Ska ( / s k ɑː / ; jamaicano : [skjæ] ) es un género musical que se originó en Jamaica a finales de la década de 1950 y fue el precursor del rocksteady y el reggae . [1] Combinaba elementos del mento y calipso caribeño con jazz y ritmo y blues americanos . El ska se caracteriza por una línea de bajo andante acentuada con ritmos fuera de compás . Se desarrolló en Jamaica en la década de 1960 cuando Stranger Cole , Prince Buster , Clement "Coxsone" Dodd y Duke Reid formaron sistemas de sonido para tocar ritmo y blues americano y luego comenzaron a grabar sus propias canciones. [2] A principios de la década de 1960, el ska era el género musical dominante en Jamaica y era popular entre los mods británicos y muchos skinheads . [3] [4] [5] [6]
Los historiadores de la música suelen dividir la historia del ska en tres períodos: la escena jamaicana original de la década de 1960; el resurgimiento del ska de 2 tonos de finales de la década de 1970 en Gran Bretaña, que fusionó ritmos y melodías del ska jamaicano con los tempos más rápidos y el borde más duro del punk rock formando el ska-punk ; y el ska de tercera ola , en el que participaron bandas de una amplia gama de países de todo el mundo, a finales de los años 1980 y 1990. [7]
Existen múltiples teorías sobre el origen de la palabra ska . Ernest Ranglin afirmó que el término fue acuñado por músicos para referirse al "¡skat! skat! skat!" rasgueo de guitarra. [8] Otra explicación es que en una sesión de grabación en 1959 producida por Coxsone Dodd , el contrabajista Cluett Johnson instruyó al guitarrista Ranglin a "tocar como ska, ska, ska", aunque Ranglin lo ha negado, afirmando "Clue no pudo decírmelo". ¡que jugar!" [9] Otra teoría es que deriva de la palabra skavoovie de Johnson , con la que era conocido por saludar a sus amigos. [10] Jackie Mittoo insistió en que los músicos llamaron al ritmo Staya Staya , y que fue Byron Lee quien introdujo el término "ska". [11] Derrick Morgan dijo: "La guitarra y el piano hacen un sonido ska, como 'ska, ska". [12]
Después de la Segunda Guerra Mundial , los jamaiquinos compraron radios en cantidades cada vez mayores y pudieron escuchar música rítmica y blues del sur de Estados Unidos en ciudades como Nueva Orleans de artistas como Fats Domino , Barbie Gaye , Rosco Gordon y Louis Jordan [15] cuyos Todas las primeras grabaciones contienen las semillas de la sensación "detrás del ritmo" del ska y el reggae. [16] El estacionamiento de fuerzas militares estadounidenses durante y después de la guerra significó que los jamaiquinos pudieran escuchar transmisiones militares de música estadounidense, y hubo una afluencia constante de discos de los Estados Unidos. Para satisfacer la demanda de esa música, empresarios como Prince Buster , Coxsone Dodd y Duke Reid formaron sistemas de sonido .
A medida que la oferta de melodías nunca antes escuchadas del jump blues y los géneros más tradicionales del R&B comenzó a agotarse a finales de la década de 1950, los productores jamaicanos comenzaron a grabar su propia versión de los géneros con artistas locales. [2] Estas grabaciones se hicieron inicialmente para reproducirse en "cera blanda" (una laca sobre acetato de disco de metal que más tarde se conocería como "placa de doblaje"), pero a medida que la demanda de ellas creció, finalmente en algún momento de la segunda mitad de 1959 ( (lo que la mayoría cree que fue en el último trimestre) productores como Coxsone Dodd y Duke Reid comenzaron a publicar estas grabaciones en discos de 7 pulgadas a 45 rpm. En ese momento, el estilo era una copia directa del estilo americano "shuffle blues", pero en dos o tres años se había transformado en el estilo ska más familiar con el toque de guitarra fuera de ritmo que se podía escuchar en algunos de los más populares. Grabaciones de ritmo y blues estadounidenses de finales de la década de 1950, como " Be My Guest " de Domino y " My Boy Lollypop " de Barbie Gaye , ambas populares en los sistemas de sonido jamaicanos de finales de la década de 1950. [17] El ritmo de Domino, que acentuaba lo poco convencional, fue una influencia particular. [18]
Este estilo de ska "clásico" constaba de compases compuestos por cuatro tercetos, pero se caracterizaba por un golpe de guitarra fuera de ritmo , conocido como golpe ascendente o 'skank', con instrumentos de viento que tomaban la iniciativa y, a menudo, seguían el ritmo fuera de ritmo del skank y el piano. enfatizando la línea de bajo y, nuevamente, tocando la skank. [1] Tambores conservados4
