Barrie Kosky [N 1] (nacido el 18 de febrero de 1967) es un director de teatro y ópera australiano. [N 2] Con sede en la Komische Oper de Berlín , ha trabajado a nivel internacional.
Kosky nació en Melbourne , nieto de emigrantes judíos de Europa. Asistió a la Melbourne Grammar School , donde actuó en El resistible ascenso de Arturo Ui de Brecht en 1981, Otelo de Shakespeare en 1982, y más tarde dirigió su primera obra. Entre muchos otros artistas australianos famosos posteriores, también trabajó en el St Martins Youth Arts Center . En 1985, inició estudios de piano e historia de la música en la Universidad de Melbourne . [1]
En 1989, Kosky dirigió el estreno australiano de The Knot Garden (versión reducida) de Michael Tippett en el Festival de Melbourne Spoleto . En 1990, formó el Teatro Gilgul [N 3] que presentó The Exile Trilogy en 1993 ( The Dybbuk , Es Brent , Levad ) en el Belvoir St Theatre ; Kosky fue director artístico del Teatro Gilgul hasta 1997. [2] Otras producciones notables con el Teatro Gilgul fueron The Wilderness Room y una adaptación teatral de The Operating Jew .
Para la Ópera Estatal de Victoria , Kosky dirigió Las bodas de Fígaro de Mozart y El barbero de Sevilla de Rossini en 1991. En 1993, dirigió el estreno de la temporada de la ópera El Golem de Larry Sitsky para la Ópera de Australia , que también se estrenó en ABC Classics . También en 1993, dirigió Fausto I y II de Goethe para la Melbourne Theatre Company , y Edipo Rey de Stravinsky para la Ópera de Queensland .
En 1996, dirigió Nabucco de Verdi (grabado en DVD por ABC Television . [3] ) y El holandés errante de Wagner para la Ópera de Australia, obra que revisó en 2006 en el Aalto-Musiktheater de Essen , Alemania. También en 1996, Kosky fue nombrado director del Festival de Adelaida , siendo con 29 años la persona más joven en ocupar ese cargo. Tras ese nombramiento, el documental de 50 minutos Kosky in Paradise examinó sus ideas y motivaciones creativas. [4]
En 1997, dirigió Tartufo de Molière en la traducción de Christopher Hampton en la Sydney Theatre Company (STC). En 1998, dirigió Mourning Becomes Electra para STC y King Lear de Shakespeare para la producción itinerante de la compañía Bell Shakespeare . En 1999, Kosky dirigió Wozzeck de Alban Berg para la Ópera de Sydney . En 2000, Kosky dirigió la adaptación de Ted Hughes de Edipo de Séneca en la Sydney Theatre Company.
De 2001 a 2005, Kosky fue codirector del Schauspielhaus Wien de Viena. [5] Allí dirigió la Medea de Eurípides con la actriz australiana Melita Jurisic ; [N 4] la producción fue nominada al Premio Nestroy de Teatro . Allí también dirigió L'incoronazione di Poppea de Monteverdi , en la que insertó canciones de Cole Porter . Dirige Los cuentos de Hoffmann de Offenbach, Macbeth de Shakespeare en versión exclusivamente femenina, [N 5] [6] y Boulevard Delirium con Paul Capsis , que estuvo de gira por todo el mundo durante varias temporadas, incluida Australia, donde ganó un premio Helpmann en 2006 . Su puesta en escena de 2003 de L'Orfeo de Monteverdi en el Innsbrucker Festwochen für Alte Musik dirigida por René Jacobs se mostró en la Ópera Estatal de Berlín en 2007 y fue transmitida por arte . [7] También en 2005, Kosky dirigió Lohengrin de Wagner para la Ópera Estatal de Viena .
En 2006, dirigió la obra de ocho horas de Tom Wright [N 6] The Lost Echo –basada en Las metamorfosis de Ovidio y Las bacantes de Eurípides– para la Actors Company del STC; la obra ganó cinco premios Helpmann. [8] Ese mismo año, Kosky dirigió en Alemania Der fliegende Holländer en el Aalto-Musiktheater y El sueño de una noche de verano de Britten en el Theatre Bremen .
En 2007, Kosky presentó su producción vienesa de L'incoronazione di Poppea en el Festival de Edimburgo de 2007. [9] Ese año también dirigió Peter Grimes de Britten para la Staatsoper Hannover y Tristán e Isolda de Wagner para el Aalto-Musiktheater, que recibió una nominación al Premio Fausto .
