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Sergiu Celibidache

Sergiu Celibidache ( en rumano: [ˈserd͡ʒju t͡ʃelibiˈdake] ; 11 de julio [ OS 28 de junio] 1912 - 13 de agosto de 1996) fue un director de orquesta , compositor , teórico musical y profesor rumano . [1] Educado en su natal Rumania , y más tarde en París y Berlín, la carrera musical de Celibidache abarcó más de cinco décadas, incluyendo períodos como director principal de la Filarmónica de Múnich , la Filarmónica de Berlín , la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI , la Orquesta de Radio France , la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca y muchas otras orquestas europeas como la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart , la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca o la Orquesta Sinfónica de Londres .

Considerando la docencia como una de sus actividades más importantes, enseñó música y fenomenología musical en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, Italia, así como en la Universidad de Maguncia en Alemania, en el Curtis Institute of Music de Filadelfia , Pensilvania , en el Schleswig-Holstein Musik Festival en Alemania y hacia el final en la Schola Cantorum de París.

Celibidache se negó categóricamente a publicar sus interpretaciones en grabaciones comerciales durante su vida, alegando que un oyente no podía tener una "experiencia trascendental" fuera de la sala de conciertos. Muchas de las grabaciones de sus interpretaciones se publicaron póstumamente. No obstante, se ganó el reconocimiento internacional por sus interpretaciones del repertorio clásico y era conocido por un estilo de interpretación enérgico informado por su estudio y experiencias en el budismo zen . Se lo considera uno de los mejores directores de orquesta del siglo XX. [2] [3]

Vida temprana y educación

Celibidache como director de la Filarmónica de Berlín en 1946

Sergiu Celibidache nació el 28 de junio de 1912 [4] , hijo de Demostene Celebidachi, un oficial de caballería del ejército rumano y más tarde prefecto de la región de Iași , y Maria Celebidachi (de soltera Brăteanu), en Roman , una pequeña ciudad en la región de Moldavia de Rumania, donde su padre era funcionario del gobierno. [5] [6] Creció en Iași , donde su familia se mudó poco después de su nacimiento. [7] Ya improvisaba al piano a la edad de cuatro años, y después de una educación tradicional en matemáticas, filosofía y música en Iași, su padre lo envió a Bucarest y luego a París , donde continuó sus estudios. Su padre esperaba que siguiera una carrera política en Rumania, [5] [7] pero en 1936 Celibidache se inscribió en la Hochschule für Musik (Academia de Música) en Berlín (las autoridades alemanas cambiaron erróneamente su apellido de Celebidachi a Celibidache, la forma con la que era conocido), donde estudió composición con Heinz Tiessen y dirección con Kurt Thomas , Walter Gmeindl y Fritz Stein . [5] [6] Continuó con estudios de doctorado en la Universidad Friedrich Wilhelm (Friedrich-Wilhelms-Universität), donde estudió filosofía con Nicolai Hartmann y Eduard Spranger y musicología con Arnold Schering y Georg Schünemann . [5] Presentó una disertación sobre Josquin des Prez y recibió su título en 1944. [5] [6] A lo largo de la década de 1940, acompañó y estuvo involucrado románticamente con la bailarina y coreógrafa nacida en Rumania Iris Barbura . Durante sus estudios en Berlín, Celibidache conoció el budismo zen gracias a su maestro Martin Steinke, y el budismo influyó en su visión del mundo y su obra durante el resto de su vida. [6] En una entrevista de 1986, dijo: "Nací cristiano ortodoxo y estudié filosofía, pero aun así no pude encontrar soluciones a mis problemas. Fue a través de Steinke que encontré [...] el camino del zen. Todo lo que puedo decir es que sin el zen no podría haber conocido este extraño principio de que el principio está en el final y el final está en el principio. La música no es nada más que la materialización de este principio". [8]

