Werner Herzog ( nacido el 5 de septiembre de 1942) es un cineasta, actor , director de ópera y autor alemán. Considerado pionero del Nuevo Cine Alemán , sus películas a menudo presentan protagonistas ambiciosos con sueños imposibles, [ 1] personas con talentos inusuales en campos oscuros o individuos en conflicto con la naturaleza. [2] Su estilo implica evitar los guiones gráficos , enfatizar la improvisación y colocar a su elenco y equipo en situaciones reales que reflejan las de la película en la que están trabajando.
En 1961, cuando Herzog tenía 19 años, comenzó a trabajar en su primera película, Herakles . Desde entonces, ha producido, escrito y dirigido más de 60 películas y documentales como Aguirre, la ira de Dios (1972), El enigma de Kaspar Hauser (1974), Corazón de cristal (1976), Stroszek (1977), Nosferatu el vampiro (1979), Fitzcarraldo (1982), Cobra Verde (1987), Lecciones de oscuridad (1992), Little Dieter Needs to Fly (1997), Mi mejor amigo (1999), Invincible (2001), Grizzly Man (2005), Encuentros en el fin del mundo (2007), Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009) y Cave of Forgotten Dreams (2010). También ha publicado más de 12 libros de prosa y ha dirigido numerosas óperas.
El cineasta francés François Truffaut una vez llamó a Herzog "el director de cine vivo más importante". [3] El crítico de cine estadounidense Roger Ebert dijo que Herzog "nunca ha creado una sola película que sea comprometida, vergonzosa, hecha por razones pragmáticas o poco interesante. Incluso sus fracasos son espectaculares". [4] Fue nombrado una de las 100 personas más influyentes del mundo por Time en 2009. [5]
Herzog nació con el nombre de Werner Stipetić [6] en Múnich , Reich alemán , el 5 de septiembre de 1942, hijo de Elisabeth Stipetić y Dietrich Herzog. Su madre era austriaca con ascendencia croata, mientras que su padre era alemán. Cuando tenía dos semanas de edad, su madre se refugió en el remoto pueblo bávaro de Sachrang en los Alpes de Chiemgau , después de que la casa contigua a la suya fuera destruida durante un bombardeo aliado en la Segunda Guerra Mundial . [7] Él, su hermano mayor Till y su medio hermano menor Lucki crecieron sin agua corriente, inodoro con cisterna o teléfono. Contó que su familia no tenía "juguetes" ni "herramientas" y dijo que había una sensación de anarquía, ya que todos los padres de los niños del pueblo estaban ausentes. [8] Nunca vio películas y ni siquiera sabía que existía el cine hasta que un proyeccionista ambulante pasó por la escuela de una sola aula en Sachrang. [9]
Cuando Herzog tenía 12 años, él y su familia se mudaron de nuevo a Múnich. Su padre había abandonado a la familia a temprana edad, pero más tarde adoptó el apellido de su padre (que en alemán significa "duque" ) porque pensó que sonaba más impresionante para un cineasta. [10] Herzog hizo su primera llamada telefónica cuando tenía diecisiete años; dos años más tarde, comenzó a trabajar en su primera película, Herakles . [8] Herzog dice que cuando finalmente se encontró con su padre de nuevo, "bastante tarde en la vida", su madre tuvo que traducir el alemán de Werner al dialecto bávaro que hablaba su padre para que los dos pudieran comunicarse. [11] Herzog, de trece años, recibió la orden de un profesor de música abusivo de cantar frente a su clase en la escuela en un esfuerzo, dijo Herzog, "para romperme la espalda". Cuando se negó rotundamente, casi fue expulsado. El incidente lo marcó de por vida. [8] Durante varios años Herzog no escuchó música, no cantó canciones y no estudió ningún instrumento, pero cuando cumplió dieciocho años se sumergió en la música con particular intensidad. [8]
A temprana edad, vivió una etapa dramática en la que se convirtió al catolicismo , que sólo duró unos años. Comenzó a emprender largos viajes, algunos a pie. En esa época, supo que sería cineasta y aprendió los conceptos básicos de unas pocas páginas de una enciclopedia que le proporcionó "todo lo que necesitaba para iniciarme" como cineasta, eso y la cámara de 35 mm que robó de la Escuela de Cine de Múnich . [12] En el comentario de Aguirre, la ira de Dios , dice: "No lo considero un robo. Fue sólo una necesidad. Tenía una especie de derecho natural a una cámara, una herramienta con la que trabajar".
