El cine malayalam es el segmento del cine indio dedicado a la producción de películas en el idioma malayalam , que se habla ampliamente en el estado de Kerala y las islas Lakshadweep de la India. Es la cuarta industria cinematográfica más grande de la India, después de Bollywood, Tollywood y Kollywood. El cine malayalam incluye la industria cinematográfica comercial, a veces conocida como Mollywood, así como el cine independiente hecho en malayalam. Son bien conocidos por hacer películas comerciales como Aavesham, ARM, Lucifer y Pulimurugan, así como películas realistas como Kumbalangi Nights, Joji y Maheshinte Prathikaram.
La primera película en malabar fue Vigathakumaran , una película muda dirigida y producida por JC Daniel Nadar. La producción comenzó en 1928 y se estrenó en el Teatro Capitol en Thiruvananthapuram el 23 de octubre de 1930. [3] La primera película hablada en malabar fue Balan (1938), dirigida por S. Nottani . [4] Durante la década de 1920, la industria cinematográfica en malabar tenía su base en Thiruvananthapuram, aunque la industria cinematográfica comenzó a desarrollarse y florecer recién a fines de la década de 1940. Más tarde, la industria se trasladó a Madrás (ahora Chennai). A fines de la década de 1980, la industria regresó a Kerala, [5] estableciendo a Kochi como su centro con la mayoría de las instalaciones de producción y posproducción ubicadas allí. [6] [7] [8] [9]
A partir de 2018, el cine malayalam ha obtenido numerosos galardones en los Premios Nacionales de Cine , incluidos 14 a Mejor Actor , 6 a Mejor Actriz , 12 a Mejor Película y 13 a Mejor Director . [10] El cine malayalam obtuvo reconocimiento internacional, con Elippathayam (1982) ganando el Trofeo Sutherland en el Festival de Cine de Londres y siendo nombrada la Película Imaginativa Más Original de 1982 por el Instituto de Cine Británico . Además, Marana Simhasanam ganó la prestigiosa Caméra d'Or en el Festival de Cine de Cannes de 1999 .
Varias películas malayalam han sido las entradas oficiales de la India para la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios de la Academia , incluyendo Guru (1997) de Rajiv Anchal , Adaminte Makan Abu (2011) de Salim Ahamed , Jallikkattu (2019) de Lijo Jose Pellissery y 2018 (2023) de Jude Anthany Joseph . Otras películas aclamadas mundialmente incluyen Chemmeen (1965), que recibió un Certificado de Mérito en el Festival Internacional de Cine de Chicago y una medalla de oro en el Festival de Cine de Cannes a la Mejor Cinematografía. [11] Swaham (1994) ganó el Bronce Rosa Camuna en el Encuentro de Cine de Bérgamo en Italia . [12] [13] [14] [15] El cine malayalam también ha producido la primera película en 3D de la India , My Dear Kuttichathan (1984). [16] La primera película CinemaScope producida en malayalam fue Thacholi Ambu (1978). [17]
La producción activa de películas en malayalam no tuvo lugar hasta la segunda mitad del siglo XX: solo hubo dos películas mudas y tres películas en lengua malayalam antes de 1947. [18] [19] Con el apoyo del gobierno del estado de Kerala, la producción aumentó de alrededor de 6 al año en la década de 1950, a 30 al año en la década de 1960, 40 al año en la década de 1970, a 127 películas en 1980. [18]
La primera sala de cine de Kerala , con un proyector de películas operado manualmente, fue inaugurada en Thrissur por Jose Kattookkaran en 1907. En 1913, Kattookkaran estableció el primer teatro permanente de Kerala en la ciudad de Thrissur y se llamó Jose Electrical Bioscope , ahora Jos Theatre . [20] [21] [22]
La primera película hecha en malabar fue Vigathakumaran . La producción comenzó en 1928 y se estrenó en el Teatro Capitol en Thiruvananthapuram el 23 de octubre de 1930. Fue producida y dirigida por JC Daniel Nadar, un hombre de negocios sin experiencia previa en cine, a quien se le atribuye el mérito de ser el padre del cine malabar. [3] Daniel fundó el primer estudio cinematográfico, The Travancore National Pictures Limited, en Kerala. [3] Una segunda película, Marthanda Varma , basada en una novela de CV Raman Pillai , fue producida por R. Sundar Raj Nadar en 1933. Sin embargo, después de exhibirse solo durante cuatro días, las copias de la película fueron confiscadas debido a una batalla legal por los derechos de autor. [3]
La primera película sonora en malabar fue Balan , estrenada en 1938. [4] [23] [24] Fue dirigida por S. Nottani con un guion y canciones escritas por Muthukulam Raghavan Pillai . Fue producida por Modern Theatres en Salem en el estado vecino de Tamil Nadu . A Balan le siguió Gnanambika en 1940, dirigida por S. Nottani. Luego vino Prahlada en 1941, dirigida por K. Subramoniam de Madrás y con Guru Gopinath y Thankamani Gopinath.
