Las películas de Corea del Sur han sido fuertemente influenciadas por eventos y fuerzas como la Corea bajo el dominio japonés , la Guerra de Corea , la censura gubernamental , el sector empresarial, la globalización y la democratización de Corea del Sur . [5] [6]
La época dorada del cine surcoreano a mediados del siglo XX produjo lo que se consideran dos de las mejores películas surcoreanas de todos los tiempos, The Housemaid (1960) y Obaltan (1961), [7] mientras que el resurgimiento de la industria con la Nueva Ola Coreana desde finales de la década de 1990 hasta el presente produjo las dos películas más taquilleras del país , The Admiral: Roaring Currents (2014) y Extreme Job (2019), así como ganadoras de premios en el circuito de festivales, incluida la ganadora del León de Oro Pietà (2012) y la ganadora de la Palma de Oro y del Premio de la Academia Parasite (2019) y clásicos de culto internacionales como Oldboy (2003), [8] Snowpiercer (2013), [9] y Train to Busan (2016). [10]
Con el creciente éxito mundial y la globalización de la industria cinematográfica coreana, en las últimas dos décadas hemos visto a actores coreanos como Lee Byung-hun y Bae Doona protagonizar películas estadounidenses, autores coreanos como Park Chan-wook y Bong Joon-ho dirigir obras en idioma inglés, actores coreano-estadounidenses pasaron a protagonizar películas coreanas como Steven Yeun y Ma Dong-seok , y películas coreanas se rehicieron en Estados Unidos, China y otros mercados. El Festival Internacional de Cine de Busan también ha crecido hasta convertirse en el festival de cine más grande e importante de Asia.
Los estudios cinematográficos estadounidenses también han creado filiales locales como Warner Bros. Korea y 20th Century Fox Korea para financiar películas coreanas como The Age of Shadows (2016) y The Wailing (2016), lo que las pone en competencia directa con las cuatro grandes empresas de producción y distribución cinematográficas nacionales integradas verticalmente de Corea: Lotte Cultureworks (anteriormente Lotte Entertainment), CJ Entertainment , Next Entertainment World (NEW) y Showbox . Netflix también ha entrado en Corea como productora y distribuidora de películas como parte de su estrategia de crecimiento internacional en busca de nuevos mercados y su impulso para encontrar nuevos contenidos para los consumidores en el mercado estadounidense en medio de las " guerras del streaming " con Disney , que tiene una filial coreana, y otros competidores.
Las primeras salas de cine del país abrieron a finales del período Joseon y principios del Imperio coreano . La primera fue el Teatro Ae Kwan , [11] seguido por el Dansungsa . [12]
Con la rendición de Japón en 1945 y la posterior liberación de Corea , la libertad se convirtió en el tema predominante en el cine surcoreano a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. [5] Una de las películas más significativas de esta época es Viva la libertad! (1946) del director Choi In-gyu , que se destaca por representar el movimiento de independencia de Corea . La película fue un gran éxito comercial porque aprovechó el entusiasmo del público por la reciente liberación del país. [13]
Sin embargo, durante la Guerra de Corea , la industria cinematográfica de Corea del Sur se estancó y solo se produjeron 14 películas entre 1950 y 1953. Todas las películas de esa época se han perdido desde entonces . [14] Tras el armisticio de la Guerra de Corea en 1953, el presidente surcoreano Syngman Rhee intentó rejuvenecer la industria cinematográfica eximiéndola de impuestos. Además, llegó ayuda extranjera al país después de la guerra que proporcionó a los cineastas surcoreanos equipos y tecnología para comenzar a producir más películas. [15]
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Aunque los cineastas todavía estaban sujetos a la censura gubernamental, Corea del Sur experimentó una época dorada del cine, compuesta principalmente por melodramas , que comenzó a mediados de la década de 1950. [5] El número de películas realizadas en Corea del Sur aumentó de solo 15 en 1954 a 111 en 1959. [16]
Una de las películas más populares de la época, la nueva versión ahora perdida de Chunhyang-jeon (1955) del director Lee Kyu-hwan, atrajo al 10 por ciento de la población de Seúl a las salas de cine. [15] Sin embargo, mientras que Chunhyang-jeon volvió a contar una historia tradicional coreana , otra película popular de la época, Madame Freedom (1956) de Han Hyung-mo , contaba una historia moderna sobre la sexualidad femenina y los valores occidentales. [17]
Los cineastas surcoreanos disfrutaron de una breve libertad de censura a principios de la década de 1960, entre las administraciones de Syngman Rhee y Park Chung Hee . [18] The Housemaid (1960) de Kim Ki-young y Obaltan (1960) de Yu Hyun-mok , ahora consideradas entre las mejores películas surcoreanas jamás realizadas, se produjeron durante este tiempo. [7] The Coachman (1961) de Kang Dae-jin se convirtió en la primera película surcoreana en ganar un premio en un festival de cine internacional cuando se llevó a casa el Premio del Jurado del Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1961. [ 19] [20]
