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Ronald Searle

Ronald William Fordham Searle CBE RDI (3 de marzo de 1920 - 30 de diciembre de 2011 [1] ) fue un artista y dibujante satírico , dibujante de cómics, escultor, diseñador de medallas e ilustrador inglés. Quizás se lo recuerde más como el creador de la escuela St Trinian's y por su colaboración con Geoffrey Willans en la serie Molesworth . [2]

Biografía

En la jungla – Autorretrato, Konyu , Tailandia, julio de 1943

Searle nació en Cambridge , Inglaterra, donde su padre era un trabajador de Correos que reparaba líneas telefónicas. [3] Comenzó a dibujar a la edad de cinco años y dejó la escuela (Central School, ahora Parkside School ) a la edad de 15 años. Se formó en el Cambridge College of Arts and Technology (ahora Anglia Ruskin University ) durante dos años. [4]

En abril de 1939, al darse cuenta de que la guerra era inevitable, abandonó sus estudios de arte para alistarse en los Ingenieros Reales . En enero de 1942, estaba en la 287.ª Compañía de Campo, RE en Singapur . Después de un mes de combates en Malaya , fue hecho prisionero junto con su primo Tom Fordham Searle, cuando Singapur cayó en manos de los japoneses . Pasó el resto de la guerra como prisionero, primero en la prisión de Changi y luego en la jungla de Kwai, trabajando en el Ferrocarril de la Muerte Siam-Birmania . Searle contrajo beriberi y malaria durante su encarcelamiento, que incluyó numerosas palizas, y su peso bajó a menos de 40 kilogramos. Fue liberado a finales de 1945 con la derrota final de los japoneses. Después de la guerra, sirvió como artista de sala en los juicios de Núremberg y más tarde en el juicio de Adolf Eichmann (1961). [2]

Se casó con la periodista Kaye Webb en 1947; tuvieron gemelos, Kate y Johnny. En 1961, Searle se mudó a París, dejando a su familia; el matrimonio terminó en divorcio en 1967. [5] Más tarde se casó con Monica Koenig, pintora, diseñadora de teatro y joyas. [6] Después de 1975, Searle y su esposa vivieron y trabajaron en las montañas de Alta Provenza .

La esposa de Searle, Mónica, murió en julio de 2011 y él mismo murió el 30 de diciembre de 2011, a los 91 años.

Primeros trabajos como artista de guerra durante el cautiverio

En la jungla: trabajando en un desmonte. Limpieza de rocas después de una voladura. Arte, 1943, de Ronald Searle
En la jungla: trabajo en un desmonte. Limpieza de rocas después de una voladura , 1943

Aunque Searle publicó la primera caricatura de St. Trinian en la revista Lilliput en 1941, su carrera profesional realmente comienza con su documentación de las brutales condiciones de los campos de prisioneros durante su período como prisionero de guerra de los japoneses en la Segunda Guerra Mundial en una serie de dibujos que escondió debajo de los colchones de prisioneros que morían de cólera . Searle recordó: "Quería desesperadamente dejar constancia de lo que estaba sucediendo, porque pensé que si por casualidad había un registro, incluso si yo moría, alguien podría encontrarlo y saber qué sucedió". Pero Searle sobrevivió, junto con aproximadamente 300 de sus dibujos. Liberado a fines de 1945, Searle regresó a Inglaterra, donde publicó varios de los dibujos en The Naked Island de su compañero de prisión Russell Braddon . Otro de los compañeros de prisión de Searle contó más tarde: "Si puedes imaginar algo que pesa seis piedras o más, está al borde de la muerte y no tiene cualidades de la condición humana que no sean repugnantes, acostado tranquilamente allí con un lápiz y un trozo de papel, dibujando, tienes una idea de la diferencia de temperamento que tenía este hombre con respecto al ser humano común". [3]

La mayoría de estos dibujos aparecen en su libro de 1986, Ronald Searle: To the Kwai and Back, War Drawings 1939–1945 . [7] En el libro, Searle también escribió sobre sus experiencias como prisionero, incluido el día en que se despertó y encontró a un amigo muerto a cada lado de él y una serpiente viva debajo de su cabeza:

No se puede vivir ese tipo de experiencia sin que guíe el resto de la vida. Creo que por eso nunca salí de mi celda, porque me sirvió como vara de medir para el resto de mi vida... Básicamente, todas las personas que amamos, conocimos y con las que crecimos se convirtieron simplemente en fertilizante para el bambú más cercano.