Hasta 1947, la mayoría de las películas en malayalam eran realizadas por productores tamiles. PJ Cherian [25] fue el primer productor malayalam en aventurarse en este campo después de JC Daniel Nadar. PJ Cherian produjo Nirmala en 1948 con Joseph Cherian y Baby Joseph, su hijo y su nuera, como héroe y heroína. También eligió a muchos otros miembros de la familia para otros papeles, tratando de romper el tabú de que las personas de familias nobles no se dedican a la actuación. Así, Nirmala estableció muchas primicias en la introducción del canto playback. PJ Cherian introdujo el canto playback en el cine malayalam. La letra de la película escrita por G. Sankara Kurup se hizo popular.
Vellinakshatram (1949) de Udaya Studios fue la primera película con audio realizada íntegramente en Kerala.
El cine malayo siempre ha tomado temas de cuestiones sociales relevantes y se ha entrelazado con material de la literatura , el teatro y la política desde sus inicios. Una de esas películas, Jeevitha Nouka (1951), fue un drama musical que hablaba de los problemas de una familia unida.
En 1954, la película Neelakuyil captó el interés nacional al ganar la medalla de plata del Presidente. [26] Fue escrita por el conocido novelista malayalam Uroob y dirigida por P. Bhaskaran y Ramu Kariat .
Newspaper Boy (1955) contenía elementos del neorrealismo italiano . Esta película es conocida por ser el producto de un grupo de cineastas universitarios aficionados. Contaba la historia de un empleado de una imprenta y su familia que se ven afectados por la pobreza extrema. [27]
La música se alejó de la tendencia de copiar canciones tamiles e hindi. Los poetas Tirunainaarkurichy Madhavan Nair – Thirunaiyarkurichy, P. Bhaskaran , ONV Kurup y Vayalar Ramavarma surgieron en este período como letristas de cine. El hermano Lakshmanan, Dakshinamurthy , K. Raghavan , G. Devarajan , MS Baburaj y Pukhenthey Velappan Nair iniciaron un estilo distinto de música malayalam. Kamukara Purushotaman, Mehboob, Kozhikode Abdul Kader , AM Raja, PB Sreenivas , KP Udayabhanu , Santha P. Nair , P. Leela , S. Janaki , P. Susheela , B. Vasantha, Renuka y Jikki fueron los cantantes más destacados del Década de 1950. [ cita requerida ] El artista dramático y maestro de escuela Muthukulam Raghavan Pillai prestó muchas de sus habilidades al cine en este período.
Ramu Kariat , uno de los directores de Neelakuyil (junto con P. Bhaskaran), se convirtió en un director de éxito en las décadas de 1960 y 1970. P. Bhaskaran dirigió muchas películas aclamadas y exitosas en las décadas de 1960 y 1970. El camarógrafo de Neelakkuyil , A. Vincent , también se convirtió en un destacado director de los años 1960 y 1970. Las películas notables de esta década incluyen Odayil Ninnu , Bhargavi Nilayam (1964), Chemmeen (1965), Murappennu (1965) e Iruttinte Athmavu (1966).
La primera película en color del cine malayo fue Kandam Bacha Coat (1961).
Chemmeen (1965), dirigida por Ramu Kariat y basada en una novela homónima de Thakazhi Sivasankara Pillai , se volvió muy popular y se convirtió en la primera película del sur de la India en ganar el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película .
La mayoría de las películas de la década de 1960 estaban animadas por los proyectos nacionalistas y socialistas y se centraban en cuestiones relacionadas con la explotación de castas y clases, la lucha contra las creencias oscurantistas, la degeneración de la clase feudal y la ruptura del sistema de familia conjunta. [28]
En la década de 1960, M. Krishnan Nair , Kunchacko y P. Subramaniam eran los principales productores malayali. Thikkurusi Sukumaran Nair, Prem Nazir, Sathyan, Madhu, Adoor Bhasi, Bahadur, SP Pillai, KP Ummer, Kottarakara Sreedharan Nair, Raghavan, GK Pillai, Muthukulam, Joseprakash, Paravur Bharatan, Muthayya, Shankaradi, Govindankutty, KR Vijaya, Padmini, Ragini , Sharada, Sheela, Ambika, Jayabharathi, Arumula Ponnamma y Sadahna estuvieron entre los actores más populares activos en este período. [ cita necesaria ]
Durante las décadas de 1950, 1960 y 1970, Kunchacko hizo contribuciones significativas al cine malayo, tanto como productor como director de algunas películas notables. Fundó los estudios Udaya en Alappuzha en 1947, reduciendo los viajes a Madrás (Chennai) para el equipo de filmación y los actores. Esto impulsó la producción cinematográfica malayo en Kerala. [ cita requerida ]
En este período surgieron muchos directores. PN Menon dirigió Rosy y más tarde Chemparanthi . G. Aravindan y Adoor Gopalakrishnan también comenzaron a trabajar en la década de 1960 y se hicieron famosos más tarde.
