Walter Bache ( / ˈ b eɪ tʃ / ; 19 de junio de 1842 - 26 de marzo de 1888) fue un pianista y director de orquesta inglés conocido por defender la música de Franz Liszt y otras músicas de la Nueva Escuela Alemana en Inglaterra. Estudió en privado con Liszt en Italia de 1863 a 1865, uno de los pocos estudiantes a los que se les permitió hacerlo, y continuó asistiendo regularmente a las clases magistrales de Liszt en Weimar , Alemania, hasta 1885, incluso después de embarcarse en una carrera en solitario. Este período de estudio no tuvo paralelo con ningún otro estudiante de Liszt y condujo a un vínculo particularmente estrecho entre Bache y Liszt. Después de las dudas iniciales por parte de los críticos musicales ingleses porque era alumno de Liszt, Bache fue elogiado públicamente por su destreza en el teclado, incluso cuando se cuestionaban partes de su repertorio.
El mayor logro de Bache fue el establecimiento de la música de Liszt en Inglaterra, a la que se dedicó desinteresadamente entre 1865 y su muerte en 1888. Esto fue en el apogeo de la Guerra de los Románticos , cuando las facciones musicales conservadoras y liberales discutían abiertamente sobre el futuro de música clásica y los méritos de las composiciones escritas en sus respectivas escuelas. Bache presentó varias de las obras orquestales y corales a través de una serie anual de conciertos, que él solo financió, organizó y promovió. Asimismo, realizó una serie anual de recitales solistas que incorporaron la música para piano de Liszt.
La estrategia de Bache para presentar estas obras fue la de familiaridad. Realizó arreglos para dos pianos de las obras orquestales de Liszt antes del debut de las versiones originales, e interpretó algunos de los poemas sinfónicos de Liszt poco después de su estreno en el Crystal Palace . También proporcionó notas informativas y académicas sobre el programa, escritas por destacados analistas musicales e íntimos del círculo de Liszt. La prensa musical inglesa, aunque en general hostil a la música que presentaba, notó y apreció los esfuerzos de Bache. Liszt permaneció agradecido; Sin Bache, reconoció, su música tal vez no habría logrado el afianzamiento que tuvo.
Bache nació en Birmingham , el segundo hijo mayor del conocido ministro unitario Samuel Bache , quien dirigía una escuela privada junto con su esposa, Emily Higginson. [1] Su hermano mayor, Francis Edward Bache , fue compositor y organista, mientras que su hermana, Constance Bache , fue compositora, pianista y profesora que escribiría una biografía conjunta de ambos hermanos bajo el título Brother Musicians . Recibió una educación musical rudimentaria en la escuela de su padre, pero siguió siendo un niño despreocupado, mediocre y amante de la diversión hasta que siguió los pasos de Edward. [2] Al igual que Edward, estudió con el organista de la ciudad de Birmingham James Stimpson y en agosto de 1858, a los 16 años, viajó a Alemania para asistir al Conservatorio de Leipzig . Se suponía que su padre lo acompañaría a la universidad, pero fue detenido junto a la cama de Edward, que se estaba muriendo de tisis . Sin inmutarse, hizo el viaje solo, lo que fue una temprana indicación de su independencia. [1]
En Leipzig, Bache estudió piano con Ignaz Moscheles y composición con Carl Reinecke . También se hizo amigo de un compañero de estudios, Arthur Sullivan , quien, escribió, "no sabe tocar bien, pero... ha escrito algunas cosas que creo que demuestran un gran talento". [3] Otro compañero de estudios que Bache conocía bien, aunque no eran especialmente cercanos, era Edvard Grieg . [4] Si bien se informó que la ciudad había superado los días felices que había experimentado bajo Mendelssohn , [5] resultó valiosa para exponer a Bache a artistas como Pauline Viardot , Giulia Grisi , Joseph Joachim y Henri Vieuxtemps , y a la música de Beethoven . Bellini , Chopin , Moritz Hauptmann y Mendelssohn. [6] Se dedicó a sus estudios de piano, pero según admitió él mismo perdió mucho tiempo en Leipzig y careció de dirección. [7] En Brother Musicians , Constance cita a "un músico de alto nivel" que formaba parte de su círculo de amigos (posiblemente Sullivan o el pianista Franklin Taylor), [6] quien explicó: "Verás, en Leipzig nadie estaba obligado a trabajar , no había supervisión especial y siempre había mucho que hacer, en términos de diversión, para los menos enérgicos. Según recuerdo, Bache era en ese momento bastante dado a trabajar a trompicones, tomando frecuentemente excelentes resoluciones. , cuyo efecto no duró muchos días." [8]