Durante los últimos años de secundaria de Herzog, ninguna compañía de producción estaba dispuesta a hacerse cargo de sus proyectos, por lo que trabajó en turnos nocturnos como soldador en una fábrica de acero para ganar los fondos para sus primeros featurettes. [13] Cuando terminó la escuela, pero antes de graduarse formalmente, siguió a su novia a Manchester , Inglaterra, donde pasó varios meses y aprendió a hablar inglés. Encontró inútiles las clases de idioma y "huyó". [14] [15] Después de graduarse de la escuela secundaria, se sintió intrigado por el Congo posterior a la independencia , pero al intentar viajar allí, llegó solo al sur de Sudán antes de enfermarse gravemente. [16] Mientras ya hacía películas, tuvo una breve temporada en la Universidad de Múnich , donde estudió historia y literatura. [17] Herzog posteriormente se mudó a Pittsburgh , Pensilvania, para estudiar en la Universidad Duquesne . [18]
Herzog, junto con Rainer Werner Fassbinder , Wim Wenders y Volker Schlöndorff , encabezó el inicio del Nuevo Cine Alemán , que incluía documentalistas filmados con presupuestos bajos y que estaban influenciados por la Nouvelle Vague francesa . Desarrolló el hábito de elegir actores profesionales junto con personas de la localidad en la que estaba filmando. Sus películas, "generalmente ambientadas en paisajes distintos y desconocidos, están imbuidas de misticismo". [19] Herzog dice que su experiencia juvenil con el catolicismo es evidente en "algo de eco religioso en mi trabajo". [20]
En 1971, mientras Herzog buscaba locaciones para Aguirre, la ira de Dios en Perú , estuvo a punto de tomar el vuelo 508 de LANSA . La reserva de Herzog fue cancelada debido a un cambio de itinerario de último momento. El avión fue alcanzado por un rayo y se desintegró, pero una sobreviviente, Juliane Koepcke , sobrevivió después de una caída libre. Atormentado por el evento durante mucho tiempo, casi 30 años después realizó un documental, Wings of Hope (1998), que exploró la historia de la única sobreviviente.
Herzog y sus películas han sido nominadas y han ganado muchos premios. Su primer premio importante fue el Oso de Plata, Premio Extraordinario del Jurado por su primer largometraje, Señales de vida [21] ( Nosferatu, el vampiro, también fue nominada al Oso de Oro en 1979). Herzog ganó el premio al Mejor Director por Fitzcarraldo en el Festival de Cine de Cannes de 1982. En 1975, su película El enigma de Kaspar Hauser ganó el Gran Premio Especial del Jurado (también conocido como la "Palma de Plata") y el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes. Otras películas dirigidas por Herzog nominadas a la Palma de Oro son: Woyzeck (1979) y Donde sueñan las hormigas verdes (1984). Sus películas han sido nominadas en muchos otros festivales alrededor del mundo: Premios César ( Aguirre, la ira de Dios ), Premios Emmy ( Little Dieter Needs to Fly ), Premios de Cine Europeo ( My Best Fiend ) y Festival de Cine de Venecia ( Scream of Stone y The Wild Blue Yonder ). En 1987, Herzog y su medio hermano Lucki Stipetić ganaron el Premio de Cine Bávaro a la Mejor Producción por la película Cobra Verde . [22] En 2002, ganó el Premio Honorífico Dragón de Dragones en el Festival de Cine de Cracovia .