Los años 70 vieron el surgimiento de una nueva ola de cine en malabar. El crecimiento del movimiento de sociedades cinematográficas en Kerala presentó las obras de los directores de la nueva ola francesa e italiana a los exigentes entusiastas del cine malabar. La primera película de Adoor Gopalakrishnan , Swayamvaram (1972), llevó el cine malabar al ámbito cinematográfico internacional. En 1973, MT Vasudevan Nair , que por entonces era reconocido como un autor importante en malabar, dirigió su primera película, Nirmalyam , que ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película . G. Aravindan siguió el ejemplo de Adoor con su Uttarayanam en 1974. Adhithi (1974) de KP Kumaran fue otra película que fue aclamada por los críticos. Los directores de fotografía que ganaron el Premio Nacional por su trabajo en películas malayalam en la década de 1970 fueron Mankada Ravi Varma por Swayamvaram (1972), PS Nivas por Mohiniyattam (1977) y Shaji N. Karun por Thampu (1979). John Abraham , KR Mohanan , KG George y GS Panikkar fueron productos del Pune Film Institute que hicieron importantes contribuciones. [ cita necesaria ]
A finales de los años 70, algunos artistas jóvenes empezaron a ver el cine malayo como un medio de expresión y lo consideraron una herramienta para revitalizar la sociedad. Un director destacado, Aravindan, era famoso en Kerala como dibujante de cómics antes de empezar a hacer películas. Entre sus películas más importantes se encuentran Kanchana Sita (1977), Thampu (1978), Kummatty (1979), Chidambaram (1985), Oridathu (1986) y Vasthuhara (1990).
La década de 1970 también vio el surgimiento del notable director PG Viswambharan con su película debut Ozhukinethire y la mítica película Satyavan Savithri , que tuvieron una buena aceptación.
Además, el cine comercial de este período vio varias películas con temas de clase trabajadora que en su mayoría tenían a MG Soman , Sukumaran y Sudheer a la cabeza, seguidas por el surgimiento de un nuevo género de películas con temas de acción pura, en un movimiento liderado por Jayan . Sin embargo, esto duró poco y casi terminó cuando Jayan murió mientras realizaba una acrobacia en Kolilakkam (1980).
El cine malayo de este período se caracterizaba por guiones detallados que abordaban la vida cotidiana con una narración lúcida de la trama que se entremezclaba con humor y melancolía. A esto contribuían la cinematografía y la iluminación. Las películas tenían una cálida música de fondo.
En 1981, Fazil dirigió Manjil Virinja Pookal, la película también presentó al mundo a la entonces estrella romántica Shankar (actor) y más tarde al actor Mohanlal . Adoor Gopalakrishnan hizo Elippathayam en 1981. Esta película ganó el premio del British Film Institute . [ cita requerida ] El año 1981 también vio el ascenso del actor Mammootty a través de la película Sphodanam dirigida por PG Viswambharan .
En la década de 1980, Padmarajan realizó algunas de las películas más importantes del cine malayalam, incluidas obras maestras como Oridathoru Phayalvaan (1981), Koodevide (1983), Thinkalaazhcha Nalla Divasam (1985), Arappatta Kettiya Gramathil (1986), Namukku Parkkan Munthirithoppukal (1986), Thoovanathumbikal (1987), Moonnam Pakkam (1988), Innale (1989) y Season (1989). Escribió varios cuentos que eran únicos en contenido y presentación. Sus novelas manejaban las emociones más oscuras y eran consideradas clásicos. La mayoría de las tramas eran incipientes para la literatura de esa época. Todas las obras fueron muy cinematográficas y se pueden visualizar fácilmente en la versión de celuloide. [ cita necesaria ]
KG George estrenó películas como Yavanika y Adaminte Vaariyellu . Este fue el período durante el cual el guionista MT Vasudevan Nair comenzó a asociarse con el director Hariharan para producir obras como Panchagni , Nakhakshathangal , Aranyakam y Oru Vadakkan Veeragatha . Las películas de John Abraham , como Amma Ariyaan, abordaron los problemas de la gente y obtuvieron financiación directamente de la gente. La época contó con películas con humor de directores como Priyadarshan , Sathyan Anthikad , Kamal y Siddique-Lal . Piravi (1989) de Shaji N. Karun fue la primera película malayalam en ganar la Mención Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes. [12]
Ratheesh y Sukumaran también fueron estrellas destacadas de la industria a principios de los años ochenta. A finales de esa década, Mammooty y Mohanlal también se consolidaron como actores principales del cine malayo.