Al completar sus estudios de piano en diciembre de 1861, Bache, de 19 años, viajó a Italia y permaneció en Milán y Florencia con la intención de empaparse de la cultura italiana antes de regresar a Inglaterra. [9] En Florencia conoció a Jessie Laussot, "que había fundado una floreciente sociedad musical en la ciudad... y conocía íntimamente a Liszt, Wagner , Hans von Bülow y otros músicos destacados". [1] Si bien Laussot se mostró amable con Bache, ella también rápidamente resumió su carácter demasiado tranquilo y decidió ayudarlo. Ella lo animó a enseñar armonía además de piano, y luego organizó una clase de armonía que se impartía temprano en la mañana en algunas afueras de la ciudad para que no se quedara dormido. [10] Ella le abrió camino en la sociedad educada [6] y también sugirió, después de escucharlo tocar en varios conciertos locales, que viajara a Roma y buscara a Liszt. [1] Sin embargo, ella insistió en que lo hiciera sin ninguna presentación de su parte, ya que quería que Liszt lo juzgara únicamente por sus propios méritos. [11]
Bache llegó a Roma en junio de 1862. Después de cierta confusión inicial (Liszt confundió a Bache, que estaba nervioso y sin palabras, con alguien que quería pedir dinero prestado) [12] Liszt le dio la bienvenida. Siguieron dos o tres lecciones improvisadas, junto con algunas apariciones en música de cámara, gracias a la recomendación de Liszt. Finalmente, Liszt sugirió que, si Bache estuviera dispuesto a mudarse a Roma el año siguiente, lo aceptaría como estudiante regular. [13] Considerando esto "la mayor ventaja posible que podría tener", [14] Bache escribió a Constanza,
Espero no haber exagerado al hablar de Liszt; no me hará nada maravilloso para que pueda volver a casa y prender fuego al Támesis... en absoluto, así que no lo esperes; pero —sus lecturas o interpretaciones son mayores y más elevadas que las de cualquier otro; Si puedo pasar algún tiempo con él y estudiar mucho música con él, captaré al menos muchas de sus ideas;... Las dos o tres lecciones que recibí de él este verano me mostraron lo maravilloso que es. inmensidad podría aprender. [15]
Después de una visita a Birmingham, Bache se mudó a Roma en 1863 y vivió allí los dos años siguientes. Mientras estuvo allí, recibió lecciones privadas de Liszt, uno de los pocos alumnos privilegiados; la mayoría de los estudiantes de Liszt asistieron sólo a sus clases magistrales. También escuchó a Liszt tocar su propia música en muchas ocasiones en casas privadas, incluida una interpretación entonces poco común de la Sonata para piano en si menor . Liszt lo ayudó a prepararse para varios conciertos públicos en Roma y lo animó a aprender algunas piezas difíciles que Bache inicialmente se sentía incapaz de tocar; estas piezas incluían las transcripciones de Liszt del Vals Fausto de Gounod y el Vals "Patineurs" de Meyerbeer de su ópera Le prophète . [16] Estas lecciones, la bondad que Liszt mostró continuamente y la exposición de Bache a Liszt en general, se convirtieron en una experiencia que definió la vida. [17] [18] Liszt esperaba que él trabajara duro y Bache se dedicó con un propósito a sus estudios de teclado. [13] El mismo "músico de alto nivel" que Constance cita sobre los años de Bache en Leipzig también afirma que "no puede haber duda de que fue a su amistad con Liszt a lo que debía ese entusiasmo y poder de trabajo duro y sostenido que lo distinguieron durante su carrera en Londres, y que a menudo fue el asombro de quienes lo habían conocido en años anteriores". [8]
Bache se mantenía como organista en la Iglesia Inglesa , donde el capellán había conocido anteriormente al hermano de Bache, Edward. [19] A medida que creció su reputación como intérprete, también se hizo popular como profesor. Estas dos actividades garantizaban la seguridad financiera. [20] También conoció a varios jóvenes músicos talentosos, entre ellos el alumno de Liszt Giovanni Sgambati y el violinista Ettore Pinelli. [20] Durante este tiempo, Bache comenzó a explorar el repertorio para dos pianos, especialmente los arreglos del poema sinfónico de Liszt Les préludes y Wanderer Fantasy de Schubert , que interpretó con Sgambati en concierto. [21] [22] Los arreglos para dos pianos de los poemas sinfónicos de Liszt se convertirían en una característica importante de la serie de conciertos de Bache una vez que regresara a Inglaterra. [21] También participó activamente en la música de cámara: las obras que interpretó durante este tiempo incluyen la sonata para violonchelo de Chopin, las variaciones para violín de David-Pinelli, el trío para piano en re menor de Mendelssohn, un trío para piano de Anton Rubinstein y una sonata para violín de Schumann arreglada para viola. . [6]
