Resulta bastante difícil definir el arte indonesio , ya que el país es inmensamente diverso. El extenso archipiélago está formado por 17.000 islas. [1] Alrededor de 922 de ellas están habitadas permanentemente, [2] por más de 1.300 grupos étnicos , [3] que hablan más de 700 lenguas vivas . [4]
Indonesia también ha experimentado una larga historia , y cada período deja un arte distintivo. Desde pinturas rupestres prehistóricas y estatuas ancestrales megalíticas de Sulawesi Central, tradiciones tribales de tallado de madera de los pueblos Toraja y Asmat , elegante arte hindú-budista de la civilización clásica javanesa que produjo Borobudur y Prambanan , vívidas pinturas y artes escénicas balinesas , artes islámicas de Aceh , hasta artes contemporáneas de artistas indonesios modernos. Tanto la diversidad como la historia de Indonesia se suman a la complejidad de definir e identificar qué es el arte indonesio. [5]
En Indonesia se han descubierto pinturas rupestres prehistóricas en numerosos yacimientos. Entre ellas, destacan las de la regencia de Maros, en Sulawesi meridional , y las de la formación kárstica de Sangkulirang-Mengkalihat, en Kutai oriental, y la regencia de Berau, en Kalimantan oriental . Se calcula que las pinturas rupestres tienen una antigüedad de unos 40.000 años. [6]
El arte de la pintura está bastante desarrollado en Bali , donde sus habitantes son famosos por su talento. La tradición de las pinturas balinesas comenzó como una narrativa visual clásica de estilo Kamasan o Wayang , derivada del arte visual de Java Oriental descubierto en los bajorrelieves de candi de Java Oriental . La tradición de la pintura balinesa es notable por su arte intrincado, muy vigoroso pero refinado, que se asemeja al arte popular barroco con temas tropicales. Ubud y Butuan en Bali son bien conocidos por sus pinturas. Numerosos artistas pintores se han establecido en Bali, lo que a su vez convirtió la isla en un enclave de artistas del mundo. La pintura balinesa también es una colección o un recuerdo muy buscado por los visitantes de Bali.
Las pinturas indonesias modernas fueron iniciadas por Raden Saleh , un pintor árabe-javanés del siglo XIX famoso por su obra romántica y naturalista durante el período de las Indias Orientales Holandesas en Indonesia. Un género popular desarrollado durante las Indias Orientales Holandesas coloniales es el llamado Mooi Indie (que en holandés significa "Bellas Indias"), que principalmente captura las escenas románticas de las Indias coloniales.
Entre los pintores indonesios más destacados del siglo XX se incluyen Basuki Abdullah , Lee Man Fong , Willem Jan Pieter van der Does , Ida Bagus Made , Dullah, Affandi , Misbach Tamrin y Amrus .
Se han descubierto esculturas megalíticas en varios yacimientos de Indonesia. Posteriormente, el arte tribal ha florecido dentro de las culturas de los Nias , Batak , Asmat , Dayak y Toraja . La madera y la piedra son materiales comunes utilizados como soportes para esculpir entre estas tribus.
Entre los siglos VIII y XV, la civilización javanesa desarrolló un refinado arte escultórico y arquitectónico influenciado por la civilización dhármica hindú-budista. El ejemplo más célebre son los templos de Borobudur y Prambanan . El reinado de Shailendra del Reino de Mataram produjo también múltiples templos con su refinada escultura de deidades hindúes y budistas. Un buen ejemplo incluye la imagen de Buda de Borobudur con su expresión serena, Vairocana flanqueado por Padmapani y Vajrapani en el templo de Mendut , también el panteón hindú de Shiva Mahadewa, Brahma, Vishnu, Ganesha, Durga, Agastya y Nandi en el recinto del templo de Prambanan. El Prajnaparamita de Java es una obra maestra del arte hindú-budista clásico javanés, creado en Singhasari del siglo XIII , Java Oriental. [7]
El arte de la talla de madera está bastante desarrollado en Indonesia. Además del arte tribal, las tallas de madera de las zonas de Asmat, Dayak, Nias y Toraja son bien conocidas por su refinada cultura de la talla de madera; también lo son Jepara en Java Central y Bali . El pueblo de Mas, cerca de Ubud en Bali, es famoso por su arte de la talla de madera. Hoy en día, la talla de madera balinesa cuenta con un mercado turístico sostenido en Bali.