A mediados de los años 80 surgieron películas de malabarismo suave de baja calidad realizadas con presupuestos bastante bajos . Se las consideró películas de clase B y se las certificó como aptas solo para adultos (clasificación A). Estas películas surgieron en paralelo con el cine malabar convencional. En 1986, aproximadamente 14 de las 32 películas estrenadas se clasificaron como películas de clase B. [29]
Algunos ejemplos son Mathilukal (1990) dirigida por Adoor Gopalakrishnan , Kattukuthira (1990) dirigida por PG Viswambharan , Amaram (1991) dirigida por Bharathan , Ulladakkam (1992) dirigida por Kamal , Kilukkam (1991) dirigida por Priyadarshan , Kamaladalam (1992) por Sibi Malayil , Vidheyan (1993) de Adoor Gopalakrishnan , Devaasuram (1993) de IV Sasi , Manichitrathazhu (1993) de Fazil, Ponthan Mada (1993) de TV Chandran , Spadikam (1995) de Bhadran , Commissioner (1994) The King (1995) ) de Shaji Kailas , Hitler (1996) de Siddique y Desadanam (1997) de Jayaraj . Debido a una serie de películas de comedia producidas entre finales de los 80 y finales de los 90, actores como Jagadish , Siddique , Mukesh , Sreenivasan y Jayaram se volvieron muy populares por sus papeles de comedia. Esta serie de películas de comedia comenzó a finales de los 80 y principios de los 90, con películas de comedia de Sathyan Anthikad y Siddique-Lal , como Ponmuttayidunna Tharavu , Mazhavilkavadi , Ramji Rao Speaking , Thalayana Manthram , In Harihar Nagar y Godfather , y algunas de ellas fueron Luego será rehecho por otros directores en tamil, hindi, telugu y otros idiomas. El éxito de In Harihar Nagar llevó a la producción de una serie de películas de comedia a principios y mediados de los años noventa.
Swaham (1994), dirigida por Shaji N. Karun , fue la primera película malayalam que participó en la competencia del Festival Internacional de Cine de Cannes , donde fue nominada a la Palma de Oro . Marana Simhasanam de Murali Nair ganó más tarde la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1999. [ 30] Guru (1997), dirigida por Rajiv Anchal , fue elegida como la entrada oficial de la India a los Oscar para ser considerada para la nominación en la categoría de Mejor Película Extranjera de ese año, lo que la convirtió en la primera película en malayalam en ser elegida para una nominación al Oscar. El destacado guionista AK Lohithadas hizo su debut como director con Bhoothakkannadi , por la que ganó el Premio Indira Gandhi a la Mejor Película Debut de un Director . [ cita requerida ]
El milenio comenzó con un gran éxito de taquilla , Narasimham, protagonizada por Mohanlal . En 2001 llegó la primera película del mundo con un solo actor en el reparto, The Guard . La comedia slapstick fue el tema predominante de las películas de esta época. CID Moosa (2003) de Johny Antony , Meesa Madhavan (2002) de Lal Jose y Kunjikoonan (2002) dirigida por Sasi Shanker son ejemplos. Se hicieron secuelas de varias películas exitosas. Algunas películas fueron ejemplos de realización cinematográfica ejemplar, como Meghamalhar , Madhuranombarakattu , Nandanam , Perumazhakkalam y Kaazhcha . En 2008, los artistas de cine malayalam se unieron en la película multiestrella Twenty:20 para recaudar fondos para la AMMA. [31]
El período 2000-2003 también fue testigo del Shakeela tharangam , que resultó en la producción en serie de películas de softporn de bajo presupuesto en el cine malayo . El continuo fracaso de las películas de comedia y las huelgas de teatro en Kerala, que comenzaron a principios de la década de 2000, fueron las principales razones detrás del regreso de las películas de clase B en Malayalam. Alrededor de 57 de las 89 películas totales lanzadas en 2001 pertenecían a la categoría de softporn y Shakeela apareció en muchas de ellas . [32]
Después de varios años de deterioro de la calidad, las películas malayalam vieron signos de resurgimiento masivo después de 2010 [33] con el lanzamiento de varias películas experimentales (conocidas como películas de la Nueva Ola o de la Nueva Generación), [34] en su mayoría de nuevos directores. La Nueva Ola se caracteriza por temas frescos e inusuales y nuevas técnicas narrativas. [33] [35] Estas películas difieren de los temas convencionales de los años 1990 y 2000 y han introducido varias tendencias nuevas en la industria malayalam. [36] Si bien los formatos y estilos de la nueva generación están profundamente influenciados por las tendencias globales e indias, sus temas están firmemente arraigados en la vida y los paisajes mentales malayos. [37] La nueva generación también ayudó a la industria cinematográfica malayalam a recuperar su gloria pasada. [38]
Adaminte Makan Abu, de Salim Ahamed, fue elegida como la entrada oficial de la India a los Premios de la Academia para ser considerada para la nominación en la categoría de Mejor Película Extranjera en 2011.
Christian Brothers (2011) se estrenó en todo el mundo con un total de 310 copias el 18 de marzo; llegó a 154 centros en Kerala, 90 centros fuera de Kerala y 80 centros en el extranjero, lo que la convirtió en el estreno más amplio de una película malayalam en ese momento. Este récord fue batido más tarde por Peruchazhi (2014), que se estrenó en 500 pantallas en todo el mundo el 29 de agosto. [39] Drishyam (2013) se convirtió en la primera película malayalam en cruzar la marca de los 500 millones en taquilla. La película fue aclamada por la crítica y se rehizo en cuatro idiomas. [40] Más tarde, en 2016, Pulimurugan dirigida por Vyshak se convirtió en la primera película malayalam en cruzar la marca de los mil millones en taquilla.
En los últimos años, las películas malayalam han ganado popularidad en Sri Lanka, [41] y los fanáticos citan las similitudes culturales entre los cingaleses y los malayos como una razón. [41] En 2019, Lucifer se convirtió en la película malayalam más taquillera de todos los tiempos. Lucifer se convirtió en la película india más taquillera en Dubái. La película recaudó una recaudación final de 2000 millones en taquilla.
