Maurice Polydore Marie Bernard Maeterlinck [1] [a] (29 de agosto de 1862 - 6 de mayo de 1949), también conocido como Conde (o Comte ) Maeterlinck desde 1932, [6] fue un dramaturgo, poeta y ensayista belga que era flamenco pero escribió en francés. Le concedieron el Premio Nobel de Literatura en 1911 "en reconocimiento a sus múltiples actividades literarias, y especialmente a sus obras dramáticas, que se distinguen por una riqueza de imaginación y por una fantasía poética, que revela, a veces bajo la forma de un cuento de hadas, una inspiración profunda, mientras que de manera misteriosa apelan a los propios sentimientos de los lectores y estimulan su imaginación". Los temas principales de su obra son la muerte y el sentido de la vida. Fue un miembro destacado del grupo La Jeune Belgique [7] y sus obras forman una parte importante del movimiento simbolista . Más tarde, Maeterlinck enfrentó acusaciones creíbles de plagio.
Maeterlinck nació en Gante , Bélgica , en una familia adinerada de habla francesa. Su madre, Mathilde Colette Françoise (de soltera Van den Bossche), provenía de una familia adinerada. [8] [9] Su padre, Polydore, era un notario que disfrutaba cuidando los invernaderos de su propiedad.
En septiembre de 1874 fue enviado al colegio jesuita de Sainte-Barbe , donde las obras de los románticos franceses eran despreciadas y sólo se permitían obras de teatro sobre temas religiosos. Sus experiencias en esta escuela influyeron en su disgusto por la Iglesia católica y la religión organizada. [10] Uno de sus compañeros en ese momento fue el escritor Charles van Lerberghe , cuyos poemas y obras de teatro actuaron como influencia mutua al comienzo del período simbolista . [11]
Maeterlinck había escrito poemas y novelas cortas mientras aún estudiaba, pero su padre quería que se dedicara a la abogacía. Después de licenciarse en derecho en la Universidad de Gante en 1885, pasó unos meses en París, Francia. Conoció a miembros del nuevo movimiento simbolista; Villiers de l'Isle Adam en particular, quien tendría una gran influencia en la obra posterior de Maeterlinck.
Maeterlinck se convirtió instantáneamente en una figura pública cuando su primera obra, La princesa Maleine , recibió elogios entusiastas de Octave Mirbeau , el crítico literario de Le Figaro , en agosto de 1890. En los años siguientes escribió una serie de obras simbolistas caracterizadas por el fatalismo y el misticismo , la mayoría de manera importante Intruso (1890), El ciego (1890) y Pelléas y Mélisande (1892).
Tuvo una relación con la cantante y actriz Georgette Leblanc desde 1895 hasta 1918. Leblanc influyó en su obra durante las dos décadas siguientes. Con la obra Aglavaine y Sélysette (1896) Maeterlinck comenzó a crear personajes, especialmente femeninos, que tenían más control de sus destinos. Leblanc interpretó estos personajes femeninos en el escenario. Aunque el misticismo y la metafísica influyeron en su obra a lo largo de su carrera, Maeterlinck reemplazó lentamente su Simbolismo por un estilo más existencial. [12]
En 1895, cuando sus padres desaprobaban su relación abierta con una actriz, Maeterlinck y Leblanc se mudaron al distrito de Passy en París. La Iglesia católica no estaba dispuesta a concederle el divorcio de su marido español. La pareja recibía con frecuencia a invitados, entre ellos Mirbeau, Jean Lorrain y Paul Fort . Pasaron sus veranos en Normandía . Durante este período, Maeterlinck publicó sus Doce canciones (1896), El tesoro de los humildes (1896), La vida de la abeja (1901) y Ariadna y Barba Azul (1902). [12]
En 1903 Maeterlinck recibió el Premio Trienal de Literatura Dramática del gobierno belga. [13] Durante este período, y hasta la Gran Guerra de 1914-1918, fue ampliamente admirado, en toda Europa, como un gran sabio y la encarnación del pensamiento superior de la época.
