés con tal desafío, pues la discrepancia entre las palabras autoacusadoras y su música vivaz es patente para cualquier oyente emancipado del letargo de la costumbre". [8] El movimiento se basa en la sección final del dúo para dos sopranos "Nò, di voi non vo' fidarmi" (HWV 189, julio de 1741). [9]
Todos los que lo ven se ríen de él con desprecio.
La idea de que «todos los que le ven se burlan de él» está tomada del Salmo 22 (Salmos 22:7), el salmo que Jesús citó en la cruz, según Marcos y Mateo . El texto está escrito como un breve acompañamiento de tenor, basado de nuevo en un patrón de notas punteadas en los instrumentos. Las cuerdas pasan en figuras violentas después de «se ríen de él para burlarse» y «disparan sus labios», similar a un estallido de risa. La tonalidad de si bemol menor es calificada de «remota y bárbara» por Hogwood. [7]
Él confió en Dios, que Él lo libraría.
Lo que dicen se transmite al coro como una fuga estricta en do menor : "Él confió en Dios, que Él lo libraría, si se deleitaba en Él". Jonathan Keates observa que Handel describe aquí a la multitud burlona y amenazante, comparable a las turbae en las Pasiones de Bach . [10]
Tu reprensión ha quebrantado su corazón
El tenor vuelve a cantar un verso del Salmo 69: “Tu reprensión ha quebrantado su corazón” (Salmo 69:20). Los acordes cromáticos dolorosos representan el corazón quebrantado. El acompañamiento comienza en la bemol mayor , cambia sin estabilidad y termina en si mayor . La voz del tenor, que va a relatar la muerte y la resurrección en la escena 2, es comparable al evangelista en las Pasiones de Bach. [10]
Mirad, y ved si hay tristeza
El tenor arioso "Mirad, y ved si hay dolor" (Lamentaciones 1:12) se basa en un texto del Libro de las Lamentaciones que se asocia frecuentemente con el Viernes Santo , tanto con Jesús como con su madre María , aunque originalmente lamentaba la destrucción de Jerusalén . En el breve movimiento en mi menor , el acompañamiento se detiene con bastante regularidad en el primer y tercer tiempo de un compás.
La escena 2 cubre la muerte y la resurrección en dos movimientos solistas de tenor.
Fue cortado de la tierra de los vivientes.
De manera sobria, la muerte del Mesías se narra en otro acompañamiento de tenor, tal como predijo Isaías: "Fue cortado de la tierra de los vivientes" (Isaías 53:8). Los acordes largos comienzan en si menor y terminan en mi mayor .
Pero no dejaste su alma en el infierno.
Su resurrección es contada nuevamente por el tenor en un aria según el Salmo 16 : "Pero no dejaste su alma en el Seol" (Salmos 16:10).
La escena 3 se refiere en un coro a la ascensión.
Levantad la cabeza
"Levantad vuestras cabezas" es un verso del Salmo 24 (Salmos 24:7-10). Como el texto tiene preguntas ("¿Quién es el Rey de la gloria?") y respuestas ("Él es el Rey de la gloria"), Handel divide el coro en la primera sección en un grupo alto que anuncia (sopranos I y II, contralto) y un grupo bajo que pregunta (contralto, tenor, bajo).
La escena 4 cubre la posición del Mesías en el cielo, siguiendo la enseñanza de la Epístola a los Hebreos en dos versículos, Hebreos 1:5-6.
¿A cuál de los ángeles dijo alguna vez:
En un breve recitativo, el tenor traduce el primer verso, citando a Hebreos (Hebreos 1:5), "¿A cuál de los ángeles dijo jamás?", acerca del Mesías como el Hijo engendrado de Dios .
Que todos los ángeles de Dios le adoren.
El segundo verso, “Adórenle todos los ángeles de Dios” (Hebreos 1:6), es un coro festivo en re mayor .
La escena 5 alude a Pentecostés y al inicio de la predicación del Evangelio.
Has subido a lo alto
Se hace referencia a Pentecostés de forma más bien indirecta, sin nombrar al Espíritu Santo. "Has subido a lo alto" del Salmo 68 (Salmos 68:18) refleja "dones para los hombres" y "para que Dios habite entre ellos", expresado en un compás de 3/4. Originalmente escrita para bajo, Handel reescribió el Air en Londres en 1750 para el castrato Gaetano Guadagni . [10] Sin embargo, las ediciones anteriores (Novello, Best y Prout) dan este aire al bajo, en re menor; la edición actual de Novello de Watkins Shaw, así como la edición de Bäreneiter de John Tobin y la edición de CF Peters de Donald Burrows dan el aire al alto (en re menor), y también proporcionan transposiciones para soprano y bajo.