La producción cinematográfica en Indonesia fue pionera en la película de las Indias Orientales Holandesas de 1926 Loetoeng Kasaroeng , una película muda que era una adaptación de la leyenda de Sundanese . La industria cinematográfica de Indonesia alcanzó su apogeo en la década de 1980 antes de sufrir un declive significativo tanto en calidad como en cantidad en la década de 1990. En la década de 2000, el cine indonesio comenzó a revivir y en la década de 2010 se convirtió en una industria en crecimiento; en 2005, la producción cinematográfica de Indonesia contaba con solo 33 [8] y en 2014 aumentó a 99 películas al año. [9] En los últimos años, las películas indonesias, especialmente el género de acción de lucha silat, han ganado atención mundial. Particularmente después de la popularidad de la serie The Raid.
El arte funcional se refiere a objetos que sirven principalmente para propósitos prácticos. El arte funcional incluye objetos relacionados con las necesidades y necesidades esenciales de un ser humano, como ropa, vivienda, herramientas y otros objetos útiles, que a menudo están decorados y embellecidos de maneras que no necesariamente sirven al propósito funcional del objeto en sí. El principal ejemplo de objetos funcionales cotidianos que se convirtieron en obras de arte incluyen textiles y tejidos; objetos de mimbre hechos de fibras vegetales; y herramientas y recipientes, como tejidos de bambú y ratán . Uno de los ejemplos más elaborados de arte funcional son las estructuras de vivienda tradicionales en la arquitectura vernácula de Indonesia.
La necesidad de herramientas funcionales y objetos útiles dio lugar a la creación de diversas artesanías de mimbre , como recipientes, bolsos, sombreros y utensilios para cocinar y comer. Los materiales de madera, la cáscara de coco y las fibras vegetales, como la caña, el bambú y el ratán, se han utilizado desde hace mucho tiempo en los tejidos tradicionales de la sociedad tradicional indonesia para crear herramientas o recipientes. Algunos ejemplos incluyen la bolsa tejida noken creada por los nativos papúes, los recipientes y utensilios de cocina tejidos con bambú de los sundaneses y los sombreros tejidos con mimbre de los dayak y los torajanos.
Como principal productor mundial de ratán , Indonesia tiene una industria de ratán bastante desarrollada y se ha fomentado la artesanía local, lo que ha permitido producir una gran cantidad de muebles de ratán. Indonesia también es un importante exportador de productos de muebles de ratán.
Los textiles de Indonesia son muy diversos: desde los tejidos de corteza de árbol del este de Indonesia hasta los tejidos tenun de Sumba , tejidos de manera intrincada . Entre los ejemplos de textiles indonesios se incluyen el batik de Java y el songket y el ikat , desarrollados en muchas partes del archipiélago.
El batik , que es un arte de teñido con cera que crea motivos intrincados, se elevó a la categoría de forma de arte nacional, un traje nacional de Indonesia, que trasciende a los grupos étnicos indonesios. Se han desarrollado numerosos patrones y motivos, especialmente en Java, que contienen significados y trascendencia simbólica. Las telas y camisas de batik se han usado como vestimenta formal, y también a menudo se usan con orgullo como uniformes. En octubre de 2009, la UNESCO designó al batik indonesio como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . [10]
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El kris es una daga asimétrica indonesia con un patrón distintivo en la hoja logrado a través de laminaciones alternas de hierro y hierro niquelado (pamor). El kris es famoso por su distintiva hoja ondulada, aunque muchos también tienen hojas rectas. Tradicionalmente usado como un símbolo de estatus y llevado por los guerreros cuando perdieron su arma principal en la batalla, hoy es el arma principal de muchos estilos de artes marciales en Indonesia. Kris es un símbolo de poder y orgullo étnico en la mayoría de las comunidades del archipiélago indonesio . Tanto un arma como un objeto espiritual, a menudo se considera que los kris tienen una esencia o presencia, se considera que poseen poderes mágicos, y algunas hojas poseen buena suerte y otras poseen mala. Los kris se usan para exhibición, como talismanes con poderes mágicos, armas, una reliquia santificada (pusaka), equipo auxiliar para soldados de la corte, un accesorio para vestimenta ceremonial, un indicador de estatus social, un símbolo de heroísmo, etc. Los kris legendarios que poseen poder sobrenatural y habilidad extraordinaria fueron mencionados en cuentos populares tradicionales.