En 1906 Maeterlinck y Leblanc se mudaron a una villa en Grasse , en el sur de Francia. Pasaba sus horas meditando y caminando. Mientras se alejaba emocionalmente de Leblanc, entró en un estado de depresión. Diagnosticado de neurastenia , alquiló la abadía benedictina de St. Wandrille en Normandía para ayudarle a relajarse. Al alquilar la abadía la salvó de la profanación de ser vendida y utilizada como fábrica de productos químicos y así recibió la bendición del Papa. [14] Leblanc a menudo caminaba vestido de abadesa; usaba patines mientras se movía por la casa. [15] Durante este tiempo, escribió su ensayo "La inteligencia de las flores" (1906), en el que expresaba simpatía por las ideas socialistas. Donó dinero a muchos sindicatos de trabajadores y grupos socialistas. En ese momento concibió su mayor éxito contemporáneo: la obra de hadas El pájaro azul (1908, pero escrita en gran parte en 1906). La producción de Stanislavsky en Moscú de 1908, de extraordinaria belleza visual, todavía se representa regularmente más de un siglo después en Moscú, en una versión abreviada como una sesión matinal para niños. Después de escribir "La inteligencia de las flores", sufrió un período de depresión y bloqueo del escritor. Aunque se recuperó de esto después de uno o dos años, nunca volvió a ser tan inventivo como escritor. Sus obras posteriores, como Marie-Victoire (1907) y María Magdalena (1910), en las que Leblanc tuvo papeles principales, [16] fueron notablemente inferiores a sus predecesoras y, en ocasiones, simplemente repitieron una fórmula anterior. Aunque las representaciones al aire libre de algunas de sus obras en St. Wandrille habían tenido éxito, Maeterlinck sintió que estaba perdiendo su privacidad. La muerte de su madre el 11 de junio de 1910 se sumó a su depresión. [17]
En 1910 conoció a la actriz Renée Dahon, de 18 años, durante un ensayo de El pájaro azul . Ella se convirtió en su alegre compañera. Después de haber sido nominado por Carl Bildt , miembro de la Academia Sueca , recibió el Premio Nobel de Literatura en 1911, [18] lo que sirvió también para aligerarle el ánimo. En 1913 se había vuelto más abiertamente socialista y se puso del lado de los sindicatos belgas contra el partido católico durante una huelga. [19] Comenzó a estudiar el misticismo y arremetió contra la Iglesia católica en sus ensayos por malinterpretar la historia del universo. [20] Por decreto del 26 de enero de 1914, la Iglesia Católica Romana colocó su opera omnia en el Index Librorum Prohibitorum .
Cuando Alemania invadió Bélgica en 1914, Maeterlinck quiso unirse a la Legión Extranjera Francesa , pero su solicitud fue denegada debido a su edad. Él y Leblanc decidieron dejar Grasse para mudarse a una villa cerca de Niza , donde pasó la siguiente década de su vida. Pronunció discursos sobre la valentía del pueblo belga y culpó a todos los alemanes por la guerra. Aunque su patriotismo y su indiferencia ante el daño que estaba causando a su posición en Alemania le dan crédito, su reputación como un gran sabio que estaba por encima de los asuntos actuales se vio dañada por su participación política. Mientras estuvo en Niza, escribió El alcalde de Stilmonde (1918), que la prensa estadounidense rápidamente denominó "Gran obra de guerra", y que se convirtió en una película británica en 1929. También escribió The Betrothal ( francés : Les Fiançailles , 1922), una secuela de El pájaro azul , en la que la heroína de la obra claramente no es un arquetipo de Leblanc. [21]
El 15 de febrero de 1919 Maeterlinck se casó con Dahon. Aceptó una invitación a los Estados Unidos, donde Samuel Goldwyn le pidió que produjera algunos escenarios para películas. Sólo dos de las presentaciones de Maeterlinck todavía existen; Goldwyn no utilizó ninguno de ellos. Maeterlinck había preparado uno basado en su La vida de la abeja . Después de leer las primeras páginas, Goldwyn salió corriendo de su oficina exclamando: "¡Dios mío! ¡El héroe es una abeja!".
Después de 1920, Maeterlinck dejó de contribuir significativamente al teatro, pero continuó produciendo ensayos sobre sus temas favoritos: el ocultismo, la ética y la historia natural. La demanda internacional de estos se redujo drásticamente después de principios de la década de 1920, pero sus ventas en Francia siguieron siendo sustanciales hasta finales de la década de 1930. Dahon dio a luz a un niño muerto en 1925.