El Señor dio la palabra
Los pensamientos continúan en un verso anterior del mismo salmo (Salmo 68:11) como coro en si bemol mayor . "El Señor dio la palabra" se canta con sólo dos voces, "Grande fue la compañía de los predicadores" se amplía a cuatro voces con largas coloraturas en "compañía".
¡Qué hermosos son los pies de Él!
Los predicadores son descritos tiernamente en un dúo en re menor y compás de 3/4, como lo escribió primero Isaías (Isaías 52:7) y lo citó Pablo en su Epístola a los Romanos (Romanos 10:15: "¡Cuán hermosos son sus pies!". Dos voces de alto comienzan y se les une el coro, enfatizando las "buenas nuevas", "prorrumpiendo en alegría" y culminando en un cantus firmus de una nota repetida: "¡Tu Dios reina!" Block, citando Génesis 18:2, reflexiona que ves los pies de un mensajero si "caes postrado ante un superior. En la Biblia, cuando las personas se enfrentan a un mensajero celestial (ángel), la respuesta natural es caer de bruces ante el mensajero". [4] La versión original de Handel, un dúo en re menor para dos altos y coro o soprano, alto y coro, fue reescrita más tarde por él en 1749 como un aria para soprano en sol menor y Compás de 12/8 y en 1750 transpuesta para alto en do menor.
Su sonido ha salido por todas las tierras.
Basándose en una serie de referencias bíblicas, un tenor arioso describe a los predicadores con más detalle: "Su voz se ha extendido por todas las tierras" (Romanos 10:18, Salmos 19:4). En otra versión de Handel (la llamada versión B), que es la preferida por los intérpretes en la actualidad, el mismo texto se musicaliza con música nueva y está orquestado para coro.
La escena 6 muestra las dificultades y el rechazo de la predicación, a partir de cuatro versículos consecutivos del Salmo 2 , Salmo 2, 1-4. Es el primer texto del oratorio que se refiere realmente al Mesías, el «ungido» (versículo 2). [4]
¿Por qué las naciones se enfurecen juntas con tanta furia?
Un aria para bajo en do mayor , acompañada por una orquesta en movimiento continuo, habla de las dificultades. "¿Por qué las naciones se enfurecen juntas con tanta furia?". Varios términos, como "rabia", se expresan mediante largos melismas en tresillos . Handel escribió originalmente una versión larga de 96 compases de esta aria, saltándose la repetición da capo. En una versión alternativa, eliminó los últimos 58 compases y los reemplazó con un recitativo del segundo verso de la escritura.
Rompamos sus ataduras.
El coro continúa el pensamiento; la intención "Rompamos sus ataduras" se expresa en una rápida sucesión de entradas de las voces.
El que habita en el cielo
El texto continúa en un breve recitativo de tenor: "El que habita en el cielo".
La escena 7 es llamada "El triunfo de Dios" por Jennens.
Los quebrantarás con vara de hierro
Un aire potente para tenor habla del poder de Dios contra los enemigos, tomado nuevamente del Salmo 2: "Los quebrantarás con vara de hierro" (Salmo 2:9).
Aleluya
La segunda parte se cierra con el coro Aleluya , que se hizo famoso como pieza independiente, en clave de re mayor con trompetas y timbales. El coro introduce Aleluya , repetido en homofonía , en un motivo sencillo característico de la palabra, jugando con el intervalo de una segunda , que reaparece a lo largo de la pieza. Varias líneas del Libro de Apocalipsis (Apocalipsis 19:6,16, Apocalipsis 11:15) se tratan de forma diferente, como en un motete , pero unificadas por "Aleluya" como conclusión o como contrasujeto en una sección fugada. La línea "porque el Señor Dios omnipotente reina" es cantada por todas las voces, primero al unísono , luego en imitación con exclamaciones de Aleluya intercaladas. (La melodía se basa en el tema de fuga de "Fuga a Quattro Voci" de Corelli.) La segunda línea "El reino de este mundo se ha convertido" se canta en un arreglo de cuatro partes como un coral . La tercera idea "y reinará por los siglos de los siglos" comienza como una fuga sobre un tema con saltos audaces, que recuerda en secuencia al coral luterano de Philipp Nicolai " Wachet auf ". [7] Como contrasujeto, las palabras "por los siglos de los siglos" asumen el ritmo del motivo del Aleluya. La aclamación final "Rey de reyes... y Señor de señores" se canta en una nota, energizada por repetidos llamados Aleluya y "por los siglos de los siglos", cada vez más altos en las sopranos y las trompetas, hasta un silencio lleno de tensión y un solemne Aleluya final.
