La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre (en francés, El mar, tres bosquejos sinfónicos para orquesta ), o simplemente La mer ( El mar ), L. 109, CD. 111, es una composición orquestal del compositor francés Claude Debussy .
Compuesta entre 1903 y 1905, la pieza se estrenó en París en octubre de 1905. Inicialmente no fue bien recibida; incluso algunos que habían sido fuertes partidarios de la obra de Debussy no se mostraron entusiasmados, a pesar de que La mer presentaba tres aspectos clave de la estética de Debussy: el impresionismo , el simbolismo y el japonismo . [1] La obra se interpretó en los EE. UU. en 1907 y en Gran Bretaña en 1908; después de su segunda interpretación en París en 1908, rápidamente se convirtió en una de las obras orquestales más admiradas y frecuentemente interpretadas de Debussy.
La primera grabación en audio de la obra se realizó en 1928. Desde entonces, orquestas y directores de todo el mundo la han grabado en numerosos estudios o en conciertos en vivo.
La mer fue la segunda de las tres obras orquestales de Debussy en tres secciones, las otras fueron Nocturnos (1892-1899) e Imágenes para orquesta (1905-1912). La primera, Nocturnos , se estrenó en París en 1901 y, aunque no tuvo un gran impacto en el público, fue bien recibida por músicos como Paul Dukas , Alfred Bruneau y Pierre de Bréville . [2] [n 1] Debussy concibió la idea de una pieza orquestal tripartita más compleja y comenzó a trabajar en agosto de 1903. [4] Comenzó a componer la obra mientras visitaba a sus suegros en Borgoña ; cuando la terminó, había dejado a su esposa y vivía con Emma Bardac , que estaba embarazada del hijo de Debussy. [4]
Debussy conservó gratos recuerdos de la infancia de las bellezas del mar, pero cuando componía La mer , rara vez lo visitaba, pasando la mayor parte de su tiempo lejos de grandes masas de agua. Se inspiró en el arte, «prefiriendo los paisajes marinos disponibles en la pintura y la literatura» al mar físico. [5] Aunque el esquema detallado de la obra cambió durante su composición, Debussy decidió desde el principio que serían «tres bocetos sinfónicos» con el título La mer . En una carta a André Messager , describió las secciones planificadas como «Mère belle aux Îles Sanguinaires», «Jeu de vagues» y «Le vent fait danser la mer». [6] [n 2] La primera de ellas, inspirada en un cuento del mismo nombre de Camille Mauclair , [7] fue abandonada en favor de un tema menos restrictivo, el mar desde el amanecer hasta el mediodía. La última también fue descartada porque recordaba demasiado al ballet y en su lugar tomó el tema menos específico del diálogo entre el viento y el mar. [8]
Debussy terminó La mer el 5 de marzo de 1905 [9] y llevó las pruebas para corregirlas durante sus vacaciones en el Grand Hotel de Eastbourne, en la costa del Canal de la Mancha , cuando fue allí el 23 de julio de 1905; describió Eastbourne a su editor, Durand , como "un lugar encantador y tranquilo: el mar se despliega con una corrección absolutamente británica". [10] Arregló la pieza para piano a cuatro manos en 1905; [11] en 1909, Durand publicó una segunda edición de La mer con las revisiones del compositor. [12]
La mer está escrita para 2 flautas , flautín , 2 oboes , corno inglés , 2 clarinetes en la, 3 fagotes , contrafagot , 4 trompas , 3 trompetas en fa, 2 cornetas en do, 3 trombones , tuba , timbales , bombo , platillos , triángulo , tam tam , glockenspiel , 2 arpas y cuerdas . [13]
Una interpretación típica de la pieza dura unos 23 o 24 minutos. [n 3] Se divide en tres movimientos:
Los títulos generalmente se traducen como:
