El country rock es un género musical que fusiona el rock y el country . Fue desarrollado por músicos de rock que comenzaron a grabar discos con sabor a country a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Estos músicos grabaron discos de rock utilizando temas country, estilos vocales e instrumentación adicional, la más característica eran las guitarras pedal steel . [1] El country rock comenzó con artistas como Buffalo Springfield , Michael Nesmith , Bob Dylan , Nitty Gritty Dirt Band , The Byrds , Flying Burrito Brothers , The International Submarine Band [2] [3] y otros, alcanzando su mayor popularidad en la década de 1970 con artistas como Emmylou Harris , The Eagles , New Riders of the Purple Sage , Linda Ronstadt , Little Feat , Poco , Charlie Daniels Band y Pure Prairie League . El country rock también influyó en artistas de otros géneros, incluidos The Band , Grateful Dead , Creedence Clearwater Revival , The Rolling Stones y el trabajo en solitario de George Harrison , [1] además de desempeñar un papel en el desarrollo del rock sureño .
El rock and roll ha sido visto generalmente como una combinación de rhythm and blues y música country , una fusión particularmente evidente en el rockabilly de los años 50. [4] También ha habido polinización cruzada a lo largo de la historia de ambos géneros; sin embargo, el término "country-rock" se usa generalmente para referirse a la ola de músicos de rock de finales de los años 60 y principios de los 70 que comenzaron a grabar canciones de rock con temas country, estilos vocales e instrumentación adicional, más característicamente guitarras pedal steel . [1] John Einarson afirma que, "desde una variedad de perspectivas y motivaciones, estos músicos tocaban country con una actitud de rock & roll, o agregaban un toque country al rock, al folk o al bluegrass. No había una fórmula". [5]
El término country-rock rara vez se había escuchado hasta que el crítico Richard Goldstein lo usó en la edición del 6 de junio de 1968 de The Village Voice . [6] En su artículo, titulado "Country Rock: Can Y'All Dig It?", Goldstein contó a varios artistas que se estaban moviendo hacia material amigable con el country, incluidos Moby Grape , Stone Poneys , Buffy Sainte-Marie , International Submarine Band y Bob Dylan , pero esperaba que el próximo álbum de los Byrds, Sweetheart of the Rodeo , representara al nuevo género. [6] Antes de que se lanzara el álbum de los Byrds en agosto de 1968, Goldstein consideró el álbum debut de la Band , Music From Big Pink , como el "primer álbum importante" del movimiento country-rock cuando lo revisó para The New York Times el 4 de agosto . [7] [8] La clave del género, escribió Goldstein, era que el álbum tenía el "twang y ... tenacidad" de la música country, pero también "[te] hacía querer moverte" como la música rock. [7] [8]
Las influencias del country se pueden escuchar en los discos de rock de los años 1960, incluidas las grabaciones de 1964 de los Beatles « I'll Cry Instead », « Baby's in Black », « I Don't Want to Spoil the Party » y su grabación de 1965 « I've Just Seen A Face », la versión de 1965 de los Byrds de «Satisfied Mind» de Porter Wagoner , o «High and Dry» de los Rolling Stones (1966), así como «Go and Say Goodbye» (1966) y «Kind Woman» (1968) de Buffalo Springfield . [1] Según The Encyclopedia of Country Music , «I Don't Want to Spoil the Party» de los Beatles, su versión del éxito country de Buck Owens « Act Naturally » y su álbum de 1965 Rubber Soul pueden verse «en retrospectiva» como ejemplos de country rock. [9]
El ex ídolo adolescente de la televisión y artista de rockabilly Ricky Nelson fue pionero del sonido country rock como líder de su Stone Canyon Band y grabó el álbum de 1966 "Bright Lights & Country Music" y el álbum de 1967 "Country Fever". El bajista Randy Meisner se unió brevemente en 1970 después de dejar Poco y antes de unirse a Eagles .