En 1926 Maeterlinck publicó La Vie des Termites (traducido al inglés como The Life of Termites o The Life of White Ants ), un libro entomológico que plagiaba el libro El alma de la hormiga (blanca) , del poeta y científico afrikaner Eugène Marais , [22] David Bignell, en su discurso inaugural como profesor de Zoología en la Universidad de Londres (2003), calificó el trabajo de Maeterlinck como "un ejemplo clásico de plagio académico". [23] Marais acusó a Maeterlinck de haberse apropiado del concepto de Marais de la "unidad orgánica" del termitero en su libro. [24] Marais había publicado sus ideas sobre los nidos de termitas en la prensa sudafricana en lengua afrikáans, en Die Burger (enero de 1923) y en Huisgenoot , que incluía una serie de artículos sobre las termitas bajo el título "Die Siel van die Mier" ( El alma de la hormiga (blanca) de 1925 a 1926. El libro de Maeterlinck, de contenido casi idéntico, [23] se publicó en 1926. Se conjetura que Maeterlinck se había topado con los artículos de Marais mientras escribía su libro, y que Le habría resultado fácil traducir del afrikáans al francés, ya que Maeterlinck conocía el holandés y ya había realizado varias traducciones del holandés al francés. [25] Era común en aquella época, además, que artículos valiosos publicados en afrikáans fueran reproducidos en revistas y periódicos flamencos y holandeses.
Marais escribió en una carta a la Dra. Winifred de Kock en Londres sobre Maeterlinck que
El famoso autor me había hecho el zurdo cumplido de copiar la parte más importante de mi trabajo... Claramente deseaba que sus lectores infirieran que había llegado a algunas de mis teorías (el resultado de diez años de arduo trabajo en el veld) por su propia razón, aunque admite que nunca vio una termita en su vida. Debes entender que no fue simplemente plagio del espíritu de una cosa, por así decirlo. Ha copiado página tras página verbalmente. [26] [25]
Con el apoyo de un círculo de amigos nacionalistas afrikaner , Marais buscó justicia a través de la prensa sudafricana e intentó una demanda internacional. Esto resultó económicamente imposible y el caso no continuó. De todos modos, ganó cierto renombre como parte agraviada y como investigador afrikaner que se había abierto al plagio porque publicaba en afrikáans por lealtad nacionalista. Marais reflexionó sobre el escándalo: "Me pregunto si Maeterlinck se sonroja cuando lee cosas así [elogios de la crítica] y si piensa en la injusticia que comete con el trabajador bóer desconocido ". [24]
Las propias palabras de Maeterlinck en La vida de las termitas indican que le preocupaba el posible descubrimiento o acusación de plagio:
Habría sido fácil, con respecto a cada declaración, permitir que el texto estuviera erizado de notas a pie de página y referencias. En algunos capítulos no hay una frase que no haya clamado por éstas; y la tipografía habría sido devorada por enormes masas de comentarios, como uno de esos libros espantosos que tanto odiábamos en la escuela. Al final del volumen hay una breve bibliografía que sin duda servirá para el mismo propósito.
Cualesquiera que sean las dudas de Maeterlinck en el momento de escribir este artículo, la bibliografía a la que se refiere no incluye a Eugène Marais.
El profesor VE d'Assonville se refirió a Maeterlinck como "el premio Nobel que nunca había visto una termita en toda su vida y nunca había puesto un pie en el suelo de África, y mucho menos en el Waterberg". [25]
Robert Ardrey , un admirador de Eugène Marais, atribuyó el posterior suicidio de Marais a este acto de plagio y robo de propiedad intelectual por parte de Maeterlinck, [27] aunque el biógrafo de Marais, León Rousseau, sugirió que Marais había disfrutado e incluso prosperado con la controversia que atención que generó. [28]
Otra acusación de plagio se refería a la obra de Maeterlinck Monna Vanna , que se decía que estaba basada en la poco conocida obra de Robert Browning Luria . [29]
En 1930 compró un castillo en Niza, Francia, y lo llamó Orlamonde , nombre que aparece en su obra Quinze Chansons . [30]
Alberto I, rey de los belgas, lo nombró conde en 1932. [31]
Según un artículo publicado en The New York Times en 1940, llegó a Estados Unidos procedente de Lisboa en el transatlántico griego Nea Hellas . Había huido a Lisboa para escapar de la invasión nazi de Bélgica y Francia. Mientras estuvo en Portugal, se quedó en Monte Estoril, en el Grande Hotel, entre el 27 de julio y el 17 de agosto de 1939. [32] El Times lo citó diciendo: "Sabía que si los alemanes me capturaban, me dispararían de inmediato". , ya que siempre me han considerado enemigo de Alemania debido a mi obra, El alcalde de Stilmonde, que trataba sobre las condiciones en Bélgica durante la ocupación alemana de 1918." Al igual que en su visita anterior a Estados Unidos, todavía encontraba a los estadounidenses demasiado informales, amigables y francófilos para su gusto. [33]
Regresó a Niza después de la guerra el 10 de agosto de 1947. Fue presidente de PEN International , la asociación mundial de escritores, de 1947 a 1949. En 1948, la Academia Francesa le concedió la Medalla de la Lengua Francesa. Murió en Niza el 6 de mayo de 1949 tras sufrir un infarto.
