Todos los perros van al cielo es una película animada de comedia dramática musical de fantasía de 1989 dirigida por Don Bluth y codirigida por Gary Goldman (su debut como director ) y Dan Kuenster . [3] Ambientada en Nueva Orleans en 1939, cuenta la historia de Charlie B. Barkin (con la voz de Burt Reynolds ), un pastor alemán que es asesinado por su antiguo amigo, Carface Carruthers (con la voz de Vic Tayback ). Charlie escapa del Cielo para regresar a la Tierra donde aún vive su mejor amigo, Itchy Itchiford (con la voz de Dom DeLuise ), para vengarse de Carface. En cambio, termina entablando amistad con una joven huérfana llamada Anne-Marie (con la voz de Judith Barsi en su último papel cinematográfico). En el proceso, Charlie aprende una importante lección sobre la bondad, la amistad y el amor.
La película es una aventura irlandesa, británica y estadounidense, producida por Goldcrest Films y Sullivan Bluth Studios Ireland Limited . En su estreno en cines, compitió directamente con La sirenita de Walt Disney Feature Animation , estrenada el mismo día. Si bien no repitió el éxito de taquilla de las películas anteriores de Sullivan Bluth, An American Tail y En busca del valle encantado , tuvo éxito en video doméstico, convirtiéndose en uno de los lanzamientos de VHS más vendidos de la historia. Fue seguida por una secuela cinematográfica , una serie de televisión y una película navideña directa a video .
En 1939 , en Nueva Orleans , el encantador pero inescrupuloso Charlie B. Barkin escapa de la perrera donde lo iban a sacrificar con la ayuda de su mejor amigo Itchy Itchiford y regresa a su casino fluvial en el pantano , anteriormente dirigido por el propio Charlie y su socio comercial, Carface Caruthers. Reacio a compartir las ganancias con Charlie, Carface había sido responsable de que Charlie se comprometiera con la perrera y lo persuade para que abandone la ciudad con la mitad de las ganancias del casino. Charlie acepta, pero luego se emborracha durante el Mardi Gras y muere atropellado por un automóvil que Carface y su asistente, Killer, empujan cuesta abajo. Charlie es enviado automáticamente al cielo a pesar de no haber hecho ninguna buena acción en su vida; un ángel whippet le explica que debido a que los perros son inherentemente buenos y leales, todos los perros van al cielo y tienen derecho al paraíso. Charlie engaña a la muerte robando un reloj de bolsillo de oro que representa su vida y dándole cuerda. Cuando Charlie desciende de regreso a la Tierra, el ángel whippet le dice que nunca podrá regresar al cielo; Cuando el reloj se detenga de nuevo, él será enviado al infierno . Sin embargo, mientras el reloj siga funcionando, Charlie será inmortal.
Después de que Charlie se reúne con Itchy y planea vengarse en forma de un negocio rival, descubren que Carface ha secuestrado a una joven huérfana llamada Anne-Marie por su habilidad para hablar con los animales , lo que resulta útil al apostar en las carreras. Charlie la rescata y promete alimentar a los pobres y ayudarla a encontrar una familia. Al día siguiente en la pista de carreras, Charlie le roba una billetera a una pareja mientras hablan con Anne-Marie y se preocupan por su apariencia áspera. Charlie e Itchy usan sus ganancias para construir un casino exitoso en el depósito de chatarra donde viven. Anne-Marie, al darse cuenta de que la han utilizado, amenaza con irse. Para persuadirla de que se quede, Charlie lleva pizza a una familia de cachorros pobres y a su madre, Flo, en una iglesia abandonada. Mientras está allí, Anne-Marie se enoja con Charlie por robar la billetera. Mientras Charlie tiene una pesadilla en la que es condenado al infierno, Anne-Marie le devuelve la billetera a la pareja, Kate y Harold. Mientras discuten en privado sobre adoptarla, Charlie llega y la engaña para que se vaya con él. Charlie y Anne-Marie escapan por poco de una emboscada de Carface y Killer y se esconden en un edificio abandonado, pero el suelo se rompe y caen en la guarida de King Gator, un caimán gigante afeminado. Él y Charlie se unen por su amor por la música y él los deja ir, pero Anne-Marie contrae neumonía en el proceso.
