Xavier Dolan-Tadros CQ CM ( en francés: [ɡzavje dɔlan tadʁɔs] ; nacido el 20 de marzo de 1989) es un cineasta y actor canadiense. Comenzó su carrera como actor infantil en comerciales antes de dirigir varias películas de autor . Recibió elogios internacionales por primera vez en 2009 por su debut como director de largometrajes, I Killed My Mother ( J'ai tué ma mère ), que también protagonizó, escribió y produjo, y que se estrenó en el 62º Festival de Cine de Cannes en la sección Quincena de Realizadores y ganó tres premios del programa. [2] [3]
Dolan nació y creció en Montreal , Quebec . [4] Es hijo de Geneviève Dolan, una administradora de una universidad pública quebequense con raíces irlandesas, [4] y Manuel Tadros , un actor y cantante egipcio-canadiense de ascendencia copta y libanesa . [5] Sus padres se divorciaron cuando tenía 2 años, dejando a su madre a cargo de él en los suburbios de Montreal. [6] [7] Tiene un medio hermano mayor de la relación anterior de su padre. [8]
Comenzó a actuar a los 4 años, después de que su tía, directora de producción, le sugiriera que hiciera una audición para un papel menor en un drama televisivo. [9] En particular, protagonizó una serie de 21 comerciales para una cadena de farmacias canadiense, Jean Coutu . [10] Siguió trabajando hasta los 8 años, cuando su madre, incapaz de lidiar con un niño tan hiperactivo, lo envió a un internado en la zona rural de Quebec durante 5 años. [7] [11] [9]
Su extensa carrera como actor de doblaje también comenzó a intensificarse en esta época, ya que a Dolan le resultaba difícil hacer audiciones y conseguir trabajos como actor. Al principio fue porque estaba fuera estudiando y luego, cuando regresó a Montreal, porque era "demasiado pequeño, demasiado grande, demasiado joven, demasiado viejo para todo tipo de papeles", según los directores de casting. [12] [13] Una vez que terminó sus estudios secundarios, decidió inscribirse en el College de Maisonneuve para estudiar literatura, pero solo duró dos meses, describiendo más tarde la experiencia como "asfixiante". [14]
Recordando sus primeros días como actor antes de su debut cinematográfico, Dolan dijo:
El director de una película que hice cuando tenía siete años se dio cuenta de que hacía muchas preguntas sobre todo. Y señaló la silla del director y dijo: "En 20 años, estarás sentado ahí". Pero eso no me quedó claro en absoluto. Yo quería ser actor. Me convertí en director porque quería tener la autoridad artística para elegir a quien quisiera para el papel principal. Escribí mi primera película porque quería volver a actuar. Extrañaba actuar, extrañaba expresar las cosas física y emocionalmente. [15]
Carrera
Maté a mi madre
Dolan atrajo la atención internacional con su debut como director , una película sobre la complicada relación entre una madre y su hijo adolescente, que escribió, dirigió, produjo y protagonizó a la edad de 19 años.