En enero de 2008 dirigió en la misma casa Rise and Fall of the City of Mahagonny . En abril de 2008, Kosky participó en la transmisión " Hacia una Australia creativa " en la Cumbre Australia 2020 . En julio de 2008 dirigió el estreno de la ópera The Navigator de Liza Lim en el Centro de Arte Contemporáneo Judith Wright como parte del Festival de Brisbane 2008, obra que Lim había desarrollado durante su estancia en Berlín; Kosky también había dirigido su ópera anterior La Orestíada (1993). The Navigator también se presentó como parte del Festival Internacional de las Artes de Melbourne . En septiembre de 2008, Kosky dirigió Las mujeres de Troya de Eurípides con Melita Jurisic y Robyn Nevin en una adaptación realizada por él mismo y Tom Wright en la Sydney Theatre Company. En agosto de 2008, Melbourne University Publishing publicó un ensayo de Kosky, On Ecstasy ( ISBN 978-0-522-85534-0 ). [N 7] En octubre de 2008, Kosky presentó su adaptación teatral del cuento de Edgar Allan Poe " The Tell-Tale Heart " en el Festival Internacional de las Artes de Melbourne. En 2009, Kosky dirigió De la casa de los muertos de Janáček en la Staatsoper Hannover, producción que ganó el premio Fausto. Ese mismo año comenzó su ciclo Ring en Hannover, que finalizó en junio de 2011. En 2010 dirigió Die schweigsame Frau de Richard Strauss en el festival de ópera de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich. Más tarde, ese mismo año, presentó una producción doble de Dido y Eneas de Purcell y El castillo de Barba Azul de Bartók en la Ópera de Frankfurt .
Tras varias producciones anteriores en la Komische Oper de Berlín , entre ellas Le Grand Macabre (2003) de Ligeti , Las bodas de Fígaro (2005) de Mozart, Iphigénie en Tauride de Gluck, Kiss Me, Kate (2007) de Porter (transmitida por la televisión alemana 3sat en 2008), Rigoletto de Verdi (2009), Dvořák Rusalka (2011) y colaborando con Die Zauberflöte (2012) de 1927 , [10] Kosky se convirtió en intendente y director en jefe de la empresa en la temporada 2012/13. Desde entonces, ha presentado allí algunas operetas rara vez representadas, como El baile en Saboya de Abraham y Die Perlen der Cleopatra de Oscar Straus . [11]
Kosky ganó el premio al Mejor Director en los Premios Internacionales de Ópera 2014 . [12]
En 2017, Kosky se convirtió en el primer director judío en el Festival de Bayreuth con su producción de Die Meistersinger von Nürnberg . [13] También fue la primera persona que no era miembro de la familia Wagner en dirigir esa ópera allí. [14]
La producción de Kosky de The Nose de Shostakovich en una nueva versión en inglés de David Pountney para The Royal Opera , Opera Australia y la Komische Oper Berlin se estrenó en 2016 en la Royal Opera House de Londres, el debut de Kosky en esa casa, y en 2018 en la Ópera de Sydney y en Berlín. [15] Regresó a la Ópera Real en 2018 para presentar una controvertida puesta en escena de Carmen de Bizet que se presentó por primera vez en la Ópera de Frankfurt en junio de 2017. [16] [17]
Comentando las posiciones de liderazgo que ocupan los judíos en las instituciones culturales de Berlín, Kosky, que se describe a sí mismo como un "canguro judío gay", dijo:
...cuantos más judíos, mejor en Berlín – ¡adelante! Si miras el Berlín de antes de la guerra, todos los teatros eran propiedad de judíos, era como Broadway. Dicen que la mitad de las orquestas estaban llenas de músicos judíos y que todos los directores de teatro importantes eran judíos. [18]
En enero de 2019, la Komische Oper de Berlín anunció que Kosky dimitiría como intendente al final de la temporada 2021/22 y, posteriormente, continuaría su afiliación a la compañía como director interno. Con este anuncio, Kosky había manifestado su propia intención de volver a una carrera independiente como director de escena. [19]
Después de poner en escena Armide de Gluck en la Ópera Nacional de Holanda en 2013, Kosky volvió a dirigir un ciclo de tres óperas de Puccini : Tosca (principios de 2022), Turandot (finales de 2022) e Il trittico (2023). [20] En la Ópera Estatal de Viena fue contratado para un ciclo de óperas de Mozart de Da Ponte , comenzando con Don Giovanni (en 2021) y Le nozze di Figaro (en 2023). [21] Così fan tutte saldrá en junio de 2024.
Notas
Fuentes