Debussy llamó a La mer "tres bocetos sinfónicos", evitando deliberadamente el término sinfonía . [16] Simon Trezise, en su libro de 1994 Debussy: La Mer , comenta: "No había compuesto una sinfonía ortodoxa, pero tampoco quería que La mer fuera conocida como un poema sinfónico... [y al llamarla] 'Tres bocetos sinfónicos'... [Debussy] debe haber sentido que había evitado hábilmente la asociación con cualquiera de los dos géneros". [16] La obra a veces ha sido llamada sinfonía, incluso por el propio Debussy. [17] Consiste en dos poderosos movimientos externos que enmarcan una pieza más ligera y rápida que actúa como un tipo de scherzo . Jean Barraqué describió La mer como la primera obra en tener una forma "abierta" - un devenir sonore o "devenir sonoro... un proceso de desarrollo en el que las mismas nociones de exposición y desarrollo coexisten en un estallido ininterrumpido". Trezise dice que "los motivos se propagan constantemente por derivación de motivos anteriores". [18]
Trezise escribe que "en gran parte de La Mer, Debussy rechaza los recursos más obvios asociados con el mar, el viento y la tormenta concomitante en favor de su propio vocabulario altamente individual". [19] Caroline Potter, en The Cambridge Companion to Debussy , comenta que la representación del mar por parte de Debussy "evita la monotonía al utilizar una multitud de figuraciones acuáticas que podrían clasificarse como onomatopeyas musicales : evocan la sensación del movimiento oscilante de las olas y sugieren el repiqueteo de las gotas de agua cayendo" (y así sucesivamente), y, significativamente, evitan las tríadas arpegiadas utilizadas por Schubert y Wagner para evocar el movimiento del agua. [20] En The Cambridge Companion to Debussy , Mark DeVoto describe La Mer como "mucho más compleja que cualquier cosa que Debussy hubiera escrito antes", particularmente los Nocturnos :
…las frases tienen una forma más libre y se combinan con mayor fluidez unas con otras. Los cambios de timbre y textura, con texturas sobrias y muy espaciadas y abundantes solos instrumentales, se dan en La mer con más frecuencia que en 'Sirenes', a menudo con una rapidez vertiginosa. [21]
El autor, musicólogo y pianista Roy Howat ha observado, en su libro Debussy in Proportion , que los límites formales de La mer corresponden exactamente a las proporciones matemáticas llamadas Sección Áurea . [22] Trezise encuentra la evidencia intrínseca "notable", pero advierte que ninguna evidencia escrita o reportada sugiere que Debussy buscara conscientemente tales proporciones. [23]
El estreno se realizó el 15 de octubre de 1905 en París por la Orquesta Lamoureux bajo la dirección de Camille Chevillard . [11] La pieza no fue bien recibida inicialmente. Pierre Lalo , crítico de Le Temps , hasta entonces admirador de la obra de Debussy, escribió: «No oigo, no veo, no huelo el mar». [24] [n. 4] Otro crítico parisino, Louis Schneider, escribió: «El público parecía bastante decepcionado: esperaban el océano, algo grande, algo colosal, pero en cambio les sirvieron un poco de agua agitada en un platillo». [25] Cuando el director Karl Muck realizó las primeras interpretaciones estadounidenses de La mer en marzo de 1907, [26] el crítico Henry Krehbiel escribió:
El concierto de anoche comenzó con un montón de pinceladas impresionistas de color esparcidas desordenadamente sobre una paleta tonal, sin pensar nunca en la forma o el propósito, excepto crear nuevas combinaciones de sonidos... Una cosa era segura, y era que el océano del compositor era un estanque de ranas y que algunos de sus habitantes se habían metido en la garganta de cada uno de los instrumentos de viento. [27] [n 5]
La obra no se interpretó en Gran Bretaña hasta 1908, cuando el compositor, aunque era un director reacio [n 6] , dio una interpretación en el Queen's Hall ; la obra fue reseñada con entusiasmo en The Times , [30] pero The Observer pensó que carecía de "fuerza real de fuerza elemental". [31] The Manchester Guardian pensó que la obra era un avance sobre el trabajo anterior de Debussy en algunos aspectos, aunque "la vaguedad del esquema temático se lleva a longitudes hasta entonces inauditas", y encontró "momentos de gran belleza" en la obra. [32] The Musical Times se reservó el juicio, pero señaló que el público había sido muy entusiasta. [33] Debussy comentó que su música era más popular en Londres que en París. [34]