Según se informa, comenzó a escribir el guion cuando tenía 16 años. [16] Hablando sobre la génesis de la película, la actriz Anne Dorval , que interpretó a la madre titular y más tarde trabajará en numerosos proyectos con él, afirmó que Dolan tenía solo 15 años cuando fue a verla por primera vez a su estudio de doblaje. El primer guion que le dio, Pink Wings ( Les Ailes Roses ), finalmente nunca se filmó y Dorval lo describió como "cuatro películas en una". Cuando ella lo rechazó, Dolan le informó que ya no estaba interesado en ese guion y que había decidido convertir un cuento que había escrito para la clase de francés, The Matricidio ( Le Matricidio ), [17] en lo que se conocerá como Yo maté a mi madre ( J'ai tué ma mère ). [18]
Dijo en una entrevista con el periódico canadiense Le Soleil que la película era en parte autobiográfica . [19] Cuando, años después, le preguntaron cómo había recibido su madre la película, respondió:
Creo que para mi madre fue más fácil pensar que se trataba de otra persona. Dijo que lo único que esa mujer y ella tenían en común era que ambas estaban atrapadas en el tráfico de un puente todas las mañanas. Años después, hablamos de ello y ella dijo: "Cuando vi la película, lo primero que me dije fue que no sabía que él me odiaba tanto". Pero hacer esa película, para mí, fue un gran esfuerzo de modestia en términos de aceptar lo descarada, histérica y egoísta que podría haber sido y abrazar el hecho de que necesitaba ser honesta para que la película no fuera unidimensional. Hacer esa película se trataba de convertir a esa mujer en una heroína y los momentos en que se burlaban de ella eran superados en gran medida por los momentos en que la glorificaban, mientras que él (yo) era un demonio. Así que para mí, se trataba de decir: "¿No sabías que te amaba tanto?". [12]
La película se estrenó en el programa de la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2009 , donde recibió una ovación de pie de ocho minutos y ganó tres premios: el Premio Art Cinema, el Premio SACD de guion y el Prix Regards Jeunes. [5] También ganó un Premio Lumière y cuatro Premios Jutra , incluidos Mejor Película, Mejor Guion y Película más exitosa fuera de Québec, superando a la película Polytechnique (2009) de Denis Villeneuve en lo que se consideró una "sorpresa". [20]
Dolan dijo más tarde que la película tenía "defectos" y Peter Brunette de The Hollywood Reporter la calificó como "una película un tanto irregular que demuestra mucho talento". Brunette también calificó la película de "divertida y audaz", mientras que Allan Hunter de Screen International dijo que poseía "el aguijón de la verdad observada con astucia". [21]
El segundo largometraje que dirigió Dolan, Heartbeats ( Les Amours imaginaires ), fue financiado de forma privada. [23] La película sigue a dos amigos que están enamorados del mismo joven misterioso y su amistad sufre. Se estrenó en la categoría Un Certain Regard en el 63º Festival de Cannes en mayo de 2010, donde recibió una ovación de pie. [26] Ganó el primer premio de la Competencia Oficial en el Festival de Cine de Sídney en junio y se proyectó en varios festivales de cine a lo largo de 2011, pero no logró encontrar audiencia en países no francófonos. Recibió varias nominaciones Genie y el premio AQCC (asociación de críticos de cine de Québec) a la Mejor Película. [21]
Laurence de todos modos
Su tercera película, Laurence Anyways , fue seleccionada para competir en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2012. La actuación de Suzanne Clément en la película ganó el premio de la sección a Mejor Actriz. [27] [28] La película recibió elogios o elogios calificados de los críticos. [29] [30] Un crítico de The Out Take de MTV , que se centra en películas LGBT , calificó la película como "la mejor película del año". [31] A pesar de los elogios, la película no se estrenó comercialmente durante un año. [32] Tras su estreno, la película tuvo problemas en taquilla, [25] y solo recaudó aproximadamente $500,000 en Canadá. [33]
