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Bernardo Strozzi , llamado el Capuchino y el Prete Genovese (c. 1581 - 2 de agosto de 1644), fue un pintor y grabador barroco italiano . Artista de lienzos y frescos, su amplia gama de temas incluía pinturas históricas , alegóricas , de género y retratos , así como naturalezas muertas. [1] [2] Nacido e inicialmente activo principalmente en Génova , trabajó en Venecia en la última parte de su carrera. Su trabajo ejerció una influencia considerable en los desarrollos artísticos de ambas ciudades. [3] Se le considera uno de los principales fundadores del estilo barroco veneciano. [4] Su poderoso arte se destaca por su color rico y brillante y sus pinceladas amplias y enérgicas. [1]
Strozzi nació en Génova. No se cree que estuviera relacionado con la familia florentina Strozzi . Bernardo Strozzi se formó inicialmente en el taller de Cesare Corte , un pintor genovés menor cuyo trabajo reflejaba el estilo manierista tardío de Luca Cambiaso . Posteriormente se unió al taller de Pietro Sorri , un innovador pintor sienés que residió en Génova entre 1596 y 1598. Se le atribuye a Sorri el mérito de alejar a Strozzi de la elegancia artificial del estilo manierista tardío de Cambiaso hacia un mayor naturalismo. [5] En 1598, a la edad de 17 años, Strozzi se unió a un monasterio capuchino , una rama reformista de la orden franciscana. [1] Durante este tiempo, probablemente pintó composiciones devocionales para la orden, incluidas muchas escenas con San Francisco de Asís, cuya vida y hechos formaron la inspiración de la orden. [6] Mientras era fraile del monasterio capuchino de San Barnaba, llegó a ser conocido con el sobrenombre de "il Cappuccino" ("el Capuchino"). [7] Como se le permitió abandonar su hábito capuchino por el de sacerdote, también fue conocido como il prete genovese ("el sacerdote genovés"). [8]
Cuando su padre murió alrededor de 1608, Strozzi abandonó el monasterio de los capuchinos para cuidar de su madre y su hermana soltera. Mantuvo a su familia con sus pinturas. [1] La carrera de Strozzi despegó durante la década siguiente y las poderosas familias Doria y Centurione de Génova se convirtieron en sus mecenas. [7] [8] Bernardo Strozzi pudo asegurar encargos para grandes decoraciones murales, que culminaron en los importantes frescos del coro de la iglesia de San Domenico, encargados por miembros de la familia Doria, Giovanni Carlo y su primo Giovanni Stefano. La obra ahora está casi completamente destruida y solo se conoce a través de un bozzetto al óleo preparatorio para la bóveda que representa ''La visión de Santo Domingo (Paraíso)'', ubicado en el Museo dell'Accademia Ligustica en Génova. Se cree que desde finales de abril hasta finales de julio de 1625 residió en Roma, a donde había sido convocado por los frailes de su orden para apoyar su intento de crear una presencia capuchina más fuerte en la ciudad papal. [8]
A partir de 1625, la relación de Strozzi con la orden capuchina se volvió tensa. La orden lo acusó de haber cometido un acto que ya no se conoce y que supuestamente había causado "deshonra a su hábito sagrado". [9] Algunos autores afirman que el acto fue la práctica ilegal de pintar fuera de los muros del convento. [8] Se sabe que sus superiores capuchinos condenaron las pinturas profanas que estaba haciendo, como sus retratos y pinturas de género. El conflicto llegó a su punto álgido en 1630 cuando Strozzi se negó a regresar al monasterio después de la muerte de su madre y el matrimonio de su hermana. Sus superiores lo encarcelaron. [10] Su arresto duró aproximadamente entre 17 y 18 meses. [7] [8]
Entre 1632 y 1633, el artista había reaparecido en Venecia, donde se le había permitido trabajar y vivir. Strozzi pudo construir una sólida reputación en dos años, a pesar de no ser veneciano de nacimiento. Poco a poco fue ganando reconocimiento como uno de los principales artistas de su época. El dux de Venecia, Francesco Erizzo, se convirtió en uno de sus mecenas más destacados. Es probable que Strozzi pintara el retrato del dux poco después de su llegada a Venecia. Otros mecenas incluyeron al cardenal católico y patriarca de Venecia Federico Baldissera Bartolomeo Cornaro y algunos miembros de la prominente familia Grimani , así como destacados artistas venecianos como los músicos Claudio Monteverdi y Barbara Strozzi y el poeta Giulio Strozzi (no está claro si las dos familias estaban estrechamente relacionadas). El artista trabajó en importantes encargos públicos. Realizó retablos en la Iglesia de los Incurabili y en la Iglesia de San Nicolò da Tolentino y pintó un tondo que representa una Alegoría de la Escultura para la sala de lectura de la Biblioteca Marciana . A Strozzi se le permitió utilizar el título honorífico de Monseñor, aunque siguió siendo conocido generalmente con el popular nombre de il prete genovese .