Una de las razones de la recepción negativa en el estreno en París puede haber sido la desaprobación pública del trato que Debussy le dio a su esposa, [35] pero otra fue la mediocre interpretación del director y la orquesta. Chevillard era un respetado intérprete de los clásicos, pero no se sentía cómodo con la música nueva. [36] No fue hasta 1908, en la segunda interpretación de la obra en París (dirigida por el compositor), que La mer se convirtió en un éxito de público. Trezise registra que en ese momento, muchos sintieron que el concierto de 1908 representaba la verdadera primera interpretación de la pieza. [37]
Aunque algunos de los contemporáneos de Debussy establecieron analogías entre La mer y las pinturas impresionistas francesas , para gran irritación del compositor, otros han detectado la influencia de su admiración por el pintor inglés JMW Turner y la elección por parte de Debussy de la xilografía de Hokusai de c. 1831 La gran ola de Kanagawa para la portada de la partitura impresa indica la influencia del arte japonés en él. [5] [38] A pesar del desprecio de Debussy por el término "impresionismo" aplicado a su música o a la de cualquier otra persona, [39] un asunto en el que él y Ravel tenían la misma opinión firme, [40] el término fue utilizado por algunos de sus admiradores más devotos. Su biógrafo Edward Lockspeiser llamó a La mer "el mayor ejemplo de una obra impresionista orquestal" [41] y más recientemente, en The Cambridge Companion to Debussy , Nigel Simeone comentó: "No parece excesivamente descabellado ver un paralelo en los paisajes marinos de Monet ". [41]
Décadas después de su estreno, La mer se estableció en el repertorio orquestal central. En 2018, el archivo en línea de la Orquesta Filarmónica de Nueva York informó que la orquesta había interpretado la obra en 135 presentaciones en concierto desde 1917, bajo directores como Willem Mengelberg , Arturo Toscanini , John Barbirolli , Pierre Monteux , Leonard Bernstein , Pierre Boulez y Valery Gergiev . [42] En 1979, The Musical Times calificó a La mer como la obra orquestal más importante del compositor. [43] El pianista Sviatoslav Richter llamó a La mer "Una pieza que clasifico junto con la Pasión según San Mateo y el ciclo del Anillo del Nilo como una de mis obras favoritas". [n 7]
La primera grabación de La mer fue realizada por la Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio , dirigida por Piero Coppola en 1928. Ha sido reeditada en LP y CD. [48] Las grabaciones dirigidas por otros músicos que habían conocido y trabajado con Debussy incluyen las de Monteux y Ernest Ansermet , quienes dirigieron la obra en más de una grabación. [49] Las grabaciones conocidas de la era monoaural incluyen las de la Orquesta Sinfónica de la NBC y Toscanini, y la Filarmónica en grabaciones dirigidas por Herbert von Karajan y Guido Cantelli . [50] De las grabaciones de la era de los LP estereofónicos , The Penguin Guide to Recorded Classical Music destacó las de la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Fritz Reiner y la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Karajan. [51]
De las muchas grabaciones disponibles, una encuesta comparativa para Classic FM (2018) recomendó una lista corta de cinco: las de la Orquesta Nacional de Francia y Jean Martinon , la Orquesta de Cleveland y Boulez, la Filarmónica de Berlín y Simon Rattle , la Filarmónica de Seúl y Myung-Whun Chung , y la Orquesta Real del Concertgebouw dirigida por Bernard Haitink (su principal recomendación). [52]
La mer ha influido en varios compositores a lo largo del siglo XX. Los compositores británicos Frank Merrick y Hope Squire arreglaron La Mer para dúo de piano y la interpretaron en 1915 en uno de sus recitales de nueva música. [53] Luciano Berio citó La mer en el tercer movimiento de su composición Sinfonia en 1968. [54] [n 8] John Williams utilizó versiones simplificadas de motivos de La mer en la partitura que escribió para Tiburón (1975). [55] En 2002, el compositor noruego Biosphere basó libremente su álbum ambiental Shenzhou en samples en bucle de La mer . [56]