Los estudios de Bache con Liszt no terminaron cuando abandonó Italia. Asistió regularmente a las clases magistrales de Liszt en Weimar , Alemania, hasta 1885. [21] Este período de estudio no tuvo paralelo con ningún otro estudiante de Liszt y condujo a un vínculo particularmente estrecho entre Bache y Liszt. [23] También buscó a su compañero de estudios Hans von Bülow para recibir lecciones en 1871; Los dos pasaron mucho tiempo juntos, lo que resultó en una amistad para toda la vida. [24] El hecho de que Bache valorara mucho el consejo de Bülow se demuestra en su advertencia a Jessie Laussot de que " nunca más intente 'marcar, aprender y digerir internamente' la [Fantasía y fuga cromática] sin obtener la edición de Bülow... es espléndido, equivalente a haber recibido una lección de Liszt". [25]
Para Bache, Liszt escribió su arreglo de concierto de la Sarabanda y Chacona de la ópera Almira de Handel en 1879. [26]
Antes de mudarse a Roma, en junio de 1863, Bache regresó a Birmingham para recaudar fondos para la construcción de una ventana en memoria de su hermano Eduardo. Entre estos esfuerzos se encontraba una interpretación del oratorio St. Paul de Mendelssohn , en la que se destacó su forma de tocar el órgano, y un recital de piano solo que incluía algunas piezas de Liszt. [13] Los críticos se mostraron poco receptivos a la música de Liszt y se le recomendó a Bache que programara obras menos aventureras si quería que su carrera tuviera éxito. [27] Las cosas no habían mejorado cuando Bache se instaló en Londres en 1865. La Guerra de los Románticos entre facciones musicalmente conservadoras y liberales estaba en pleno apogeo y se encontró tildado de "peligroso" por haber estudiado con Liszt. [28] Esto quedó vívidamente ilustrado cuando Bache visitó a JW Davison , entonces el crítico musical más poderoso de Londres. Semejante llamada no estaba injustificada: Davison conocía a Edward y compartía las opiniones musicales conservadoras de ese hermano. Bache relató que cuando llamó a Davison y le entregó su tarjeta, la criada regresó y le dijo: "Por favor, señor, el señor Davison dice que no está en casa". [28]
Peligroso o no, Bache pronto comenzó una cruzada de toda su vida para ganar popularidad para las obras de Liszt en Inglaterra. En 1865 inició una serie de conciertos anuales en conjunto con el cantante Gustave García . [21] Comenzaron modestamente, en Collard's Rooms, Grosvenor Street. A medida que aumentaron su popularidad, fueron trasladados a las más espaciosas Beethoven Rooms en Cavendish Square, luego a las Queen's Concert Rooms en Hanover Square y finalmente a St James's Hall en Regents Square. [29] Al principio estos conciertos eran de obras instrumentales y de cámara y arreglos para piano. En 1868, habían crecido hasta incluir obras corales, lo que permitió programar piezas como Soldatenlied de Liszt y coros de Tannhäuser y Lohengrin de Wagner . [30] En 1871, los conciertos se habían cambiado a un formato orquestal. [17] [21]
Los conciertos, que se celebraron en febrero o marzo y continuaron hasta 1886, se conocieron como los "Conciertos Anuales de Walter Bache". [30] [31] Se convirtieron en elementos fijos de la escena musical de Londres, atrayendo la atención de la prensa [31] y de músicos eminentes. [32] Si bien parte de la cobertura de prensa que recibió fue positiva, en general Bache enfrentó un aluvión continuo de oposición y desprecio por parte de críticos y compañeros músicos por la música que presentó. El cartel impreso en el Ateneo después del primer concierto era típico: "El martes, el señor Gustave García, uno de los mejores barítonos en ascenso, y el señor Walter Bache dieron un concierto en compañía. No podemos pensar en Les Préludes , un concierto muy difícil. dúo [sic] del Abbé Liszt para dos pianofortes, que valió la pena el trabajo realizado por un par de intérpretes tan hábiles como él y el Sr. Dannreuther. Sin embargo, fue bien recibido." [33] En gran parte gracias a la perseverancia de Bache, al menos una parte del público se convenció gradualmente del valor de la música. [34]