Sus numerosos alumnos y la gran cantidad de sus pinturas, que a menudo aparecen en muchas versiones, apuntan a su dependencia de la ayuda de varios asistentes y al funcionamiento de un taller considerable. [9] Francesco Durello, Antonio Travi , Ermanno Stroiffi , Clemente Bocciardo , Giovanni Eismann, Giuseppe Catto y Giovanni Andrea de Ferrari están registrados como sus alumnos. [1] [2]
Al final de su carrera trabajó también como ingeniero. El artista murió en Venecia en 1644. [9]
Bernardo Strozzi fue un artista versátil y prolífico que trabajó sobre lienzo y como artista de frescos. Trató una amplia gama de temas, incluyendo historia , alegorías , escenas de género y retratos . [1] También trabajó como pintor de naturalezas muertas y varias de sus composiciones incluyen elementos de naturaleza muerta. Las composiciones religiosas constituyen la mayoría de sus obras. [2]
Aunque también trabajó como artista de frescos, alcanzó un mayor éxito con sus pinturas sobre lienzo. [1] Muchas de sus pinturas aparecen en múltiples copias autógrafas producidas por el propio Strozzi, como era habitual en la época. [7]
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Strozzi continuó desarrollando su estilo a lo largo de su carrera. Su arte se inspiró en la rica variedad de estilos que florecieron en Génova a principios del siglo XVII. Empezó con un estilo que tomaba prestada la elegancia artificial del estilo manierista tardío de Cambiaso y fue evolucionando gradualmente hacia un mayor naturalismo. [5]
Strozzi había absorbido tempranamente el estilo manierista toscano a través de su maestro Sorri, así como el estilo de la pintura manierista milanesa. Como resultado, la influencia del manierismo local a veces es difícil de separar de la de los manieristas lombardos. El manierismo se expresa en las obras de este período temprano en las figuras alargadas y curvas, los dedos afilados, las cabezas inclinadas y los patrones abstractos de los draperías. En la década de 1620, Strozzi abandonó gradualmente su estilo manierista temprano en favor de un estilo más personal caracterizado por un nuevo naturalismo derivado de la obra de Caravaggio y sus seguidores. El estilo de pintura caravaggista había sido llevado a Génova tanto por Domenico Fiasella, después de su regreso de Roma en 1617-18, como por los seguidores de Caravaggio que pasaron un tiempo trabajando en la ciudad, incluidos Orazio Gentileschi , Orazio Borgianni , Angelo Caroselli y Bartolomeo Cavarozzi . La Vocación de San Mateo de Strozzi (c. 1620, Worcester Art Museum ) [11] es particularmente cercana a Caravaggio en estilo y tratamiento de este tema, aunque aún conserva ciertas características manieristas. [1]
Su exposición a la obra de Anthony van Dyck , Peter Paul Rubens y otros artistas flamencos residentes o de paso por Génova contribuyó a un naturalismo creciente y a un rechazo definitivo de las tendencias manieristas en su obra. Los colores más cálidos comenzaron a dominar mientras desarrollaba una técnica más audaz y pictórica. En su composición San Lorenzo distribuyendo las riquezas de la Iglesia (c. 1625, Saint Louis Art Museum ), el artista logró un tratamiento claro y lúcido del espacio y una definición precisa de la forma mediante el uso de la luz y la sombra. El empaste en esta obra se había vuelto aún más espeso que antes. [1]
A finales de la década de 1620, Strozzi había comenzado a sintetizar un estilo personal que fusionaba influencias pictóricas del norte (incluidos Rubens y Veronés ) con una austeridad monumental y realista. Venecia infundió a su pintura un tono más suave, un estilo más aceptable para el mecenazgo local y derivado de sus precursores en Venecia, Jan Lys y Domenico Fetti , quienes también habían fusionado la influencia de Caravaggio en el arte veneciano. El arte de Veronés lo inspiró a adoptar una paleta más audaz y luminosa. [1] Un ejemplo de este estilo se puede encontrar en su Parábola de los invitados a la boda (1636, Accademia ligustica di belle arti ). [12] Su estilo continuó al mismo tiempo revelando la fuerte influencia de Rubens como se muestra en Figura alegórica (¿Minerva?) (mediados de la década de 1630, Museo de Arte de Cleveland), que une las formas robustas y los colores brillantes de Rubens con la atmósfera cálida del arte veneciano.
