Cecil Antonio Richardson (5 de junio de 1928 - 14 de noviembre de 1991) fue un director, productor y guionista de cine y teatro inglés, cuya carrera abarcó cinco décadas. Fue identificado con el grupo de directores y dramaturgos británicos " jóvenes enojados " durante la década de 1950, y más tarde fue una figura clave en el movimiento cinematográfico británico New Wave . [1]
Sus películas Look Back in Anger (1959), The Entertainer (1960), A Taste of Honey (1961) y The Loneliness of the Long Distance Runner (1962) se consideran clásicos del realismo de cocina . [1] Ganó los Premios de la Academia de 1964 al Mejor Director y a la Mejor Película por la película Tom Jones . También ganó dos veces el premio BAFTA y fue nominado dos veces a la Palma de Oro .
Con su esposa Vanessa Redgrave , Richardson fue padre de las actrices Natasha Richardson y Joely Richardson .
Richardson nació en Shipley , West Riding de Yorkshire en 1928, hijo de Clarence Albert Richardson, un químico, y su esposa, Elsie Evans (de soltera Campion). Vivió en las afueras de Saltaire cuando era niño y criaba culebras con su amiga de la infancia Joan Naylor. [2] Fue presidente del colegio Ashville College , Harrogate y asistió al Wadham College, Universidad de Oxford. Sus contemporáneos en Oxford incluyeron a Rupert Murdoch , Margaret Thatcher , Kenneth Tynan , Lindsay Anderson y Gavin Lambert . Tuvo la distinción sin precedentes de ser presidente tanto de la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford como del Club de Teatro Experimental (ETC), además de ser el crítico de teatro de la revista universitaria Isis . [3] Aquellos que eligió para sus producciones estudiantiles incluyeron a Shirley Williams (como Cordelia), John Schlesinger , Nigel Davenport y Robert Robinson . [4]
En 1955, en su debut como director, [5] Richardson produjo para televisión El Apolo de Bellac, de Jean Giraudoux, con Denholm Elliott y Natasha Parry en los papeles principales. [6] Casi al mismo tiempo comenzó a participar activamente en el movimiento de cine libre de Gran Bretaña , codirigiendo el corto de no ficción Momma Don't Allow (también 1955) con Karel Reisz . [7]
Como parte de la "Nueva Ola" británica de directores, participó en la formación de la English Stage Company, junto con su amigo cercano George Goetschius y George Devine . Dirigió la obra de John Osborne Look Back in Anger en el Royal Court Theatre , y en el mismo período dirigió a Shakespeare en Stratford-upon-Avon . Luego, en 1957 dirigió a Laurence Olivier como Archie Rice en la siguiente obra de Osborne, The Entertainer , nuevamente para la Corte Real.
En 1959, Richardson cofundó Woodfall Film Productions con John Osborne y el productor Harry Saltzman y, como debut de Woodfall, dirigió la versión cinematográfica de Look Back in Anger (1959), su primer largometraje. Allí también se produjeron The Entertainer (1960), A Taste of Honey (1961) y The Loneliness of the Long Distance Runner (1962), basada en la novela de Alan Sillitoe .
