Walter Bache ( 19 de junio de 1842 - 26 de marzo de 1888) fue un pianista y director de orquesta inglés conocido por su defensa de la música de Franz Liszt y de otras obras de la Nueva Escuela Alemana en Inglaterra. Estudió en privado con Liszt en Italia entre 1863 y 1865, siendo uno de los pocos estudiantes a los que se les permitió hacerlo, y continuó asistiendo a las clases magistrales de Liszt en Weimar , Alemania, con regularidad hasta 1885, incluso después de embarcarse en una carrera en solitario. Este período de estudio no tuvo parangón con ningún otro estudiante de Liszt y condujo a un vínculo particularmente estrecho entre Bache y Liszt. Después de la vacilación inicial por parte de los críticos musicales ingleses porque era alumno de Liszt, Bache fue aclamado públicamente por su destreza con el teclado, incluso cuando partes de su repertorio fueron cuestionadas.
El mayor logro de Bache fue la difusión de la música de Liszt en Inglaterra, a la que se dedicó desinteresadamente entre 1865 y su muerte en 1888. Esto ocurrió en el apogeo de la Guerra de los Romanticismo , cuando las facciones musicales conservadoras y liberales discutían abiertamente sobre el futuro de la música clásica y los méritos de las composiciones escritas en sus respectivas escuelas. Bache presentó varias de las obras orquestales y corales a través de una serie anual de conciertos, que él mismo financió, organizó y promovió. Asimismo, realizó una serie anual de recitales en solitario que incorporaron la música para piano de Liszt.
La estrategia de Bache para presentar estas obras fue la de la familiaridad. Interpretó arreglos para dos pianos de las obras orquestales de Liszt antes del estreno de las versiones originales, e interpretó algunos de los poemas sinfónicos de Liszt poco después de que se hubieran estrenado en el Crystal Palace . También proporcionó notas informativas y académicas sobre el programa, escritas por destacados analistas musicales y personas cercanas al círculo de Liszt. La prensa musical inglesa, aunque en general se mostró hostil a la música que presentó, tomó nota y apreció los esfuerzos de Bache. Liszt se mostró agradecido; sin Bache, reconoció, su música tal vez no habría ganado el apoyo que tuvo.
Bache nació en Birmingham , el segundo hijo mayor del conocido ministro unitario Samuel Bache , quien dirigía una escuela privada junto con su esposa, Emily Higginson. [1] Su hermano mayor, Francis Edward Bache , fue compositor y organista, mientras que su hermana, Constance Bache , fue compositora, pianista y profesora que escribiría una biografía conjunta de ambos hermanos bajo el título Brother Musicians . Recibió una educación musical rudimentaria en la escuela de su padre, pero siguió siendo un niño despreocupado, mediocre y amante de la diversión hasta que siguió los pasos de Edward. [2] Al igual que Edward, estudió con el organista de la ciudad de Birmingham, James Stimpson, y en agosto de 1858, a los 16 años, viajó a Alemania para asistir al Conservatorio de Leipzig . Se suponía que su padre lo acompañaría a la universidad, pero fue detenido junto a la cama de Edward, que se estaba muriendo de tuberculosis . Sin inmutarse, hizo el viaje por su cuenta, una indicación temprana de su independencia. [1]
En Leipzig, Bache estudió piano con Ignaz Moscheles y composición con Carl Reinecke . También se hizo amigo de un compañero de estudios, Arthur Sullivan , quien, según escribió, "no sabe tocar bien, pero... ha escrito algunas cosas que creo que muestran un gran talento". [3] Otro compañero de estudios que Bache conocía bien, aunque no eran especialmente cercanos, era Edvard Grieg . [4] Aunque se dice que la ciudad ya había pasado los días felices que había experimentado bajo Mendelssohn , [5] resultó valiosa para exponer a Bache a artistas como Pauline Viardot , Giulia Grisi , Joseph Joachim y Henri Vieuxtemps , y a la música de Beethoven , Bellini , Chopin , Moritz Hauptmann y Mendelssohn. [6] Se dedicó a sus estudios de piano, pero según admitió él mismo, perdió mucho tiempo en Leipzig y careció de dirección. [7] En Brother Musicians , Constance cita a "un músico de alto nivel" que formaba parte de su círculo de amigos (posiblemente Sullivan o el pianista Franklin Taylor), [6] quien explicó: "Verás, en Leipzig nadie estaba obligado a trabajar, no había una supervisión particular; y siempre había mucho que hacer, en cuanto a diversión, para los menos enérgicos. Por lo que recuerdo, Bache era en ese momento más bien dado a trabajar a trompicones, y con frecuencia tomaba excelentes resoluciones, cuyo efecto no duraba muchos días". [8]