En 1966, mientras muchos artistas de rock se inclinaban cada vez más por una psicodelia expansiva y experimental , Bob Dylan encabezó el resurgimiento de las raíces básicas cuando fue a Nashville para grabar el álbum Blonde on Blonde , tocando con notables músicos locales como Charlie McCoy . [10] Este, y los álbumes posteriores más claramente influenciados por el country, John Wesley Harding (1967) y Nashville Skyline (1969), han sido vistos como creadores del género country folk , una ruta seguida por varios músicos folk, en gran parte acústicos. [10]
El liderazgo de Dylan fue seguido también por los Byrds, a quienes se unió Gram Parsons en 1968. Parsons había mezclado country con rock , blues y folk para crear lo que él llamó "Música Americana Cósmica". [11] A principios de año, Parsons había lanzado Safe at Home (aunque la grabación principal del álbum había tenido lugar a mediados de 1967) con la International Submarine Band, que hizo un uso extensivo del pedal steel y es visto por algunos como el primer álbum de country-rock verdadero. [1] El resultado de la breve permanencia de Parsons en los Byrds fue Sweetheart of the Rodeo (1968), generalmente considerado una de las mejores y más influyentes grabaciones del género. [1] Los Byrds continuaron en la misma línea, pero Parsons se fue antes de que se lanzara el álbum para unirse a otro ex miembro de los Byrds, Chris Hillman , para formar los Flying Burrito Brothers . Los Byrds contrataron al guitarrista Clarence White y al baterista Gene Parsons , ambos de la banda de country Nashville West . Los Flying Burrito Brothers grabaron los álbumes The Gilded Palace of Sin (1969) y Burrito Deluxe (1970), que ayudaron a establecer la respetabilidad y los parámetros del género, antes de que Parsons partiera para seguir una carrera en solitario. [1]
El country rock fue un estilo particularmente popular en la escena musical de California a finales de los años 1960, y fue adoptado por bandas como Hearts and Flowers, Poco (formada por Richie Furay y Jim Messina , anteriormente de Buffalo Springfield) y New Riders of the Purple Sage . [1] Algunos folk-rockeros siguieron a los Byrds en el género, entre ellos Beau Brummels [1] y Nitty Gritty Dirt Band . [12] Varios intérpretes también disfrutaron de un renacimiento al adoptar sonidos country, entre ellos: los Beatles, que reexploraron elementos del country en canciones como "Rocky Raccoon" y "Don't Pass Me By" de su álbum doble homónimo de 1968 (a menudo denominado "White Album"), [13] y "Octopus's Garden" de Abbey Road (1969); [14] The Everly Brothers , cuyo álbum Roots (1968) suele considerarse uno de sus mejores trabajos; John Fogerty , que dejó atrás Creedence Clearwater Revival por los sonidos country de los Blue Ridge Rangers (1972); [15] Mike Nesmith , que había experimentado con sonidos country mientras estaba con los Monkees , formó la First National Band ; [16] y Neil Young , que entró y salió del género a lo largo de su carrera. [1] Uno de los pocos actos que se movió con éxito del lado country al rock fue la banda de bluegrass The Dillards . [1] Doug Dillard dejó la banda para formar el grupo Dillard & Clark con el ex miembro de los Byrds Gene Clark y Bernie Leadon . [17]
El mayor éxito comercial del country rock llegó en la década de 1970, con los Doobie Brothers mezclando elementos de R&B, Emmylou Harris (la ex cantante de Parsons) convirtiéndose en una estrella en la radio country, y Linda Ronstadt , la "reina del country-rock", creando una marca de género orientada al pop de gran éxito. [18] Pure Prairie League , formada en Ohio en 1970 por Craig Fuller , tuvo éxito tanto crítico como comercial con cinco lanzamientos consecutivos de LP Top 40, [19] incluyendo Bustin' Out (1972), aclamado por el crítico de AllMusic Richard Foss como "un álbum que no tiene igual en el country-rock", [20] y Two Lane Highway , descrito por Rolling Stone como "un compañero digno de Sweetheart of the Rodeo de los Byrds y otras joyas del género". [21] El ex miembro de Poco y Buffalo Springfield Jim Messina se unió a Kenny Loggins en un dúo muy exitoso, mientras que los ex miembros de la banda de acompañamiento de Ronstadt pasaron a formar los Eagles (dos de los cuales eran de Flying Burrito Brothers y Poco), quienes emergieron como uno de los actos de rock más exitosos de todos los tiempos, produciendo álbumes que incluyeron Desperado (1973) y Hotel California (1976). [18] Sin embargo, la principal influencia del country rock en los Eagles vino de Bernie Leadon , ex miembro de Flying Burrito Brothers, y se percibe que los Eagles se están inclinando hacia el hard rock después de que dejó la banda a fines de 1975. Los Ozark Mountain Daredevils tuvieron sencillos exitosos "If You Wanna Get To Heaven" (1974) y "Jackie Blue" (1975), el último de los cuales alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100 en 1975. Los Bellamy Brothers tuvieron el éxito "Let Your Love Flow" (1976). En 1979, la banda de rock sureño Charlie Daniels Band se inclinó hacia una dirección más country y lanzó una canción con fuerte influencia del bluegrass, " The Devil Went Down to Georgia ", que se convirtió en un éxito en las listas de éxitos del pop. [22]
Fuera de su puñado de estrellas, la mayor importancia del country rock estuvo en artistas de otros géneros, incluidos The Band, Grateful Dead , Creedence Clearwater Revival , los Rolling Stones y el trabajo en solitario de George Harrison . [1] También jugó un papel en el desarrollo del rock sureño , que, aunque en gran medida derivado del blues rock , tenía un marcado acento sureño, y allanó el camino para partes del movimiento country alternativo . [1] El género perdió popularidad a fines de la década de 1970, pero algunos artistas establecidos, incluido Neil Young, han seguido grabando rock con tintes country hasta el siglo XXI. Japón incluso tomó influencia en los años 70 con el country rock principalmente en el género kayokyoku. Artistas como Takuro Yoshida , Lily y Saori Minami a menudo han incursionado en el country rock en su música. El country rock ha sobrevivido como una fuerza de culto en Texas, donde artistas como Flatlanders , Joe Ely , Butch Hancock , Jimmie Dale Gilmore y Richard Brooker, con sede en California, han colaborado y grabado. [1] [23] Otros intérpretes han producido grabaciones ocasionales en el género, incluido Almost Blue (1981) de Elvis Costello [1] y la colaboración de Robert Plant y Alison Krauss Raising Sand , que fue uno de los álbumes de mayor éxito comercial de 2007. [24] Kid Rock , que irrumpió en el éxito comercial con un sonido de rap rock , desarrolló gradualmente un sonido country rock. [25] En 2013, la banda británica de country rock Rocky and the Natives lanzó Let's Hear It for the Old Guys con dos miembros estadounidenses, el baterista Andy Newmark y el guitarrista acústico Bob Rafkin . Rafkin había escrito "Lazy Waters" para The Byrds del álbum de 1971 Farther Along , y Andy Newmark había tocado en el álbum de Gene Parsons Kindling de 1973. La banda canadiense de country rock Blue Rodeo ha tenido un éxito considerable en Canadá, vendiendo álbumes multiplatinos durante las décadas de 1980 y 1990, y continúa recibiendo difusión frecuente en las estaciones de radio canadienses. Más tarde, en 2013, la versión country rock de Rocky and the Natives de " Tight A$ " se incluyó en el álbum de Lennon Bermuda .
Un resurgimiento de la música country mezclada con características de rock en la década de 2020 se tituló "ronky tonk" en la prensa musical, con artistas como Zach Bryan , Jackson Dean y Bailey Zimmerman identificados por Billboard . [26] [27] Jelly Roll es otro artista crossover que mezcla una moda única de country y rock, [28] a veces con influencias de hip hop . [29]
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