Gary George Peacock (12 de mayo de 1935 - 4 de septiembre de 2020) [2] fue un contrabajista de jazz estadounidense . [3] Grabó una docena de álbumes bajo su propio nombre, [4] y también actuó y grabó con importantes figuras del jazz como el saxofonista de vanguardia Albert Ayler , los pianistas Bill Evans , Paul Bley y Marilyn Crispell , y como parte del "Standards Trio" de Keith Jarrett con el baterista Jack DeJohnette . [5] El trío existió durante más de treinta años y grabó más de veinte álbumes juntos. [6] DeJohnette declaró una vez que admiraba el "sonido, la elección de notas y, sobre todo, la vivacidad de su interpretación" de Peacock. [7] Marilyn Crispell llamó a Peacock un "músico sensible con un gran sentido armónico". [7]
Peacock nació en Burley, Idaho , [3] el 12 de mayo de 1935; [1] su padre trabajaba como consultor de negocios para tiendas de comestibles y su madre era ama de casa. Creció en Yakima, Washington , donde asistió a la Yakima Senior High School, ahora llamada AC Davis High School . [8] Sus primeras experiencias musicales involucraron tocar el piano, la trompeta y la batería. [8] Cuando tenía 15 años, escuchó jazz en vivo por primera vez, asistiendo a un concierto de Jazz at the Philharmonic con Oscar Peterson y Ray Brown . [8] Peacock se graduó en 1953; mientras tocaba para su clase, tuvo una experiencia profunda, afirmando: "Estaba tocando la batería y tuve la experiencia de ser tocado en lugar de tocar... Me di cuenta de que había sucedido algo transformador... y había esta certeza. Desde la planta de mis pies hasta la parte superior de mi cabeza, estaba totalmente claro: 'Oh, esta es la dirección a seguir'". [9]
Después de graduarse, Peacock asistió a la Westlake School of Music en Los Ángeles , pero luego fue reclutado por el ejército. [10] Mientras estaba destinado en Alemania, tocó el piano en un trío de jazz , pero cambió al bajo cuando el bajista del grupo renunció. [3] [10] Peacock recordó: "El bajista se casó y su esposa ya no lo quería fuera. El baterista de la banda... dijo: 'Toca el bajo'. Le dije: 'No quiero tocar el bajo...' Resultó que encontró un pianista y comencé a tocar el bajo". [7] Según Peacock, "simplemente lo resolvió": [11] "Parecía progresar bastante rápido en muy poco tiempo. Y como estaba destinado en Alemania y no había bajistas en ninguna parte, me permitió estar disponible para tocar en sesiones con diferentes personas en Frankfurt y las áreas circundantes". [7] También recordó: "El instrumento se sentía natural. Resultó ser simplemente un reconocimiento, como, 'Oh, esto es. Esto es bueno'". [12]
Después de ser dado de baja del ejército en 1956, [10] Peacock permaneció en Alemania, tocando con Hans Koller , Tony Scott , Bud Shank , Attila Zoller y otros, antes de regresar a Los Ángeles. [13] Recordó: "Tenía una invitación permanente para una beca en el Westlake College of Music. Así que fui a la escuela. Dijeron: 'Genial. Desafortunadamente, la escuela está cerrando'. Así que tuve que empezar a buscar conciertos de inmediato. Eso terminó con mi educación académica". [7] Su forma de tocar el bajo en ese momento estaba influenciada por Paul Chambers , Ray Brown y Scott LaFaro , con quien se hizo amigo. [14] Pronto se estableció como bajista, participando en sesiones con Barney Kessel y Art Pepper , [10] y, en 1962, grabando con Don Ellis ( Essence ), Clare Fischer ( First Time Out y Surging Ahead ) y Prince Lasha ( The Cry! ). También se casó con su compañera músico Annette Peacock (luego se divorciaron) [10] y comenzó una asociación musical con el pianista Paul Bley , con quien grabaría nueve álbumes. [15]
Mientras estaba en California, Peacock escuchó la música de Ornette Coleman . Al principio la desestimó, pero pronto cambió de opinión: "Puso en tela de juicio mi postura fija sobre lo que debería ser la improvisación en el jazz y cuáles son las reglas. Me sirvió de punto de apoyo para abrazar un universo musical mucho más amplio". [7] Peacock reflexionó sobre cómo empezó a cambiar su forma de pensar:
Recuerdo que cuando estaba en Los Ángeles, en 1959, me di cuenta de que estaba tocando menos tiempo... De hecho, tocar el tiempo se volvió muy irritante, me parecía una camisa de fuerza y yo quería romper con eso. Simplemente comencé a escuchar en mi interior lo que un bajo podía hacer y comencé a tocar intencionalmente fuera de tiempo, con algunas nociones, algunos destellos de lo que se podía hacer. Noté que el tiempo podía estar literalmente ahí y que yo podía tocar algo que era básicamente amétrico y, sin embargo, funcionaba de alguna manera en lo que respecta a mis oídos... Surgió una pregunta interesante: ¿Qué pasaría si no tocáramos el tiempo, sino que simplemente lo dejáramos estar ahí? En lugar de decir, 'dingdingding', simplemente lo dejáramos estar ahí y tocáramos algo... Abrió algo para el pianista, abrió algo para la batería. [16]