Al finalizar sus estudios de piano en diciembre de 1861, Bache, de 19 años, viajó a Italia, donde se quedó en Milán y Florencia con la intención de sumergirse en la cultura italiana antes de regresar a Inglaterra. [9] En Florencia conoció a Jessie Laussot, "que había fundado una floreciente sociedad musical en la ciudad... y conocía íntimamente a Liszt, Wagner , Hans von Bülow y otros músicos destacados". [1] Aunque Laussot seguía teniendo una buena disposición hacia Bache, también se dio cuenta rápidamente de su carácter excesivamente tranquilo y decidió ayudarlo. Lo animó a enseñar armonía además de piano, y luego organizó una clase de armonía que se reunía temprano en la mañana en algunas zonas fuera de la ciudad para que no se quedara dormido. [10] Le facilitó su camino hacia la sociedad educada [6] y también le sugirió, después de escucharlo tocar en varios conciertos locales, que viajara a Roma y buscara a Liszt. [1] Sin embargo, ella insistió en que lo hiciera sin ninguna presentación de su parte, ya que quería que Liszt lo juzgara únicamente por sus propios méritos. [11]
Bache llegó a Roma en junio de 1862. Después de cierta confusión inicial (Liszt confundió a Bache, que estaba nervioso y mudo, con alguien que quería pedir dinero prestado) [12] Liszt le dio la bienvenida. Le siguieron dos o tres lecciones improvisadas, junto con algunas apariciones de música de cámara, gracias a la recomendación de Liszt. Finalmente, Liszt sugirió que, si Bache estaba dispuesto a mudarse a Roma el año siguiente, lo aceptaría como estudiante regular. [13] Considerando que esta era "la mayor ventaja posible que podía tener", [14] Bache le escribió a Constance:
Espero no haber exagerado al hablar de Liszt; no me hará nada maravilloso, para que pueda volver a casa y prender fuego al Támesis, en absoluto, así que no lo esperéis; pero sus lecturas o interpretaciones son mayores y más elevadas que las de cualquier otro; si puedo pasar algún tiempo con él y repasar una buena parte de la música con él, captaré al menos una gran parte de sus ideas;... Las dos o tres lecciones que recibí de él este verano me mostraron la inmensidad de lo que podría aprender. [15]
Después de una visita a Birmingham, Bache se trasladó a Roma en 1863 y vivió allí los dos años siguientes. Durante su estancia recibió clases particulares de Liszt, uno de los pocos alumnos con ese privilegio; la mayoría de los estudiantes de Liszt asistían sólo a sus clases magistrales. También escuchó a Liszt tocar su propia música en muchas ocasiones en casas particulares, incluida una interpretación, entonces poco frecuente, de la Sonata para piano en si menor . Liszt le ayudó a prepararse para varios conciertos públicos en Roma y le animó a aprender algunas piezas difíciles que Bache inicialmente se sintió incapaz de tocar; estas piezas incluían las transcripciones de Liszt del Vals Fausto de Gounod y el Vals "Patineurs" de Meyerbeer de su ópera Le prophète . [16] Estas lecciones, la amabilidad que Liszt mostraba continuamente y el contacto de Bache con Liszt en general, se convirtieron en una experiencia que definió su vida. [17] [18] Liszt esperaba que trabajara duro y Bache se dedicó con un propósito a sus estudios de teclado. [13] El mismo "músico de alto nivel" que Constance cita sobre los años de Bache en Leipzig también afirma que "no puede haber duda de que fue su amistad con Liszt a la que le debió ese entusiasmo y poder de trabajo duro sostenido que lo distinguió durante su carrera en Londres, y que a menudo fue el asombro de quienes lo habían conocido en años anteriores". [8]