4tiempo y el bombo se acentuó en el tercer tiempo de cada frase de cuatro tripletes. La trampa tocaría la palanca lateral y acentuaría el tercer tiempo de cada frase de 4 tripletes. [1] El sonido de trazo ascendente también se puede encontrar en otras formas de música caribeña , como el mento y el calipso . [19] Ernest Ranglin afirmó que la diferencia entre los ritmos de R&B y ska es que el primero dice " chink -ka" y el segundo dice "ka- chink ". [12]
La famosa banda de ska Skatalites grabó "Dynamite", "Ringo" y "Guns of Navarone". [20] Una teoría sobre el origen del ska es que Prince Buster lo creó durante la sesión de grabación inaugural de su nuevo sello discográfico Wild Bells. [19] La sesión fue financiada por Duke Reid, quien se suponía que conseguiría lanzar la mitad de las canciones. La guitarra comenzó a enfatizar el segundo y cuarto tiempo en el compás, dando origen al nuevo sonido. Los tambores fueron tomados de los estilos tradicionales de marcha y tambores jamaicanos. Para crear el ritmo ska, Prince Buster esencialmente cambió el ritmo aleatorio del R&B, enfatizando los tiempos poco convencionales con la ayuda de la guitarra. Prince Buster ha citado explícitamente el ritmo y el blues estadounidense como el origen del ska: específicamente, la canción de Willis Jackson "Later for the Gator" (que fue la selección número uno de Coxsone Dodd).
Las primeras grabaciones de ska se crearon en instalaciones como Federal Records , Studio One y WIRL Records en Kingston, Jamaica, con productores como Dodd, Reid, Prince Buster y Edward Seaga . [19] El sonido ska coincidió con los sentimientos de celebración que rodearon la independencia de Jamaica del Reino Unido en 1962; un evento conmemorado con canciones como "Forward March" de Derrick Morgan y "Freedom Sound" de los Skatalites .
Hasta que Jamaica ratificó el Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas , el país no respetó la protección internacional de los derechos de autor de la música . Esto creó muchas versiones y reinterpretaciones. Una de esas versiones fue la versión de Millie Small de la melodía de R&B/shuffle, "My Boy Lollypop", grabada por primera vez en Nueva York en 1956 por Barbie Gaye , de 14 años . [21] [22] La versión rítmicamente similar de Small, lanzada en 1964, fue el primer éxito internacional comercial de Jamaica. Con más de siete millones de copias vendidas, sigue siendo una de las canciones de reggae/ska más vendidas de todos los tiempos. Muchos otros artistas jamaicanos tendrían éxito grabando versiones ska instrumentales de música popular estadounidense y británica, como canciones de los Beatles , éxitos del soul de Motown y Atlantic , temas musicales de películas e instrumentales (007, Guns of Navarone). Los Wailers versionaron " And I Love Her " de los Beatles y reinterpretaron radicalmente " Like a Rolling Stone " de Bob Dylan . También crearon sus propias versiones de música de influencia latina de artistas como Mongo Santamaría . [23] The Skatalites, Lord Creator , Laurel Aitken , Roland Alphonso, Tommy McCook , Jackie Mittoo , Desmond Dekker y Don Drummond [24] también grabaron ska.
Byron Lee & the Dragonaires actuaron ska con Prince Buster, Eric "Monty" Morris y Jimmy Cliff en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 . A medida que la música cambió en los Estados Unidos, también lo hizo el ska. En 1965 y 1966, cuando la música soul estadounidense se volvió más lenta y suave, el ska cambió su sonido en consecuencia y evolucionó hacia el rocksteady . [19] [25] Sin embargo, el apogeo del rocksteady fue breve y alcanzó su punto máximo en 1967. En 1968, el ska evolucionó nuevamente hacia el reggae.
El género de 2 tonos , que comenzó a finales de la década de 1970 en el área de Coventry en el Reino Unido, era una fusión de ritmos y melodías de ska jamaicano con las letras y acordes de guitarra más agresivos del punk rock . [25] En comparación con el ska de la década de 1960, la música 2 Tone tenía tempos más rápidos, instrumentación más completa y un toque más duro. El género lleva el nombre de 2 Tone Records , un sello discográfico fundado por Jerry Dammers de The Specials . En muchos casos, la reelaboración de canciones clásicas de ska convirtió a las originales en éxitos nuevamente en el Reino Unido. Los Especiales grabaron " Un mensaje para ti Rudy " en 1979.