Cuando Park Chung Hee se convirtió en presidente interino en 1962, el control gubernamental sobre la industria cinematográfica aumentó sustancialmente. Bajo la Ley de Cine de 1962, se promulgó una serie de medidas cada vez más restrictivas que limitaban las películas importadas bajo un sistema de cuotas . Las nuevas regulaciones también redujeron el número de compañías productoras de películas nacionales de 71 a 16 en un año. La censura gubernamental se centró en la obscenidad, el comunismo y los temas antipatrióticos en las películas. [21] [22] No obstante, el límite de la Ley de Cine a las películas importadas resultó en un auge de las películas nacionales. Los cineastas surcoreanos tuvieron que trabajar rápidamente para satisfacer la demanda del público, y muchas películas se filmaron en solo unas pocas semanas. Durante la década de 1960, los cineastas surcoreanos más populares estrenaron de seis a ocho películas por año. Cabe destacar que el director Kim Soo-yong estrenó diez películas en 1967, incluida Mist , que se considera su mejor trabajo. [19]
En 1967 se estrenó la primera película animada de Corea del Sur , Hong Kil-dong . A continuación se produjeron varias películas animadas, entre ellas Golden Iron Man (1968), la primera película animada de ciencia ficción de Corea del Sur. [19]
El control gubernamental de la industria cinematográfica de Corea del Sur alcanzó su apogeo durante la década de 1970 bajo el autoritario " Sistema Yusin " del presidente Park Chung Hee. La Corporación de Promoción Cinematográfica de Corea fue creada en 1973, aparentemente para apoyar y promover la industria cinematográfica de Corea del Sur, pero su propósito principal era controlar la industria cinematográfica y promover el apoyo "políticamente correcto" a la censura y los ideales gubernamentales. [23] Según la Guía Internacional de Cine de 1981 , "Ningún país tiene un código de censura cinematográfica más estricto que Corea del Sur, con la posible excepción de los norcoreanos y algunos otros países del bloque comunista". [24]
Sólo a los cineastas que habían producido previamente películas "ideológicamente sólidas" y que eran considerados leales al gobierno se les permitía estrenar nuevas películas. Los miembros de la industria cinematográfica que intentaban eludir las leyes de censura eran incluidos en listas negras y, a veces, en prisión. [25] Uno de esos cineastas incluidos en la lista negra, el prolífico director Shin Sang-ok , fue secuestrado por el gobierno norcoreano en 1978 después de que el gobierno surcoreano revocara su licencia para realizar películas en 1975. [26]
Las películas propagandísticas (o "películas políticas") producidas en los años 1970 no fueron populares entre el público, que se había acostumbrado a ver problemas sociales reales en la pantalla durante los años 1950 y 1960. Además de la interferencia del gobierno, los cineastas surcoreanos comenzaron a perder su audiencia a manos de la televisión, y la asistencia a las salas de cine cayó más del 60 por ciento entre 1969 y 1979. [27]
Las películas que fueron populares entre el público durante esta era incluyen Heydays de Yeong-ja (1975) y Winter Woman (1977), ambas éxitos de taquilla dirigidos por Kim Ho-sun . [26] Heydays de Yeong-ja y Winter Women están clasificadas como "películas de azafatas", que son películas sobre prostitutas y chicas de bar . A pesar de su contenido sexual manifiesto, el gobierno permitió que se estrenaran las películas, y el género fue extremadamente popular durante los años 1970 y 1980. [22]
En la década de 1980, el gobierno surcoreano comenzó a relajar la censura y el control de la industria cinematográfica. La Ley de Cine de 1984 permitió a los cineastas independientes comenzar a producir películas, y la revisión de la ley de 1986 permitió que se importaran más películas a Corea del Sur. [21]
Mientras tanto, las películas surcoreanas comenzaron a llegar al público internacional por primera vez de manera significativa. La película Mandala (1981) del director Im Kwon-taek ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Hawái de 1981, y pronto se convirtió en el primer director coreano en años en tener sus películas proyectadas en festivales de cine europeos. Su película Gilsoddeum (1986) se mostró en el 36º Festival Internacional de Cine de Berlín , y la actriz Kang Soo-yeon ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1987 por su papel en la película de Im, The Surrogate Woman . [28]
En 1988, el gobierno surcoreano levantó todas las restricciones a las películas extranjeras y las compañías cinematográficas estadounidenses comenzaron a establecer oficinas en Corea del Sur. Para que las películas nacionales pudieran competir, el gobierno volvió a imponer una cuota de pantalla que exigía que las salas de cine proyectaran películas nacionales durante al menos 146 días al año. Sin embargo, a pesar de la cuota, la cuota de mercado de las películas nacionales era de sólo el 16 por ciento en 1993. [21]
La industria cinematográfica de Corea del Sur cambió una vez más en 1992 con la exitosa película Historia de un matrimonio de Kim Ui-seok , estrenada por Samsung . Fue la primera película surcoreana estrenada por un conglomerado empresarial conocido como chaebol , y allanó el camino para que otros chaebols ingresaran a la industria cinematográfica, utilizando un sistema integrado de financiación, producción y distribución de películas. [29]
