Summer Wars ( en japonés :サマーウォーズ, Hepburn : Samā Wōzu ) es una película de animación japonesa de ciencia ficción de 2009 dirigida por Mamoru Hosoda , producida por Madhouse y distribuida por Warner Bros. Pictures . El reparto de voces de la película incluye a Ryunosuke Kamiki , Nanami Sakuraba , Mitsuki Tanimura , Sumiko Fuji y Ayumu Saitō . La película cuenta la historia de Kenji Koiso, un tímido genio de las matemáticas de undécimo grado que es llevado a Ueda por la estudiante de duodécimo grado, Natsuki Shinohara, para celebrar el 90 cumpleaños de su bisabuela. Sin embargo, está falsamente implicado en el hackeo de un mundo virtual por una inteligencia artificial sádica y consciente de sí mismallamada Love Machine. Kenji debe reparar el daño causado y encontrar una manera de evitar que el programa informático rebelde cause más caos.
Después de producir The Girl Who Leapt Through Time , se le pidió a Madhouse que produjera algo nuevo. Hosoda y la escritora Satoko Okudera crearon una historia sobre una red social y la conexión de un extraño con una familia extraña. La ciudad real de Ueda fue elegida como escenario de Summer Wars , ya que parte del territorio alguna vez fue gobernado por el clan Sanada y estaba cerca del lugar de nacimiento de Hosoda en Toyama. Hosoda usó el clan como base para la familia Jinnouchi después de visitar la casa de su entonces prometida en Ueda.
La producción de Summer Wars comenzó en 2006. El director artístico Youji Takeshige incorporó casas japonesas en sus diseños de fondo. Hosoda también insistió en que se incluyeran 80 miembros de la familia como personajes principales. El proyecto se anunció por primera vez en la Feria Internacional de Anime de Tokio de 2008 y el primer tráiler de la película se lanzó en abril de 2009. El interés de la audiencia se alimentó principalmente a través del boca a boca y la publicidad en Internet. [3] Una adaptación al manga de la película fue escrita por Iqura Sugimoto y comenzó a serializarse en julio de 2009.
Summer Wars se estrenó en Japón el 1 de agosto de 2009. Recaudó más de un millón de dólares en su primer fin de semana en 127 salas y ocupó el puesto número 7 en taquilla. La película fue bien recibida por los críticos y el público en general y fue un éxito financiero, recaudando 18 millones de dólares en todo el mundo. Ganó varios premios como el Premio de la Academia de Japón de 2010 a la Animación del Año , [4] el Gran Premio de la División de Animación del Festival de Artes Mediáticas de Japón de 2010, el Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Anaheim a la Mejor Película de Animación y fue nominada al premio Leopardo de Oro de 2009 en el Festival Internacional de Cine de Locarno . [5]
Kenji Koiso es un joven estudiante de la escuela secundaria Kuonji con un don para las matemáticas y un moderador a tiempo parcial en el enorme mundo de realidad virtual simulado por computadora OZ junto con su amigo Takashi Sakuma.
Un día, Kenji es invitado por su compañera de estudios de Kuonji, Natsuki Shinohara, a participar en el 90 cumpleaños de su bisabuela Sakae Jinnouchi. Después de viajar a la finca de Sakae en Ueda , Natsuki le presenta a Kenji como su prometido a Sakae, sorprendiéndolos a ambos. Kenji conoce a varios de los parientes de Natsuki y descubre que los Jinnouchis son descendientes de un samurái (vasallo del clan Takeda ) que desafió al clan Tokugawa en 1615. También conoce a Wabisuke Jinnouchi, el medio tío abuelo de Natsuki y un experto en informática que ha estado viviendo en los Estados Unidos desde que robó la fortuna familiar hace 10 años.
Kenji recibe un correo electrónico con un código matemático y lo descifra. Sin embargo, sus acciones provocan inadvertidamente que Love Machine de OZ use el avatar de Kenji y piratee la infraestructura con el cifrado que Kenji había descifrado inadvertidamente, lo que provoca un daño generalizado. Kenji, Sakuma y el primo de Natsuki, Kazuma Ikezawa, se enfrentan a Love Machine. Love Machine derrota al avatar de Kazuma, King Kazma, y continúa absorbiendo cuentas en el mainframe de OZ, lo que, debido a que muchas cuentas están conectadas a dispositivos de infraestructura pública, permite que Love Machine provoque una congestión de tráfico catastrófica y la desactivación de dispositivos eléctricos. Dos de los familiares de Sakae, Rika y Shota Jinnouchi, descubren la participación de Kenji. Shota arresta a Kenji, pero la congestión hace que Natsuki los devuelva a la finca.