Bache se ganaba la vida como organista en la Iglesia Inglesa , donde el capellán había conocido previamente a su hermano Edward. [19] A medida que su reputación como intérprete crecía, también empezó a ser solicitado como profesor. Estas dos actividades le garantizaban seguridad financiera. [20] También conoció a varios músicos jóvenes y talentosos, entre ellos su compañero alumno de Liszt, Giovanni Sgambati, y el violinista Ettore Pinelli. [20] Durante este tiempo, Bache comenzó a explorar el repertorio para dos pianos, especialmente los arreglos del poema sinfónico de Liszt Les préludes y la Fantasía del caminante de Schubert , que interpretó con Sgambati en concierto. [21] [22] Los arreglos para dos pianos de los poemas sinfónicos de Liszt se convertirían en una característica importante de la serie de conciertos de Bache una vez que regresara a Inglaterra. [21] También participó activamente en la música de cámara: las obras que interpretó durante este tiempo incluyen la sonata para violonchelo de Chopin, las Variaciones para violín de David-Pinelli, el Trío para piano en re menor de Mendelssohn, un trío para piano de Anton Rubinstein y una sonata para violín de Schumann arreglada para viola. [6]
Los estudios de Bache con Liszt no terminaron cuando abandonó Italia. Asistió regularmente a las clases magistrales de Liszt en Weimar , Alemania, hasta 1885. [21] Este período de estudio no tuvo parangón con el de ningún otro estudiante de Liszt y dio lugar a un vínculo particularmente estrecho entre Bache y Liszt. [23] También buscó a su compañero de estudios Hans von Bülow para que le diera lecciones en 1871; los dos pasaron mucho tiempo juntos, lo que dio lugar a una amistad que duraría toda la vida. [24] El hecho de que Bache valorara mucho el consejo de Bülow se demuestra por su advertencia a Jessie Laussot de que " nunca más intentara 'marcar, aprender y digerir internamente' la [Fantasía cromática y fuga] sin conseguir la edición de Bülow... es espléndida, casi equivalente a haber recibido una lección de Liszt". [25]
Para Bache, Liszt escribió su arreglo de concierto de la Sarabanda y la Chacona de la ópera Almira de Handel en 1879. [26]
Antes de mudarse a Roma, en junio de 1863, Bache regresó a Birmingham para recaudar fondos para la construcción de una ventana conmemorativa a su hermano Edward. Entre estos esfuerzos se encontraba una interpretación del oratorio St. Paul de Mendelssohn , en la que se destacó su interpretación del órgano, y un recital de piano solo que incluyó algunas piezas de Liszt. [13] Los críticos se mostraron poco receptivos a la música de Liszt y se le aconsejó a Bache que programara obras menos aventureras si quería que su carrera tuviera éxito. [27] Las cosas no habían mejorado cuando Bache se instaló en Londres en 1865. La Guerra de los Románticos entre facciones musicalmente conservadoras y liberales estaba en pleno apogeo y se encontró tildado de "peligroso" por haber estudiado con Liszt. [28] Esto se ilustró vívidamente cuando Bache llamó a JW Davison , entonces el crítico musical más poderoso de Londres. Tal llamada no era injustificada: Davison conocía a Edward y compartía las opiniones musicales conservadoras de ese hermano. Bache contó que cuando fue a visitar a Davison y le entregó su tarjeta, la criada regresó y le dijo: "Por favor, señor, el señor Davison dice que no está en casa". [28]
Peligroso o no, Bache pronto comenzó una cruzada de por vida para ganar popularidad para las obras de Liszt en Inglaterra. En 1865 comenzó una serie de conciertos anuales junto con el cantante Gustave García . [21] Comenzaron modestamente, en Collard's Rooms, Grosvenor Street. A medida que aumentaron en popularidad, se trasladaron a las más espaciosas Beethoven Rooms en Cavendish Square, luego a Queen's Concert Rooms en Hanover Square y finalmente a St James's Hall en Regents Square. [29] Al principio, estos conciertos eran de obras instrumentales y de cámara y arreglos para piano. En 1868, habían crecido para incluir obras corales, lo que permitió programar piezas como Soldatenlied de Liszt y coros de Tannhäuser y Lohengrin de Wagner . [30] En 1871, los conciertos habían cambiado a un formato orquestal. [17] [21]
Los conciertos, que se celebraban en febrero o marzo y continuaron hasta 1886, se conocieron como los "Conciertos anuales de Walter Bache". [30] [31] Se convirtieron en fijos en la escena musical londinense, atrayendo la atención de la prensa [31] y de músicos eminentes. [32] Si bien parte de la cobertura de prensa que recibió fue positiva, en general Bache se enfrentó a un bombardeo continuo de oposición y desprecio por parte de los críticos y colegas músicos por la música que presentó. El aviso impreso en el Athenaeum después del primer concierto fue típico: "El martes, M. Gustave García, uno de los mejores barítonos en ascenso, y el Sr. Walter Bache dieron un concierto en compañía. No podemos pensar que Les Préludes , un dueto muy difícil del Abbé Liszt para dos pianos, valiera el trabajo invertido en él por un par de intérpretes tan hábiles como él y el Sr. Dannreuther. Sin embargo, fue bien recibido". [33] En gran medida gracias a la perseverancia de Bache, al menos una parte del público se fue convenciendo poco a poco del valor de la música. [34]