En estos conciertos, Bache aparecía frecuentemente como solista, acompañante o director, pero también contrataba a otros artistas en un intento de demostrar que no estaba dando conciertos por engrandecimiento personal. Bülow dirigió dos conciertos y Edward Dannreuther dirigió la orquesta en dos conciertos. August Manns , director de una serie de conciertos orquestales celebrados en el Palacio de Cristal y admirador de las obras de Liszt, dirigió cuatro conciertos. [35] La mayoría de los instrumentistas contratados también eran miembros de la orquesta de Crystal Palace para garantizar que el nivel de interpretación fuera lo más alto posible. [36] Entre los solistas invitados se encontraba el destacado violinista August Wilhelmj , que tocó la Chacona de Bach en re menor en un concierto. [31]
Para estos conciertos, Bache programó cinco poemas sinfónicos de Liszt , las sinfonías de Fausto y Dante , el Salmo decimotercero y la Leyenda de Santa Isabel . [34] También se presentaron obras de Berlioz , Schumann y Wagner , pero predominaron las composiciones de Liszt. [37] Si bien las interpretaciones de las sinfonías de Fausto y Dante fueron estrenos británicos, los poemas sinfónicos se habían presentado previamente en el Crystal Palace; sin embargo, Bache consideró que ofrecer interpretaciones repetidas de los poemas sinfónicos era importante para que el público se familiarizara con ellos. [36] Les préludes se interpretó tres veces en los conciertos de Bache, Mazeppa , Festklänge y Orpheus cada uno dos veces y Tasso una vez. [36] Parte de esta estrategia de familiaridad fue la inclusión de los arreglos para dos pianos de los poemas sinfónicos como una forma de preparar al público para las versiones orquestales. [32] Bache había comenzado esta práctica con su primer concierto en 1865, cuando él y Dannreuther presentaron el arreglo para dos pianos de Les préludes . [17] Otra parte de esta estrategia fue proporcionar ensayos aprendidos, bien considerados y minuciosamente detallados para las notas del programa. A veces Bache las escribía él mismo; en otras ocasiones, se basó en destacados teóricos como Carl Weitman y Frederick Niecks . Según el musicólogo Alan Walker , "están llenos de ideas que eran nuevas y originales para su época, y están profusamente ilustrados con ejemplos musicales, una señal segura de que estaban dirigidos a un público sofisticado y que tenían la intención de tener una vida potencial". después de que terminó el concierto." [38] Según Walker, todavía vale la pena estudiarlos para los estudiosos de Liszt, ya que muchas de las ideas, aunque transmitidas a través de miembros del círculo íntimo de Liszt, probablemente se originaron en el propio compositor. [38] Estas notas, junto con la inclusión de los arreglos para dos pianos y lo que el musicólogo Michael Allis llama "un enfoque reflexivo de la programación... todo ello contribuyó a un marketing agresivo del nuevo estatus de Liszt como compositor". [32]
Los conciertos supusieron un desembolso económico considerable para Bache, que no tuvo un salario regular hasta 1881 y tuvo que sustentarse mediante la docencia. En 1873, escribió, tuvo que "decidir si me sacrificaré por completo a la producción de las obras orquestales y corales de Liszt (que después de todo nunca podrán ser inmortales como Bach, Beethoven y Wagner: en esto siento que Bülow tiene razón). ¿O haré de mi propia mejora el objetivo de mi vida y no gastaré un tercio de mis ingresos en una noche? [39] Bülow se preocupó lo suficiente por la situación como para renunciar a sus honorarios después de un concierto que dirigió y contribuir con £ 50 de su propio bolsillo. [31] Liszt también estaba preocupado y escribió: "Durante años [Bache] ha sacrificado dinero para la realización de mis obras en Londres. Varias veces le aconsejé que no lo hiciera, pero él respondió imperturbable: 'Eso es asunto mío'" . 40] Cada vez que le preguntaban a Bache sobre las finanzas de los conciertos, decía a quien preguntaba que el costo era "una recompensa justa" y agregaba que incluso si Liszt le hubiera cobrado por sus lecciones al mismo precio que el profesor de piano promedio del pueblo, todavía estaría profundamente en deuda con él. [41]