Como resultado de la crisis financiera asiática de 1997 , muchos chaebols comenzaron a reducir su participación en la industria cinematográfica. Sin embargo, ya habían sentado las bases para un renacimiento de la producción cinematográfica surcoreana al apoyar a directores jóvenes e introducir buenas prácticas comerciales en la industria. [29] El "Nuevo Cine Coreano", que incluía éxitos de taquilla brillantes y películas de género creativo, comenzó a surgir a fines de la década de 1990 y en la década de 2000. [6]
El éxito de taquilla del cine surcoreano superó al de las películas de Hollywood a finales de los años 1990, en gran medida debido a las leyes de cuotas de exhibición que limitaban la cantidad de público que podía exhibir películas extranjeras. [30] Promulgada por primera vez en 1967, la cuota de exhibición de Corea del Sur impuso restricciones sobre el número de días por año que se podían exhibir películas extranjeras en un cine determinado, lo que generó críticas de los distribuidores de películas fuera de Corea del Sur por considerarla injusta. Como requisito previo para las negociaciones con los Estados Unidos para un acuerdo de libre comercio , el gobierno coreano redujo su cuota de exhibición anual para películas nacionales de 146 días a 73 (lo que permitió que más películas extranjeras ingresaran al mercado). [31] En febrero de 2006, los trabajadores del cine surcoreano respondieron a la reducción organizando manifestaciones masivas en protesta. [32] Según Kim Hyun, "la industria cinematográfica de Corea del Sur, como la de la mayoría de los países, está eclipsada groseramente por Hollywood. El año pasado, la nación exportó películas por valor de 2 millones de dólares a los Estados Unidos e importó 35,9 millones de dólares". [33]
Uno de los primeros éxitos de taquilla fue Shiri (1999) de Kang Je-gyu , una película sobre un espía norcoreano en Seúl . Fue la primera película en la historia de Corea del Sur en vender más de dos millones de entradas solo en Seúl. [34] A Shiri le siguieron otros éxitos de taquilla, como Joint Security Area (2000) de Park Chan-wook , My Sassy Girl (2001) de Kwak Jae-yong , Friend (2001) de Kwak Kyung-taek , Silmido (2003) de Kang Woo-suk y Taegukgi (2004) de Kang Je-gyu . De hecho, tanto Silmido como Taegukgi fueron vistas por 10 millones de personas a nivel nacional, aproximadamente una cuarta parte de toda la población de Corea del Sur. [35]
Las películas surcoreanas comenzaron a atraer una atención internacional significativa en la década de 2000, debido en parte al cineasta Park Chan-wook , cuya película Oldboy (2003) ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 2004 y fue elogiada por directores estadounidenses como Quentin Tarantino y Spike Lee , este último dirigió la nueva versión de Oldboy (2013). [8] [36]
The Host (2006) del director Bong Joon-ho y más tarde la película en inglés Snowpiercer (2013), se encuentran entre las películas más taquilleras de todos los tiempos en Corea del Sur y fueron elogiadas por los críticos de cine extranjeros. [37] [9] [38] Train to Busan (2016) de Yeon Sang-ho , también una de las películas más taquilleras de todos los tiempos en Corea del Sur, se convirtió en la segunda película más taquillera en Hong Kong en 2016. [39]
En 2019, Parásitos de Bong Joon-ho se convirtió en la primera película de Corea del Sur en ganar la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . [40] En la 92.ª edición de los Premios Óscar , Parásitos se convirtió en la primera película surcoreana en recibir algún tipo de reconocimiento de los Premios Óscar , recibiendo seis nominaciones. Ganó Mejor Película , Mejor Director , Mejor Largometraje Internacional y Mejor Guion Original , convirtiéndose en la primera película producida íntegramente por un país asiático en recibir una nominación al Premio Óscar a la Mejor Película desde El Tigre y el Dragón , así como la primera película que no está en inglés en ganar el Óscar a la Mejor Película. [41]
Las películas LGBTQ y las representaciones de personajes LGBTQ en el cine surcoreano se pueden ver desde el comienzo del cine surcoreano a pesar de la percepción pública de que Corea del Sur es en gran medida anti-LGBT. La definición de "cine queer" ha sido objeto de debate por parte de los críticos de cine debido a las dificultades para definir " queer " en contextos cinematográficos. El término "queer" tiene sus raíces en el idioma inglés y, aunque sus orígenes tenían connotaciones negativas, la recuperación del término comenzó en la década de 1980 en los EE. UU. y ha llegado a abarcar sexualidades no heteronormativas incluso fuera de los EE. UU. [42] Por lo tanto, se puede pensar que el cine queer en Corea del Sur abarca representaciones de sexualidades no heteronormativas. En este sentido, LGBTQ y queer han sido utilizados indistintamente por los críticos del cine surcoreano. [43] Si bien las características que constituyen una película como LGBTQ pueden ser subjetivas debido a la definición del término "queer", así como a cuán explícita o implícita es la representación LGBTQ en una película, hay varias películas que han sido consideradas como tales en el cine coreano.