En mayo de 2012, Dolan anunció que su cuarta película sería una adaptación de la obra de Michel Marc Bouchard Tom en la granja ( Tom à la ferme ). [34] Recibió su estreno mundial en la sección de competencia principal en el 70º Festival Internacional de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2013, y ganó el premio FIPRESCI. Aunque Tom en la granja se presentó en los circuitos de festivales en 2013, no se estrenó en los EE. UU. hasta 2015. En una entrevista de agosto de 2015, Dolan dijo: "Nadie me conoce en los Estados Unidos, porque las películas se han estrenado de una manera tan extraña e irregular, todas por diferentes distribuidores... No quiero sonar pretencioso, pero es desconcertante". [35]
El piano [la película de Campion] fue la primera película que vi que realmente definió quién soy... Me hizo querer escribir películas para mujeres hermosas con alma, voluntad y fuerza. El solo hecho de estar en el mismo escenario que tú [Campion] es extraordinario. [37]
La película fue señalada por los críticos como la película "más madura" de Dolan hasta la fecha y resultó ser un gran avance en su carrera como director. [38] Fue su primera película en lograr un éxito significativo en la taquilla, recaudando más de $ 3.5 millones a nivel nacional en 2014, convirtiéndose en la película más vendida en Quebec en 2014. [39] Según Montreal Gazette , más de un millón de personas la vieron en Francia. [39] Mommy ganó el Premio César a la Mejor Película Extranjera en 2015. [40]
Dolan afirmó que It's Only the End of the World es su mejor película y de la que está más orgulloso. [45] La película se estrenó con reacciones polarizadas de los espectadores y críticos del festival, y Vanity Fair la calificó como "la película más decepcionante de Cannes". [46] [47] [48] The Hollywood Reporter la calificó como una película "fría y profundamente insatisfactoria" [49] y Variety la denominó "una experiencia dramática frecuentemente insoportable". [50] Durante el festival, Dolan se pronunció en contra de las críticas negativas en los medios. [51] [52] La película también recibió críticas positivas de los críticos, incluido The Guardian , que la calificó como una "evocación brillante, estilizada y alucinatoria de la disfunción familiar". [53]
En marzo de 2013, Dolan estaba en preproducción de su primera película en inglés The Death & Life of John F. Donovan ; [58] coescribió el guion con Jacob Tierney . La película sigue a John F. Donovan ( Kit Harington ), un actor de cine de Hollywood cuya vida y carrera se ponen patas arriba cuando una columnista de chismes ( Jessica Chastain ) expone su correspondencia privada con un fan de 11 años. La película también está protagonizada por Susan Sarandon como la madre de Donovan y Kathy Bates como su manager. [59] En febrero de 2018, Dolan confirmó a través de Instagram que Chastain había sido eliminada de la película y que la historia había sido alterada durante la posproducción. [60] En declaraciones a Telerama , mencionó los muchos problemas a los que se enfrentaron durante y después del rodaje:
Por primera vez, todo fue doloroso y problemático de principio a fin, desde la financiación hasta la posproducción y más allá. Sería poco elegante nombrar con precisión a las personas que fueron problemáticas, y finalmente estoy orgulloso del resultado final, pero tuvimos que tomar decisiones muy difíciles. Viví todas las decepciones que podía vivir, humana y artísticamente. Al pasar a un gran presupuesto, a un rodaje fragmentado, en inglés y en dos continentes, tuve que enfrentarme a mi propia ignorancia, inexperiencia, incompetencia. Todo era nuevo para mí, tenía la impresión de salir de mi cocina, es decir, de mi práctica artesanal del cine. [61] [62]
La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2018 , lo que la convirtió en la primera película de Dolan en estrenarse en el festival. Después de su estreno en el festival, recibió críticas universalmente negativas de los críticos. [63] IndieWire calificó la película como la "peor" de la carrera de Dolan. [64] The Guardian le dio a la película una de cinco estrellas, considerándola un "desastre dudoso". [65] La revista Now calificó la película como "mediocre en el mejor de los casos". [66] En una reseña más positiva, Screen International escribió que la película "puede volver a visitar mucho territorio familiar para Dolan, pero en esta forma es bueno darle la bienvenida a casa". [67]