Otras armas de Indonesia incluyen el parang , golok , kerambit , rencong , celurit , klewang , kujang y badik .
La cerámica se desarrolló en Indonesia ya en el año 400 a. C. en la cultura Buni , en la costa de Java Occidental, que produjo cerámica peculiar con decoraciones geométricas incisas. Fue la primera cerámica india con forma de ruleta registrada en el sudeste asiático. [11] Las cerámicas de arcilla se desarrollaron más tarde, y se encontraron pruebas de ellas en Anyer y Cirebon . Se han encontrado artefactos como recipientes para comida y bebida, que datan del año 400 a. C. al 100 d. C., principalmente como obsequios funerarios. [12]
Entre los siglos XIII y XV, el reino de Majapahit desarrolló su arte de terracota . Se han descubierto numerosos artefactos de arcilla y terracota, especialmente en Trowulan , la antigua capital real de Majapahit. Los artefactos incluyen figurillas, figuras de cabezas, incluida una figura de cabeza masculina que se especula que era la representación de Gajah Mada , figuras de animales, entre otras, la famosa alcancía de Majapahit , varios recipientes, recipientes de agua kendi con un peculiar pico en forma de pecho, bajorrelieves, tejas para pisos y techos, tuberías y adornos arquitectónicos. Hasta ahora no se ha encontrado ningún horno , lo que sugiere que la mayoría de los objetos son de cocción relativamente baja. [13]
El arte de terracota de Majapahit probablemente influyó y se conservó en el arte de terracota de Kasongan, encontrado en la regencia de Bantul cerca de Yogyakarta y en el de Bali. La terracota de Kasongan es bien conocida por sus vasijas, jarrones y jarras, utensilios de cocina de barro, teteras y juegos de tazas, figuras humanas y de animales, como caballos y elefantes, y también alcancías con forma de gallo. Un arte de terracota de barro similar también se desarrolló en el área de Plered, cerca de Purwakarta en Java Occidental.
La arquitectura vernácula de Indonesia es diversa y se ha desarrollado de acuerdo con las tradiciones, la historia y la exposición a las influencias experimentadas por cada cultura o sociedad. Varían desde las sencillas estructuras de caña de los nativos de Papúa, las estructuras de madera sobre pilotes con un techo prominente de Tongkonan y Rumah Gadang , hasta los palacios elaboradamente tallados de Java y los complejos de templos de Bali .
Las artes escénicas en Indonesia tienen su origen en los rituales y también sirven como entretenimiento popular. Entre las artes escénicas indonesias más destacadas se encuentran las danzas rituales, las danzas teatrales que relatan epopeyas, leyendas e historias antiguas, y también el wayang , un espectáculo tradicional de marionetas de sombras.
Las danzas indonesias son tremendamente diversas, ya que cada grupo étnico tiene sus propias danzas. Esto hace que en total haya más de 3.000 danzas originales indonesias. Las antiguas tradiciones de la danza y el teatro se conservan en las numerosas escuelas de danza que florecen no sólo en las cortes, sino también en las academias de arte modernas, dirigidas o supervisadas por el gobierno. [14]
A efectos de clasificación, las danzas de Indonesia se pueden dividir según varios aspectos. En el aspecto histórico se puede dividir en tres eras: la era prehistórica-tribal, la era hindú-budista y la era del Islam. Según sus patrones, se puede dividir en dos géneros: danza de la corte y danza folclórica. En su tradición, las danzas indonesias se pueden dividir en dos tipos: danza tradicional y danza contemporánea. Las danzas indonesias notables incluyen Aceh saman ; pendet balinés , legong , barong y kecak ; jaipongan sundanés también kuda lumping javanés , ronggeng y reog .