En estos conciertos, Bache apareció frecuentemente como solista, acompañante o director, pero también contrató a otros artistas en un intento de demostrar que no estaba dando los conciertos por autoengrandecimiento. Bülow dirigió dos conciertos, Edward Dannreuther dirigió la orquesta en dos conciertos. August Manns , el director de una serie de conciertos orquestales celebrados en el Crystal Palace y admirador de las obras de Liszt, dirigió cuatro conciertos. [35] La mayoría de los instrumentistas contratados también eran miembros de la orquesta del Crystal Palace para garantizar que el nivel de interpretación fuera lo más alto posible. [36] Entre los solistas invitados se encontraba el destacado violinista August Wilhelmj , que tocó la Chacona en re menor de Bach en un concierto. [31]
Para estos conciertos, Bache programó cinco de los poemas sinfónicos de Liszt , las sinfonías Fausto y Dante , el Salmo Decimotercero y la Leyenda de Santa Isabel . [34] También se presentaron obras de Berlioz , Schumann y Wagner , pero predominaron las composiciones de Liszt. [37] Si bien las interpretaciones de las sinfonías Fausto y Dante fueron estrenos británicos, los poemas sinfónicos ya se habían presentado en el Crystal Palace; sin embargo, Bache sintió que ofrecer interpretaciones repetidas de los poemas sinfónicos era importante para familiarizarlos con el público. [36] Les préludes se interpretó tres veces en los conciertos de Bache, Mazeppa , Festklänge y Orfeo dos veces cada una y Tasso una vez. [36] Parte de esta estrategia de familiaridad fue la inclusión de los arreglos para dos pianos de los poemas sinfónicos como una forma de preparar al público para las versiones orquestales. [32] Bache había comenzado esta práctica con su primer concierto en 1865, cuando él y Dannreuther presentaron el arreglo para dos pianos de Les préludes . [17] Otra parte de esta estrategia era proporcionar ensayos eruditos, bien pensados y completamente detallados para las notas del programa. A veces, Bache los escribía él mismo; en otras ocasiones, confiaba en teóricos destacados como Carl Weitman y Frederick Niecks . Según el musicólogo Alan Walker , "están llenos de ideas que eran a la vez nuevas y originales para su tiempo, y están profusamente ilustradas con ejemplos musicales, una señal segura de que estaban dirigidas a un público sofisticado y estaban destinadas a tener una vida potencial después de que el concierto hubiera terminado". [38] Según Walker, todavía vale la pena estudiarlos para los estudiosos de Liszt, ya que muchas de las ideas, aunque transmitidas a través de miembros del círculo íntimo de Liszt, probablemente se originaron en el propio compositor. [38] Estas notas, junto con la inclusión de los arreglos para dos pianos y lo que el musicólogo Michael Allis llama "un enfoque reflexivo de la programación... contribuyeron a una comercialización agresiva del nuevo estatus de Liszt como compositor". [32]
Los conciertos supusieron un desembolso económico considerable para Bache, que no tuvo un salario fijo hasta 1881 y tuvo que mantenerse con la enseñanza. En 1873, escribió, tuvo que "decidir si me sacrificaría por completo a la producción de las obras orquestales y corales de Liszt (que después de todo nunca podrán ser inmortales como Bach, Beethoven y Wagner: en esto creo que Bülow tiene razón). O debería hacer de mi propio mejoramiento el objeto de mi vida y no gastar un tercio de mis ingresos en una noche". [39] Bülow se preocupó lo suficiente por la situación como para renunciar a sus honorarios después de un concierto que dirigió y contribuir con 50 libras de su propio bolsillo. [31] Liszt también estaba preocupado, y escribió: "Durante años [Bache] ha sacrificado dinero para la interpretación de mis obras en Londres. Varias veces le aconsejé que no lo hiciera, pero respondió imperturbable: 'Ese es mi negocio'". [40] Siempre que le preguntaban a Bache sobre las finanzas de los conciertos, él respondía a quien le preguntaba que el costo era "una justa recompensa" y añadía que incluso si Liszt le hubiera cobrado por sus lecciones al mismo precio que el profesor de piano medio de un pueblo, todavía estaría profundamente endeudado. [41]