Sakae llama a asociados en puestos importantes en la sociedad japonesa y a familiares que trabajan en servicios de emergencia, alentándolos a trabajar lo más duro posible para reducir el caos y los daños, comparando la situación con una guerra. Kenji puede devolver el control de la computadora central a los moderadores e ingenieros mientras Sakuma descubre que Kenji en realidad escribió mal una parte del código. Wabisuke revela que inventó el programa y lo vendió a las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos para una prueba y expandirlo a una inteligencia virtual . Más tarde, Sakae alienta a Kenji a cuidar de Natsuki durante un partido de Koi-Koi .
A la mañana siguiente, Kenji y los Jinnouchis descubren a Sakae muerta. Su hijo menor, Mansaku, explica que tenía angina de pecho y que Love Machine había desactivado su monitor cardíaco. Kenji, Sakuma y la mayoría de los Jinnouchis idean un plan para derrotar a Love Machine con una supercomputadora que usa bloques de hielo como refrigerante, mientras que Natsuki y los demás preparan un funeral para Sakae.
Kenji, junto con Sakuma y los demás, capturan a Love Machine, pero Shota lleva los bloques de hielo al cuerpo de Sakae, sobrecalentando la supercomputadora. Love Machine absorbe al Rey Kazma y redirige la Sonda de Asteroide Arawashi hacia un curso de colisión con una planta de energía nuclear . Mientras tanto, Natsuki descubre un testamento dejado por Sakae y se reúne con Kenji y el resto del grupo. Natsuki hace que Wabisuke regrese a casa antes de que la familia lea el testamento de Sakae, pidiéndoles que traigan a Wabisuke de regreso a sus vidas. Al darse cuenta de que Love Machine ve todo como un juego, Kenji hace que los Jinnouchis se enfrenten a Love Machine para jugar Hanafuda Koi-Koi en el mundo del casino de OZ, apostando sus cuentas. Natsuki gana varias rondas, pero se distrae y casi pierde sus "ganancias".
Sin embargo, los usuarios de OZ en todo el mundo ingresan sus propias cuentas en la apuesta del lado de Natsuki, lo que incita a los programas guardianes de OZ, las ballenas azul y roja conocidas como John y Yoko, a actualizar la cuenta de Natsuki. Natsuki apuesta los 150 millones de avatares que le dieron en una sola mano y hiere gravemente a Love Machine, lo que la impulsa a redirigir al Arawashi hacia la propiedad de Sakae. Kenji intenta repetidamente entrar en el GPS de la sonda, mientras que Wabisuke desactiva las defensas de Love Machine. Después de ser revivido y asistido por varios de los avatares de la familia Jinnouchi, el Rey Kazma destruye Love Machine. Kenji se infiltra en el GPS para redirigir al Arawashi lejos de la propiedad, destruyendo la entrada de la propiedad y provocando la erupción de un géiser . Después de las consecuencias, la familia Jinnouchi, celebrando su victoria y el cumpleaños de Sakae, hace que Natsuki bese a Kenji después de que se confiesen su amor.
Tras el éxito crítico y comercial de La chica que saltaba a través del tiempo , a Madhouse le ofrecieron producir otra película. Mientras que Madhouse basó la película anterior en una novela, al estudio se le dio la oportunidad de crear la siguiente película. [8] El director Mamoru Hosoda seleccionó una historia tanto para personas con familia como para aquellas que no la tenían. [3] [8] La producción de Summer Wars comenzó en 2006.
