Novelista, ensayista y poeta estadounidense (nacido en 1955)
Siri Hustvedt (nacida el 19 de febrero de 1955) es una novelista y ensayista estadounidense. Hustvedt es autora de un libro de poesía, siete novelas, dos libros de ensayos y varias obras de no ficción. Entre sus libros se incluyen The Blindfold (1992), The Enchantment of Lily Dahl (1996), What I Loved (2003), por el que es más conocida, A Plea for Eros (2006), The Sorrows of an American (2008), The Shaking Woman or A History of My Nerves (2010), The Summer Without Men (2011), Living, Thinking, Looking (2012), The Blazing World (2014) y Memories of the Future (2019). What I Loved y The Summer Without Men fueron bestsellers internacionales. Su obra ha sido traducida a más de treinta idiomas.
Primeros años de vida
Hustvedt en el Festival LiteratureXchange, Dinamarca 2019
Comenzó a escribir a los 13 años después de un viaje familiar a Reikiavik , donde leyó varias obras de literatura clásica. Particularmente impresionada por David Copperfield de Dickens , decidió que quería hacer de la literatura su profesión después de terminarla. [1] Hustvedt se graduó en el St. Olaf College con una licenciatura en historia en 1977. Se mudó a la ciudad de Nueva York para asistir a la Universidad de Columbia como estudiante de posgrado en 1978. Su primer trabajo publicado fue un poema en The Paris Review . [2] Hustvedt vivió en la pobreza durante sus años universitarios y recurrió a un préstamo de emergencia de la universidad para sobrevivir. [1]
Carrera
Una pequeña colección de poemas, Reading to You , [3] apareció en 1982 con Station Hill Press.
Completó su doctorado en inglés en Columbia en 1986. Su disertación sobre Charles Dickens , Figures of Dust: A Reading of Our Mutual Friend , es una exploración del lenguaje y la identidad en la novela, con especial énfasis en las metáforas de fragmentación de Dickens, su uso de pronombres y su relación con una concepción narrativa y dialógica del yo. [4] En la disertación se refiere a pensadores que influyeron en sus escritos posteriores, entre ellos Søren Kierkegaard , Emile Benveniste , Roman Jakobson , Mikhail Bakhtin , Sigmund Freud , Jacques Lacan , Mary Douglas , Paul Ricoeur y Julia Kristeva .
Después de terminar su tesis, Hustvedt comenzó a escribir prosa. Dos historias de las cuatro que se convertirían en su primera novela, The Blindfold , se publicaron en revistas literarias [5] y luego se incluyeron en Best American Short Stories 1990 y 1991. [6] Desde entonces, ha seguido escribiendo ficción y publicando ensayos sobre las intersecciones entre la filosofía, el psicoanálisis y la neurociencia. También escribe regularmente sobre arte visual. Hustvedt dio la tercera conferencia anual Schelling sobre estética en la Academia de Bellas Artes de Múnich .
Hustvedt es una académica e intelectual que se ocupa de cuestiones fundamentales de la ética y la epistemología contemporáneas . En sus visitas a universidades europeas y alemanas, ha impartido lecturas de sus obras y ha contribuido al diálogo interdisciplinario entre las humanidades y las ciencias, en particular en una conferencia magistral y una mesa redonda sobre la relación entre las ciencias de la vida y la literatura en la conferencia anual de 2012 de la Asociación Alemana de Estudios Americanos en Maguncia . En 2013, pronunció el discurso inaugural en una conferencia internacional sobre Søren Kierkegaard en Copenhague con motivo de su 200º cumpleaños.
Hustvedt ha publicado ensayos y artículos en revistas académicas, entre ellas Contemporary Psychoanalysis , Seizure: European Journal of Epilepsy , Neuropsychoanalysis y Clinical Neurophysiology . Su colección de ensayos Living, Thinking, Looking demuestra su alcance intelectual en varias disciplinas. En 2012, recibió el Premio Internacional Gabarron de Pensamiento y Humanidades. The Blazing World fue preseleccionado para el Premio Booker y recibió un doctorado honorario de la Universidad de Oslo .