El movimiento de los dos tonos promovió la unidad racial en un momento en que las tensiones raciales eran altas en Inglaterra. Hubo muchas canciones especiales que crearon conciencia sobre los problemas del racismo, la lucha y la amistad. Los disturbios en las ciudades inglesas fueron una característica durante el verano en la que la canción de Specials " Ghost Town " fue un éxito, aunque este trabajo tenía un ritmo de reggae más lento. La mayoría de las bandas de 2 Tone tenían formaciones multirraciales, como The Beat (conocido como English Beat en Norteamérica y Australia), The Specials y Selecter . [1] Aunque solo estuvo en el sello de 2 tonos para un sencillo, Madness fue una de las bandas más efectivas en llevar el género de 2 tonos a la corriente principal, con éxitos como " One Step Beyond ", " Night Boat to Cairo " y " Nuestra casa ". La música de esta época resonó entre los jóvenes blancos de clase trabajadora y los inmigrantes antillanos que experimentaron las luchas abordadas en la letra. [23]
El historiador del ska Albino Brown (del programa de radio The Ska Parade ) acuñó el término "ska de tercera ola" (3rd Wave Ska) en 1989 y ayudó a catalizar bandas multiplatino como No Doubt y Sublime . El ska de tercera ola se originó en la escena punk a finales de los años 1980 y alcanzó un éxito comercial en los años 1990. Aunque algunos ska de tercera ola tienen un sonido tradicional de la década de 1960, la mayoría del ska de tercera ola se caracteriza por dominar riffs de guitarra y grandes secciones de viento.
A finales de la década de 1980, el ska había experimentado un pequeño resurgimiento de popularidad en el Reino Unido, debido a bandas como Burial y Hotknives . Las décadas de 1980 y 1990 también anunciaron muchos festivales de ska y un resurgimiento de la subcultura tradicional de cabeza rapada . [26] [27] [28] [29]
A principios de la década de 1980 se produjo un aumento masivo de la popularidad del ska en Alemania, lo que llevó a la fundación de muchas bandas de ska alemanas como los Busters , sellos discográficos y festivales. [27] [30]
En España, el ska cobró relevancia en los años 1980 en el País Vasco debido a la influencia del Rock Radical Vasco , siendo Kortatu y Potato las bandas más representativas. [¿ según quién? Skalariak y Betagarri les siguieron a principios de los años 1990 y su influencia es visible fuera del País Vasco en bandas de punk-rock como Ska-P , Boikot y muchas otras que han ganado importancia en la escena y festivales del rock y punk rock español. [ cita necesaria ]
La escena ska australiana floreció a mediados de la década de 1980, siguiendo los precedentes musicales establecidos por 2 Tone, y encabezada por bandas como los Porkers . [31] Algunas de las bandas australianas de resurgimiento del ska tuvieron éxito en las listas musicales nacionales, en particular Allniters , que alcanzó el puesto número 10 con una versión de ska de " Montego Bay " en 1983. [32] La Melbourne Ska Orchestra de 30 integrantes ha Disfrutó del éxito en los últimos años, realizando giras internacionales, incluidas presentaciones en Glastonbury y Montreux Jazz Festival . [33]
A mediados de la década de 1980 se estableció en San Petersburgo una escena de ska rusa (entonces soviética) como una especie de oposición anglófona a la música rock rusa más tradicional . AVIA y NOM estuvieron entre las primeras bandas del género. Luego, bandas como Spitfire , Distemper , Leningrad y Markscheider Kunst se hicieron populares y tuvieron éxito comercial en Rusia y en el extranjero a finales de los años 1990.
Japón estableció su propia escena ska, coloquialmente conocida como J-ska , a mediados de los años 1980. [34] [35] La Tokyo Ska Paradise Orchestra , formada en 1985, ha sido uno de los progenitores del ska japonés de mayor éxito comercial. [36]
La escena ska de América Latina comenzó a desarrollarse a mediados de los años 1980. Las bandas de ska latinoamericanas suelen tocar ritmos de ska tradicionales mezclados con fuertes influencias de la música latina y el rock en español . [37] Las bandas más destacadas incluyen Desorden Público de Venezuela, nominada al Grammy [38] y Los Fabulosos Cadillacs de Argentina, galardonados con el Grammy, quienes obtuvieron un sencillo de éxito internacional con " El Matador " en 1994. [39]
A principios de la década de 1980, comenzaron a formarse bandas de ska influenciadas por 2 Tone en todo Estados Unidos. [25] Los Uptones de Berkeley, California y los Toasters de la ciudad de Nueva York , ambos formados en 1981, estuvieron entre las primeras bandas de ska activas en América del Norte. A ambos se les atribuye haber sentado las bases del ska estadounidense y haber establecido escenas en sus respectivas regiones. [7] [40] [41] En Los Ángeles, aproximadamente al mismo tiempo, también se formaron los Untouchables . Si bien muchas de las primeras bandas de ska estadounidenses continuaron con las tradiciones musicales establecidas por 2 Tone y el resurgimiento del mod , bandas como Fishbone , Mighty Mighty Bosstones y Operation Ivy fueron pioneras en el subgénero ska punk estadounidense , una fusión de ska y punk rock que típicamente minimizó la influencia del R&B del ska en favor de tempos más rápidos y distorsión de la guitarra . [25] [42] En 1986, se formó No Doubt , una banda de ska punk. Fueron una de las bandas de ska más convencionales que prepararon el escenario para muchas bandas emergentes.