La mayor parte de la película se desarrolla en la ciudad real de Ueda . Ueda fue elegida como el escenario principal de la película porque está ubicada en un territorio anteriormente gobernado por el prominente clan Sanada , en el que se basa la familia Jinnouchi. Ueda también está cerca del lugar de nacimiento de Hosoda en Toyama . [8] La inspiración de Hosoda para el nombre de la red social OZ provino de un gran supermercado que visitó una vez mientras todavía trabajaba para Toei Animation en ese momento. [8] Aunque notó similitudes entre OZ y Second Life , Hosoda también citó el sitio web de redes sociales japonés mixi como una influencia principal debido a sus experiencias. Para el color y el diseño de OZ, citó los juegos de Nintendo como inspiración. [9] Algunos críticos compararon la estética del diseño con el trabajo de Takashi Murakami . [10] Hosoda dijo que admira la obra de arte de Murakami, pero diseñó la red social como una "apariencia limpia y despejada". Durante la producción, Hosoda visitó la casa de su entonces prometida en Ueda y conoció la historia de la vida de su familia. Hosoda citó la influencia que tuvo el hecho de utilizar una familia como base de la película debido a su matrimonio y a su asistencia a varios festivales de cine . [8] [9] [11]
Además de Hosoda, el equipo incluyó a la escritora Satoko Okudera y al diseñador de personajes Yoshiyuki Sadamoto , quien previamente trabajó con Hosoda en La chica que saltaba a través del tiempo . [12] Hiroyuki Aoyama se desempeñó como director de animación, mientras que la dirección de animación de acción estuvo a cargo de Tatsuzo Nishida. [3] [9] Durante la producción, Sadamoto basó el diseño de Wabisuke en los del actor Yūsaku Matsuda . [8] Aoyama fue responsable de supervisar la animación de las escenas del mundo real, mientras que Nishida supervisó la animación para el mundo digital, utilizando técnicas de animación tradicional y animación por computadora . [8] El estudio de animación digital Digital Frontier fue responsable de crear las imágenes de OZ y sus avatares. [9] Youji Takeshige supervisó la dirección de arte de Summer Wars . [12] Mientras visitaba Ueda, Hosoda pensó que Takeshige, quien anteriormente había trabajado con Studio Ghibli , debería dibujar casas tradicionales japonesas para la película. [9] La película también presenta la nave espacial japonesa Hayabusa , cuyo centro de control se encuentra en la cercana ciudad de Saku . Hosoda incluyó la nave espacial para apoyar la contribución de Japón a la exploración espacial. [3]
La película fue anunciada en la Feria Internacional de Anime de Tokio de 2008. [13] En la convención Otakon de 2009, el presidente de Madhouse, Masao Maruyama, dijo que Hosoda insistió en incluir a 80 miembros de la familia como sus personajes principales. Maruyama luego bromeó diciendo que le pidió a Hosoda que prometiera solo dos personajes principales y dos años de producción para su próxima película. Summer Wars fue una película en la estrategia de estreno de películas en salas más grande de Madhouse, para lanzar una nueva película cada temporada durante el próximo año. El lanzamiento de Summer Wars fue seguido por Mai Mai Miracle y Yona Yona Penguin en 2009 con Redline lanzado durante la primera mitad de 2010. [14]
Akihiko Matsumoto compuso la música de Summer Wars , con Randy Miller proporcionando la música adicional. La banda sonora de la película, titulada Summer Wars Original Soundtrack ( 「サマーウォーズ」 オリジナル・サウンドトラック, Samā Wōzu Orijinaru Saundotorakku ) , fue lanzada por VAP el 9 de julio de 2009. de 18 pistas. Permaneció en las listas musicales de Oricon durante cuatro semanas y alcanzó el puesto 112. [15]
La canción principal de la película , titulada "Bokura no Natsu no Yume" (僕らの夏の夢, lit. ' Nuestro sueño de verano ' ) , fue escrita e interpretada por Tatsuro Yamashita . Fue lanzada por Warner Music Japan como maxi sencillo el 19 de agosto de 2009. El sencillo incluía otras dos canciones de Yamashita que no están relacionadas con la película. Las dos primeras canciones tienen versiones de karaoke correspondientes y la tercera canción está grabada de una actuación en vivo. El sencillo alcanzó el octavo lugar en las listas de Oricon. [16]