En noviembre de 2020, la película Jallikattu de Lijo Jose Pellissery fue seleccionada como la presentación de la India al Oscar a la mejor película en lengua extranjera como tercera película malayalam en entrar. [42] En 2020, en medio del bloqueo de COVID-19 , Sufiyum Sujatayum , protagonizada por Jayasurya y Aditi Rao Hydari , se convirtió en la primera película malayalam en estrenarse en la plataforma Amazon Prime Video ( OTT ), ya que los cines permanecen cerrados en Kerala debido a la pandemia. En 2021, Drishyam 2 , Nayattu , Kala , Joji , The Great Indian Kitchen y Malik figuraron en su lista de las películas mejor valoradas de 2021 en Imdb .
El primer superhéroe original de Malayalam Cinema, Minnal Murali , se estrenó a través de Netflix el 24 de diciembre de 2021. Tovino Thomas como Minnal Murali, que fue dirigida por Basil Joseph en Weekend Blockbusters, obtuvo excelentes críticas de los críticos y se convirtió en la película en idioma no inglés más vista en Netflix. Rompió todos los récords de avances de Malayalam Cinema en YouTube, superando los 6 millones de vistas y más de 500.000 me gusta en 24 horas. [43] En 2023, la película de desastres de 2018 fue seleccionada como la candidata de la India al Oscar a la mejor película internacional [44]
El cine malayo disfrutó de un éxito de taquilla sin precedentes en los primeros meses de 2024, con una recaudación de taquilla mundial de películas malayos que alcanzó los 900 millones de rupias en el primer trimestre. El cine malayo logró su primer año calendario de 1000 millones de rupias en todo el mundo en mayo. Al 24 de mayo, la taquilla mundial total se situó en 1030 millones de rupias, incluidos 660 millones de rupias de la India y 370 millones de rupias del extranjero. [45] [46] Las películas que lideraron la historia de éxito fueron Manjummel Boys , Aadujeevitham , Premalu y Aavesham , todas las cuales obtuvieron más de 100 millones de rupias en taquilla mundial. [47] [48] [49] El éxito se atribuye a una amplia aclamación de la crítica, temas que resonaron entre la audiencia y la entrada en otros mercados estatales. [50] [51]
El cine independiente malayo es una subsección del cine malayo que no tiene fines comerciales. Las principales películas independientes se estrenan en el Festival Internacional de Cine de Kerala . Las películas transmiten mensajes culturales y sociales clave en Kerala. Las películas destacadas son Family de Don Palathara y Chavittu de los hermanos Rahman.
Newspaper Boy (1955), una película neorrealista , se inspiró en el neorrealismo italiano . [17] [52] Padayottam (1982) es la primera película de 70 mm producida localmente en la India , [53] mientras que My Dear Kuttichathan (1984) es la primera película en 3D de la India. [16] O' Faby (1993) es la primera película híbrida de acción en vivo / animación de la India. [54]
Amma Ariyan (1986) es la primera película hecha en la India con dinero recaudado del público. Fue producida por Odessa Collective, fundada por el director John Abraham y amigos. El dinero se recaudó mediante la recolección de donaciones y la proyecciónde la película de Charlie Chaplin The Kid . [55]
Moonnamathoral (2006) es la primera película india filmada y distribuida en formato digital . [56]
Jalachhayam (2010) es el primer largometraje indio filmado íntegramente con un teléfono con cámara [57] y también fue una película experimental dirigida por Sathish Kalathil , quien es el director de Veena Vaadanam , el primer documental en India filmado con el mismo medio de captura de películas.
Villain (2017) es la primera película india filmada íntegramente en resolución 8K . [58]
Vazhiye (2022) es la primera película de metraje encontrado del cine malayo. [59]
Los directores de cine malayalam han incluido a JC Daniel , el director y productor de la primera película malayalam, Vigathakumaran (1928). A diferencia de otras películas indias en ese momento, la mayoría de ellas basadas en los Puranas , eligió basar su película en un tema social. [60] Aunque fracasó comercialmente, allanó el camino para la industria cinematográfica malayalam y es ampliamente considerado el " padre del cine malayalam ". Hasta la década de 1950, el cine malayalam no vio muchos directores de cine talentosos. La película histórica Neelakuyil (1954), dirigida por Ramu Kariat y P. Bhaskaran , arrojó mucha atención sobre sus directores. [52] Ramu Kariat se convirtió en un director célebre en las décadas de 1960 y 1970. P. Bhaskaran dirigió algunas películas aclamadas en la década de 1960. El camarógrafo de Neelakuyil , A. Vincent , también se convirtió en un destacado director de las décadas de 1960 y 1970. [61] Otro director destacado de la década de 1950 fue P. Ramadas, el director de la película neorrealista Newspaper Boy (1955).