Además de los conciertos orquestales, Bache ofreció una serie anual de recitales solistas en el cumpleaños de Liszt, el 22 de octubre, entre 1872 y 1887. [42] En octubre de 1879, Bache dio su primer recital exclusivamente de Liszt. [43] En algunos de estos recitales, se interpretaron los arreglos para dos pianos de las obras orquestales de Liszt. La versión para dos pianos de Mazeppa se presentó en octubre de 1876, dos meses antes de que se tocara la versión orquestal en el Crystal Palace y cuatro meses antes de que Bache la presentara en su propio concierto orquestal. El Monthly Musical Record consideró que "había... una buena razón para presentarlo a dúo, con miras a familiarizar a los oyentes con él de antemano", [44] y el Musical Standard encontró que presentar el arreglo para dos pianos era " una inmensa ayuda para aquellos que deseaban formarse un juicio correcto sobre ella en su primera interpretación orquestal... ya que es imposible, incluso con las mejores intenciones, estimar correctamente las obras más importantes de Liszt después de una sola audiencia." [45]
Liszt permaneció agradecido a Bache y se lo agradeció en varias ocasiones, escribiéndole: "Sin Walter Bache y sus largos años de esfuerzos abnegados en la propaganda de mis obras, mi visita a Londres no hubiera sido pensada". [46]
Bache había acariciado durante mucho tiempo el deseo de traer a Liszt a Londres, que Liszt había visitado por última vez en 1841 cuando todavía era un virtuoso de gira, y Liszt sabía que cualquier prestigio que tuviera su música en esa ciudad tenía en gran parte que ver con los esfuerzos de Bache. [47] Al menos en parte para pagar la deuda que sentía que tenía con Bache, Liszt aceptó la invitación de Bache para asistir a las celebraciones en abril de 1886 para conmemorar el 75 cumpleaños de Liszt. Estas celebraciones incluyeron la fundación de una beca de piano para Liszt en la Royal Academy of Music , una interpretación de su oratorio La leyenda de Santa Isabel dirigida por Alexander Mackenzie en St. James's Hall, una audiencia con la reina Victoria y una recepción pública en honor de Liszt en la Galería Grosvenor. [48] Bache estuvo involucrado en estos cuatro eventos, que tuvieron un gran éxito; por demanda popular, Santa Isabel tuvo que repetirse en el Palacio de Cristal. [49]
En el verano de 1867, Bache y Dannreuther formaron "The Working Men's Society", una pequeña asociación para promover la música de Wagner , Liszt y Schumann en Inglaterra, con Karl Klindworth como estadista mayor del grupo. La Sociedad se reunía periódicamente en casa de los demás para estudiar y discutir esta música. La primera sesión de estudio tuvo lugar en diciembre y consistió en la "Spinning Song" de la ópera de Wagner El holandés errante , interpretada por Dannreuther en la transcripción para piano de Liszt. En la reunión del mes siguiente, el grupo abordó las dos primeras escenas de Das Rheingold . La reunión que siguió incluyó la lectura de Die Walküre . Ninguna de las dos últimas obras había sido presentada en ninguna parte; Aún faltaban dos años para su estreno mundial en la Ópera de la Corte de Munich. La relación especial de Klindworth con Wagner aseguró que el grupo tuviera acceso a las partituras. En la reunión de julio de 1869, la alumna de Liszt Anna Mehlig tocó el Primer Concierto para piano de Liszt para el grupo. [50] Wagner y Liszt no fueron los únicos compositores discutidos: Bach, Beethoven, Chopin, Henselt , Raff y Schumann estuvieron entre los otros cuya música se presentó. Sin embargo, el foco principal del grupo siguió siendo la música de Wagner. [51]
Bache se convirtió en profesor de piano en la Real Academia de Música en 1881. La fundación de la Beca Liszt en esa institución en 1886 se debió principalmente a sus esfuerzos. [52] Después de la muerte de Bache, el nombre de la beca se cambió a Beca Liszt-Bache. [53]
Bache murió en Londres en 1888, a la edad de 45 años, tras una breve enfermedad. Desarrolló un escalofrío y una garganta ulcerada, lo que "resultó demasiado para su naturaleza sobrecargada de trabajo y muy nerviosa". [54] Por lo demás, gozaba de buena salud y había enseñado a sus alumnos de piano apenas un par de días antes de su muerte. [55]