Un alto nivel de anticipación rodeó a Summer Wars antes de su estreno, debido al éxito crítico y popular de La chica que saltaba a través del tiempo . [14] Kadokawa Shoten promocionó la película en línea a través de su canal oficial de YouTube , apuntando a los fanáticos nacionales e internacionales. El 8 de abril de 2009, se lanzó un tráiler de alta definición (HD) de un minuto [17] seguido de un tráiler más largo el 16 de junio. [18] El 29 de julio, el sitio web japonés de Yahoo! Movies transmitió los primeros cinco minutos de la película [19] y Kadokawa ofreció el metraje en su canal de YouTube varios días después para permitir su visualización internacional. [20] También ofreció dos de los anuncios de televisión de 15 segundos de la película en línea. [21] Antes de su lanzamiento, Masao Maruyama creía que "la película debería ser bastante popular, ya que las preventas de entradas son muy altas". [14]
La adaptación al manga de la película de Iqura Sugimoto apareció en la edición de debut de julio de 2009 de la revista de manga Young Ace de Kadokawa . [22] El primer volumen recopilatorio del trabajo de Sugimoto se lanzó en Japón el 10 de agosto y debutó en el puesto 23 en el ranking de cómics de Oricon , vendiendo 51.645 copias. [23] [24] El segundo volumen se lanzó el 4 de febrero de 2010 y debutó en el puesto 12, vendiendo 53.333 copias. [25] [26] El manga de Sugimoto fue licenciado en inglés por Vertical en enero de 2013, [27] y los dos volúmenes se lanzaron el 22 de octubre de 2013 y el 17 de diciembre de 2013. [28] [29] Una historia paralela adicional del manga apareció en la edición de julio de 2009 de la revista Comp Ace . [30]
Summer Wars se estrenó en Japón el 1 de agosto de 2009. [20] La película fue distribuida en Corea del Sur por CJ Entertainment, donde se estrenó el 12 de agosto . [31] Cathay Organisation estrenó Summer Wars en Singapur el 25 de febrero de 2010. Mighty Media estrenó la película en Taiwán el 4 de junio de 2010. [32] La película fue estrenada por Eurozoom en Francia el 9 de junio de 2010. [33]
Summer Wars tuvo su estreno en Norteamérica el 26 de febrero de 2010, como el evento inaugural de la noche del Festival Internacional de Cine Infantil de Nueva York, con la presencia del director Mamoru Hosoda . Hosoda respondió las preguntas de la audiencia después de la proyección de la película a través de un intérprete. [34] Hosoda y un productor aparecieron posteriormente en el Programa de Estudios Comparativos de Medios del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) el 1 de marzo de 2010, donde ofrecieron una proyección pública gratuita y respondieron preguntas. [35] La película también se proyectó en el Festival de Cine IndieLisboa. La proyección de debut en Australia fue el 14 de junio de 2010, como parte del Festival de Cine de Sídney . También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Melbourne el 8 de agosto de 2010. El Festival Internacional de Cine de Leeds mostró la película el 20 de noviembre de 2009, y la versión doblada al inglés de la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine Infantil de Nueva York el 20 de noviembre de 2010. [36] En Otakon 2010, Funimation Entertainment anunció que un lanzamiento limitado de la película comenzaría en los cines el 3 de diciembre de 2010, en el Gene Siskel Film Center . [37] [38]
Para celebrar el décimo aniversario del estreno de Summer Wars , Studio Chizu anunció en noviembre de 2019 que una versión 4DX de la película se proyectaría en cines selectos de Japón a partir del 17 de enero de 2020. [39]
Summer Wars se emitió en el bloque Toonami de Adult Swim el 14 de diciembre de 2013, con una clasificación de TV-14-LV. La película fue vista por 1,36 millones de espectadores. [40] La película se emitió nuevamente en Toonami el 6 de diciembre de 2014, después del estreno del noveno episodio de Hellsing Ultimate . [41]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 78% de las 23 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7,1/10. El consenso del sitio web dice: "El drama familiar se mezcla con la acción virtual en línea en la alegre y entretenida Summer Wars ". [42] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 63 sobre 100, basada en 12 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [43]