En la década de 1970, la industria cinematográfica malayalam vio el surgimiento de las sociedades cinematográficas. Desencadenó un nuevo género de películas conocido como "cine paralelo". Las principales fuerzas impulsoras del movimiento, que dieron prioridad al cine serio, fueron Adoor Gopalakrishnan y G. Aravindan . Personas como John Abraham y PA Backer dieron una nueva dimensión al cine malayalam a través de sus temas políticos. A fines de la década de 1970, surgió otra corriente de películas malayalam, conocida como "cine de corriente media", que integró a la perfección la seriedad del cine paralelo y la popularidad del cine convencional. La mayoría de las películas pertenecientes a esta corriente fueron dirigidas por PN Menon, IV Sasi , PG Viswambharan , KG George , Bharathan y Padmarajan . [62]
En la década de 1980 y principios de la de 1990, una nueva serie de directores se unió a los incondicionales que ya habían dejado su huella en la industria. Este período vio la reducción de la brecha entre las diferentes corrientes de la industria. [52] Directores como PG Viswambharan , KG George , Priyadarshan , IV Sasi , John Abraham , Fazil , Joshiy , Bhadran , Kamal , Sibi Malayil , Hariharan , Sathyan Anthikad , K. Madhu y Siddique-Lal contribuyeron significativamente. También hubo guionistas extraordinarios como MT Vasudevan Nair , T. Damodaran , AK Lohithadas y Sreenivasan , cuyas contribuciones también fueron encomiables. [ cita requerida ]
En la década de 2000 se produjo un declive en la calidad de las películas malayalam. Muchos directores que habían sobresalido en la Edad de Oro tuvieron dificultades, ya que muchas de sus películas fracasaron continuamente tanto crítica como comercialmente. Como resultado, se amplió la brecha entre el cine paralelo (ahora conocido como cine de arte) y el cine convencional (ahora conocido como cine comercial). En la década de 2000 también se creó una fórmula cinematográfica comercial en línea con el cine tamil y las películas de cine hindi . Directores como Shaji Kailas , Rafi–Mecartin y Anwar Rasheed dirigieron superproducciones que tenían pocos méritos artísticos de los que jactarse. [ cita requerida ] A pesar del declive general, algunos directores se destacaron e hicieron cine de calidad. Shaji N. Karun , Lenin Rajendran , Shyamaprasad y Jayaraj hicieron películas que ganaron laureles. Los directores notables que debutaron en esta época incluyen a Blessy , Lal Jose , R.Sharath , Ranjith , Rosshan Andrews , Amal Neerad , Aashiq Abu , Dr. Biju , Vineeth Sreenivasan y Lijo Jose Pellissery . [ cita necesaria ]
De los 40 Premios Nacionales de Cine a la Mejor Dirección otorgados hasta 2007, 12 fueron para directores malayos. Entre los ganadores se encuentran Adoor Gopalakrishnan (1973, 1985, 1988, 1990, 2007), G. Aravindan (1978, 1979, 1987), Shaji N. Karun (1989), TV Chandran (1994), Jayaraj (1998, 2017) y Rajivnath (1999). También hay varios ganadores del Premio Especial del Jurado : Mankada Ravi Varma (1984), John Abraham (1987), Shaji N. Karun (1995) y Pradeep Nair (2005). [63] [64]
La música de películas , que se refiere al cantante de reproducción en el contexto de la música india , forma el canon más importante de la música popular en la India. La música de películas de Kerala en particular es la forma de música más popular en el estado. [65] Antes de que se desarrollaran el cine malayalam y la música de películas malayalam, los malayali seguían con entusiasmo las canciones de películas tamil e hindi , y ese hábito se ha mantenido con ellos hasta ahora. La historia de las canciones de películas malayalam comienza con la película Nirmala de 1948 , que fue producida por el artista PJ Cherian, quien introdujo el canto de reproducción por primera vez en la película. El compositor musical de la película fue PS Divakar, y las canciones fueron cantadas por P. Leela , TK Govindarao , Vasudeva Kurup, CK Raghavan, Sarojini Menon y Vimala B. Varma, a quien se le atribuye el mérito de ser el primer cantante de reproducción del cine malayalam. [66]
La tendencia principal en los primeros años fue utilizar la melodía de las canciones hindi o tamil más populares en las canciones malayalam. Esta tendencia cambió a principios de la década de 1950 con la llegada de varios poetas y músicos a la escena musical malayalam. A mediados de la década de 1950, la industria de la música cinematográfica malayalam comenzó a encontrar su propia identidad. Esta reforma fue liderada por los directores musicales Brother Laxmanan, G. Devarajan , V. Dakshinamoorthy , MS Baburaj y K. Raghavan junto con los letristas Vayalar Ramavarma , P. Bhaskaran , ONV Kurup y Sreekumaran Thampi . [67] Los principales cantantes de reproducción de esa época fueron Kamukara Purushothaman , KP Udayabhanu , AM Rajah , P. Leela , Santha P. Nair , Ayiroor Sadasivan , Lalitha Thampi, CS Radhadevi , AK Sukumaran , B. Vasantha , P. Susheela , P. Madhuri y S. Janaki . A pesar de eso, estos cantantes obtuvieron una gran popularidad en todo Kerala y fueron parte de la edad de oro de la música malayalam (1960 a 1970).