Sus últimas obras son luminosas y esbozadas, como se puede ver en David con la cabeza de Goliat (después de 1640, Museum Boijmans Van Beuningen , Róterdam) y Rebeca y Eliezer en el pozo (después de 1630, Gemäldegalerie Alte Meister , Dresde). Su Tocador de laúd (después de 1640; Kunsthistorisches Museum de Viena) exuda un estado de ánimo poético probablemente derivado de su estudio de la obra de Giorgione . [1]
Strozzi fue un retratista muy solicitado que retrató a las principales figuras aristocráticas, clericales y artísticas de su tiempo. A finales de la década de 1630 fue invitado a participar en la creación de una serie de retratos de miembros distinguidos de la prominente familia genovesa Raggi. Otros artistas invitados a participar en este proyecto fueron Antony van Dyck, Jan Roos , Luciano Borzone y Gioacchino Assereto . Han sobrevivido unos 14 retratos de esta serie. Aunque fueron creados por diferentes artistas, los retratos revelan una cierta unidad en sus disposiciones que se remonta a los modelos de van Dyck. Strozzi pintó más retratos que cualquier otro artista que participó en la serie. Esto puede indicar la relación especial de Strozzi con el mecenas. [13]
Es probable que Strozzi se haya inspirado en las escenas de género flamencas, así como en los modelos caravaggistas, para crear un grupo de obras de género. La más conocida de estas obras es El cocinero , que existe en muchas versiones (c. 1625, Palazzo Rosso , Génova, y 1630-40, Galería Nacional Escocesa ). [14] Esta obra se remonta a El cocinero de Pieter Aertsen (1559; Palazzo Bianco , Génova), así como a la obra de Jan Roos. [1] [14] Estas obras revelan una intención de representar la vida cotidiana sin adjuntar ninguna alusión significativa. [14]
Su bulliciosa El flautista (Palazzo Rosso, Génova), de la que también existen varias réplicas, es otra pintura de género que muestra su deuda con el arte de género flamenco en su tema, paleta y técnica pictórica. [15] El uso de sombras de colores por parte de Strozzi está en deuda con Rubens, pero en lugar de adoptar la práctica de Rubens de permitir que ocasionalmente emerja un fondo de color claro en la superficie, Strozzi trabajó sobre un fondo marrón rojizo con pinceladas ligeras en colores más pálidos. [1]
La carrera de Bernardo Strozzi como pintor de naturalezas muertas todavía no se entiende muy bien y sigue habiendo confusión sobre su desarrollo artístico en este género. Su relación con pintores de naturalezas muertas de Lucca como Simone del Tintore y Paolo Paolini, a quienes es probable que haya conocido durante su supuesto viaje a Roma en 1625, aún no se entiende del todo. [16] Se sabe que pintó naturalezas muertas a lo largo de su carrera e incluyó elementos de naturaleza muerta en muchas de sus composiciones. Un ejemplo son las naturalezas muertas de caza en su obra El cocinero .
El Bodegón con flores en un jarrón de cristal y frutas en una repisa (en Sotheby's el 3 de julio de 2013, Londres, lote 35) es uno de los pocos bodegones de Strozzi que generalmente se aceptan como completamente autógrafos. El diseño es simple, ya que la mayoría de los objetos están colocados en un plano pictórico similar. La composición invoca el Bodegón de frutas y flores en una cesta de Caravaggio ( Pinacoteca Ambrosiana , Milán ) en la suave luz que entra en la escena desde la izquierda y el fondo de color crema. Como era su costumbre, Strozzi aplicó la pintura en forma espesa en todo el diseño. [16]
La obra de Bernardo Strozzi ejerció una considerable influencia en el desarrollo artístico tanto de Génova como de Venecia. [3] Se le considera uno de los principales fundadores del estilo barroco veneciano. [4] Entre los pintores de Génova fuertemente influenciados por Strozzi se encuentran Giovanni Andrea de Ferrari , Giovanni Bernardo Carbone , Valerio Castello , Giovanni Benedetto Castiglione y Gioacchino Assereto . [1] [17] En Venecia, Ermanno Stroiffi , Francesco Maffei , Girolamo Forabosco y ciertas obras de Pietro della Vecchia (también conocido como Pietro Muttoni) también muestran la influencia de Strozzi. [1] Además, se le considera una posible influencia del pintor español Murillo , que pudo haber conocido su obra, como la Verónica (1620-1625, Museo del Prado , Madrid). [18]
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