Sus obras plantean preguntas sobre la naturaleza de la identidad, la individualidad y la percepción. En The Shaking Woman or A History of My Nerves , un relato de su trastorno convulsivo, Hustvedt afirma su necesidad de ver su síntoma no "a través de una única ventana" sino "desde todos los ángulos". [7] Estas perspectivas múltiples no se resuelven en una sola visión, sino que crean una atmósfera de ambigüedad y flujo. Hustvedt presenta al lector personajes cuyas mentes son inseparables de sus cuerpos y sus entornos y cuyo sentido del yo está situado en el umbral entre lo consciente y lo inconsciente. Sus personajes a menudo sufren eventos traumáticos que alteran los ritmos de sus vidas y conducen a la desorientación y una discontinuidad de sus identidades. La preocupación de Hustvedt por la identidad corpórea se manifiesta en su investigación de los roles de género y las relaciones interpersonales. Tanto su ficción como su no ficción resaltan la dinámica de la mirada y las cuestiones de ética en el arte.
Premios y reconocimientos
Una parte de La venda de los ojos fue llevada al cine por el cineasta francés Claude Miller. [8] La película La Chambre des Magiciennes ganó el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Berlín. [9] Lo que amé estuvo en la lista inicial de finalistas del Prix Femina Étranger en Francia como mejor libro extranjero del año. También fue preseleccionado para el Premio de Ficción Literaria Waterstone en Inglaterra y el Premio del Librero de Barcelona en España. Ganó el Prix des libraires du Quebec en Canadá como mejor libro de 2003. [10] El verano sin hombres también fue preseleccionado para el Premio Femina en 2011. [11]
The Blazing World fue seleccionado para el Premio Man Booker de 2014 y ganó el Premio del Libro de Ficción del Los Angeles Times de 2015. [12]
En 2015, Hustvedt fue nombrado profesor de psiquiatría en el Instituto Dewitt Wallace para la Historia de la Psiquiatría, Departamento de Psiquiatría, Facultad de Medicina Weill de la Universidad de Cornell. [13]
Hustvedt recibió en 2012 el Premio Internacional Gabarrón de Pensamiento y Humanidades. [14] En 2014 recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Oslo. [15] Recibió doctorados honoris causa de la Université Stendhal-Grenoble, Francia, en 2015, y de la Universidad Gutenberg-Mainz, Alemania, en 2016. En 2019 fue galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Letras. [16]
En 2024, Hustvedt recibió el Premio de Literatura Openbank de Vanity Fair por su trayectoria literaria. [17]
Vida personal
Hustvedt conoció a su marido, el escritor Paul Auster , en 1981, y se casaron al año siguiente. Vivieron juntos en Brooklyn, Nueva York, [1] hasta su muerte en 2024. [18] Su hija, Sophie Auster (nacida en 1987), es cantante, compositora y actriz.
En 2009, Hustvedt firmó una petición en apoyo del director Roman Polanski , pidiendo su liberación después de su arresto en Suiza en relación con su cargo de 1977 por violación legal . [19]
Misterios del rectángulo: ensayos sobre pintura (2005)
Una súplica por Eros (2005)
La mujer temblorosa o una historia de mis nervios (2009)
Vivir, pensar, mirar (2012)
Una mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres – Ensayos (2016)
Madres, padres y otros - Ensayos Simon & Schuster (7 de diciembre de 2021), ISBN 9781982176396 [20]
Traducción
Kjetsaa, Geir. Fyodor Dostoyevsky: A Writer's Life , traducido por Siri Hustvedt y David McDuff (1998)
Seis poemas de Tor Ulven de Punto de fuga . Writ, n.º 18, 1986.