Carface y sus matones destruyen el casino de Charlie y atacan a Itchy. Herido, Itchy regresa cojeando a la iglesia y confronta a Charlie sobre su relación con Anne-Marie, quien Itchy cree que es más importante que él. En su exasperación, Charlie proclama en voz alta que la está utilizando y que eventualmente la "abandonará en un orfanato". Anne-Marie, desconsolada, escucha la conversación y huye entre lágrimas antes de que Carface la secuestre. Charlie los sigue hasta el casino de Carface, donde es emboscado por Carface y sus matones. Luchan con Charlie, provocando inadvertidamente un incendio de aceite que pronto envuelve toda la estructura. Los aullidos de dolor de Charlie por sus mordeduras convocan al Rey Gator, que persigue y devora a Carface. En el caos, tanto Anne-Marie como el reloj caen al agua. Incapaz de rescatarlos a ambos al mismo tiempo, Charlie rescata a Anne-Marie, la coloca sobre una madera flotante y la empuja hacia un lugar seguro; Sin embargo, el reloj se detiene antes de que pueda alcanzarlo, acabando con su vida, por lo que Killer termina empujándola hasta la orilla, donde Kate y Harold están esperando con la policía y el personal médico, junto a Itchy, Flo y los otros perros de Nueva Orleans.
Algún tiempo después, Kate y Harold adoptan a Anne-Marie, quien también ha adoptado a Itchy. Charlie, habiéndose sacrificado para salvar a Anne-Marie, ha recuperado su lugar en el Cielo y se le permite regresar en forma de fantasma para reconciliarse con Anne-Marie. Dejando a Itchy a su cuidado, Charlie regresa al Cielo, donde, en una escena a mitad de los créditos , Carface finalmente llega y toma su propio reloj, jurando vengarse del Rey Gator. Mientras el ángel whippet lo persigue y le advierte que no lo use, Charlie le asegura a la audiencia que "volverá".
La primera idea fue concebida por Don Bluth después de terminar su trabajo en El secreto de NIMH . El tratamiento era originalmente sobre un detective privado canino y uno de los tres cuentos cortos que formaban una película antológica . El personaje de un pastor alemán peludo fue diseñado específicamente para Burt Reynolds. Sin embargo, el primer estudio de Bluth, Don Bluth Productions , estaba atravesando un período de dificultades financieras y finalmente tuvo que declararse en quiebra, y la idea nunca pasó de ser un guion gráfico preliminar. El concepto fue revivido por Bluth, John Pomeroy y Gary Goldman , y reescrito por David N. Weiss , colaborando con los productores desde octubre hasta diciembre de 1987. Construyeron la película alrededor del título Todos los perros van al cielo y se inspiraron en películas como ¡Qué bello es vivir !, La pequeña Miss Marker y Un tipo llamado Joe . El título de la película proviene de un libro leído en la clase de cuarto grado de Bluth, y él se resistió a las sugerencias de cambiarlo, afirmando que le gustaba lo "provocativo" que sonaba y cómo reaccionaba la gente solo al título.
Durante la producción de su anterior largometraje, Sullivan Bluth Studios se había mudado de Van Nuys, California , a un estudio de última generación en Dublín , Irlanda, y la película fue la primera en comenzar su producción íntegramente en el estudio irlandés. También fue la primera en ser financiada por fuentes fuera de Hollywood, las dos películas anteriores, An American Tail y The Land Before Time , habían sido respaldadas por Amblin Entertainment y Universal Pictures , y los productores ejecutivos Steven Spielberg y George Lucas (solo para The Land Before Time ) ejercieron un grado de control sobre el contenido de las películas, una situación que Bluth encontró desagradable. [4] [5] El estudio encontró inversión de Goldcrest Films, con sede en el Reino Unido, en un acuerdo de US$70 millones para producir tres largometrajes animados (aunque solo dos, Rock-a-Doodle y It, se completaron bajo el acuerdo). [6] Los tres miembros fundadores del estudio, Bluth, Pomeroy y Goldman, se habían mudado a Irlanda para establecer las nuevas instalaciones, pero durante la producción de la película, John Pomeroy regresó a los EE. UU. para dirigir un estudio satélite que proporcionó parte de la animación para la película. Pomeroy también usó su presencia en los EE. UU. para generar publicidad temprana para la película, incluida una presentación en la Comic-Con de San Diego de 1987. [7]
Las voces principales de la película, Burt Reynolds y Dom DeLuise , habían aparecido previamente juntos en cinco películas. Para esta, les pidieron que grabaran sus partes en el estudio juntos (en la animación estadounidense, los actores suelen grabar sus partes en solitario). Bluth estuvo de acuerdo y permitió que el dúo improvisara extensamente; Bluth comentó más tarde que "sus improvisaciones eran a menudo mejores que el guion original", [8] pero Reynolds fue más elogioso con el borrador, bromeando cálidamente, "Gran guion, chico", mientras salía del estudio. Otro par de voces, las de Carface y Killer ( Vic Tayback y Charles Nelson Reilly , respectivamente), también grabaron juntas. Loni Anderson , que presta su voz a Flo, era la entonces esposa de Reynolds. [7] La actriz infantil Judith Barsi , que prestó su voz a Ducky en la película anterior de Bluth, The Land Before Time , fue seleccionada para prestar su voz a Anne-Marie; fue asesinada en un aparente asesinato-suicidio más de un año antes de que se estrenara All Dogs . [7]
