El Museo de Arte de Filadelfia ( PMoA ) es un museo de arte fundado originalmente en 1876 para la Exposición del Centenario en Filadelfia . [1] El edificio principal del museo se completó en 1928 [8] en Fairmount, una colina ubicada en el extremo noroeste de Benjamin Franklin Parkway en Eakins Oval . [2] El museo administra colecciones que contienen más de 240.000 objetos, incluidas las principales posesiones de origen europeo, americano y asiático. [3] Las diversas clases de obras de arte incluyen esculturas, pinturas, grabados, dibujos, fotografías, armaduras y artes decorativas. [3]
El Museo de Arte de Filadelfia administra varios anexos, incluido el Museo Rodin , también ubicado en Benjamin Franklin Parkway, y el Edificio Ruth y Raymond G. Perelman , que se encuentra al otro lado de la calle, justo al norte del edificio principal. [9] El Edificio Perelman, que se inauguró en 2007, [10] alberga más de 150.000 grabados, dibujos y fotografías, 30.000 piezas de vestuario y textiles, y más de 1.000 objetos de diseño moderno y contemporáneo, incluidos muebles, cerámicas y cristalería. [11]
El museo también administra las históricas casas de la época colonial de Mount Pleasant y Cedar Grove , ambas ubicadas en Fairmount Park . [12] El edificio principal del museo y sus anexos son propiedad de la ciudad de Filadelfia y están administrados por una corporación registrada sin fines de lucro. [9]
Cada año se realizan en el museo varias exposiciones especiales, incluidas exposiciones itinerantes organizadas con otros museos de los Estados Unidos y del extranjero. [13] [14] El museo tuvo 437.348 visitantes en 2021.
Filadelfia celebró el centenario de la Declaración de Independencia con la Exposición del Centenario en 1876. El Memorial Hall , que albergaba la galería de arte, estaba destinado a sobrevivir a la Exposición y albergar un museo permanente. Siguiendo el ejemplo del Museo South Kensington de Londres , el nuevo museo se centraría en las artes y las ciencias aplicadas, y proporcionaría una escuela para formar a los artesanos en dibujo, pintura, modelado y diseño. [1]
El Museo y Escuela de Arte Industrial de Pensilvania abrió sus puertas el 10 de mayo de 1877. La escuela se independizó del museo en 1964 y ahora forma parte de la Universidad de las Artes . La colección del museo comenzó con objetos de la Exposición y obsequios del público impresionado con los ideales de buen diseño y artesanía de la Exposición. Objetos de bellas artes y obras de arte decorativas europeas y japonesas y libros para la biblioteca del museo estuvieron entre las primeras donaciones. Sin embargo, la ubicación fuera del centro de la ciudad de Filadelfia estaba bastante alejada de muchos de los habitantes de la ciudad. [15] La entrada se cobró hasta 1881, luego se eliminó hasta 1962. [16]
A partir de 1882, Clara Jessup Moore donó una notable colección de muebles antiguos, esmaltes, marfil tallado, joyas, trabajos en metal, vidrio, cerámica, libros, textiles y pinturas. La colección de encajes de la condesa de Brazza fue adquirida en 1894, formando el núcleo de la colección de encajes. En 1892, Anna H. Wilstach legó una gran colección de pinturas, que incluía muchas pinturas estadounidenses, y una dotación de medio millón de dólares para compras adicionales. Las obras de James Abbott McNeill Whistler y George Inness se adquirieron en pocos años y La Anunciación de Henry Ossawa Tanner se compró en 1899. [16]
En 1895, el Ayuntamiento de Filadelfia financió un concurso para diseñar un nuevo edificio para el museo, [16] pero no fue hasta 1907 cuando se hicieron los primeros planes para construirlo en Fairmount, una colina rocosa coronada por el principal embalse de la ciudad . La Fairmount Parkway (rebautizada Benjamin Franklin Parkway ), un gran bulevar que cortaba en diagonal la cuadrícula de calles de la ciudad, fue diseñada para terminar al pie de la colina. Pero hubo opiniones contradictorias sobre si erigir un solo edificio para el museo o varios edificios para albergar colecciones individuales.