Matías y Maxime
El octavo largometraje de Dolan, titulado Matthias & Maxime , se centra en Matthias (interpretado por Gabriel D'Almeida Freitas) y Maxime (interpretado por el propio Dolan), amigos de toda la vida cuya relación se pone a prueba cuando actúan en un cortometraje cuyo guión exige que se besen, dejándolos a ambos cuestionando sus identidades sexuales cuando la experiencia despierta sus sentimientos largamente latentes el uno por el otro. [68]
La película tuvo su estreno mundial en la sección de competencia principal en el Festival de Cine de Cannes de 2019 el 22 de mayo. [69] [70] Recibió críticas mixtas a generalmente positivas, con The Hollywood Reporter calificándola como una película "que imita una emoción que en realidad nunca se siente" [71] mientras que Variety señaló que "se siente a la vez más joven y más vieja, más dulce y más experimentada, que las últimas películas de Dolan". [72] La película fue nominada a siete premios en los 22º Premios de Cine de Quebec , incluyendo Mejor Actor de Reparto para Funk y Mejor Montaje para Dolan. [73] Ganó por Mejor Actriz de Reparto para Bernard, Mejor Música para Jean-Michel Blais y Película Más Exitosa Fuera de Quebec. [74] También fue incluida en la lista de las 10 mejores películas de Canadá de 2019 del Festival Internacional de Cine de Toronto. [75]
Planes de jubilación
En noviembre de 2022, Dolan manifestó a Le Journal de Montréal su deseo de tomarse un descanso de la industria cinematográfica. [76]
En julio de 2023, en dos entrevistas separadas con los diarios españoles El País [77] y El Mundo [78] , al ser preguntado por esta pausa, Dolan explicó que tenía intención de retirarse del cine. Dijo: "Ya no tengo ganas ni fuerzas para comprometerme durante dos años con un proyecto que casi nadie ve. Puse demasiada pasión en él para tener tantas decepciones. Me hace preguntarme si mi cine es malo, y sé que no lo es". También habló de sus temores de una "guerra civil provocada por la intolerancia" y continuó diciendo: "No entiendo qué sentido tiene contar historias cuando todo a nuestro alrededor se está desmoronando. El arte es inútil y dedicarse al cine, una pérdida de tiempo". Concluyó: "Quiero tomarme tiempo para estar con mis amigos y mi familia. Quiero rodar anuncios y construirme una casa en el campo algún día cuando tenga suficiente dinero ahorrado. No lo digo en absoluto de forma triste. Solo quiero vivir otra cosa, otras experiencias".
En una publicación posterior en Instagram en su página personal, tras especulaciones y críticas, aclaró algunas de estas declaraciones ofreciendo una transcripción parcial de la conversación, escribiendo:
Cuando el periodista me preguntó por qué quería dejar de hacer películas, dije, en el transcurso de un zoom de 34 minutos: "No necesito hacer más películas. Estoy cansado. He hecho muchas y es suficiente. No quiero pasar por el proceso de posproducción de nuevo, prensa, viajes, responder preguntas, preguntarme si la gente va a ver mi trabajo, si se va a vender en x o x territorio, no quiero lidiar con la ansiedad de actuar, tener éxito, ser amado. No quiero depender de la reacción de otras personas. Quiero ser libre. Cuando miro el mundo, siento que el trabajo, de repente, es... poco importante. Y muy, muy pequeño. Muy, um... Supongo que un poco, ¿sin sentido? ¡Es un privilegio estar haciendo películas en esta industria y no darnos cuenta de que el mundo está ardiendo mientras seguimos haciendo películas sobre el mundo en llamas! (...) Lo he hecho. Y fui un privilegiado. "Yo también he trabajado mucho, lo he dado todo y estoy contento con ello. He tenido una carrera muy satisfactoria. También me he expresado con mucha libertad. He tenido suerte. Nunca me han dicho qué hacer ni cómo hacerlo. Siempre he conservado mi libertad". De todas estas palabras, El Mundo recogía: "El arte no tiene sentido y el cine es una pérdida de tiempo". La primera parte de esa frase es una gran generalización y la segunda, una pura invención. (...) Y sentí la necesidad de dejar claro que, por mi parte, no considero que el "arte" no tenga sentido ni que el "cine" sea una pérdida de tiempo. (...) Simplemente no quiero volver a hacer películas, porque ya no me hacen feliz. [79] [ fuente no primaria necesaria ]