A medida que la producción se acercaba a su finalización, el estudio realizó proyecciones de prueba y decidió que algunas escenas eran demasiado intensas para los espectadores más jóvenes. Pomeroy decidió acortar la pesadilla de Charlie sobre ser condenado. Goldman también estuvo de acuerdo con el corte, reconociendo que la concesión debía hacerse en nombre del atractivo comercial. Bluth poseía una copia privada de 35 mm con las escenas eliminadas y planeaba convencer a Goldcrest de lanzar una versión del director después de regresar de Irlanda a mediados de la década de 1990, pero la copia finalmente fue robada del almacén cerrado de Bluth, lo que disminuyó las esperanzas de que esta versión se lanzara en medios domésticos. [9]
La música de All Dogs Go to Heaven fue compuesta por Ralph Burns con letras de Charles Strouse , TJ Kuenster, Joel Hirschhorn y Al Kasha . [11] Una banda sonora oficial fue lanzada el 1 de julio de 1989 por Curb Records en casete de audio y CD con 13 pistas, incluidas siete canciones vocales interpretadas por varios miembros del elenco. [10] La canción "Let Me Be Surprised" contiene una mala palabra en un diálogo cortado del producto final. "Love Survives", la canción de los créditos finales y el tema general, fue dedicada a la actriz de voz de Anne-Marie, Judith Barsi, quien fue asesinada a tiros por su padre, József, junto con su madre, Maria, antes del estreno de la película el 25 de julio de 1988.
Las canciones originales interpretadas en la película incluyen:
All Dogs Go to Heaven recibió críticas mayoritariamente mixtas, [7] manteniendo una calificación de aprobación del 44% en Rotten Tomatoes basada en 18 reseñas, [3] y una puntuación de 50 sobre 100 de Metacritic . [12] Los críticos a menudo hicieron comparaciones desfavorables con La Sirenita , criticando la narrativa inconexa, la calidad de la animación y las canciones de Charlie Strouse y TJ Kuenster. [13] La película recibió un "pulgar hacia abajo" de Gene Siskel y un "pulgar hacia arriba" de Roger Ebert en un episodio de 1989 de su programa de televisión At the Movies . Si bien Siskel la encontró "sorprendentemente débil" dados los trabajos anteriores del director Don Bluth, en gran parte debido a su "historia confusa" y escenas "innecesariamente violentas", Ebert era un gran admirador de la animación "gomosa y algo flexible" de la película, afirmando que era una buena película a pesar de no ser un "clásico animado". [14]
Algunos también encontraron objetable el material temático más oscuro en una película familiar, [15] [16] dadas las representaciones de la película de muerte, violencia, robo, bebida, tabaquismo, juegos de azar, asesinatos, demonios e imágenes del infierno. Otras críticas fueron en su mayoría positivas, y los críticos elogiaron las cualidades emocionales, el humor y la paleta de colores vibrantes de la película. [17] [18] Roger Ebert, a quien no le impresionó la película anterior de Bluth , An American Tail , le dio tres de cuatro estrellas, comentando que la animación "permite un uso tan voluptuoso del color que la película es un baño vigorizante para los ojos" y que, aunque prefería La sirenita , que se estrenó el mismo día, todavía encontraba que Dogs era brillante e inventiva. [17] Por el contrario, el crítico de cine Leonard Maltin le dio una estrella y media de cuatro, debido a los personajes poco atractivos, la narración confusa y las canciones olvidables. [19] A Common Sense Media le preocupaban las representaciones del consumo de drogas ilegales y los elementos temáticos excesivos en una película orientada a la familia. [20]
Insatisfecho con los términos impuestos por Universal Pictures , que había distribuido sus dos películas anteriores, el estudio encontró un distribuidor alternativo en United Artists . Algo inusual, los inversores de producción Goldcrest Films cubrieron el costo de las copias de lanzamiento y la campaña promocional, a cambio de una tarifa de distribución muy reducida por parte de UA. Esto fue similar al acuerdo con United Artists cuando distribuyeron el primer largometraje de Bluth, The Secret of NIMH . Goldcrest Films invirtió $ 15 millones en impresión y promoción. Debido a problemas contractuales, muy poca mercancía vinculada acompañó el estreno en cines de la película; [7] se lanzó una adaptación de un juego de computadora para el sistema Commodore Amiga (con un paquete de software gratuito), y la cadena de restaurantes Wendy's ofreció juguetes con sus menús para niños o papas fritas normales. [21]
La película se estrenó en Norteamérica el 17 de noviembre de 1989, al mismo tiempo que la 28.ª película animada de larga duración de Disney, La sirenita ; una vez más, Sullivan Bluth competiría por los ingresos de taquilla con Disney, al igual que sus dos últimas películas ( An American Tail y En busca del valle encantado ). En su estreno en cines, la película tuvo un éxito moderado, ya que su rendimiento no alcanzó los éxitos de taquilla anteriores del estudio, recaudando 27 millones de dólares solo en Norteamérica, poco más de la mitad de lo que recaudaron cada una An American Tail y En busca del valle encantado . [22]
Este sería el último éxito de taquilla de Bluth hasta que se estrenó Anastasia ocho años después, en 1997, que terminó convirtiéndose en su película más taquillera.