Desde sus primeros conciertos, Bache se destacó por mostrar consideración en sus interpretaciones y una excelente técnica pianística. [56] Se destacó especialmente por la uniformidad y nitidez de sus escalas y la "gran delicadeza y refinamiento del sentimiento" en su forma de tocar. [57] Al igual que Hans von Bülow, se le consideraba un pianista "intelectual" que ofrecía actuaciones bien ejecutadas. [58] También se consideró que había mejorado con el tiempo, volviéndose un jugador menos voluble e "inquieto" y que a pesar de exageraciones ocasionales en sus interpretaciones, su arte estaba fuera de toda duda. [59]
Si bien no fue el único pianista en Inglaterra que interpretó obras de Liszt, Bache fue significativo porque interpretó obras en concierto para piano solo, dos pianos y piano y orquesta. [60] Además de los arreglos para dos pianos de los poemas sinfónicos, los dos primeros conciertos para piano, la sonata para piano en si menor y la sonata de Dante , Bache interpretó un puñado de transcripciones, cinco de las rapsodias húngaras y varias canciones más pequeñas. obras virtuosas a escala y miniaturas que a menudo resaltaban "la naturaleza melódica de la escritura de Liszt". [60] Bache también interpretó una serie de obras de otros compositores en sus recitales, muchas de las cuales son desconocidas hoy en día. Agradecido por la ayuda de Bülow en la dirección de dos de sus conciertos anuales, Bache programó varias de las obras para piano del director en sus recitales. [61] También interpretó varias obras de Mackenzie, Mendelssohn, Mozart, Raff, Silas, Tchaikovsky y Volkmann y piezas más familiares de Bach, Beethoven y Chopin. [62]
Al igual que Bülow, Bache interpretó obras de memoria en lugar de hacerlo desde la página impresa, en una época en la que hacerlo era un tema de debate abierto. [63] También como Bülow, comenzó a dar recitales dedicados íntegramente a la obra de un compositor. En 1879, comenzó a dar recitales exclusivamente de Liszt y en 1883 experimentó con un recital exclusivamente de Beethoven. [43]
Bache era considerado una autoridad en la música de Liszt. Sobre su interpretación de la sonata para piano en si menor, el Musical Standard escribió que Bache había hecho suya la obra, dando la impresión de que la interpretación de Liszt de la pieza y la de Bache eran esencialmente una. [64] Sin embargo, si bien las actuaciones de Bache fueron universalmente aclamadas, las obras que eligió interpretar recibieron una recepción mixta. The Musical Standard escribió, después de una interpretación del Primer Concierto para piano en 1871, que si bien la interpretación de Bache fue excelente, no hizo nada para que el "extraño" concierto de Liszt fuera interesante. [65] El Ateneo escribió sobre la misma interpretación que, si bien el concierto era intrincado, no había dificultad para seguir la obra interpretada por Bache. [66]
Bache también recibió elogios por las obras de otros compositores. The Musical Standard escribió que sonaba como en casa cualquiera que fuera el estilo musical de las piezas que tocaba. [67] The Musical World señaló que la interpretación de Bache de Chopin, Raff, Schumann y Weber mostraba "verdadero espíritu y gusto artístico". [68] Se destacó la interpretación de Bach por parte de Bache, con la Fantasía cromática y la fuga "limpias y muy terminadas". [69] También se dijo que Bache había dado una interpretación "magistral" del concierto para teclado en re menor de Bach. [70]
A pesar de recibir críticas positivas por su pianismo, las dificultades de Bache con los críticos en nombre de la música de Liszt tuvieron una reacción negativa en su carrera interpretativa. Nunca fue invitado a tocar con la Sociedad Filarmónica, incluso después de que Liszt lo recomendara personalmente como solista. [71] Después de investigaciones impresas del Musical Standard , que cuestionaban abiertamente por qué la carrera de Bache no había avanzado a pesar de su evidente talento, fue invitado en 1874 a tocar en el Crystal Palace. [72] Si bien su interpretación fue elogiada, su elección de música (el arreglo de Liszt de la Polonesa Brillante de Weber para piano y orquesta) fue ridiculizada como sorprendentemente descarada. [73] También apareció en conciertos dirigidos por Hans Richter , como organista en el poema sinfónico Die Hunnenschlacht de Liszt y como pianista en la Fantasía Coral de Beethoven y el Segundo Concierto para piano de Chopin . [72]