En los últimos años, muchos no malayos como Manna Dey , Talat Mahmood , Lata Mangeshkar , Asha Bhosle , Hemlata , Kishore Kumar , Mahendra Kapoor y SP Balasubrahmanyam cantaron para películas malayalam. Esta tendencia también se encontró entre los compositores hasta cierto punto, con compositores de películas de otros idiomas, incluidos Naushad , Usha Khanna , MB Sreenivasan , Ravi , Shyam , Bappi Lahiri , Laxmikant–Pyarelal , Salil Chowdhury , Ilaiyaraaja , Vishal Bhardwaj y AR Rahman componiendo música para películas malayalam. [67] Esto puede atribuirse al hecho de que la música cinematográfica en el sur de la India tuvo un patrón de crecimiento paralelo con muchos casos de contribuciones intersectoriales. [ cita requerida ] El final de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1970 puede considerarse como el período dorado de la música cinematográfica malayalam en su propia identidad. Junto con los principales directores musicales, como MB Sreenivasan , MK Arjunan , Pukezhenty Vellappan Nair, MS Viswanathan , AT Ummer , RK Shekhar , Salil Chowdhury y letristas como Thirunainar Kurichi Madhavan Nair , Mankombu Gopalakrishnan y Bharanikkavu Sivakumar, se entregaron numerosas canciones eternas y exitosas a los amantes de la música. La música suave y melodiosa y las letras de alta calidad fueron lo más destacado de estas canciones.
KJ Yesudas , que debutó en 1961, revolucionó virtualmente la industria de la música cinematográfica malayalam y se convirtió en el cantante malayalam más popular de la historia junto con KS Chithra . El trío de Vayalar , G. Devarajan y Yesudas también hizo canciones inolvidables como el trío anterior de Kamukara, Tirunainaarkurichy y Brother Laxmanan. Yesudas se volvió igualmente popular entre la audiencia de música clásica y la gente que patrocinaba la música cinematográfica. [68] Junto con P. Jayachandran le dio un importante lavado de cara al canto de reproducción malayalam en los años 1960 y 1970. KS Chithra debutó en 1979 y, a mediados de los ochenta, se convirtió en la cantante femenina más solicitada en el sur de la India .
A finales de los años 70, las tendencias musicales empezaron a cambiar y las canciones más orientadas al ritmo con un toque occidental llegaron con el predominio de directores musicales como Shyam , KJ Joy y Jerry Amaldev . Los letristas se vieron obligados a escribir letras de acuerdo con la melodía en estos días y a menudo fueron criticados por problemas de calidad. Sin embargo, de 1979 a 1980, el director musical revolucionario Raveendran junto con Johnson y MG Radhakrishnan lideraron la segunda reforma de la música cinematográfica malayalam al crear música melodiosa y de orientación clásica con el alma de la cultura de Kerala. Letristas como Poovachal Khader , Kavalam Narayana Panicker y Bichu Thirumala en los años 80 y Kaithapram Damodaran Namboothiri , V. Madhusoodanan Nair y Girish Puthenchery en los años 90 fueron parte de este éxito musical. Las contribuciones de Kannur Rajan , Ravi , SP Venkatesh , Mohan Sithara , Ouseppachan , Sharath , Vidyadharan, Raghukumar y Vidyasagar también fueron notables en este período. KJ Yesudas y KS Chithra y cantantes como MG Sreekumar , G. Venugopal , Radhika Thilak , Unni Menon y Sujatha Mohan también estuvieron activos en ese momento. Un aspecto notable en los últimos años fue la gran cantidad de música carnática clásica en muchas canciones de películas de los años 1980 y 1990. La música clásica carnática se utilizó mucho en películas como Chithram (1988), His Highness Abdullah (1990), Bharatham (1991), Sargam (1992), Kudumbasametham (1992), Sopanam (1993), etc.
En la actualidad, los principales actores de la escena son compositores como AR Rahman , M. Jayachandran , Bijibal , Deepak Dev , Rex Vijayan , Jakes Bejoy , Rahul Raj , Prashant Pillai , Shaan Rahman , Sushin Shyam , Gopi Sundar , Alphons Joseph , Rajesh Murugesan. , Jassie Gift , Shahabaz Aman , Vishnu Vijay , lyricists Rafeeq Ahamed , Anwar Ali , BK Harinarayanan, Vinayak Sasikumar , Sarath and Anil Panachooran , and singers Vineeth Sreenivasan , Shreya Ghoshal , Shankar Mahadevan , Vijay Yesudas , Shweta Mohan , Karthik , Naresh Iyer , Manjari , Haricharan , Shahabaz Aman , Sithara Krishnakumar , Vaikom Vijayalakshmi , KS Harisankar, Sayanora Philip , Benny Dayal y Jyotsna Radhakrishnan , junto con incondicionales en el campo.