Al menos uno de sus dibujos se exhibe en el Museo y Capilla Changi de Singapur, pero la mayoría de sus originales se encuentran en la colección permanente del Museo Imperial de la Guerra de Londres, junto con las obras de otros artistas prisioneros de guerra. Los más conocidos son John Mennie , Jack Bridger Chalker , Philip Meninsky y Ashley George Old .

Revistas, libros y películas

Reedición de clásicos modernos de los dibujos de Saint Trinian de Ronald Searle

Searle produjo un extraordinario volumen de trabajo durante la década de 1950, incluyendo dibujos para Life , Holiday y Punch . [8] Sus caricaturas aparecieron en The New Yorker , Sunday Express y News Chronicle . Recopiló más libros de St Trinian's, que se basaron en la escuela de su hermana y otras escuelas de niñas en Cambridge. Colaboró ​​con Geoffrey Willans en los libros de Molesworth ( ¡Abajo con la escuela!, 1953, y Cómo ser Topp , 1954), y con Alex Atkinson en libros de viajes. Además de anuncios y carteles, Searle dibujó los fondos de los títulos de la película de Sidney Gilliat y Frank Launder Los días más felices de tu vida . [3]

Después de mudarse a París en 1961, trabajó más en reportajes para Life y Holiday y menos en dibujos animados. También continuó trabajando en una amplia gama de medios y creó libros (incluidos sus conocidos libros de gatos), películas animadas y esculturas para medallas conmemorativas, tanto para la Casa de la Moneda francesa como para la British Art Medal Society . [9] [10] Searle hizo una cantidad considerable de diseño para el cine, y en 1965, completó los créditos de apertura, intermedio y cierre de la película de comedia Those Magnificent Men in their Flying Machines , así como la película de 1969 Monte Carlo or Bust! En 1975, se lanzó la caricatura de larga duración Dick Deadeye, or Duty Done . Está basada en el personaje y las canciones de HMS Pinafore . [11]

Medallista

Medalla de Searle titulada Searle at 70. Acuñada por Thomas Fattorini Ltd.

Searle diseñó la medalla de los delegados de 1992 para el XXIII Congreso de la FIDEM en Londres. Representaba un busto de medio cuerpo del medallista renacentista Pisanello y fue acuñada por la Royal Mint . Otras medallas notables fueron "Searle at Seventy" (1990) [12] y "Kwai 50th Anniversary" (1991), ambas acuñadas por Thomas Fattorini Ltd , y "Charles Dickens" (1983), acuñada por la Birmingham Mint .

Archivo

En 2010, donó alrededor de 2.200 de sus obras en préstamo permanente al Museo Wilhelm Busch de Hannover (Alemania), ahora rebautizado como Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst . Este museo, que antiguamente era el palacio de verano de Jorge I de Hannover , también alberga los archivos de Searle.

Premios

Searle recibió mucho reconocimiento por su trabajo, especialmente en Estados Unidos, incluido el Premio de Publicidad e Ilustración de la National Cartoonists Society en 1959 y 1965, el Premio Reuben en 1960, su Premio de Ilustración en 1980 y su Premio de Publicidad en 1986 y 1987. Searle fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico en 2004. [3] En 2007, fue condecorado con uno de los premios más importantes de Francia, el Chevalier de la Légion d'honneur , y en 2009, recibió la Orden del Mérito de la Baja Sajonia alemana .

Influencia

Sin las obras sarcásticas de Searle, el desarrollo de las caricaturas satíricas y políticas (que se encuentran en una amplia gama de periódicos nacionales diarios y dominicales) en el Reino Unido sería claramente diferente, ya que su impacto afectó a muchos artistas en desarrollo de finales del siglo XX hasta el siglo XXI. Significativamente, fue una influencia importante en la obra y el estilo tanto de Gerald Scarfe [13] como de Ralph Steadman (con quien existe un vínculo obvio por el estilo áspero y salpicado de tinta que todos usan), junto con Chris Riddell , además de inspirar y corresponderse en la vejez con Martin Rowson, a quien le regaló un precioso juego de plumas que había comprado en París. [14]