En 1962, Peacock se mudó a Nueva York, [7] donde tocó con Bley y músicos como Jimmy Giuffre , Roland Kirk , George Russell y Archie Shepp . [10] [7] También se unió al trío de Bill Evans , que incluía al baterista Paul Motian , quien se convertiría en un socio de largo plazo, grabando el álbum Trio 64 con el grupo en diciembre de 1963. [17] Peacock recordó que el "sentido de la armonía de Evans era exquisito... Las armonías, y la forma en que las expresaba, hacían que una melodía no solo fuera creíble sino que [tanto] querías enamorarte de ella. Y debido a que tocaba bajo, cualquier cosa que tocara el bajo, se podía escuchar; ser una parte integral de la música". [9] En 1964, Peacock se unió brevemente al quinteto de Miles Davis , sustituyendo a Ron Carter en abril y mayo de ese año. [18] Reflexionando sobre su tiempo con Davis, declaró:
Miles probablemente hizo uno de los comentarios más brillantes, útiles y necesarios que he escuchado nunca. Alguien estaba grabando con él, y Miles lo miró y dijo: "Lo que quiero oír es lo que tú no sabes". Ésa es realmente la clave: no tocar lo que sabes, sino tocar lo que no sabes. Para hacer eso, tienes que estar muy tranquilo por dentro, escuchar y entregarte a lo que sea que sea ese contexto musical en particular. Así que no hay ninguna diferencia si estoy tocando standards o cosas libres, porque estás renunciando a cualquier tipo de posición o actitud fija que puedas tener sobre lo que debería o no debería ser. Y para hacer eso, tienes que ser vulnerable, estar en un lugar donde te das cuenta de que lo que buscas, no lo puedes saber. No es concebible. Pero está ahí. Es la musa. Así que es una especie de cambio del yo que hace de musa a la musa que hace de ti mismo. [7]
También dijo que Davis "no se perdió nada. Escuchó todo lo que estaba sucediendo todo el tiempo. Podía sentir que lo estaba escuchando. Había ese tipo de concentración, ese tipo de atención, ese tipo de compromiso con lo que estaba sucediendo. Fue una gran experiencia, realmente una gran lección. Miles fue un gran maestro, sin enseñar". [14]
Ese año, también apareció en el álbum debut de Tony Williams , Life Time . [15]
En 1964, Peacock se unió al trío de Albert Ayler , que también incluía al baterista Sunny Murray , y realizó giras y grabó con él, apareciendo en el innovador álbum Spiritual Unity , entre otros. [7] Con respecto a Ayler, Peacock declaró:
Creo que aportó algo tan genuino, tan natural y tan auténtico que era inevitable. Si alguien pudiera dejar de lado sus ideas sobre cómo debería ser algo y simplemente escuchar... Es increíble... Definitivamente fue una gran influencia para mí... Se interesaba por la música, realmente, realmente por la música y por el desarrollo continuo con el instrumento, con la técnica, con todo eso. Así que cuando tocaba no se trataba solo de graznidos, pitidos y bocinazos y ese tipo de cosas. Realmente, venía de un lugar real. Era auténtico. Era realmente él. [19]
Peacock continuó grabando con Bley, Williams ( Spring , en el que también participaron Herbie Hancock , Sam Rivers y Wayne Shorter ) y otros hasta finales de los años 1960, cuando comenzó a experimentar problemas de salud. [10] Reflexionó:
No estaba en buena forma. Consumía muchas drogas y alcohol, y estaba descontento conmigo mismo... Me encontré con Timothy Leary y... tomé ácido . El resultado de eso fue darme cuenta, en primer lugar, de que no sabía quién diablos era, mientras que antes siempre me había identificado como músico, bajista. Luego, por supuesto, vino la pregunta "¿Quién soy yo?". También noté que ese deseo de tocar música ya no estaba allí. Así que la pregunta era qué hacer. Así que lo que hice fue no hacer nada. Dejé de tocar. [7]
En ese momento, decidió tomarse un descanso total de la música. Recordó: "Me involucré con la macrobiótica y me sentí atraído por las filosofías y la medicina orientales. Me convertí en un practicante regular de la macrobiótica y finalmente me mudé a Japón durante dos años y medio, para estudiar el idioma, la historia y la filosofía oriental". [7] Reflexionando sobre el estudio del idioma japonés, afirmó: "Hay una gran falta de pronombres personales... Y el efecto que eso tiene... es que después de un tiempo, hay una sensación de amplitud que se abre interna y externamente". [9]