Carrera

Celibidache en 1969

Wilhelm Furtwängler fue prohibido por haber dirigido bajo el régimen de Hitler , Celibidache fue director principal de la Filarmónica de Berlín de 1945 a 1952. Tuvo su gran oportunidad poco después del final de la Segunda Guerra Mundial en circunstancias trágicas: Leo Borchard , que había sido autorizado para dirigir por las fuerzas estadounidenses, recibió un disparo durante un viaje en coche nocturno. Celibidache acababa de ganar el concurso organizado por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín . En busca de un sustituto, la Filarmónica de Berlín retiró a Celibidache de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín para convertirse en el Director General de Música más joven de la Filarmónica de Berlín . [9] [8] Tras la desnazificación de Furtwängler en 1947, Furtwängler pudo dirigir la Filarmónica de Berlín alternando con Celibidache.

Cuando en 1954 murió Furtwängler, Celibidache, que ya había generado revuelo entre la dirección debido a la edad de algunos de los músicos y a las limitaciones y peligros de las grabaciones, fue descartado como sucesor oficial de Furtwängler. En su lugar, la Filarmónica de Berlín eligió a Herbert von Karajan . Pasaron 37 años hasta que se pudo volver a realizar una colaboración: el concierto de la Sinfonía n.º 7 de Bruckner se realizó solo por iniciativa del entonces presidente alemán, Richard von Weizsäcker .

Celibidache trabajó posteriormente con orquestas de radio en Estocolmo , Stuttgart y París . También trabajó en Gran Bretaña a finales de los años 1940 y 1950, debido en parte a los esfuerzos promocionales de la pianista Eileen Joyce y su socio, un agente de artistas. Joyce dijo que Celibidache era el mejor director con el que había trabajado: "fue el único que llegó al alma". [10] En 1970 fue galardonado con el Premio Sonning de Dinamarca . Desde 1979 hasta su muerte fue director musical de la Filarmónica de Múnich . Enseñó regularmente en la Hochschule für Musik Mainz en Alemania y en 1984 enseñó en el Instituto Curtis en Filadelfia, Pensilvania . La enseñanza fue un enfoque importante a lo largo de su vida y sus cursos estaban abiertos con frecuencia a todos sin ningún costo. Entre sus alumnos destacados se encuentran Enrique García Asensio , Konrad von Abel, Françoys Bernier , Raffaele Napoli, [11] Rony Rogoff, Bernhard Sieberer , Markand Thakar , [12] y Nils-Göran Areskoug . [ cita necesaria ]

Apareció en la película Embajadores de la música (1952), dirigiendo a la Filarmónica de Berlín en una interpretación de la obertura Egmont de Ludwig van Beethoven . Más tarde, fue el protagonista de dos importantes documentales: "Celibidache, let it elvove" de Jan Schmidt-Garre y "Celibidache's Garden" de su hijo Serge Ioan Celebidachi.

Años posteriores

Celibidache dando una lección de dirección en el Instituto Curtis en 1984 al estudiante David Bernard

Surgió una controversia sobre el comportamiento discriminatorio que salió a la luz durante una batalla legal de 12 años durante su mandato en la Filarmónica de Múnich [13] con la trombonista Abbie Conant . Celibidache afirmó que Conant carecía de la "fuerza necesaria" y la "empatía emocional" para dirigir la sección de trombones. [14] Se le pidió que se sentara en la segunda silla. [15] Celibidache no fue invitada a dar testimonio en los juicios. [16] Finalmente, los tribunales fallaron a favor de Conant. [17] Como consecuencia, Conant recibió el mismo salario que sus colegas masculinos. [15]

Después de 37 años de ausencia, el presidente federal Richard von Weizsacker le pidió a Celibidache que regresara a Berlín para dirigir la Filarmónica de Berlín una vez más con el fin de simbolizar el fin del comunismo en Europa y la reunificación alemana . Celibidache dirigió la Séptima Sinfonía de Bruckner el 31 de marzo de 1992 con la Filarmónica de Berlín .