La danza, el teatro y la música tradicional en Indonesia suelen fusionarse como una forma de arte escénica completa. Las formas artísticas de danza dramática tradicional de Indonesia incluyen; bangsawan malayo ; Minangkabau randai ; gambuh , sanghyang y topeng balineses ; wayang wong , ketoprak y ludruk javaneses ; Betawi leng ; sandiwara sundanés ; también toneel colonial y komedi stambul .
Wayang se refiere a una representación teatral con marionetas o bailarines humanos. Cuando el término se utiliza para referirse a tipos de teatro de marionetas, a veces se hace referencia a la marioneta en sí como wayang. Las representaciones de teatro de marionetas de sombras se conocen como wayang kulit , están acompañadas por una orquesta de gamelan en Java y por gender wayang en Bali . Se ha desarrollado hasta convertirse en una forma de arte completa y refinada, especialmente en Java y Bali. El 7 de noviembre de 2003, la UNESCO designó al wayang kulit indonesio como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . [15] Otras formas de arte wayang incluyen wayang golek y wayang klitik .
La música indonesia también es diversa y utiliza diferentes instrumentos musicales. En Java y Bali se puede descubrir una orquesta tradicional bien desarrollada, refinada y principalmente de metalófonos, como elaborada orquesta de gamelan . Otras músicas distintivas incluyen el angklung sundanés y el kacapi suling , el kolintang de Minahasan , el talempong de Minangkabau , el tambor tifa de Papúa y el sasando de Nusa Tenggara Oriental . El género musical indonesio incluye dangdut , campursari , tembang sunda , gambus , hasta rock y pop indonesios.
Las artes marciales indonesias incluyen la variedad de sistemas de lucha nativos o desarrollados en el archipiélago indonesio, tanto las artes tradicionales milenarias como las artes de combate híbridas desarrolladas más recientemente. Además del entrenamiento físico, a menudo incluyen aspectos espirituales para cultivar la fuerza interior, la paz interior y fines psicológicos superiores. [16] Las artes marciales indonesias son sinónimo de pencak silat . [17] Sin embargo, varias artes de lucha en Indonesia no están incluidas dentro de la categoría de silat. Los estilos y movimientos de pencak silat son tan diversos como el propio archipiélago indonesio. Las disciplinas individuales pueden ser ofensivas como en Aceh, evasivas como en Bali, o algo intermedio. Pueden centrarse en golpes (pukulan), patadas (tendangan), llaves (kuncian), armas (senjata) o incluso en el desarrollo espiritual en lugar de técnicas de lucha física. Muchos de los nativos indonesios han desarrollado sus propias artes marciales únicas.
La cocina indonesia se describe a menudo como vibrante, llena de sabor intenso. [18] La cocina indonesia varía mucho según la región y tiene muchas influencias diferentes. [19] Adquirido de ciertos ingredientes y mezcla de especias bumbu . Los platos indonesios tienen sabores ricos; la mayoría de las veces se describen como sabrosos, calientes y picantes, y también una combinación de sabores básicos como dulce, salado, agrio y amargo. La cocina de Sumatra , por ejemplo, a menudo tiene influencias de Oriente Medio y la India, con carne al curry y verduras como gulai y kari , mientras que la cocina javanesa es principalmente autóctona, con algún toque de influencia china. Las cocinas del este de Indonesia son similares a la cocina polinesia y melanesia. Los elementos de la cocina china se pueden ver en la cocina indonesia: alimentos como bakmi (fideos), bakso (albóndigas de carne o pescado) y lumpia (rollitos de primavera) se han asimilado por completo.
Algunos platos populares de Indonesia, como el nasi goreng , [20] gado-gado , [21] [22] sate , [23] rendang y soto [24] son omnipresentes en el país y se consideran platos nacionales. Sin embargo, el plato nacional oficial de Indonesia es el tumpeng , elegido en 2014 por el Ministerio de Turismo y Economía Creativa de Indonesia como el plato que une la diversidad de las diversas tradiciones culinarias de Indonesia.
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