La noche americana ( en francés : La Nuit américaine , lit. 'Noche americana') es una película romántica de comedia dramática de 1973 coescrita y dirigida por François Truffaut . La película metaficcional y autorreflexiva narra la problemática producción de un melodrama y los diversos desafíos personales y profesionales del elenco y el equipo. Está protagonizada por Jacqueline Bisset , Valentina Cortese , Jean-Pierre Aumont , Dani , Alexandra Stewart , Jean-Pierre Léaud y el propio Truffaut. [4]
La película se estrenó fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1973 y ganó el Premio Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera al año siguiente. [5] En los Premios Óscar de 1975 , la película fue nominada a Mejor Director , Mejor Guion Original y Mejor Actriz de Reparto para Valentina Cortese. La película también ganó tres Premios BAFTA , a Mejor Película , Mejor Dirección y Mejor Actriz de Reparto para Cortese.
Las reseñas retrospectivas han evaluado El día de la noche como una de las mejores películas de Truffaut y una de las mejores películas de todos los tiempos . [6] [7]
El título original en francés, La Nuit américaine , hace referencia al nombre francés del proceso cinematográfico mediante el cual las secuencias filmadas al aire libre a la luz del día se graban con un filtro sobre el lente de la cámara (una técnica descrita en el diálogo de la película de Truffaut) o también utilizando película balanceada para luz de tungsteno (interior) y subexpuesta (o ajustada durante la posproducción) para que parezca que están ocurriendo de noche. En inglés, la técnica se llama day for night .
La película narra la producción de Je vous présente Paméla ( Conoce a Pamela , o literalmente Te presento a Pamela ), un melodrama lleno de clichés protagonizado por el ícono de la pantalla envejecido Alexandre, la ex diva italiana Séverine, el joven rompecorazones Alphonse y la actriz británica Julie Baker, quien se está recuperando de una crisis nerviosa y de la controversia por su matrimonio con su médico mucho mayor.
Entre medias, se encuentran varias viñetas que narran las historias de los miembros del equipo y del director, Ferrand, que se enfrenta a los problemas prácticos de hacer una película. Detrás de la cámara, los actores y el equipo experimentan varios romances, aventuras, rupturas y tristezas. La producción se ve especialmente sacudida cuando se revela que una de las actrices secundarias está embarazada.
Más tarde, la amante de Alphonse lo abandona por el especialista de la película, lo que lleva a Alphonse a tener una aventura de una noche con Julie, una mujer complaciente. Entonces, el infantil Alphonse, confundiendo la compasión de Julie con amor verdadero, le informa al marido de la aventura. Finalmente, Alexandre muere de camino al hospital después de un accidente de coche.
Uno de los temas de la película es si el cine es más importante que la vida para quienes lo hacen. Hace muchas alusiones tanto a la realización cinematográfica como a las películas en sí mismas, tal vez no sea sorprendente ya que Truffaut comenzó su carrera como crítico de cine que defendió el cine como una forma de arte. La película comienza con una foto de Lillian y Dorothy Gish , a quienes está dedicada. En una escena, Ferrand abre un paquete de libros que ha pedido sobre directores como Luis Buñuel , Carl Theodor Dreyer , Ingmar Bergman , Alfred Hitchcock , Howard Hawks , Jean-Luc Godard , Ernst Lubitsch , Roberto Rossellini y Robert Bresson .