Celibidache murió a la edad de 84 años el 14 de agosto de 1996 en Nemours , cerca de París . [18] Fue enterrado en el Cementerio de Neuville sur Essonne.

Estilo de interpretación

Busto de Sergiu Celibidache en su ciudad natal en Roma

La manera en que Celibidache aborda la creación musical suele describirse más por lo que no hizo que por lo que hizo. Por ejemplo, se ha hablado mucho de la "negativa" de Celibidache a realizar grabaciones a pesar de que casi toda su actividad de conciertos fue grabada (había aceptado transmisiones de radio en vivo) y muchas de ellas fueron publicadas póstumamente por grandes sellos como EMI y Deutsche Grammophon con el consentimiento de su familia. [19] En su opinión, la música está hecha de la acumulación de miles de "No" y un "sí" final cuando finalmente se dan todas las condiciones durante un concierto. Se trataba de la experiencia en vivo, de la capacidad de estar "en el ahora".

El objetivo de Celibidache era crear, en cada concierto, las condiciones óptimas para lo que él llamaba una «experiencia trascendental». Algunos aspectos del budismo zen , como el ichi-go ichi-e , influyeron fuertemente en su forma de hacer música. Creía que era extremadamente improbable que se produjeran experiencias trascendentales al escuchar música grabada, por lo que las evitaba. Como resultado, algunos de sus conciertos sí proporcionaron al público experiencias excepcionales y a veces transformadoras, incluido, por ejemplo, un concierto de 1984 en el Carnegie Hall a cargo de la Orquesta del Instituto Curtis que el crítico del New York Times John Rockwell describió como el mejor de sus 25 años de asistencia a conciertos. [20]

Celibidache era conocido por sus exigencias de un amplio tiempo de ensayo con orquestas. [21] Una característica que se menciona a menudo en muchos de sus últimos conciertos, captada en las grabaciones en vivo de los mismos, es un tempo más lento de lo que se considera la norma, mientras que en los pasajes rápidos (especialmente en sus primeras interpretaciones) sus tempos a menudo excedían las indicaciones del metrónomo por lejos. [22] Sin embargo, en la propia opinión de Celibidache, la crítica del tempo de una grabación es irrelevante, ya que no es (y no puede ser) una crítica de la interpretación sino más bien de una transcripción de la misma, sin el ambiente del momento, para él, un factor clave en cualquier interpretación musical. Como explicó Celibidache, el espacio acústico en el que uno escucha un concierto afecta directamente la probabilidad de que surja su buscada experiencia trascendente. Por otra parte, el espacio acústico en el que uno escucha una grabación de una de sus interpretaciones no tiene ningún impacto en la interpretación, ya que es imposible que las características acústicas de ese espacio estimulen a los músicos a tocar más lento o más rápido.

El hecho de que sus interpretaciones grabadas difieran tanto de la mayoría de las otras grabaciones ha llevado a que algunos las consideren objetos de colección en lugar de lanzamientos convencionales y "piezas únicas" en lugar de grabaciones de referencia. [23]

Vida personal

En 1965, Celibidache se casó con Ioana Procopie Dumitrescu (1924-2012). [24] Tuvieron un hijo, Sergiu Ioan Celibidache ("Serge"), nacido el 19 de junio de 1968.

Composiciones

La mayoría de sus composiciones musicales no se interpretan ni se publican.

Composiciones principales

Discografía

Entre sus lanzamientos más destacados se encuentran sus interpretaciones en Múnich de Beethoven , Johannes Brahms , Anton Bruckner , Robert Schumann , Johann Sebastian Bach , Gabriel Fauré y una serie de actuaciones en directo con la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart : [25] [26]