La reputación póstuma de Maeterlinck depende enteramente [ dudoso ] de sus primeras obras (publicadas entre 1889 y 1894), que crearon un nuevo estilo de diálogo, extremadamente sencillo y sobrio, donde lo que se sugiere es más importante que lo que se dice. Los personajes no tienen previsión y sólo una comprensión limitada de sí mismos o del mundo que los rodea. El hecho de que los personajes tropiecen con la tragedia sin darse cuenta de hacia dónde se dirigen puede sugerir que Maeterlinck pensaba que el hombre era impotente frente a las fuerzas del destino, pero el parentesco no es con la tragedia griega antigua sino con dramaturgos modernos como Beckett y Pinter, que resaltan la vulnerabilidad humana. en un mundo más allá de nuestra comprensión.
Maeterlinck creía que cualquier actor, debido a la dificultad de sus gestos y expresiones físicas, retrataría de forma inadecuada las figuras simbólicas de sus obras. Concluyó que las marionetas eran una excelente alternativa. Guiadas por hilos accionados por un titiritero, Maeterlinck consideraba las marionetas una excelente representación del control total del destino sobre el hombre. Escribió Interior , La muerte de Tintagiles y Alladine y Palomides para teatro de marionetas. [35]
A partir de esto, desarrolló gradualmente su noción del "drama estático". Sintió que era responsabilidad del artista crear algo que no expresara las emociones humanas sino las fuerzas externas que obligan a las personas. [36] Maeterlinck escribió una vez que "el escenario es un lugar donde las obras de arte se extinguen... Los poemas mueren cuando personas vivas entran en ellos". [37]
Explicó sus ideas sobre el drama estático en su ensayo "Lo trágico en la vida cotidiana" (1896), aparecido en El tesoro de los humildes . Los actores debían hablar y moverse como si fueran empujados y tirados por una fuerza externa, el destino como titiritero. No debían permitir que la tensión de sus emociones internas obligara a sus movimientos. Maeterlinck a menudo seguiría refiriéndose a su elenco de personajes como "marionetas". [38]
La concepción de Maeterlinck de la tragedia moderna rechaza la intriga y la vívida acción externa del drama tradicional en favor de una dramatización de diferentes aspectos de la vida:
Otelo está admirablemente celoso. Pero, ¿no es tal vez un antiguo error imaginar que es en los momentos en que esta pasión, u otras de igual violencia, nos posee, cuando vivimos nuestra vida más verdadera? He llegado a creer que un anciano, sentado en su sillón, esperando pacientemente, con su lámpara a su lado; escuchando inconscientemente todas las leyes eternas que reinan en su casa, interpretando, sin comprender, el silencio de puertas y ventanas y la voz temblorosa de la luz, sometiéndose con la cabeza inclinada a la presencia de su alma y de su destino: un anciano , que no concibe que todos los poderes de este mundo, como tantos sirvientes atentos, se mezclan y velan en su habitación, que no sospecha que el mismo sol sostiene en el espacio la mesita en la que se apoya, o que cada Una estrella del cielo y cada fibra del alma están directamente implicados en el movimiento de un párpado que se cierra o de un pensamiento que surge; he llegado a creer que él, inmóvil como está, vive en realidad una realidad más profunda y profunda. Vida más humana y más universal que el amante que estrangula a su amante, el capitán que vence en la batalla o "el marido que venga su honor". [39]
Cita una serie de tragedias clásicas atenienses —que, según él, son casi inmóviles y disminuyen la acción psicológica para perseguir un interés en "el individuo, cara a cara con el universo"— como precedentes de su concepción del drama estático; éstos incluyen la mayoría de las obras de Esquilo y Áyax , Antígona , Edipo en Colono y Filoctetes de Sófocles . [40] Con estas obras, afirma:
Ya no es un momento violento y excepcional de la vida lo que pasa ante nuestros ojos: es la vida misma. Existen miles y miles de leyes, más poderosas y más venerables que las de la pasión; pero estas leyes son silenciosas, discretas y lentas; y por eso sólo en el crepúsculo pueden verse y oírse, en la meditación que nos llega en los momentos tranquilos de la vida. [41]
Pelléas y Mélisande inspiraron varias composiciones musicales a principios del siglo XX:
Otras obras musicales basadas en las obras de Maeterlinck incluyen:
"Les sept filles d'Orlamonde,
Quand la fée fut morte,
Les sept filles d'Orlamonde,
Ont cherché les portes".