Al otro lado del Atlántico, Searle era un amigo admirado del humorista satírico S. J. Perelman , y era admirado por él . Su trabajo ha tenido una gran influencia, particularmente en los dibujantes estadounidenses, incluidos Edward Gorey , Pat Oliphant , [15] Matt Groening , [16] Hilary Knight , [17] y los animadores de 101 dálmatas de Disney . [18]

Fue una influencia temprana en el estilo de dibujo de John Lennon , que apareció en los libros In His Own Write y A Spaniard in the Works . [19] La Universidad Anglia Ruskin nombró el Premio Ronald Searle a la Creatividad en las Artes en su honor. [4]

Bibliografía

San Triniano

Molesworth

Otras obras

1950 (con Patrick Campbell )

Véase también

Referencias

  1. ^ ab "El artista británico y creador del St Trinian's, Searle, muere a los 91 años". Reuters . 3 de enero de 2012.
  2. ^ ab "Ronald Searle". Comiclopedia Lambiek .
  3. ^ abcd "Ronald Searle". The Daily Telegraph . Londres. 3 de enero de 2012.
  4. ^ ab "La exposición de Anglia Ruskin rinde homenaje al creador de St Trinians, Ronald Searle" . Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
  5. ^ Eccleshare, Julia (17 de enero de 1996). "OBITUARIO: Kaye Webb". The Independent . Consultado el 29 de enero de 2017 . se casó... en tercer lugar en 1946 con Ronald Searle (un hijo, una hija; matrimonio disuelto en 1967)
  6. ^ Monica Searle: El arte del collar Archivado el 15 de julio de 2018 en Wayback Machine Artslant – Nueva York – Consultado el 5 de enero de 2012
  7. ^ Bill Maudlin (10 de agosto de 1986). «Sketches From Life and Death – review of To the Kwai – And Back» (Bocetos de vida y muerte: reseña de To the Kwai – And Back). The New York Times .
  8. ^ John Walsh (4 de enero de 2012). "Maestro de St Trinian's: La muerte de Ronald Searle". The Independent .
  9. ^ "Antonio Pisanello – Medalla del 23º Congreso de la FIDEM". Escultura . Victoria and Albert Museum . 10 de febrero de 1992 . Consultado el 1 de septiembre de 2007 .
  10. ^ Medallas Archivado el 22 de julio de 2011 en Wayback Machine creado para la British Art Medal Society
  11. ^ "Dick Deadeye, or Duty Done (1975)" Archivado el 26 de agosto de 2009 en Wayback Machine , Time Out Film Guide. Consultado el 7 de mayo de 2009
  12. ^ "Medalla: "Searle a los setenta" (1990) para BAMS (The British Art Medal Society)". British Art Medal Society . BAMS . Consultado el 9 de junio de 2020 .
  13. ^ Salter, Jessica (17 de junio de 2010). «Gerald Scarfe, caricaturista político». The Telegraph . Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2013. Consultado el 7 de septiembre de 2024 .
  14. ^ Entrevista extra del blu-ray Los días más felices de tu vida con Martin Rowson
  15. ^ Oliphant, Pat; Katz, Harry L.; Day, Sara (1998). Himno de Oliphant. Andrews McMeel. pág. 26. ISBN 9780836258981. Recuperado el 14 de febrero de 2012 .
  16. ^ Archivado en Ghostarchive y Wayback Machine: "My Wasted Life – Matt Groening documental" . Consultado el 14 de febrero de 2012 a través de YouTube.
  17. ^ Kissel, Howard (23 de mayo de 1999). "Plaza Sweetie Eloise, la niña literaria más adorable de Nueva York, regresa". Daily News . Nueva York. Archivado desde el original el 7 de julio de 2012.
  18. ^ Amidi, Amid (17 de agosto de 2006). Dibujos animados modernos: estilo y diseño en la animación de los años cincuenta. Chronicle Books. ISBN 9780811847315. Recuperado el 14 de febrero de 2012 .
  19. ^ "Entrevista a John Lennon – Base de datos de entrevistas de los Beatles" . Consultado el 14 de febrero de 2012 .
  20. ^ La Gran Ópera de Pieles ilustrada para la Compañía de la Bahía de Hudson

Lectura adicional

Enlaces externos

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