Además de los conciertos con orquesta, Bache ofreció una serie anual de recitales en solitario en el cumpleaños de Liszt, el 22 de octubre, entre 1872 y 1887. [42] En octubre de 1879, Bache ofreció su primer recital íntegramente con Liszt. [43] En algunos de estos recitales, se interpretaron los arreglos para dos pianos de las obras orquestales de Liszt. La versión para dos pianos de Mazeppa se presentó en octubre de 1876, dos meses antes de que se interpretara la versión orquestal en el Crystal Palace y cuatro meses antes de que Bache la presentara en su propio concierto con orquesta. El Monthly Musical Record consideró que "había ... buenas razones para presentarlo como un dúo, con el objetivo de familiarizar a los oyentes con él de antemano", [44] y el Musical Standard encontró que presentar el arreglo para dos pianos fue "una inmensa ayuda para aquellos que deseaban formarse un juicio correcto sobre él en su primera interpretación orquestal ... ya que es imposible, incluso con las mejores intenciones, estimar correctamente las obras más grandes de Liszt después de una sola audición". [45]
Liszt permaneció agradecido a Bache y le agradeció en varias ocasiones, escribiéndole: "Sin Walter Bache y sus largos años de esfuerzos abnegados en la propaganda de mis obras, mi visita a Londres realmente no habría sido posible". [46]
Bache había acariciado durante mucho tiempo el deseo de llevar a Liszt a Londres, ciudad que había visitado por última vez en 1841 cuando todavía era un virtuoso de gira, y Liszt sabía que, cualquiera que fuera la reputación que su música tuviera en esa ciudad, se debía en gran parte a los esfuerzos de Bache. [47] Al menos en parte para saldar la deuda que sentía que tenía con Bache, Liszt aceptó la invitación de Bache para asistir a las celebraciones en abril de 1886 para conmemorar el 75 cumpleaños de Liszt. Estas celebraciones incluyeron la fundación de una beca de piano para Liszt en la Royal Academy of Music , una interpretación de su oratorio La leyenda de Santa Isabel dirigida por Alexander Mackenzie en St. James's Hall, una audiencia con la reina Victoria y una recepción pública en honor de Liszt en la Grosvenor Gallery. [48] Bache participó en los cuatro eventos, que fueron un gran éxito; por demanda popular, Santa Isabel tuvo que repetirse en el Crystal Palace. [49]
En el verano de 1867, Bache y Dannreuther formaron la "Sociedad de los Trabajadores", una pequeña asociación para promover la música de Wagner , Liszt y Schumann en Inglaterra, con Karl Klindworth como estadista principal del grupo. La Sociedad se reunía regularmente en las casas de los demás para estudiar y debatir esta música. La primera sesión de estudio se celebró en diciembre y consistió en la "Canción giratoria" de la ópera de Wagner El holandés errante , interpretada por Dannreuther en la transcripción para piano de Liszt. En la reunión del mes siguiente, el grupo abordó las dos primeras escenas de El oro del Rin . En la reunión que siguió se incluyó una lectura de La valquiria . Ninguna de las dos últimas obras se había presentado en ningún lugar; sus estrenos mundiales en la Ópera de la Corte de Múnich todavía estaban a dos años de distancia. La relación especial de Klindworth con Wagner aseguró que el grupo tuviera acceso a las partituras. En la reunión de julio de 1869, Anna Mehlig, alumna de Liszt, interpretó el Primer concierto para piano de Liszt para el grupo. [50] Wagner y Liszt no fueron los únicos compositores de los que se habló: Bach, Beethoven, Chopin, Henselt , Raff y Schumann se encontraban entre los otros cuya música se presentó. Sin embargo, el foco principal del grupo siguió siendo la música de Wagner. [51]
Bache se convirtió en profesor de piano en la Real Academia de Música en 1881. La fundación de la Beca Liszt en esa institución en 1886 se debió principalmente a sus esfuerzos. [52] Después de la muerte de Bache, el nombre de la beca se cambió a Beca Liszt-Bache. [53]
Bache murió en Londres en 1888, a la edad de 45 años, después de una breve enfermedad. Contrajo un resfriado y se le formó una úlcera en la garganta, lo que "resultó demasiado para su naturaleza sobrecargada y muy nerviosa". [54] Por lo demás, había gozado de buena salud y había dado clases a sus alumnos de piano tan sólo un par de días antes de su muerte. [55]