Horace Trumbauer y Zantzinger, Borie y Medary , ambas firmas de arquitectura, colaboraron durante más de una década para resolver estos problemas. El diseño final se atribuye principalmente a dos arquitectos de la firma de Trumbauer: Howell Lewis Shay por el plano y la distribución del edificio , y Julian Abele por el trabajo de detalle y los dibujos en perspectiva. [17] En 1902, Abele se había convertido en el primer estudiante afroamericano en graduarse del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Pensilvania , que actualmente se conoce como la Escuela de Diseño de Pensilvania . [18] Abele adaptó columnas de templos griegos clásicos para el diseño de las entradas del museo, y fue responsable de los colores tanto de la piedra del edificio como de las figuras añadidas a uno de los frontones . [19]
La construcción del edificio principal comenzó en 1919, cuando el alcalde Thomas B. Smith colocó la piedra angular en una ceremonia masónica. Debido a la escasez causada por la Primera Guerra Mundial y otros retrasos, el nuevo edificio no se completó hasta 1928. [20] El edificio se construyó con dolomita extraída en una cantera de Minnesota. [21] Las alas se construyeron primero intencionalmente, para ayudar a asegurar la financiación continua para la finalización del diseño. Una vez que se completó el exterior del edificio, veinte galerías del segundo piso que contenían arte inglés y estadounidense se abrieron al público el 26 de marzo de 1928, aunque una gran cantidad de trabajo interior quedó incompleto. [8]
Los ocho frontones del edificio estaban destinados a estar adornados con grupos escultóricos. El único frontón que se ha completado, Western Civilization (1933) de C. Paul Jennewein , coloreado por Leon V. Solon , presenta esculturas policromadas de figuras de terracota pintadas que representan deidades griegas y figuras mitológicas. [22] El grupo escultórico recibió la Medalla de Honor de la Architectural League de Nueva York . [23]
El edificio también está adornado por una colección de grifos de bronce , que luego fueron adoptados como símbolo del museo en la década de 1970. [15]
A principios de la década de 1900, el museo inició un programa educativo para el público en general, así como un programa de membresía. [24] Fiske Kimball fue el director del museo durante el rápido crecimiento de mediados y finales de la década de 1920, que incluyó un millón de visitantes en 1928, el primer año del nuevo edificio. El museo amplió su colección de grabados en 1928 con alrededor de 5000 grabados y dibujos de viejos maestros del obsequio de Charles M. Lea, incluidos grabados franceses, alemanes, italianos y neerlandeses. [8] Las principales exposiciones de la década de 1930 incluyeron obras de Eakins , Manet , Renoir , Cézanne , van Gogh y Degas . [25]
En la década de 1940, las principales donaciones y adquisiciones del museo incluyeron las colecciones de John D. McIlhenny ( alfombras orientales ), George Grey Barnard (escultura) y Alfred Stieglitz (fotografía). [26]
El arte moderno temprano dominó el crecimiento de las colecciones en la década de 1950, con adquisiciones de las colecciones de Louise y Walter Arensberg y de AE Gallatin . El regalo del vestido de novia de Grace Kelly, de Filadelfia, es quizás el regalo más conocido de la década de 1950. [20]
La renovación extensiva del edificio duró desde la década de 1960 hasta 1976. Las adquisiciones más importantes incluyeron las colecciones de Carroll S. Tyson, Jr. y Samuel S. White III y Vera White, 71 objetos de la diseñadora Elsa Schiaparelli y Étant donnés de Marcel Duchamp . En 1976 hubo celebraciones y exposiciones especiales por el centenario del museo y el bicentenario de la nación. Durante las últimas tres décadas, las adquisiciones más importantes incluyeron Después del baño de Edgar Degas y Cincuenta días en Iliam de Cy Twombly . [20]
Debido a la gran afluencia de público y a la sobrecarga de las colecciones, el museo anunció en octubre de 2006 que Frank Gehry diseñaría una ampliación del edificio. La galería de 7400 m2 se construirá completamente bajo tierra detrás de las escaleras de la entrada este y no alterará en absoluto la fachada de estilo neogriego existente del museo. La construcción, que inicialmente se había proyectado que duraría una década y costaría 500 millones de dólares, aumentará el espacio de exposición disponible del museo en un sesenta por ciento y albergará principalmente esculturas contemporáneas, arte asiático y exposiciones especiales. [27] [28]
En 2008, la muerte de Anne d'Harnoncourt generó incertidumbre sobre los planes , pero el nuevo director Timothy Rub , que había iniciado una ampliación de 350 millones de dólares en el Museo de Arte de Cleveland , llevará a cabo los planes según lo previsto. En 2010, Gehry asistió a la ceremonia de inicio de la segunda fase de la ampliación, que se completará en 2012. En esa fase, se creó una nueva instalación para el manejo de obras de arte en el lado sur del edificio, lo que permitió al museo recuperar una entrada a nivel de la calle, cerrada desde mediados de la década de 1970, que conduce a una pasarela abovedada de 200 m de largo que se extiende por todo el museo y es original del edificio de 1928. [29] La entrada norte se reabrirá al público como parte del "proyecto central", cuya finalización está prevista para 2020. [30] El proyecto central también se centra en el interior del edificio actual y añadirá 90.000 pies cuadrados (8.400 m2 ) de espacio público, incluidos 11.500 pies cuadrados (1.070 m2 ) de nuevo espacio de galería para arte americano y arte contemporáneo. [31] Además, se creará un nuevo espacio llamado foro, junto con espacios para comer y para comercios. Gehry dijo: "Cuando esté terminado, la gente que venga a este museo tendrá una experiencia tan grande como Bilbao . No será evidente desde fuera, pero les dejará boquiabiertos por dentro". [28] [32]