Mark Schilling, de The Japan Times , calificó la película con 5 de 5 estrellas y observó que Summer Wars "puede contener elementos familiares, empezando por su tímido y lunático joven héroe, pero los combina de maneras frescas, contemporáneas y deslumbrantemente imaginativas". También dijo que la película proporciona un comentario social sobre las diferencias entre un "mundo analógico" y un "reino de dispositivos digitales". Schilling tituló su artículo "El futuro rey de la animación japonesa puede estar con nosotros; Hosoda sale de la sombra de Miyazaki con una nueva película deslumbrante". Elogió a Sadamoto, Aoyama y Nishida por producir "escenas de espectáculo animado que, en su deslumbrante fluidez de movimiento y brillantez de invención desenfrenada, hacen que el anime de ciencia ficción/fantasía habitual parezca infantil y aburrido". [44] Twitch Film publicó una reseña de Guillem Rosset, quien también hizo referencia a Miyazaki y señaló que después de La chica que saltaba a través del tiempo "se escucharon gritos de inmediato aclamando a Hosoda como el heredero aparente". Afirmó que con Summer Wars , "Hosoda es el nuevo rey, el mejor narrador de historias que trabaja dentro del medio animado en Japón y, muy posiblemente, en el mundo". Rosset elogió la película en sí como "ricamente detallada y bellamente escrita... hermosa de ver" y "bendecida con un extenso elenco de personajes asombrosamente detallados y auténticos". Concluyó diciendo que "Hosoda ha equilibrado perfectamente la necesidad de entretener a través de las imágenes con el rico y satisfactorio trabajo de personajes que lo separa del enorme grupo de técnicos de calidad para establecerse como un verdadero maestro narrador de historias". [45] También señaló que "El maravilloso elenco de personajes es una de las mayores fortalezas de la película", al tiempo que destacó que, del mundo virtual de OZ, "Aquí las mentes creativas de Madhouse pueden dejar volar su imaginación". En cuanto a los aspectos técnicos, Rosset calificó la película como "un espectáculo audiovisual de primera clase". Concluyó escribiendo: "Mamoru Hosada merece un lugar como uno de los mejores animadores japoneses contemporáneos. Y es bueno saber que cuando llegue el momento de que Miyazaki se retire (¡espero que no demasiado pronto!) habrá gente capaz de seguir sus pasos". [45] El periódico coreano Herald Business vio la temática fantástica de la película y su magnífica animación como un elemento diferenciador de las obras producidas por los estudios de Hollywood. [31]
Patrick W. Galbraith de Otaku2.com comparó el diseño de OZ con las obras de arte de Takashi Murakami , específicamente "la planitud, o las superficies lisas y pulidas" y luego las contrastó con las secuencias en Nagano, señalando que "tiene una sensación cálida y vivida, ayudada por una escrupulosa atención al detalle". Sobre la historia y los personajes, Galbraith escribió que "escenas como la de la gran familia reunida y hablando durante la cena son conmovedoras y divertidas" y comparó la película con "un libro de imágenes en movimiento, un álbum de fotos familiar retrocedido unas décadas". También destacó la respuesta del público, informando de proyecciones con entradas agotadas dos noches seguidas y destacando las notas escritas a mano dejadas en el cine por "hordas de fans que en el acto decidieron mudarse a Nagano". En conclusión, Galbraith escribió "hay una inocencia y pureza en este trabajo que realmente le recuerda a Miyazaki Hayao y Studio Ghibli en su época, y los fondos estelares invocan a Shinkai Makoto ". [10] Justin Sevakis de Anime News Network le dio a la película una calificación de 'A' y escribió que "dentro de décadas, Summer Wars será vista como la llegada oficial de [el director] Mamoru Hosoda al reino de los directores de anime históricamente importantes". Llamó a la película "una mezcla casi perfecta de sátira social y ciencia ficción, a la vez oportuna y atemporal, sardónica y optimista". y señaló que la película está "prácticamente rebosante de una aguda percepción social de una manera que no hemos visto en el anime en años". Sevakis elogió los diseños de personajes de Yoshiyuki Sadamoto y destacó las imágenes como "nítidas y consistentemente geniales". Al resumir la película, calificó a Summer Wars como "increíblemente entretenida e intrigantemente inteligente. Accesible y de ritmo rápido. Prácticamente perfecta". [46] Se han comentado similitudes entre la película y un trabajo anterior de Hosoda, Digimon Adventure: Our War Game . La revista Neo ha declarado que Our War Game es "claramente un prototipo" de Summer Wars. [47] Hosoda ha declarado que Our War Game "inició mi idea para Summer Wars ", señalando que Summer Wars "se convirtió en la versión de largometraje de esa idea" y le permitió explorar material que no pudo explorar en los 40 minutos de duración de Our War Game . [48]