Dos puntos críticos para la floreciente escena ska en los Estados Unidos fueron la ciudad de Nueva York y el condado de Orange , California. En Nueva York, el líder de Toasters, Robert "Bucket" Hingley, formó el sello discográfico independiente Moon Ska Records en 1983. El sello rápidamente se convirtió en el sello de ska independiente más grande de los Estados Unidos. [43] La escena ska del condado de Orange fue un importante caldo de cultivo para el ska punk y la música ska más contemporánea con influencia pop, personificada por bandas como Reel Big Fish y Sublime . [44] Fue aquí donde el término "ska de tercera ola" fue acuñado y popularizado por Albino Brown y Tazy Phyllipz (presentadores del programa de radio Ska Parade ) para describir la nueva ola de bandas influenciadas por el ska que estaban ganando notoriedad constantemente; y Brown escribió el primer tratado sobre la tercera ola del ska en 1994. [45] [46] [47] El área de la Bahía de San Francisco también contribuyó a la creciente popularidad del ska, con Skankin' Pickle , Let's Go Bowling y Dance Hall Crashers haciéndose conocidos en el circuito turístico.
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A mediados de la década de 1990 se produjo un aumento considerable en la popularidad underground de la música ska, marcado por la formación de muchos sellos discográficos, organizaciones de reservas y revistas independientes basadas en el ska . Si bien Moon Ska seguía siendo el sello de ska más grande de los Estados Unidos, otros sellos notables incluían Jump Up Records de Chicago , que cubría la próspera escena del medio oeste , y Steady Beat Recordings de Los Ángeles , que cubría el resurgimiento del ska tradicional del sur de California. Stomp Records de Montreal fue el principal productor y distribuidor de música ska de Canadá. [48] Además, muchos sellos de punk e indie rock, como Hellcat Records y Fueled by Ramen , ampliaron su alcance para incluir bandas de ska y ska punk. Asian Man Records (anteriormente Dill Records ), fundada en 1996, comenzó publicando principalmente álbumes de ska punk antes de expandirse a otros estilos musicales. [49]
En 1993, los Mighty Mighty Bosstones firmaron con Mercury Records , convirtiéndose en la primera banda estadounidense de ska punk en encontrar el éxito comercial, con su álbum de 1994 Question the Answers alcanzando el estatus de disco de oro y alcanzando el puesto 138 en el Billboard 200 . [50] En 1995, la banda de punk Rancid , con ex miembros de Operation Ivy, lanzó el sencillo de ska punk " Time Bomb ", que alcanzó el número 8 en Billboard Modern Rock Tracks , convirtiéndose en el primer gran éxito de ska punk de la década de 1990 y lanzando el género ante el público. [51] Durante los años siguientes, una serie de sencillos notables de ska y influenciados por el ska se convirtieron en éxitos en la radio convencional, incluidos " Sell Out " de Reel Big Fish y " The Impression That I Get " de Mighty Mighty Bosstones, todos ellos de quienes alcanzarían el estatus de platino con cada uno de sus respectivos álbumes. En 1996, el ska de la tercera ola era una de las formas más populares de música alternativa en los Estados Unidos. [51]
A finales de la década de 1990, el interés generalizado por las bandas de ska de la tercera ola disminuyó a medida que otros géneros musicales ganaron impulso. [52] Moon Ska Records cerró en 2000, pero Moon Ska Europe, una filial con licencia con sede en Europa, continuó operando en la década de 2000 y luego fue relanzada como Moon Ska World . En 2003, Hingley lanzó un nuevo sello discográfico de ska, Megalith Records .
A principios del siglo XXI, el ska estuvo prácticamente ausente de la radio, aunque hubo excepciones. [53] En 2017, Captain SKA alcanzó el número 4 en la lista de singles del Reino Unido con " Liar Liar GE2017 ". En 2018, los Interrupters irrumpieron en las listas de éxitos estadounidenses con su sencillo "She's Kerosene". En 2019, varias publicaciones comenzaron a preguntarse en voz alta si estaba a punto de surgir una "cuarta ola" de ska. [54] [55]