En marzo de 2017, el museo anunció una campaña de 525 millones de dólares. [31] El proyecto principal tiene un presupuesto de 196 millones de dólares y se financiará a través de la campaña. [31] El museo también anunció que, al 30 de marzo de 2017, se había cumplido más del 62 por ciento del objetivo de la campaña. [31]
En marzo de 2020, el museo cerró oficialmente de forma temporal debido a la pandemia de COVID-19 . Todos los eventos y programas públicos se cancelaron hasta el 31 de agosto de 2020. El museo reabrió a fines de septiembre de 2020. [33]
La parte más controvertida del diseño de Gehry sigue siendo una ventana y un anfiteatro propuestos para ser tallados en las escaleras de la entrada este. [34] Otros han criticado el diseño por ser demasiado soso. [35] Se proyecta que la expansión de Gehry esté terminada para 2028. [36]
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El Museo de Arte de Filadelfia alberga más de 240.000 objetos, [3] destacando los logros creativos del mundo occidental y los de Asia, en más de 200 galerías que abarcan 2.000 años. [37] Las colecciones del museo de arte egipcio y romano , y obras precolombinas , fueron reubicadas en el Museo de Pensilvania después de que se hiciera un acuerdo de intercambio por el cual el museo alberga la colección de porcelana china de la universidad . [38]
Entre las colecciones asiáticas destacan pinturas y esculturas de China, Japón e India; muebles y artes decorativas, incluidas importantes colecciones de cerámica china, japonesa y coreana; un gran y distinguido grupo de alfombras persas y turcas; y conjuntos arquitectónicos raros y auténticos, como un salón de palacio chino, una casa de té japonesa y un salón de templo indio del siglo XVI. [3]
Las colecciones europeas, que datan desde la época medieval hasta la actualidad, abarcan obras maestras del Renacimiento temprano italiano y flamenco; fuertes representaciones de pinturas europeas posteriores, incluido el impresionismo francés y el postimpresionismo ; escultura, con una concentración especial en las obras de Auguste Rodin ; artes decorativas; tapices; muebles; la segunda colección más grande de armas y armaduras en los Estados Unidos; y salas de época y entornos arquitectónicos que van desde la fachada de una iglesia medieval en Borgoña hasta un salón inglés magníficamente decorado por Robert Adam . [3]
Las colecciones estadounidenses del museo, que abarcan más de tres siglos de pintura, escultura y artes decorativas, se encuentran entre las mejores de Estados Unidos, con piezas destacadas en muebles y plata de Filadelfia de los siglos XVIII y XIX, arte alemán de Pensilvania , muebles y cerámicas rurales de Pensilvania y las pinturas de Thomas Eakins . El museo alberga la colección Eakins más importante del mundo. [3]
Las obras de arte moderno incluyen obras de Pablo Picasso , Jean Metzinger , Antonio Rotta , Albert Gleizes , Marcel Duchamp , Salvador Dalí y Constantin Brâncuși , así como de modernistas estadounidenses. La creciente colección de arte contemporáneo incluye obras importantes de Agnes Martin , Cy Twombly , Jasper Johns y Sol LeWitt , entre muchos otros. [3]
El museo alberga fondos enciclopédicos de vestuario y textiles, así como grabados, dibujos y fotografías que se exhiben en rotación por razones de conservación. [3]
El museo también alberga la colección de armaduras de Carl Otto Kretzschmar von Kienbusch. La colección de Von Kienbusch fue legada por el célebre coleccionista al museo en 1976, el bicentenario de la Revolución estadounidense . Las posesiones de Von Kienbusch son exhaustivas e incluyen armas y armaduras europeas y del suroeste de Asia que abarcan varios siglos. [39]
El 30 de mayo de 2000, el museo y las Colecciones de Arte Estatal de Dresde , Alemania ( Staatliche Kunstsammlungen Dresden ), anunciaron un acuerdo para la devolución de cinco piezas de armadura robadas de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial . [40] En 1953, Von Kienbusch había comprado sin sospechar la armadura, que era parte de su legado de 1976. Von Kienbusch publicó catálogos de su colección, lo que finalmente llevó a las autoridades de Dresde a plantear el asunto ante el museo. [41] [42]
El Museo de Arte de Filadelfia organiza varias exposiciones especiales cada año. [13] [14] Las exposiciones especiales han presentado a Salvador Dalí en 2005, [43] Paul Cézanne en 2009, [44] Auguste Renoir en 2010, [45] Vincent van Gogh en 2012, [46] Pablo Picasso en 2014, [47] John James Audubon y Andy Warhol (et al.) en 2016, [48] Winslow Homer y John Singer Sargent en 2017, [49] y los hermanos Duchamp —Marcel , Gaston , Raymond y Suzanne— en 2019. [50] Se planea una exposición de Jasper Johns para 2021. [51] [52]
En 2009, el museo organizó Bruce Nauman: Topological Gardens , la entrada oficial de los Estados Unidos en la 53.ª Exposición Internacional de Arte, más conocida como la Bienal de Venecia , por la que el artista Bruce Nauman recibió el León de Oro. [53]
Los directores del Museo de Arte de Filadelfia desde sus inicios son:
A continuación se muestra la lista de presidentes del consejo de administración del museo desde 1991.