Según Pil Ho Kim, el cine queer coreano se puede clasificar en tres categorías diferentes en cuanto a visibilidad y recepción pública. Está la Era Invisible (1945-1997), donde las películas con temas queer han recibido una atención limitada, así como representaciones discretas debido a las presiones sociales; la Era del Camuflaje (1998-2004), caracterizada por una esfera política y social más liberal que alentó a los cineastas a aumentar la producción de películas LGBTQ y experimentar más con sus representaciones abiertas, pero aún así se mantuvieron vacilantes; y finalmente, la Era del Blockbuster (2005-presente), donde las películas de temática LGBTQ comenzaron a ingresar al mainstream luego de la presión contra la censura por parte de las películas independientes anteriores. [44]
Aunque el cine coreano queer ha estado representado principalmente a través de películas independientes y cortometrajes, existe un impulso para la inclusión de la representación LGBTQ en el cine, así como un llamado a la atención sobre estas películas. Los puntos de inflexión incluyen el desmantelamiento del Comité de Ética de las Artes Escénicas de Corea, mucho más estricto, y el surgimiento del Consejo Coreano para la Promoción de las Artes Escénicas y el "Festival de Cine y Video Queer de Seúl" en 1998 después de que el festival de cine gay y lésbico original fuera clausurado por las autoridades coreanas. [45] El Festival de Cine Queer de Corea , parte del Festival de Cultura Queer de Corea, también ha impulsado la visibilidad de las películas coreanas queer.
Históricamente, las películas LGBTQ de directores que se identifican abiertamente con esta comunidad se han estrenado de forma independiente y la mayoría de ellas son cortometrajes. Las películas que se enumeran reflejan ese tipo de películas y revelan lo diversas que pueden ser las representaciones.
El terror coreano entró en su primer período fértil en la década de 1960. [54] Las películas de terror modernas de Corea del Sur se distinguen típicamente por una dirección elegante, temas de comentario social y mezcla de géneros. [55] Las películas de terror están diseñadas para "refrescar" a la audiencia; tradicionalmente, las películas de terror se proyectan a nivel nacional durante los meses de verano, ya que se cree que son efectivas para reducir la temperatura corporal al proporcionar "escalofríos". [54]
El Consejo de Cine de Corea ha publicado datos de taquilla sobre películas surcoreanas desde 2004. A marzo de 2021, las diez películas nacionales más taquilleras en Corea del Sur desde 2004 son las siguientes. [37]
Las primeras ceremonias de premios de cine de Corea del Sur se establecieron en la década de 1950, pero desde entonces se han discontinuado. Las ceremonias de premios de cine más populares y de mayor duración son los Grand Bell Awards , que se establecieron en 1962, y los Blue Dragon Film Awards , que se establecieron en 1963. Otras ceremonias de premios incluyen los Baeksang Arts Awards , los Korean Association of Film Critics Awards y los Busan Film Critics Awards . [56]
Fundado en 1996, el Festival Internacional de Cine de Busan es el festival de cine más importante de Corea del Sur y ha crecido hasta convertirse en uno de los eventos cinematográficos más grandes y prestigiosos de Asia. [57]
La primera película surcoreana en ganar un premio en un festival de cine internacional fue The Coachman (1961) de Kang Dae-jin, que recibió el Premio del Jurado Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1961. [19] [20] Las tablas a continuación enumeran las películas surcoreanas que desde entonces han ganado premios importantes en festivales de cine internacionales .
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