Muchas de las películas de Richardson, como El sabor de la miel y La soledad del corredor de larga distancia , fueron parte del aclamado movimiento de realismo del fregadero de cocina popular en Gran Bretaña en ese momento, y varias de sus películas continúan siendo consideradas piedras angulares del movimiento. . [8] [9]
En 1964, Richardson recibió dos premios de la Academia (Mejor Director y Mejor Película) por Tom Jones (1963), basada en la novela de Henry Fielding . [10]
Su siguiente película fue The Loved One (1965), en la que trabajó con estrellas consagradas, entre ellas John Gielgud , Rod Steiger y Robert Morse , y trabajó en Hollywood tanto en locaciones como en el escenario de sonido. [11] En su autobiografía, confiesa que no compartía la admiración general de Haskell Wexler , quien trabajó en The Loved One como director de fotografía y productor. [12]
Entre las estrellas que dirigió Richardson se encuentran Jeanne Moreau , Orson Welles , Rob Lowe , Milton Berle , Trevor Howard , David Hemmings , Nicol Williamson , Tom Courtenay , Lynn Redgrave , Marianne Faithfull , Richard Burton , [13] Jodie Foster , Anthony Hopkins , Mick Jagger. , Katharine Hepburn , Seth Green , Tommy Lee Jones y Judi Dench . Sus compositores musicales incluyeron a Antoine Duhamel , John Addison y Shel Silverstein . Sus guionistas fueron Jean Genet , Christopher Isherwood , Terry Southern , Marguerite Duras , Edward Bond (adaptando a Vladimir Nabokov ) y Edward Albee . Richardson y Osborne finalmente se pelearon [14] durante la producción de la película Charge of the Light Brigade (1968). El problema básico fue la falta de voluntad de Osborne para pasar por el proceso de reescritura, más arduo en el cine que en el teatro. Richardson tenía una versión diferente. En su autobiografía (p. 195), escribe que Osborne estaba enojado por haber sido reemplazado en un pequeño papel por Laurence Harvey , con quien los productores tenían obligaciones. Osborne se vengó literariamente creando un Richardson ficticio y seudónimo –un personaje dominante y arrogante a quien todo el mundo odiaba– en su obra El hotel en Ámsterdam .
El trabajo de Richardson fue estilísticamente variado. Mademoiselle (1966) fue filmada en estilo negro en locaciones de la Francia rural con una cámara estática, película monocromática y sin música. La carga de la brigada ligera (1968) fue en parte una película épica y en parte animada. Ned Kelly (1970) fue lo que podría llamarse un western australiano. Laughter in the Dark (1969) y A Delicate Balance (1973) fueron psicodramas. Joseph Andrews (1977), basada en otra novela de Henry Fielding, supuso un regreso al humor de Tom Jones .
En 1970, Richardson iba a dirigir una película sobre Vaslav Nijinsky con un guión de Edward Albee. Debía haber sido protagonizada por Rudolf Nureyev como Nijinsky, Claude Jade como Romola y Paul Scofield como Diaghilev , pero el productor Harry Saltzman canceló el proyecto durante la preproducción.
En 1974, viajó a Los Ángeles para trabajar en un guión (nunca producido) con Sam Shepard , y se instaló allí. [15] Más tarde ese año, comenzó a trabajar en Mahogany (1975), protagonizada por Diana Ross , pero fue despedido por el director de Motown, Berry Gordy, poco después de que comenzara la producción, debido a diferencias creativas.
Escribió y dirigió la comedia dramática The Hotel New Hampshire (1984), basada en la novela homónima de John Irving y protagonizada por Jodie Foster , Beau Bridges y Rob Lowe . Aunque fue un fracaso de taquilla, la película recibió una acogida crítica positiva.
Richardson hizo cuatro películas importantes más antes de su muerte. Su último, Blue Sky (1994), no se estrenó hasta casi tres años después de su muerte. Jessica Lange ganó el Oscar a la Mejor Actriz por su actuación en la película. [dieciséis]
En 1966, se alega que Richardson financió la fuga de la prisión de Wormwood Scrubs del espía y agente doble George Blake . [17] [18]
Richardson estuvo casado con la actriz inglesa Vanessa Redgrave de 1962 a 1967. La pareja tuvo dos hijas, Natasha (1963-2009) y Joely Richardson (nacida en 1965), luego dejó Redgrave por la actriz y cantante francesa Jeanne Moreau . [19] En 1972, tuvo una relación con Grizelda Grimond, quien era secretaria del ex socio comercial de Richardson, Oscar Lewenstein , e hija del político británico Jo Grimond . Grizelda Grimond dio a luz a su hija, Katharine Grimond, el 8 de enero de 1973. [20]
Richardson era bisexual, pero nunca lo reconoció públicamente hasta 1985, el mismo año en que contrajo el VIH . [21] [22] [23] Murió por complicaciones del SIDA el 14 de noviembre de 1991 a la edad de 63 años. [21]
fuentes: Adler; Pequeño y McLaughlin; Richardson
En la noche del 25 de octubre de 1966, el trío (financiado por el director de cine ganador del Oscar Tony Richardson)