Herzog prometió una vez comerse su zapato si Errol Morris completaba un proyecto cinematográfico sobre cementerios de mascotas en el que había estado trabajando, con el fin de desafiar y motivar a Morris, ya que percibía que Morris era incapaz de seguir adelante con los proyectos que concebía. En 1978, cuando se estrenó la película Gates of Heaven , Herzog cocinó y se comió públicamente su zapato; el evento fue incorporado más tarde en un corto documental, Werner Herzog Eats His Shoe , de Les Blank . Herzog sugirió que esperaba que el acto sirviera para alentar a cualquiera que tuviera dificultades para llevar a cabo un proyecto. [23]
En el invierno de 1974, la escritora franco-alemana Lotte H. Eisner (amiga y mentora de Herzog desde finales de los años 50) cayó gravemente enferma; Herzog caminó desde Múnich hasta París , creyendo que ella no moriría si lo hacía. [24] Durante estos viajes, que le llevaron tres semanas, mantuvo un diario que finalmente se publicaría con el título De caminar sobre el hielo . Ocho años después, Eisner, de 87 años, supuestamente se quejó a Herzog de sus dolencias y le dijo: "Estoy saturada de vida. Todavía hay este hechizo sobre mí que me dice que no debo morir, ¿puedes levantarlo?". Él dice que aceptó hacerlo, y ella murió ocho días después. [25]
Werner Herzog se mudó a Los Ángeles con su esposa a finales de los años 90. De la ciudad, dice: "Dondequiera que mires hay una inmensa profundidad, un tumulto que resuena en mí. Nueva York se preocupa más por las finanzas que por cualquier otra cosa. No crea cultura, sólo la consume; la mayor parte de lo que encuentras en Nueva York viene de otros lugares. En Los Ángeles se hacen cosas de verdad. Mira más allá del brillo y el glamour de Hollywood y se abre una excitación salvaje de sueños intensos; tiene más horizontes que cualquier otro lugar. Hay mucha industria en la ciudad y una verdadera clase trabajadora; también aprecio la vibrante presencia de los mexicanos". [26]
Herzog fue homenajeado en el 49º Festival Internacional de Cine de San Francisco , recibiendo el Premio de Dirección de la Film Society 2006. [27] Cuatro de sus películas se han exhibido en el Festival Internacional de Cine de San Francisco: Wodaabe – Herdsmen of the Sun en 1990, Bells from the Deep en 1993, Lessons of Darkness en 1993 y The Wild Blue Yonder en 2006.
Grizzly Man , un documental dirigido por Herzog, recibió el premio Alfred P. Sloan en el Festival de Cine de Sundance de 2005. Parecía atraer el peligro incluso en entornos más suburbanos. En 2006, Herzog recibió un disparo en el abdomen mientras estaba en Skyline Drive en Los Ángeles. Había estado dando una entrevista en Grizzly Man a Mark Kermode de la BBC . [28] [29] Herzog continuó la entrevista sin buscar tratamiento médico, afirmando que "no es significativo". El tirador luego resultó ser un fanático enloquecido con un rifle de aire comprimido . Con respecto al incidente, Herzog dijo más tarde: "Parece que atraigo a los clínicamente locos". En un episodio de 2021 del podcast Diminishing Returns que cubre la película Stroszek de Herzog, el presentador Dallas Campbell calificó este incidente como un engaño, afirmando ser amigo del director de la pieza y que el incidente fue "montado". [30]
La aparición de Herzog en abril de 2007 en el Ebertfest en Champaign, Illinois, le valió el premio Golden Thumb y un glockenspiel grabado entregado por un joven cineasta inspirado en sus películas. [ cita requerida ] Encuentros en el fin del mundo , ambientada en la Antártida, ganó el premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 2008 y fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental , la primera nominación al Oscar de Herzog. [31] [32] [33] En 2009, Herzog se convirtió en el único cineasta en la historia reciente en presentar dos películas en competencia en el mismo año en el Festival de Cine de Venecia . Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans de Herzog se inscribió en el programa de competencia oficial del festival, y su My Son, My Son, What Have Ye Done? entró en la competencia como una "película sorpresa". [34] Herzog también proporcionó la narración para el cortometraje Plastic Bag , dirigido por Ramin Bahrani , que fue la película de apertura de la noche de la sección Corto Cortissimo del festival. [35]
Herzog completó un documental llamado Cave of Forgotten Dreams en 2010, que muestra su viaje a la cueva Chauvet en Francia. Aunque generalmente escéptico con el cine en 3D como formato, [36] Herzog estrenó la película en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010 en 3-D y tuvo su estreno europeo en la Berlinale de 2011. También en 2010, Herzog codirigió con Dimitry Vasuykov Happy People: A Year in the Taiga , que retrata la vida de los tramperos de pieles y sus familias en la parte siberiana de la Taiga ; se estrenó en el Festival de Cine de Telluride de 2010. [37]
![La estrella de Herzog en el Boulevard der Stars [de] en Berlín](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/WERNER_HERZOG_star.jpg/1280px-WERNER_HERZOG_star.jpg)
Herzog ha narrado muchas de sus películas documentales.