En 1970, mientras todavía estaba en Japón, Peacock comenzó a tocar de nuevo, [10] grabando Eastward en Tokio con el pianista Masabumi Kikuchi y el baterista Hiroshi Murakami , seguido de Voices al año siguiente. Durante este tiempo también grabó con Mal Waldron ( First Encounter ). En 1972, regresó a los Estados Unidos y se inscribió como estudiante en la Universidad de Washington , donde estudió biología, graduándose en 1976. [10] [7] Reanudó su relación musical con Bley, realizando una gira por Japón [10] y grabando Japan Suite . En 1977, grabó Tales of Another [20] con Keith Jarrett y Jack DeJohnette ; juntos, más tarde se los conocería como Standards Trio debido a su enfoque en los estándares de jazz. A esto le siguió December Poems , que presenta cuatro piezas de bajo solista y dos duetos con el saxofonista Jan Garbarek . [21] De 1977 a 1983, Peacock también enseñó en la Escuela de Artes de Cornualles . [10] [18]
Durante los años 1980 y 1990, Peacock lanzó varios álbumes bajo su propio nombre, y también tocó y realizó giras extensas con Jarrett y DeJohnette. También actuó y grabó con un trío conocido como Tethered Moon , con Masabumi Kikuchi y Motian, además de grabar con Bley, Garbarek, Ralph Towner y Marc Copland . [10] Con respecto al formato de trío, Peacock afirmó:
Si tres personas comparten una historia común en un área particular de la música y todos encontraron algo en esa música que los liberó, cuando se juntan para tocar una pieza todos están 100% comprometidos con esa composición... La pregunta es, ¿cuánto estás dispuesto a renunciar para tocar esa música? No creo que pueda funcionar si todavía tienes una agenda, si sientes que todavía necesitas demostrar algo musicalmente. Ese no es el punto, se trata solo de la música. Así que vas a servir a eso, no a ti mismo o a alguien del público, no a los críticos o a los críticos. Es solo la música. ¿Qué quiere la música? [22]
En las décadas siguientes, Peacock continuó tocando y grabando en los contextos de trío existentes, así como con Marilyn Crispell , Lee Konitz y Bill Frisell , y con un nuevo trío que incluía a Marc Copland y Joey Baron . [10]
Peacock murió el 4 de septiembre de 2020 en su casa en el norte del estado de Nueva York . Tenía 85 años; la causa de la muerte no fue revelada. [1] [2]
En una entrevista de 2007, Peacock declaró:
Sigo una práctica que llevo haciendo unos diez años. Realizo una práctica diaria de saludar al instrumento, posicionarme con él, prestar atención a mi postura, mi respiración, la textura, la sensación del instrumento... A veces eso lleva segundos, a veces cinco minutos. Simplemente conseguir una conexión física-sensorial. Lo siguiente es que cuando empiezo a tocar, no pierdo esa conexión física. Soy completamente consciente del sonido que estoy tocando y también de lo que siento sobre el sonido del instrumento. Simplemente presto atención. No trato de hacer nada al respecto necesariamente, pero simplemente toco, dejándolo estar ahí. Puede que esté tocando un arpegio o una melodía, pero básicamente la atención está en el aspecto sensorial-emocional de mi interpretación. Y luego lo dejo ir. [22]
También afirmó: "Si siempre te despiertas por la mañana y te das cuenta de que '¡Dios mío, soy un principiante!', entonces estás en un muy buen lugar. Si te despiertas por la mañana y dices: 'Oh, ya lo tengo bajo control, puedo hacer lo que quiera'... mmm... no lo sé". [22] En otra entrevista de 2010, Peacock dijo: "Si has estado cerca de la muerte algunas veces o de lo que creías que era la muerte, te has dado cuenta de que no hay garantía de que vayas a estar vivo en el siguiente instante. Así que mi enfoque al tocar es darme cuenta de que no hay garantías en ninguna parte. Entonces, ¿dónde quiero estar, en qué tipo de estado quiero estar cuando estoy tocando? Me ayudó a estar realmente concentrado de una manera profunda y estar realmente presente". [14]
Peacock también habló sobre la relación entre la música y su práctica diaria de zazen (meditación sentada):
Creo que la música me preparó de alguna manera para llegar al zazen, porque era la única ventana en mi vida donde sentía una especie de sentido espiritual o religioso. Observé eso, la esencia de eso y fue simplemente conciencia pura. El zazen es lo mismo; es una sensación intensificada de conciencia. Mi mantra diario es una cita de mi maestro zen , John Daido Loori, Roshi. Una vez le pregunté: "¿Qué es el zen?". Me dijo: "Simplemente haz lo que estás haciendo mientras lo estás haciendo". ¡Es tan simple, pero es tan difícil! [22]
Fuente: AllMusic [15]
Trío Tethered Moon con Masabumi Kikuchi y Paul Motian
Con Albert Ayler
Con Paul Bley
Con Marc Copland
Con Marilyn Crispell
Con Clare Fischer
Con Toninho Horta
Con Keith Jarrett
Con Robert Kaddouch
Con Bud Shank
Con Tony Williams
Con otros