En diciembre de 2021, los herederos de Piet Mondrian presentaron una demanda contra el museo por Composición con azul, que el artista había entregado a Küppers-Lissitzky cuando fue confiscada por los nazis. [65] [66] [67] Ese mismo año, el museo anunció que devolvería a la República Checa un antiguo "Escudo del desfile" saqueado por los nazis. [68]
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Además de ser conocido por su arquitectura y colecciones, el Museo de Arte de Filadelfia se ha hecho conocido en las últimas décadas debido al papel que desempeñó en las películas de Rocky : Rocky (1976) y siete de sus ocho secuelas, II , III , V , Rocky Balboa , Creed , Creed II y Creed III . A menudo se ve a los visitantes del museo imitando la famosa carrera de Rocky Balboa (interpretado por Sylvester Stallone ) por las escaleras de la entrada este, apodadas informalmente Rocky Steps . [69] Screen Junkies nombró las escaleras del museo como la segunda ubicación de película más famosa, solo detrás de Grand Central Station en Nueva York. [70]
En 1980 se encargó una estatua de bronce de 2,6 m (8,5 pies) de alto del personaje de Rocky Balboa y se colocó en la parte superior de las escaleras en 1982 para el rodaje de Rocky III . Una vez finalizado el rodaje, Stallone donó la estatua a la ciudad de Filadelfia. La Comisión de Arte de Filadelfia finalmente decidió trasladar la estatua al ahora desaparecido estadio deportivo Spectrum debido a la controversia sobre su ubicación prominente en la parte superior de las escaleras delanteras del museo y las preguntas sobre su mérito artístico. La estatua se colocó brevemente en la parte superior de las escaleras nuevamente para la película Rocky V de 1990 y luego se devolvió al Spectrum. En 2006, la estatua se trasladó a una nueva área de exhibición en el lado norte de la base de las escaleras. [71] [72]
El museo es el escenario de conciertos y desfiles debido a su ubicación al final de Ben Franklin Parkway. La entrada este del museo fue la sede estadounidense del concierto internacional Live 8 , celebrado el 2 de julio de 2005, con artistas musicales como Dave Matthews Band , Linkin Park y Maroon 5. [ 73] El Philadelphia Freedom Concert , orquestado y encabezado por Elton John , se celebró dos días después en el mismo escenario al aire libre del concierto Live 8 [74], mientras que un baile previo se celebró dentro del museo. [75]
El 26 de septiembre de 2015, se celebró el evento Festival of Families , al que asistió el Papa Francisco , a lo largo de Ben Franklin Parkway con actuaciones musicales de varios actos dentro de Eakins Oval frente al museo, así como en Logan Square . [76] [77] [78]
El 27 de abril de 2017 se llevó a cabo en el museo el draft de la NFL de 2017 hasta el 29 de abril de ese año.
El 8 de febrero de 2018, el desfile de la victoria de los Philadelphia Eagles en el Super Bowl LII finalizó en las escaleras del museo, donde los jugadores y el personal del equipo dieron discursos desde un atril a la gran multitud reunida a lo largo de Ben Franklin Parkway. [79]
Apareció en la final de The Amazing Race 36 .
Los ingresos por entradas de 5,4 millones de dólares y la asistencia de 793.000 personas se mantuvieron esencialmente en los mismos niveles que en 2016.
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Medios relacionados con el Museo de Arte de Filadelfia en Wikimedia Commons