Compositores jóvenes como Deepak Dev , Rex Vijayan , Rahul Raj , Jakes Bejoy , Sushin Shyam y Prashant Pillai no solo son conocidos por sus melodías pegadizas, sino también por incorporar mucha electrónica, sonido digital y una variedad de géneros en las bandas sonoras y canciones de películas de Malayalam. [69]
Los compositores musicales del cine malayalam ganadores del Premio Nacional son Johnson (1994, 1995), Ravi (1995), Ouseppachan (2008), Ilaiyaraaja (2010), Isaac Thomas Kottukapally (2011), Bijibal (2012) y M. Jayachandran (2016). ). Hasta 2009, el Premio Nacional de 1995 que recibió Johnson por la banda sonora de Sukrutham (1994) fue el único caso en la historia del premio en el que el premiado compuso la banda sonora en lugar de su cantante de reproducción . Compartió ese premio con Bombay Ravi, quien recibió el premio por componer canciones para la misma película. En 2010 y 2011, los premios otorgados a la música cinematográfica los ganaron películas malayalam: Kerala Varma Pazhassi Raja ( Ilaiyaraaja ) y Adaminte Makan Abu ( Isaac Thomas Kottukapally ). Raveendran también recibió una Mención Especial en 1991 por componer canciones para la película Bharatham .
Los letristas que han ganado el Premio Nacional son Vayalar Ramavarma (1973), ONV Kurup (1989) y Yusufali Kechery (2001). Los cantantes masculinos que han recibido el Premio Nacional son KJ Yesudas (1973, 1974, 1988, 1992, 1994, 2017), P. Jayachandran (1986) y MG Sreekumar (1991, 2000). Yesudas ha ganado dos Premios Nacionales más por cantar en películas en hindi (1977) y telugu (1983), lo que lo convierte en la persona que más Premio Nacional de Cine ha ganado al Mejor Cantante Masculino de Playback , con ocho. Las cantantes femeninas que han ganado el premio son S. Janaki (1981) y KS Chithra (1987, 1989). Chitra también ganó el premio por canciones de películas en tamil (1986, 1997, 2005) e hindi (1998), lo que la convierte en la persona con más premios al Premio Nacional de Cine a la Mejor Cantante Femenina de Playback , seis veces.
Los Premios de Cine del Estado de Kerala [101] se otorgan a películas realizadas en el idioma malayo . Los premios han sido otorgados por la Academia Chalachitra del Estado de Kerala [102] desde 1998 en nombre del Departamento de Asuntos Culturales del gobierno de Kerala . Los premios comenzaron a entregarse en 1969. Los premiados son decididos por un jurado independiente formado por la academia y el Departamento de Asuntos Culturales. El jurado generalmente está compuesto por personalidades del campo del cine. Para los premios de literatura sobre cine, se forma un jurado separado. La academia invita anualmente películas para el premio y el jurado analiza las películas antes de decidir los ganadores. Los premios tienen como objetivo promover películas con valores artísticos y alentar a los artistas y técnicos.
El Festival Internacional de Cine de Kerala (IFFK) se celebra anualmente en Thiruvananthapuram , la capital de Kerala. Comenzó en 1996 y está organizado por la Academia Chalachitra del Estado de Kerala en nombre del Departamento de Asuntos Culturales del Gobierno del Estado. Se celebra en noviembre/diciembre de cada año y es reconocido como uno de los festivales de cine más importantes de la India. [103]
Travancore National Pictures [104] fue el primer estudio cinematográfico de Kerala. Fue fundado por JC Daniel en 1926 en Thiruvananthapuram , [105] que entonces formaba parte de Travancore . El productor y director Kunchacko y el distribuidor de películas KV Koshy fundaron Udaya Studios en Alappuzha en 1947. [106] El estudio influyó en el cambio gradual de la industria cinematográfica malayalam desde su base original en Chennai , Tamil Nadu , a Kerala. En 1951, P. Subramaniam [107] fundó Merryland Studio en Nemom , Thiruvananthapuram . Los otros estudios importantes son Sreekrishna (1952, Thiruvananthapuram ), Ajantha [108] (1958, Keezhmadu – ahora extinto), Chithralekha [109] (1965, Aakkulam , Thiruvananthapuram ), Uma Studio [110] (1975, Thiruvananthapuram ), Navodaya [111] (1978, ra ) y Chitranjali Studio [111] (1980, Thiruvananthapuram ).
La Asociación de Artistas Cinematográficos de Malayalam (AMMA) [112] es una organización formada por artistas del cine de Malayalam. Su objetivo es actuar contra la piratería, salvaguardar los intereses de los actores y actrices miembros y servir como un foro común para plantear inquietudes y abordar cuestiones. Las actividades de la AMMA incluyen donaciones, planes de seguros y comités de revisión de salarios y beneficios, fondos para investigación, pensiones y préstamos educativos para los hijos de los miembros. La organización se aventuró en la producción cinematográfica en 2008 con Twenty:20 para recaudar fondos para sus actividades. [113]
(CAWA) ASOCIACIÓN DE ARTISTAS Y TRABAJADORES DE CINI - KERALA, TAMILNADU, KARNADAKA, QATAR, EAU, MUSCAT, KUWAIT
Organizaciones como la Asociación de Productores de Cine de Kerala, la Asociación de Distribuidores de Cine de Kerala, la Federación de Exhibidores de Cine de Kerala, el Hyperlink Film Club y la Asociación de Exhibidores de Cine de Kerala han coordinado paros laborales. [114]
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