Otros trabajos
En 2015, Dolan fue seleccionado para formar parte del jurado de la sección de competencia principal del Festival de Cine de Cannes de 2015. [ 80] [81] También ese año, dirigió el video musical de « Hello », el sencillo principal del álbum 25 de Adele . [82] El video rompió el récord de Vevo de más vistas en 24 horas, más de 27,7 millones de vistas. [83] También se destacó por presentar imágenes filmadas en IMAX . [84] Dolan recibió el Premio Juno al Video del Año por dirigir el video. [85]
Dolan interpretó papeles secundarios en dos películas estadounidenses de 2018: Boy Erased , junto a Lucas Hedges y Troye Sivan , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2018; y Bad Times at the El Royale , como el productor musical con acento británico Buddy Sunday. [86] Apareció en la secuela de terror It Chapter Two en 2019, [87] después de elogiar públicamente su primera instalación. [88] [ se necesita una fuente no primaria ] Cuando se le preguntó cómo consiguió el papel, dijo que había conocido al director Muschietti y le dijo que interpretaría cualquier papel para estar en la secuela, "el pomo de la puerta, la cortina". [89]
En diciembre de 2021, Dolan confirmó a través de Instagram el final del rodaje de su primer drama televisivo, The Night Logan Woke Up , basado en la obra de teatro homónima de Michel Marc Bouchard . [91]
Dolan es copropietario de la productora Sons of Manual junto con la productora Nancy Grant . [92] [93] [94]
Dolan ha dicho que no está particularmente influenciado por ningún director específico, aunque en 2009, identificó a Michael Haneke como uno de sus directores favoritos por su trabajo de cámara preciso y su escritura fuerte, citando Funny Games y The Piano Teacher de Haneke como favoritos. [95]
En el Festival de Cine de Cannes de 2014 , dijo que El piano de Jane Campion fue una gran inspiración para él. También ha citado haber visto la película Titanic como una influencia temprana en su decisión de entrar en la industria cinematográfica. [96] Ha mencionado rendir homenaje a Mi Idaho privado con una secuencia en Maté a mi madre , [97] y que estuvo influenciado por la escena de la lluvia de ranas al final de Magnolia , pero dijo en 2013,
Lo que intento decir es que no me dejo influenciar tanto por los directores... He leído básicamente todas las críticas de mis películas porque estoy loca y me centro en lo negativo y quiero saber lo que la gente piensa y por qué lo piensa. Muchas veces he sido intimidada para que hiciera referencias e influencias que nunca fueron mías por los espectadores que proyectaban sus opiniones, asociaciones y suposiciones sobre mí... Pero seamos realistas: las ideas viajan y todo ya se ha hecho. Ahora todo es una cuestión de volver a interpretar las cosas. [98]
Dolan es abiertamente gay, [100] y describió su primera película I Killed My Mother como semiautobiográfica. [22] [101]
Filmografía
Película
Como cineasta
Roles de actuación
Como actor de voz
Dolan también es actor de doblaje y ha doblado varias películas al francés de Quebec . [105]
Nota: Muchas películas que están dobladas al francés también están dobladas al francés que se habla en Quebec o en una de las versiones del francés conocidas como francés internacional. Los DVD pueden estar etiquetados como VQ para "versión Québécoise", que utiliza un acento quebequense y términos exclusivos de esa variedad del idioma francés, o VFQ para "versión francophone québécoise", que presenta un acento generalmente neutral pero pronuncia las palabras en inglés de una manera que se encuentra en América del Norte en lugar de en Francia.
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Lectura adicional
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Dominique Hétu, "Reconnaissance de soi et revendication de l'autre: éthique du care et identité trans dans Laurence Anyways et Le sexe des étoiles" Archivado el 10 de agosto de 2016 en Wayback Machine , en Sylvano Santini et Pierre-Alexandre Fradet (eds.) , número "Cinéma et philosophie", Nouvelles Vues (invierno-primavera 2016)
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