Rachel Saltz de The New York Times también dio una crítica positiva de la película. Saltz elogió la dirección de Mamoru Hosoda y dijo que "coincide con las imágenes limpias y clásicamente compuestas de la historia exterior de él [Hosoda]". Además, elogió las imágenes y los temas, comparándolos con los del director Yasujirō Ozu . [49] En su reseña para Variety, el crítico Peter Debruge afirmó que la dirección de Hosoda "atrae a la multitud adolescente difícil de complacer al tomar ideas alucinantes y plantarlas dentro de un contexto contemporáneo identificable". También elogió la animación CG en las secuencias de OZ. [50] Peter Hartlaub del San Francisco Chronicle elogió el estilo de Hosoda y dijo que "agrega suficientes dimensiones a sus personajes y batallas cinéticas que el sereno mundo real parece un estado de sueño". También comparó el estilo de Hosoda con el de Hayao Miyazaki y Nintendo . Hartlaub se quejó de que el personaje de Kenji está "un poco sobrealimentado en la primera parte" y concluyó que la película es "el tipo de película divertida y peculiar que no se ve muy a menudo en las salas de arte en esta época del año". [51] Ty Burr de The Boston Globe le dio a la película 3 de 4 estrellas. Afirmó que "Summer Wars es más atractiva en sus momentos silenciosos" y también elogió la escritura de Satoko Okudera, afirmando que "reivindica el mundo no virtual de la historia y de los lazos familiares que se remontan a la era medieval de Japón". También elogió las secuencias de animación de OZ como "exploraciones visualmente deslumbrantes del ciberespacio blanco sobre blanco, pero las frenéticas secuencias de acción del juego parecen curiosamente pasadas de moda". Burr señala que en la película, "es lo antiguo lo que se hace parecer refrescantemente nuevo". [52] Nicolas Rapold de The Village Voice también elogió las imágenes de la película y dijo que "es difícil apreciar cosas como el detalle de los personajes en medio de las voces insufriblemente chillonas y el suspenso arbitrario". [53]
Kevin Thomas, del Los Angeles Times , elogió las imágenes de la película, afirmando que "Summer Wars es impresionante en su representación detallada de Oz, que flota en el espacio con una serie de satélites y paisajes urbanos terrestres visitados por calamidades". Thomas también dijo que la película es "también un magnífico ejemplo de anime japonés, que equilibra la fantasía de ciencia ficción con un himno al valor eterno de la vida familiar" y lo llamó "un entretenimiento familiar sofisticado pero conmovedor con un atractivo que va más allá de los aficionados a la animación japonesa". [54] Stephanie Merry de The Washington Post le dio a la película 2 de 4 estrellas. Merry criticó la trama de la película, afirmando que "se aventura en un territorio tanto melodramático como cursi". Merry también dijo que la relación entre Natsuki y Kenji "se desarrolla tan insulsamente como una comedia romántica de Debra Messing ". [55] Frank Scheck de The Hollywood Reporter afirmó que la "narrativa cada vez más complicada puede ser demasiado difícil de seguir para los espectadores más jóvenes", pero dijo que la "ambición temática y el estilo visual deslumbrante de la película en última instancia lo convierten en uno de los esfuerzos de anime más gratificantes para llegar a estas costas [estadounidenses]". [56]
Las reseñas retrospectivas de la película han confirmado en gran medida su duradera popularidad y reputación. En un artículo para TheWrap , William Bibbiani nombró a la película una de las diez mejores películas animadas de la década de 2010 (según la fecha de estreno en EE. UU.), [57] mientras que Toussaint Egan y Jason DeMarco de Paste Magazine y William Lobley de Empire declararon que la película era una de las mejores películas de anime de todos los tiempos. [58] [59]
En Japón, Summer Wars ocupó el séptimo lugar en taquilla, recaudando un equivalente a US$1.338.772 en 127 pantallas durante su fin de semana de estreno, [20] [60] y terminando su recorrido con una recaudación total de $17.425.019. [2] En Corea del Sur, la película debutó en el octavo lugar y ganó un equivalente a US$369.156 en 118 pantallas [61] con una recaudación total de $783.850. [2] En Singapur , la película se estrenó en el puesto 17 y ganó un equivalente a US$14.660 en 3 pantallas, [62] y luego concluyó su recorrido con una recaudación total de $29.785. [2] En junio de 2010, la película recaudó $18.353.560 en todo el mundo. [2] Durante el estreno limitado de la película en los Estados Unidos, recaudó $1,412 y se estrenó en el puesto 76 en taquilla en su primer fin de semana, concluyendo luego su recorrido con una recaudación total de $80,678. [1]