Desde sus primeros conciertos, Bache se destacó por mostrar una gran reflexión en sus interpretaciones y una excelente técnica pianística. [56] Se destacó especialmente por la uniformidad y nitidez de sus escalas y la "gran delicadeza y refinamiento de sentimiento" en su forma de tocar. [57] Al igual que Hans von Bülow, se lo consideraba un pianista "intelectual" que ofrecía interpretaciones bien ejecutadas. [58] También se consideraba que había mejorado con el tiempo, volviéndose un intérprete menos voluble e "inquieto" y que, a pesar de las exageraciones ocasionales en sus interpretaciones, su arte estaba fuera de toda duda. [59]
Aunque no fue el único pianista en Inglaterra que interpretó obras de Liszt, Bache fue importante por haber interpretado obras en concierto para piano solo, dos pianos y piano y orquesta. [60] Además de los arreglos para dos pianos de los poemas sinfónicos, los dos primeros conciertos para piano, la sonata para piano en si menor y la sonata a Dante , Bache tocó un puñado de transcripciones, cinco de las Rapsodias húngaras y una serie de obras virtuosas de menor escala y miniaturas que a menudo resaltaban "la naturaleza melódica de la escritura de Liszt". [60] Bache también tocó una serie de obras de otros compositores en sus recitales, muchas de las cuales son desconocidas hoy en día. Agradecido por la ayuda de Bülow para dirigir dos de sus conciertos anuales, Bache programó varias de las obras para piano del director en sus recitales. [61] También interpretó varias obras de Mackenzie, Mendelssohn, Mozart, Raff, Silas, Tchaikovsky y Volkmann y piezas más conocidas de Bach, Beethoven y Chopin. [62]
Al igual que Bülow, Bache interpretaba obras de memoria en lugar de hacerlo a partir de la página impresa, en una época en la que hacerlo era un tema de debate abierto. [63] También como Bülow, comenzó a dar recitales dedicados por completo a la obra de un compositor. En 1879, comenzó a dar recitales exclusivamente de Liszt, y en 1883 experimentó con un recital exclusivamente de Beethoven. [43]
Bache era considerado una autoridad en la música de Liszt. Sobre su interpretación de la sonata para piano en si menor, el Musical Standard escribió que Bache había hecho suya la obra, dando la impresión de que la interpretación de Liszt de la pieza y la de Bache eran esencialmente una. [64] Sin embargo, mientras que las interpretaciones de Bache fueron aclamadas universalmente, las obras que eligió para tocar recibieron una recepción mixta. El Musical Standard escribió, después de una interpretación del Primer concierto para piano en 1871, que si bien la interpretación de Bache era excelente, no hizo nada para hacer interesante el "extraño" concierto de Liszt. [65] El Athenaeum escribió sobre la misma interpretación que, si bien el concierto era intrincado, no había dificultad en seguir la obra interpretada por Bache. [66]
Bache también recibió elogios por las obras de otros compositores. The Musical Standard escribió que sonaba como en casa con cualquier estilo musical de las piezas que tocaba. [67] The Musical World señaló que la interpretación de Bache de Chopin, Raff, Schumann y Weber mostraba "verdadero espíritu y gusto artístico". [68] La interpretación de Bache de Bach fue destacada para ser mencionada, con la Fantasía cromática y fuga "pulcra y muy terminada". [69] También se dijo que Bache había dado una interpretación "magistral" del concierto para teclado en re menor de Bach. [70]
A pesar de recibir críticas positivas por su pianismo, las dificultades de Bache con los críticos a favor de la música de Liszt tuvieron una repercusión negativa en su carrera como intérprete. Nunca fue invitado a tocar con la Sociedad Filarmónica, incluso después de que Liszt lo recomendara personalmente como solista. [71] Después de las investigaciones impresas del Musical Standard , que cuestionaba abiertamente por qué la carrera de Bache no había avanzado a pesar de su obvio talento, fue invitado en 1874 a tocar en el Crystal Palace. [72] Si bien su forma de tocar fue elogiada, su elección de música (el arreglo de Liszt de la Polonesa Brillante de Weber para piano y orquesta) fue ridiculizada como asombrosamente imprudente. [73] También apareció en conciertos dirigidos por Hans Richter , como organista en el poema sinfónico de Liszt Die Hunnenschlacht y como pianista en la Fantasía coral de Beethoven y el Segundo concierto para piano de Chopin . [72]
