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Lamento la pérdida de una pierna (Liszt)

Die Hunnenschlacht , pintado por Wilhelm von Kaulbach

Hunnenschlacht (La batalla de los hunos),S.105, es unpoema sinfónicodeFranz Liszt, escrito en 1857 a partir de una pintura del mismo nombre deWilhelm von Kaulbach. Liszt dirigió el estreno él mismo en Weimar el 29 de diciembre de 1857.[1]

La pintura representa la batalla de los Campos Cataláunicos alrededor del 20 de junio del año 451 d. C., donde los ejércitos hunos liderados por Atila libraron una batalla salvaje contra una coalición romana liderada por el general romano Flavio Aecio y el rey visigodo Teodorico . Según la leyenda, la batalla fue tan feroz que las almas de los guerreros muertos continuaron su lucha en el cielo mientras ascendían al cielo.

Estructura

La primera sección de la pieza, titulada Tempestuoso, allegro non troppo, contiene la instrucción de Liszt: "Directores: todo el color debe mantenerse muy oscuro y todos los instrumentos deben sonar como fantasmas". [2] Liszt logra gran parte de este efecto al orquestar toda la sección de cuerdas para que toque con sordinas, incluso en los pasajes fortissimo . Esta sección describe una atmósfera de aprensión y rabia contenida antes de que estalle la batalla.

La segunda sección, Più mosso , comienza con un " Schlachtruf " (grito de guerra) en los cuernos, que luego es retomado por las cuerdas. A continuación se enuncia el tema principal de la batalla, una versión completamente formada del material del comienzo. Toda esta sección hace uso de la llamada escala gitana , que Liszt utilizó con frecuencia en sus composiciones de temática húngara. En esta sección, Liszt introduce un efecto inusual: contra la corriente de la estridente música de batalla del resto de la orquesta, los trombones tocan la antigua melodía de canto llano " Crux fidelis ". La propia descripción de Liszt de esta sección fue la de "dos corrientes opuestas de luz en las que se mueven los hunos y la cruz". [3]

El tema " Crux fidelis " es retomado más tarde por las cuerdas en una sección tranquila y apacible de contraste. La música va ganando intensidad, hasta incluir un órgano y una sección de metales fuera del escenario, y termina triunfalmente.

Referencias

  1. ^ Hunnenschlacht (Poema sinfónico n.º 11), S.105: Partitura de estudio, publicada por Petrucci Library Press.
  2. ^ Walker, Alan , "Franz Liszt: Los años de Weimar", Alfred A. Knopf , 1989
  3. ^ La Mara (ed.), "Brief de Franz Liszt", vol. 1, Leipzig, 1893–1905

Enlaces externos