El folk progresivo es un estilo de folk contemporáneo que agrega nuevas capas de complejidad musical y lírica, incorporando a menudo diversas influencias étnicas. [1]
El significado original de folk progresista proviene de sus vínculos con la política progresista del resurgimiento del folk estadounidense de la década de 1930, particularmente a través del trabajo del musicólogo Charles Seeger . [2] Las figuras clave en el desarrollo del folk progresista en Estados Unidos fueron Pete Seeger y Woody Guthrie , quienes influyeron en figuras como Bob Dylan y Joan Baez en la década de 1960. Todos mezclaron mensajes políticos progresistas con melodías y temas de música folclórica tradicional. [3]
En Gran Bretaña, una de las corrientes principales que surgieron de la breve locura del skiffle de 1956-1959 fueron los artistas acústicos que interpretaban material progresivo estadounidense. Vital en el desarrollo del folk progresista fue el surgimiento de la contracultura estadounidense y las escenas underground británicas de mediados de los años sesenta. El término progresivo comenzó a ser utilizado por las estaciones de radio para describir la música psicodélica, incluyendo el pop, el rock y el folk, que surgió de esta escena. [4]
Se cree que el primer uso musical del término psicodélico fue por parte del grupo folk con sede en Nueva York The Holy Modal Rounders en su versión de ' Hesitation Blues ', un popular estándar de blues , en 1964. [5] La música psicodélica se extendió rápidamente en las escenas folclóricas de la costa este y oeste de mediados de la década de 1960. [6] Los Ángeles y San Francisco produjeron bandas como Kaleidoscope , The Peanut Butter Conspiracy , The Beau Brummels y It's A Beautiful Day . [6] Del Greenwich Village de la ciudad de Nueva York surgieron grupos como Jake and the Family Jewels y Cat Mother & the All Night Newsboys . [6] La principal contribución de Chicago fue HP Lovecraft . Muchos de estos grupos de folk psicodélico siguieron a los Byrds en el folk rock a partir de 1965 y, como resultado, ahora son más recordados, incluidos Jefferson Airplane , Grateful Dead y Quicksilver Messenger Service . [7]
Desde mediados de la década de 1960, en parte como resultado de la invasión británica , esta tendencia se desarrolló en paralelo tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña y como parte de las escenas interrelacionadas de folk, folk rock y rock. Los artistas folklóricos que fueron particularmente significativos incluyeron a los intérpretes escoceses Donovan , que combinaron influencias de artistas estadounidenses como Bob Dylan con referencias al flower power , y la Incredible String Band , que a partir de 1967 incorporó una variedad de influencias a su música acústica, incluyendo la medieval y la instrumentos orientales. Hubo un breve florecimiento del folk progresista británico e irlandés a finales de los años 1960 y principios de los 1970, con grupos como Third Ear Band y Quintessence siguiendo la música oriental de la India y trabajos más abstractos de grupos como Comus , Dando Shaft , Trees , Spirogyra , Bosque y Jan Dukes De Gray . [ cita necesaria ]
La situación en Gran Bretaña se volvió más compleja con el segundo resurgimiento del folk , que creó una red de clubes de folk en todo el país, principalmente en los centros urbanos, a partir de finales de los años cincuenta. [8] A principios de la década de 1960, gran parte de la música interpretada en estos lugares era folk tradicional y progresista estadounidense, pero esto se desalentó cada vez más a partir de mediados de la década de 1960 cuando la música tradicional británica comenzó a dominar los "clubes políticos". [9] La mayoría de los artistas folclóricos psicodélicos, particularmente en Londres, dependían más de cafeterías y clubes como UFO y Middle Earth como lugares, pero varios artistas ocupaban un territorio musical entre la música tradicional y la progresiva. Esto fue particularmente notable con artistas como Davy Graham , Martin Carthy , Bert Jansch y John Renbourn , quienes fusionaron varios estilos de música estadounidense con folk inglés para crear una forma distintiva de tocar la guitarra con los dedos conocida como "folk barroco". [10] Utilizando elementos medievales, jazz y blues en su interpretación, este fue un intento abierto de impulsar la música folk británica a un nuevo territorio, y puede verse como un precursor del rock progresivo . Quizás el mejor trabajo individual del género sea el de artistas de principios de los años 1970 como Nick Drake , Tim Buckley y John Martyn . [11]
El country folk surgió como un subgénero híbrido de folk progresivo y country después de la visita de Dylan a Nashville para grabar Blonde on Blonde en 1966. Desarrollado como una forma más suave de country con más énfasis en la escritura de canciones, continuó algunas de las tradiciones políticas del folk progresista. siendo retomado en la década de 1970 por artistas como John Denver y Emmylou Harris y más recientemente contribuyendo al desarrollo del subgénero country progresista . [12]
A principios de la década de 1970, la psicodelia comenzó a pasar de moda y los grupos folclóricos que aún no se habían trasladado a diferentes áreas se habían disuelto en gran medida. Aunque artistas como Dylan y Baez continuaron sus carreras con considerable éxito en la década de 1970, cuando la música folclórica estadounidense comenzó a fragmentarse con grupos que se centraban en áreas como el blues, el bluegrass y el oldtime, el folk progresivo comenzó a desaparecer como término y sus temas principales cambiaron a " folk contemporáneo', centrándose en nuevos cantautores que utilizan el circuito de cafeterías, incluidos artistas como Chris Castle , Steve Goodman y John Prine . [13]
En Gran Bretaña, los grupos folk también tendieron a electrificarse, al igual que el dúo acústico Tyrannosaurus Rex, que se convirtió en el combo eléctrico T. Rex . [14] Esta fue una continuación de un proceso mediante el cual el folk progresista tuvo un impacto considerable en el rock convencional. [15] Otros, probablemente influenciados por el folk rock británico iniciado por Fairport Convention y Steeleye Span a partir de 1969, avanzaron hacia material más tradicional, una categoría que incluye a Dando Shaft, Amazing Blondel y Jack the Lad , una rama del grupo de folk progresivo del norte Lindisfarne. . Ejemplos de bandas que se mantuvieron firmemente en la frontera entre el folk progresivo y el rock progresivo fueron Comus , de corta duración (pero luego reunida), y, con más éxito, Renaissance , que combinaban folk y rock con elementos clásicos. [ cita necesaria ] A principios de la década de 2010, la banda Moulettes era uno de los artistas folk progresivo más destacados del Reino Unido. [dieciséis]