El título en francés de la película podría sonar como L'ennui américain ("El aburrimiento americano"): Truffaut escribió en otro lugar sobre la forma en que los críticos de cine franceses inevitablemente hacen este juego de palabras con cualquier título que use nuit . Aquí, invita deliberadamente a sus espectadores a reconocer la artificialidad del cine, particularmente el cine de estudio al estilo estadounidense, con su dependencia de efectos como el día en lugar de la noche, que Je vous présente Paméla ejemplifica. [8]
La película se basó en una idea original de Truffaut, quien dijo que quería que la película hiciera por el cine lo que Fahrenheit 451 hizo por los libros: "mostrar por qué es bueno amar el cine". Dedicó la película a Dorothy y Lillian Gish , a quienes Truffaut llamó "las dos primeras actrices del cine"; dijo que la película fue hecha con "un espíritu de amistad para todas las personas en la industria cinematográfica". [9]
Truffaut utilizó actores internacionales porque sentía que el cine francés no tenía el aspecto mitológico que deseaba. Dijo que la película estaba influenciada por La carroza dorada y Cantando bajo la lluvia (ambas de 1952); esta última era su película favorita sobre la realización cinematográfica porque mostraba a todos los involucrados en una película, no solo al director y la estrella. [10]
Jacqueline Bisset fue elegida en parte porque hablaba francés. "Me sentí muy halagada cuando él [Truffaut] me llamó", dijo Bisset. "Es maravilloso trabajar con alguien a quien le gusta trabajar con mujeres". [11]
La película se rodó principalmente en Niza , en un enorme decorado para una calle de París construido originalmente por una empresa estadounidense y utilizado para Lady L (1965) y La loca de Chaillot (1969). Truffaut tuvo la idea mientras montaba Dos chicas inglesas (1971). [12]
El autor Graham Greene hace una aparición especial como representante de una compañía de seguros, anunciado como "Henry Graham". [13] En el DVD de la película, se informó que Greene era un gran admirador de Truffaut y siempre había querido conocerlo, así que cuando surgió la pequeña parte en la que realmente habla con el director, se alegró de tener la oportunidad. Se informó que Truffaut estaba decepcionado de que no le dijeran hasta más tarde que el actor que interpretaba al representante de la compañía de seguros era Greene, ya que le hubiera gustado conocerlo, siendo un admirador del trabajo de Greene.
Truffaut se tomó un año sabático después de hacer la película. [14]
La película suele considerarse una de las mejores de Truffaut. Es una de las dos películas de Truffaut incluidas en la lista de las 100 mejores películas del siglo de la revista Time , junto con Los cuatrocientos golpes (1959). [6] También se la ha calificado como "la película más querida jamás realizada sobre cine". [7]
Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas de cuatro, escribiendo, "no es sólo la mejor película jamás hecha sobre el cine, sino que también es un gran entretenimiento". [15] La añadió a su lista de " Las grandes películas " en 1997. [16] Vincent Canby de The New York Times llamó a la película "hilarante, sabia y conmovedora", con actuaciones "magníficas". [17] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película cuatro estrellas de cuatro, llamándola "una película sobre la realización de una película; también es una historia maravillosamente tierna de las personas frágiles, divertidas y duras que pueblan el negocio del cine". [18] La nombró la mejor película de 1973 en su lista de fin de año. [19] Pauline Kael de The New Yorker llamó a la película "un regreso a la forma" para Truffaut, "aunque es un regreso sólo a la forma". Añadió: "Tiene un toque bonito. Pero cuando terminó, me encontré pensando: ¿Puede ser esto todo lo que hay? La película no tiene un centro y no tiene mucho espíritu". [20] Charles Champlin del Los Angeles Times la llamó "una de las películas más agradables de cualquier año, para cualquier público. Para aquellos que aman las películas como las ama Truffault, 'Day for Night' es un testimonio muy especial de ese amor". [21] Richard Combs de The Monthly Film Bulletin escribió: "Fácilmente clasificable como una obra ligera, y que nunca profundiza mucho más allá de la superficie de sus personajes o del concepto particular de cine de su director, la película aún logra ser un deleite irresistible [ ¿sic ? ] simplemente por el ímpetu y la ingeniosa artesanía con la que se maneja su formato tradicionalmente peligroso y consciente de sí mismo". [22]
En el sitio de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 98% basado en 40 reseñas, con una puntuación media de 8,50/10. El consenso crítico del sitio dice: "Un dulce contrapunto a El desprecio de Godard, Un día para la noche de Truffaut es un homenaje agradable a la locura autoinfligida que es hacer una película". [23]
Jean-Luc Godard abandonó la sala de cine de El día por la noche disgustado y acusó a Truffaut de haber hecho una película que era una "mentira". Truffaut respondió con una larga carta en la que criticaba a Godard y los dos antiguos amigos nunca volvieron a verse. [24]