Summer Wars se lanzó en Japón en DVD y Blu-ray el 3 de marzo de 2010. [63] [64] La versión en DVD contiene un folleto de 16 páginas, pegatinas de OZ, avances, entrevistas con el elenco de la película ( Ryūnosuke Kamiki , Nanami Sakuraba , Sumiko Fuji , Mitsuki Tanimura y Ayumu Saitō) y una entrevista con el director Mamoru Hosoda, [63] mientras que la primera edición limitada de prensa del Blu-ray también incluía las mismas características, pero también agregó tarjetas hanafuda, un libro de arte y un marcador de película, y un documental de making of. [64] Estos lanzamientos fueron realizados por Vap. En su primera semana de lanzamiento, la película se convirtió en el Blu-ray de anime más vendido en Japón, con un estimado de 54,000 copias vendidas y superó el récord anterior Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone . En 2010, la película fue el segundo debut en Blu-ray japonés con mayores ventas, después de This Is It de Michael Jackson . Según los pedidos anticipados, se esperaba que Summer Wars fuera eclipsada en ventas por Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance en su lanzamiento en mayo. [65] Summer Wars también encabezó las listas de DVD de animación de Oricon con 55.375 copias vendidas en su primera semana. [66] El lanzamiento en Blu-ray japonés de Summer Wars fue nominado para un premio Digital Entertainment Group of Japan (DEG Japan) a la mejor interactividad. [67] En Europa, el DVD y Blu-ray se lanzó el 26 de noviembre de 2010 por Kazé . El distribuidor británico Manga Entertainment anunció en enero de 2010 que había licenciado Summer Wars para el Reino Unido, y se lanzó en marzo de 2011. [68] En América del Norte, Funimation lanzó Summer Wars en DVD y Blu-ray el 15 de febrero de 2011. [69] Los lanzamientos de DVD y Blu-ray en América del Norte incluyeron avances y las entrevistas con Hosoda, Kamiki, Sakuraba, Fuji, Tanimura y Saitō. Las primeras copias impresas incluyeron tarjetas de arte. Para obtener suficientes copias para satisfacer la demanda, algunas no enviaron con la O-card OZ (cubierta de cartón), ya que requería una impresión especial que tarda más en producirse que el resto del producto. Funimation ofreció enviar la O-Card a los clientes que no recibieron una tan pronto como estén disponibles si completan un formulario de solicitud en su sitio web oficial. [70]
Summer Wars fue la primera película animada japonesa en ser incluida como competidora en los premios del Festival Internacional de Cine de Locarno en Suiza , [71] [72] donde fue nominada para el premio Leopardo de Oro de 2009. [5] La película hizo su estreno internacional en la celebración del manga del festival, rindiendo homenaje a su impacto en la industria de la animación. [72] Aunque la película no ganó el premio, el periódico suizo Tribune de Genève dijo que era, "de lejos, la mejor película que pudimos encontrar" en la competencia y señaló que la película habría sido la ganadora lógica dado el tema del festival. [73] La película se presentó en el Festival de Cine de Sitges en la categoría Oficial Fantàstic Panorama , [74] donde ganó el Premio Gertie a la Mejor Película de Animación. [75] Summer Wars recibió un premio para nuevos medios del Ministerio de Economía, Comercio e Industria de Japón el 24 de octubre de 2009, en la convención anual de la Asociación de Contenido Digital de Japón. [76] Summer Wars también fue nominada a Mejor Película de Animación en los Asia Pacific Screen Awards , aunque no ganó. [77] [78] La película recibió el Gran Premio de la División de Animación en el 13.º Festival de Artes de Medios de Japón, que ganó La chica que saltaba a través del tiempo de Hosoda en 2006. [79] [80] Summer Wars ganó un Premio a la Excelencia en Animación junto con otras cuatro películas en los 33.º Premios de la Academia de Japón . El Premio a la Excelencia es en efecto una nominación para el Premio de Animación del Año , que ganó en la ceremonia final el 5 de marzo de 2010. [4] [81] La película se mostró en el 60.º Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero como parte del programa Generation 14plus . [82] [83] Summer Wars ganó el Premio del Público a la Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine de Anaheim. Funimation, junto con GKIDS, presentó la película a la Mejor Película de Animación para los 83.º Premios de la Academia . La película fue la 14.ª presentación para la categoría. [69] [84] [85] Summer Wars ganó el premio a la mejor película de animación en los 70.º premios Mainichi Film Awards . [86] Hosoda recibió un premio Annie .nominación como Mejor Director, [87] convirtiéndose en el tercer individuo japonés, además de Hayao Miyazaki y el compositor de Ghibli Joe Hisaishi , en ser nominado en una categoría individual Annie desde 2004.