Editor de traducción
Fragmentos para una historia del cuerpo humano , editado por Ferber, Nadof, Tazi (1998)
Publicaciones originales de libros extranjeros
Visiones encarnadas: ¿Qué significa mirar una obra de arte?, edición bilingüe inglés-alemán, publicada como parte de una serie de conferencias anuales de Schelling dictadas en la Akademie der Bildenden Künste en Múnich; Deutscher Kunst Verlag, 2010
Los ocho viajes de Simbad , publicado en español Ocho Viajes Con Simbad con fotografías de Reza. Madrid: La Fabrica, 2011. Edición en francés de Actes Sud, 2011
Publicaciones en revistas y antologías
Poemas
"Marcas meteorológicas". The Paris Review 81 (1981): 136-137 Reimpreso. Antología de The Paris Review . Ed. George Plimpton. Nueva York: Norton, 1990. 582-5833.
"Geometría rota". Pequod 12 (1981): 69–73.
"Eclipse", "Paralelos hermafroditas". The Paris Review 87 (1983): 129-130.
"Haiku" (sobre Chardin). Art Issues , Verano (2000).
"Nueve cajas". Una convergencia de pájaros: ficción y poesía originales inspiradas en la obra de Joseph Cornell . Ed., Jonathan Safran Foer . Nueva York: DAP, 2001. 93–98.
Historias
"El señor Morning". Ontario Review 30 (1989): 80–98.
Reimpreso en The Best American Short Stories 1990. Ed. Richard Ford. Nueva York: Houghton Mifflin, 1990. 105–126. También reimpreso en The Literary Insomniac: Stories and Essays for Sleepless Nights . Eds. Elyse Cheney y Wendy Hubbert. Nueva York: Doubleday, 1996. 20–48.
"Houdini". Fiction 9 (1990): 144–162. Reimpreso en Best American Short Stories 1991. Ed. Alice Adams. Nueva York: Houghton Mifflin, 1991. 209–227.
Ensayos sobre artes visuales
"La Anunciación de Vermeer". Pintores Modernos , primavera de 1996.
"Fantasmas en la mesa". Pintores modernos , verano, 1997.
"No sólo botellas" (sobre Giorgio Morandi ). Pintores modernos , invierno de 1998.
Reimpreso: The Penguin Book of Art Writing . Eds. Karen Wright y Martin Gayford, 1999. Reimpreso en Writers on Artists , Londres: DK, 2001.
"El hombre del crayón rojo" (sobre Chardin ). Modern Painters , primavera de 2000.
"Doble exposición" (sobre Gerhard Richter ). Pintores modernos , verano de 2002.
"El alfabeto del cielo" (sobre la exposición de libros de vanguardia rusos en el MoMA) Art on Paper , julio, agosto de 2002.
"Recordando en color" (sobre Joan Mitchell ). Modern Painters , Otoño, 2002.
"Los placeres del desconcierto" (sobre Giorgione ). The Yale Review 91 (2003): 85–93.
"Encontrando la cabeza de Goya". Pintores modernos . Invierno de 2003.
"Saltos necesarios" (ensayo para catálogo). Richard Allen Morris: Retrospectiva 1958-2004. Museum Haus Lange. Krefeld, Alemania: 2004. Reimpreso en Modern Painters . Invierno, 2004.
"Duccio di Buoninsegna en el Met". "La Vierge et l'Enfant". Nuevo Observador . 18 de agosto de 2005.
"Los cuerpos de Goya: los vivos, los muertos y los fantasmales". The Yale Review 93 (2005): 34–59.
"Insides Out" (sobre Kiki Smith ). Modern Painters , 2006. Versión revisada para el ensayo del catálogo, "Kiki Smith: Bound and Unbound", Kiki Smith: Wellspring, Repères, Cahiers d'art contemporain, n.º 139, Galerie Lelong, París, 2007.