En 2011, Herzog compitió con Ridley Scott para hacer una película basada en la vida de la exploradora británica Gertrude Bell . [38] En 2012, se confirmó que Herzog comenzaría la producción de su proyecto en desarrollo desde hace mucho tiempo en marzo de 2013 en Marruecos con Naomi Watts para interpretar a Gertrude Bell junto con Robert Pattinson para interpretar a T. E. Lawrence y Jude Law para interpretar a Henry Cadogan . [39] La película se completó en 2014 con un elenco diferente: Nicole Kidman como Gertrude Bell, James Franco como Henry Cadogan, Damian Lewis como Charles Doughty-Wylie y Robert Pattinson como un arqueólogo de 22 años T. E. Lawrence . Queen of the Desert tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2015. [40]
En 2015, Herzog filmó un largometraje, Sal y fuego , en Bolivia , protagonizado por Verónica Ferres , Michael Shannon y Gael García Bernal . Se describe como un "drama altamente explosivo inspirado en un cuento de Tom Bissell ". [41]
Insatisfecho con la forma en que se manejan las escuelas de cine, en 2009 Herzog fundó su propia Rogue Film School. [42] Para los estudiantes, Herzog ha dicho: "Prefiero a las personas que han trabajado como porteros en un club de sexo, o han sido celadores en el manicomio. Debes vivir la vida en sus formas más elementales. Los costarricenses tienen una palabra muy bonita para ello: pura vida . No significa solo pureza de vida, sino la calidad de vida cruda y desnuda. Y eso es lo que hace que los jóvenes sean más cineastas que académicos". [43] Entre los ex alumnos notables se incluyen Keirda Bahruth , Nir Sa'ar, Bob Baldori , Sean Gill , Frederick Kroetsch y George Hickenlooper . [44]
Herzog fue seleccionado para ser presidente del jurado en el 60º Festival Internacional de Cine de Berlín en 2010. [45] [46] [47]
En 2010, amplió su alcance al realizar una voz en off para un programa de televisión animado por primera vez, apareciendo en The Boondocks en su episodio de estreno de la tercera temporada " It's a Black President, Huey Freeman ". En el episodio, interpretó un cameo ficticio de él mismo filmando un documental sobre el elenco de personajes de la serie y sus acciones durante la elección de Barack Obama en 2008. [ cita requerida ]
Continuando con el trabajo de voz, Herzog interpretó a Walter Hotenhoffer (anteriormente conocido como Augustus Gloop ) en el episodio de Los Simpsons " The Scorpion's Tale ", que se emitió en marzo de 2011. Al año siguiente, también apareció en el episodio de la octava temporada de American Dad!, llamado " Ricky Spanish ". Prestó su voz a un personaje recurrente durante la cuarta temporada de la serie animada de Adult Swim Metalocalypse . En 2015 prestó su voz a un personaje invitado Old Reptile, un afiliado de Shrimply Pibbles para Rick and Morty de Adult Swim . [48]
Apareció en persona frente a Tom Cruise como el villano Zec Chelovek en la película de acción de 2012 Jack Reacher . Herzog ganó atención en 2013 cuando lanzó un documental de 35 minutos al estilo de un anuncio de servicio público , From One Second to the Next , que demuestra el peligro de enviar mensajes de texto mientras se conduce y fue financiado por AT&T , Sprint , Verizon y T-Mobile como parte de su campaña de seguridad para conductores It Can Wait . La película, que documenta cuatro historias en las que enviar mensajes de texto y conducir llevaron a una tragedia o muerte, inicialmente recibió más de 1,7 millones de visitas en YouTube y posteriormente se distribuyó a más de 40 000 escuelas secundarias. [49] En julio de 2013, Herzog contribuyó a una instalación de arte titulada "Hearsay of the Soul", para la Bienal de Whitney, que luego fue adquirida como exhibición permanente por el Museo J. Paul Getty en Los Ángeles. A fines de 2013, prestó su voz a parte del doblaje en inglés de El viento se levanta de Hayao Miyazaki . [50]
En 2019, Herzog se unió al elenco de la serie de televisión de acción real de Star Wars de Disney+ The Mandalorian , interpretando a " El Cliente ", un personaje con conexiones nebulosas con el Imperio . [51] Herzog aceptó el papel después de quedar impresionado con el guion, [52] aunque dijo que nunca había visto ninguna de las películas de Star Wars . [53]
En junio de 2022, Herzog publicó su novela debut, titulada The Twilight World , que cuenta la historia de Hiroo Onoda , un soldado japonés que se había negado a rendirse durante décadas mientras se escondía en la jungla de una isla filipina. Herzog había conocido a Onoda en Tokio más de dos décadas antes, y los dos habían hablado de la jungla. Herzog había utilizado las junglas como escenarios de muchas de sus obras importantes. Onoda, un soldado japonés de la Segunda Guerra Mundial que fue desplegado en 1944 en Lubang , una pequeña isla filipina, donde dirigió la guerra durante veintinueve años. Después de recibir órdenes de "mantener su posición", su comandante prometió que alguien regresaría por él, pero a medida que pasaban los años, estaba claro que lo habían olvidado.