Honores, premios y condecoraciones

Notas

Referencias

  1. ^ "Sergiu Celibidache (director) - Breve biografía". www.bach-cantatas.com . Consultado el 29 de septiembre de 2022 .
  2. ^ "Sergiu Celibidache - das Wesen der Musik". Enfoque (en alemán). 26 de junio de 2012 . Consultado el 10 de octubre de 2013 .
  3. ^ "Der Stachel im Fleisch des Musikbetriebs". Süddeutsche Zeitung (en alemán). 4 de julio de 2012 . Consultado el 10 de octubre de 2013 .
  4. ^ La fecha de nacimiento del 28 de junio de 1912 se basó en el antiguo calendario juliano que se utilizaba oficialmente en Rumania. Según el calendario gregoriano moderno que se utiliza actualmente en Occidente, la fecha de nacimiento de Celibidache sería el 11 de julio de 1912.
  5. ^ abcde Naxos - Sergiu Celibidache (Biografía) Sergiu Celibidache. Consultado el 31 de agosto de 2012.
  6. ^ abcd EMI Classics. Sergiu Celibidache (1912–1996): biografía. Consultado el 31 de agosto de 2012.
  7. ^ ab Biografía
  8. ^ ab Lang, Klaus (2015). Celibidache şi Furtwängler: marele conflict postbelic de la Filarmonica din Berlin . București: Humanitas. págs.16, 23. ISBN 978-973-50-4878-5.OCLC 967947126  .
  9. ^ Celibidache, Serge Ioan (2001), El jardín de Sergiu Celibidache , Facets Video, ISBN 1-56580-282-9, OCLC  50094469
  10. ^ Richard Davis, Eileen Joyce: un retrato
  11. ^ | url=https://raffaelenapoli.tripod.com/}}
  12. ^ "Conrad von Abel". Producción musical Höflich. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2013 . Consultado el 14 de noviembre de 2013 .
  13. ^ Buzzarté, Monique. "Necesitamos un hombre para el trombón solista: la historia de Abbie Conant". IAWM Journal. (Alianza Internacional para las Mujeres en la Música, febrero de 1996), 8-11. Disponible en línea aquí. Archivado el 29 de marzo de 2012 en Wayback Machine . (Consultado el 20 de octubre de 2012).
  14. ^ Breve resumen, Conant vs. LH München, AGM Aktz: 2 Ca 7022/82, 3 de febrero de 1983.
  15. ^ ab "Abbie Conant en la Filarmónica de Múnich". www.osborne-conant.org . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
  16. ^ Sentencia definitiva, Conant vs. LH München, AGM Aktz: 2 Ca. 7022/82, 12 de abril de 1984.
  17. ^ Sentencia definitiva, Conant vs. LH München Aktz. Ca 2 7022/82, 12 de abril de 1984.
  18. ^ "matchID - Motor de búsqueda de décès". deces.matchid.io . Consultado el 21 de septiembre de 2023 .
  19. ^ James R. Oestreich (15 de marzo de 1998). "El reticente sumo sacerdote de Munich". The New York Times . Consultado el 31 de agosto de 2007 .
  20. ↑ John Rockwell (28 de febrero de 1984). «Debut de Sergiu Celibidache». The New York Times . Consultado el 7 de octubre de 2007 .
  21. ^ Will Crutchfield (27 de abril de 1989). «Sergiu Celibidache dirige una 4.ª sin prisas de Bruckner». The New York Times . Consultado el 31 de agosto de 2007 .
  22. ^ John Rockwell (29 de agosto de 1993). "When Mystic Meets Mystic". The New York Times . Consultado el 31 de agosto de 2007 .
  23. ^ "Biografía del director de orquesta Sergiu Celibidache". iClassics. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2019. Consultado el 17 de agosto de 2007 .
  24. ^ "¿Por qué fue tan controvertida la carrera de director de Celibidache?". Interludio . 27 de junio de 2022 . Consultado el 29 de septiembre de 2022 .
  25. ^ www.gerhard-greiner.de
  26. ^ www.classicalnotes.net
  27. ^ Directorio Landeshauptstadt München. Ehrenbürgerrecht der Landeshauptstadt München (Ciudadanos de honor de la capital provincial de Munich) ubicado en línea aquí (obtenido el 1 de septiembre de 2012).

Lectura adicional

Enlaces externos