All Dogs Go to Heaven recibió una nominación a "Mejor película familiar: aventura o dibujos animados" en la 11.ª ceremonia anual de los premios Youth in Film Awards, siendo superada por La Sirenita de Disney . [23] El lanzamiento en formato doméstico recibió un Premio a la Excelencia del Film Advisory Board . [24] All Dogs Go to Heaven fue nominada a Mejor película familiar: aventura o dibujos animados en los premios Youth in Film Awards .
All Dogs Go to Heaven fue lanzada en VHS , S-VHS , video de 8 mm y LaserDisc tanto en ediciones regulares [25] como especiales CAV estándar [26] por MGM/UA Home Video el 28 de agosto de 1990. [27] La película se convirtió en un éxito inesperado debido a su lanzamiento en video doméstico; una fuerte campaña promocional la ayudó a convertirse en uno de los lanzamientos en VHS más vendidos de todos los tiempos, vendiendo más de 3 millones de copias en su primer mes. [28] La película fue seguida por otro lanzamiento en VHS bajo el sello MGM/UA Family Entertainment en 1994, que estaba disponible exclusivamente a través de Warner Home Video .
Un DVD estuvo disponible por primera vez el 6 de marzo de 2001, bajo el sello MGM Kids [29] y luego fue lanzado como una película doble con All Dogs Go to Heaven 2 el 14 de marzo de 2006. [30] El 29 de marzo de 2011, la película hizo su debut en Blu-ray , [31] que luego se incluyó como un paquete con su secuela el 7 de octubre de 2014, [32] junto con un relanzamiento de la compilación en DVD. [33] La versión Blu-ray también se empaquetó con otra película de Don Bluth, The Pebble and the Penguin , el 8 de octubre de 2013, [34] y nuevamente con otras ocho películas de MGM como parte de la "Best of Family Collection" del 90 aniversario de la compañía el 4 de febrero de 2014. [35]
Un videojuego basado en la película, también titulado All Dogs Go To Heaven , fue lanzado en 1989 para DOS y en 1990 para Amiga . El juego presenta diez minijuegos vagamente unidos para formar un modo historia, con tres niveles de dificultad. Los minijuegos del juego incluyen carreras de ratas, atrapar relojes, pelota horizontal y paleta, navegación por laberintos, apilamiento de formas, carrera por laberintos, ahorcado, rompecabezas, navegación por calles y peleas de perros. [36] Un juego de centro de actividades basado en la película, titulado All Dogs Go To Heaven Activity Center , fue lanzado para Windows PC en 1997. [37]
El éxito de la película, en particular su desempeño en video doméstico, impulsó varias producciones posteriores. Se realizó una secuela teatral, All Dogs Go to Heaven 2 (1996), una serie de televisión, All Dogs Go to Heaven: The Series (1996-1998), y An All Dogs Christmas Carol (1998), una película navideña para televisión basada en Un cuento de Navidad de Charles Dickens . Bluth y su estudio no tuvieron participación en ninguna de ellas, y Reynolds no repitió su papel como Charlie después de la primera película; fue reemplazado en la película secuela y la serie de televisión por Charlie Sheen y Steven Weber , respectivamente. Reilly se negó a regresar para la película secuela, pero prestó su voz a Killer para las producciones de televisión. DeLuise interpretó a Itchy durante toda la franquicia.