Herzog dijo que su novela era un relato ficticio de la terrible experiencia que vivió Hiroo Onoda al quedar abandonado en una jungla mientras luchaba en una guerra que había terminado oficialmente. Dijo: "La mayoría de los detalles son correctos desde el punto de vista fáctico; algunos no". [54] [55] [56]
Las películas de Herzog han recibido considerables elogios de la crítica y han alcanzado popularidad en el circuito de cine independiente . También han sido objeto de controversia en lo que respecta a sus temas y mensajes, especialmente las circunstancias que rodearon su creación. Un ejemplo notable es Fitzcarraldo , en la que la obsesión del personaje central fue reflejada por el director durante la realización de la película. Burden of Dreams , un documental filmado durante la realización de Fitzcarraldo , exploró los esfuerzos de Herzog para hacer la película en duras condiciones. Los diarios de Herzog durante la realización de Fitzcarraldo se publicaron como Conquest of the Useless: Reflections from the Making of Fitzcarraldo . Mark Harris de The New York Times escribió en su reseña: "La película y su realización son fábulas de aspiraciones tontas, investigaciones de la frontera borrosa entre tener un sueño y perder la cabeza". [57]
Herzog ha dicho que nuestra civilización está "hambrienta de nuevas imágenes"; en una entrevista de 1982 con Roger Ebert , explicó que "no tenemos imágenes adecuadas para nuestro tipo de civilización... Estamos rodeados de imágenes que están desgastadas, y creo que a menos que descubramos nuevas imágenes, nos extinguiremos". Ha dicho que su misión es ayudarnos a descubrir nuevas imágenes: "Estoy tratando de hacer algo que no se haya hecho antes". [58] Está orgulloso de no utilizar nunca guiones gráficos y de improvisar a menudo grandes partes del guión. Explica esta técnica en la pista de comentarios de Aguirre, la ira de Dios .
En 1999, antes de un diálogo público con el crítico Roger Ebert en el Walker Art Center , Herzog leyó un nuevo manifiesto , al que denominó Declaración de Minnesota: verdad y hechos en el cine documental. [59] Subtitulada "Lecciones de oscuridad", en honor a su película de ese nombre , la declaración de 12 puntos comenzaba: "El cine verité está desprovisto de verité. Alcanza una verdad meramente superficial, la verdad de los contables". Herzog explicó que "hay estratos más profundos de verdad en el cine, y existe algo así como la verdad poética, extática. Es misteriosa y elusiva, y solo se puede alcanzar a través de la fabricación, la imaginación y la estilización" y que "los hechos a veces tienen un poder extraño y bizarro que hace que su verdad inherente parezca increíble". [60] Ebert escribió más tarde sobre su importancia: "Por primera vez, explicó completamente su teoría de la 'verdad extática ' " . [61] En 2017, Herzog escribió un apéndice de seis puntos al manifiesto, [62] motivado por una pregunta sobre "la verdad en una era de hechos alternativos". [63]
Su tratamiento de los temas ha sido caracterizado como wagneriano en su alcance, pero la teoría cinematográfica se ha centrado en los últimos años en el concepto del carácter extático y nómada de su película. La trama de Fitzcarraldo se basa en la construcción de un teatro de ópera y su película posterior Invincible (2001) toca el personaje de Siegfried . [64] El documental de Herzog La transformación del mundo en música va detrás de escena del Festival de Bayreuth . Herzog ha dirigido varias óperas, entre ellas La flauta mágica de Mozart, Fidelio de Beethoven y Parsifal de Wagner .
