The Music Scene es una serie de televisión emitida por la cadena ABC Television Network en su programación de otoño de 1969 , que presenta principalmente música rock y pop . El programa de 45 minutos se transmitió los lunes a las 7:30 p. m. Se emparejó con un segundo programa de 45 minutos, The New People , para formar un bloque de 90 minutos destinado a competir con la oferta más popular de NBC , Rowan & Martin's Laugh-In . [1]
The Music Scene fue concebido como un programa de variedades musicales con presentadores rotativos y artistas de pop y rock contemporáneos. Lideró una programación de lunes por la noche completamente renovada, lo que refleja el esfuerzo de ABC por equilibrar la programación dirigida a los espectadores más jóvenes con programas tradicionales dirigidos a un público de mayor edad, como The Lawrence Welk Show . [1]
La extraña duración de 45 minutos del programa fue diseñada para romper lo que ABC llamó la "inclinación casi automática" de los espectadores a sintonizar NBC a las 8:00 p. m. para Rowan & Martin's Laugh-In . La teoría era que cuando The Music Scene terminara a las 8:15 p. m., la cadena pasaría inmediatamente a The New People y Laugh-In quedaría en el olvido. [2]
Según el productor Ken Fritz, The Music Scene se centraría en los últimos éxitos de las listas de éxitos, con un avance de los nuevos artistas y sus grabaciones según la información proporcionada por la revista Billboard . Stan Harris fue el director y coproductor. Carl Gottlieb, que había trabajado en The Smothers Brothers Comedy Hour en la temporada anterior de televisión, fue el guionista principal. [3]
Tal como se concibió originalmente, la transmisión debía mostrar grabaciones populares que encabezaban las listas en cada categoría principal, que ABC clasificó como discos de larga duración, country y western, rhythm and blues, música fácil de escuchar y álbumes de comedia. Más tarde se aclaró que el programa uniría todos los formatos, incluido el rock. La compañía de comedia de la Costa Oeste, The Committee, fue programada desde el principio para servir como presentador y guía. [4] Sin embargo, las tareas de presentación posteriormente se entregaron a comediantes improvisadores, para tejer la transmisión de los principales éxitos con humor de actualidad . David Steinberg , Chris Ross y Lily Tomlin fueron seleccionados originalmente, y Steinberg firmó como escritora habitual. [5] Posteriormente se eligieron tres comediantes adicionales para compartir la presentación, Chris Bokena, Larry Hankin y Paul Reid Roman. [6] Finalmente, Steinberg fue nombrado presentador habitual y el enfoque del elemento cómico cambió al humor individual en lugar de la comedia sketch. Cada semana se le unía un anfitrión invitado, un artista escénico como Tommy Smothers o Bobby Sherman . [7]
En abril de 1969, el productor Ken Fritz presentó un avance de The Music Scene a los ejecutivos de la industria que asistían a la Conferencia Internacional de la Industria Musical en Paradise Island, Bahamas. Puso la película promocional a disposición de las compañías discográficas y otras organizaciones de la industria para que la proyectaran en las reuniones de distribuidores de discos, con el fin de destacar los vínculos del programa con la industria discográfica. La conferencia fue patrocinada por la revista Billboard, que proporcionó al programa información sobre los éxitos semanales más destacados. [8]
Dos semanas antes del estreno televisivo de The Music Scene, se realizó una presentación previa en vivo del programa en el ABC Television Center, Hollywood. En ella participaron Janis Joplin , John Mayall , Roger Miller y Three Dog Night . Gran parte del concierto de dos horas se grabó para su uso posterior en el programa de televisión. [9]
El programa, que se estrenó el 22 de septiembre de 1969, según la revista Billboard, "se puso en marcha rápidamente con el mejor cantante de soul de todos, James Brown , interpretando World ". A continuación, actuaron Crosby, Stills, Nash & Young ; Buck Owens ; Oliver ; Three Dog Night ; y Tom Jones . El programa incluyó un segmento cinematográfico especial de los Beatles que incluía su interpretación (censurada) de The Ballad of John and Yoko , y concluyó con un sketch cómico basado en la canción número uno del país, Sugar, Sugar . [10]
La reacción crítica a la emisión fue en general favorable. Jack Gould, del New York Times , dijo: “El programa fue claramente diseñado para una generación específica, algo que aparentemente puede prevalecer en la próxima temporada”. Bob Williams, del New York Post , caracterizó el programa como “una versión moderna de The Hit Parade, que se inspiraba en las nuevas canciones pop más populares”. De manera similar, Rick DuBrow, del St. Louis Post-Dispatch, calificó la emisión como “Hit Parade 1969, claramente dirigida a los compradores de discos, un intento único y valiente de estar a la altura musicalmente”. [11] Claude Hall, de Billboard, concluyó: “Ningún otro programa de televisión en esta temporada contiene las mismas posibilidades de comunicarse con la juventud del país como The Music Scene ” . [10]
El movimiento de las canciones en las listas de éxitos planteó la posibilidad de que se repitieran, y Three Dog Night repitió Easy to Be Hard en la segunda emisión de The Music Scene, en un entorno diferente. Otros artistas que aparecieron esa semana fueron Eydie Gorme , Merle Haggard , Janis Joplin , Gary Puckett y Lou Rawls . Everybody's Talkin' de Harry Nilsson se presentó a través de un clip de película de la película Midnight Cowboy . [12]
En emisiones posteriores aparecieron Bobby Sherman , Roger Miller , Smokey Robinson & The Miracles , The Dells , The Rascals , Steve Lawrence , Richie Havens , Jerry Butler , Herbie Mann , [13] Moms Mabley , Sonny James , Smith , Judy Collins , Isaac Hayes , [14] Jerry Lee Lewis , Ten Years After , Chuck Berry , Little Richard , RB Greaves , Joe Cocker , [15] Johnny Cash , Lulu y Della Reese . [7]
La aparición sostenida de Sugar, Sugar en las listas llevó al director musical Pat Williams a componer un arreglo de estilo gospel para la segunda repetición de la canción. Reclutó un coro de cantantes de gospel locales para la interpretación. [13] La aparición llevó a Warner Bros. Records a grabar la versión de Sugar, Sugar de The Music Scene Gospel Singers , así como When I Die , que había sido un gran éxito para Motherlode a principios de año. [14]
A pesar del nivel de talento presentado, The Music Scene no tuvo un buen desempeño en los índices de audiencia de Nielsen . El programa y su compañero de bloque de 90 minutos, The New People, enfrentaron una dura y arraigada competencia del líder de los índices de audiencia, NBC. El 22 de septiembre de 1969, la noche del estreno del programa, The Music Scene se enfrentó a una oferta triple del principal competidor de ABC. El inmensamente popular Rowan & Martin's Laugh-In de NBC encabezó su programación en horario de máxima audiencia, seguido de especiales de comedia de una hora con Bob Hope y Flip Wilson . [16] El gigante de Laugh-In continuó durante el otoño. En los índices de audiencia de Nielsen de Nueva York para la semana del 2 al 8 de octubre, Laugh-In obtuvo un índice de audiencia de 31,5, un share de 47, en comparación con los resultados de The Music Scene : un índice de audiencia de 9,8 y un share de 16. [17]
Como The Music Scene permaneció en el tercio inferior de los índices de audiencia, ABC anunció a principios de noviembre que cancelaría el programa (y su compañero, The New People ). [18] La 17.ª y última emisión de The Music Scene se emitió el 12 de enero de 1970.
Se han publicado dos DVD con los momentos más destacados del espectáculo.