Crítico de las escuelas de cine, [65] Herzog ha impartido tres talleres de cine. De 2009 a 2016, organizó la Rogue Film School, en la que jóvenes directores pasaron unos días con él en lugares evocadores. [66] Lo que sucede exactamente en la escuela de cine rebelde ha sido cubierto por el secreto, pero el director y escritor Kristoffer Hegnsvad relata su estancia allí en su libro Werner Herzog – Ecstatic Truth and Other Useless Conquests : "Lo primero que se nota es su enorme presencia. Su confianza en sí mismo envía ondas de choque a través de una habitación cada vez que abre la boca o establece contacto visual; adopta una postura de calma exaltada, como si hubiera alcanzado algún tipo de dominio, no solo sobre su propia mente, sino sobre los caprichos del mundo". [67] Las lecciones iban desde "¿Cómo funciona la música en el cine?" hasta "La creación de sus propios permisos de rodaje".
En 2018, realizó "Filmando en Perú con Werner Herzog", un taller de doce días en la selva amazónica, cerca de las locaciones de Fitzcarraldo , para nuevos cineastas de todo el mundo. Cada uno hizo un cortometraje bajo la supervisión de Herzog. [68] Herzog estaba entusiasmado y dijo de las películas resultantes que "las mejores 10 de ellas son mejores que las selecciones a mejor cortometraje en los Premios de la Academia". [69] Los participantes del taller incluyeron a los directores Rupert Clague y Quentin Lazzarotto. Herzog también está en el sitio web MasterClass , donde presenta un curso sobre realización cinematográfica, titulado "Werner Herzog enseña realización cinematográfica". [70] [71] [72] En una discusión con Errol Morris en el Festival de Cine de Toronto , Morris, quien fue influenciado por las primeras películas de Herzog, bromeó diciendo que se consideraba uno de los primeros estudiantes de la Rogue Film School. Respecto de la influencia de Herzog sobre él, Morris citó la reacción de Gabriel García Márquez al leer a Kafka por primera vez: "No sabía que se permitiera hacer eso". [73]
Herzog se ha casado tres veces y tiene tres hijos. En 1967, se casó con Martje Grohmann y tuvieron un hijo llamado Rudolph Amos Achmed (nacido en 1973). [74] Se divorciaron en 1985. [75] Más tarde comenzó a salir con la actriz austro-alemana Eva Mattes , y tuvieron una hija llamada Hanna Mattes (nacida en 1980) antes de separarse. [76] Se casó con Christine Maria Ebenberger en 1987, [77] y tuvieron un hijo llamado Simon (nacido en 1989). [78] Se divorciaron en 1997. [79] Herzog se mudó a Los Ángeles en 1996 y se casó con la fotógrafa ruso-estadounidense Elena Pisetski en 1999. [80]
Herzog es un lector voraz. Como lectura obligatoria para la Rogue Film School, ha incluido El halcón peregrino de J. A. Baker , Geórgicas de Virgilio y La breve y feliz vida de Francis Macomber de Ernest Hemingway . Las lecturas sugeridas incluyen la Edda poética traducida del nórdico antiguo por Lee M. Hollander, Historia verdadera de la conquista de la Nueva España de Bernal Díaz del Castillo y el informe de 888 páginas publicado por la Comisión Presidencial sobre el Asesinato del Presidente Kennedy . [81]
Se ha descrito a Herzog como ateo . [82] Además del alemán estándar y su lengua materna, el bávaro, habla inglés, francés, griego, italiano y español. [83] También puede leer latín y griego antiguo . [11]
Desde 1962, Herzog ha dirigido 20 largometrajes de ficción, siete cortometrajes de ficción y 34 largometrajes documentales, así como ocho cortometrajes documentales y episodios de dos series de televisión. También ha sido guionista o coguionista de todas sus películas y de otras cuatro, y ha aparecido como actor en 26 producciones cinematográficas o televisivas.
Fuente, Página de inicio. [84]
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