"Los lugares que te asustan" (sobre Louise Bourgeois ) The Guardian , 6 de octubre de 2007.
"Por qué Goya" publicado en español como "Francisco de Goya o los equivos". Fundación Amigos Museo del Prado (2008)
"El mundo encantado y demoníaco de Annette Messager " The Guardian , 21 de febrero de 2009.
"Verdad y justicia" (ensayo de catálogo de Gerhard Richter). Gerhard Richter: Fotografías sobrepintadas , ed. Markus Heinselmann, Hatje Cantz, 2009.
"El drama de la percepción: una mirada a Morandi ". The Yale Review 97 (2009).
"Visiones encarnadas: ¿Qué significa mirar una obra de arte?", The Yale Review 98 (2010).
"Theatrum Mundi de Margaret Bowland", ensayo del catálogo de Excerpts from the Great American Songbook , Babcock Galleries, Nueva York, y el Greenville County Museum of Art (2011).
"Una mujer que mira a hombres que miran a mujeres". Ensayo para el catálogo de Frauen: Picasso, Beckmann, de Kooning en la Pinakothek der Moderne . Múnich (2012)
" Anselm Kiefer : La verdad es siempre gris". Ensayo para el catálogo de la Colección de Arte Eli Broad en Los Ángeles (2013).
Ensayos sobre diversos temas
"Las gafas de Gatsby". Conjunciones: 29. Homenajes: Escritores estadounidenses sobre escritores estadounidenses , (1997): 265–275.
"Una súplica por Eros". Brick, 1997. Reimpreso en El arte del ensayo: lo mejor de 1999. Ed. Philip Lopate. Nueva York: Random House, 1999.
"Franklin Pangborn: una apología". OK You Mugs: Writers on Movie Actors . Eds. Luc Sante y Melissa Pierson. Nueva York: Granta Books, 1999. Reimpreso como ensayo para The Criterion Collection (película).
Ensayo sobre Yo serví al rey de Inglaterra, de Bohumil Hrabel. Clásicos perdidos: escritores sobre libros amados y perdidos . Eds. Michael Ondaatje, Michael Redhill, Linda y Esta Spalding. Londres: Bloomsbury, 2001.
"El World Trade Center". 110 historias: escritores neoyorquinos después del 11 de septiembre . Ed. Ulrich Baer. Nueva York: New York University Press, 2002.
"Ser hombre". Conjunciones 41, Dos reinos: la cuestión del dualismo (2003) 71–76.
"Extractos de una historia del yo herido". Samtiden (Noruega), noviembre de 2004.
"Algunas reflexiones sobre la palabra Escandinavia", Lettre Internationale , Dinamarca: 08, 2005.
Introducción. “Palabras personales e impersonales”. Henry James, The Bostonians . Nueva York: Barnes and Nobles Classics, 2005.
"Mira hacia otro lado". New York Stories: The Best of the City Section de The New York Times . Nueva York: New York University Press, 2005. 135–138.
"Variaciones sobre el deseo: Un ratón, un perro, Buber y Bovary". Conjunciones 41 (2007) 213–221.
"Mi Padre, Yo Mismo". Granta 104 (2008): 56–75.
"Mi Inger Christensen", Jyllands Posten (Dinamarca), 8 de enero de 2009. Reimpreso en Poetry , mayo de 2009.
"Excursiones a las islas de los pocos afortunados" (sobre la cultura experta). Philoctetes: The Journal of the Philoctetes Center for the Multidisciplinary Study of the Imagination , vol. 1, 2007. Reimpreso en Salmagundi , núm. 166-167; primavera-verano de 2010.
"Reflexiones sobre un ser más o menos oculto". Psicoanálisis Contemporáneo 46: Número especial sobre psicoanálisis y medios de comunicación (2010): 224–234.
"Stig Dagerman". Prólogo de La serpiente , Ormen, Norstedts Forlag, Suecia, 2010.
"Tres historias emocionales: reflexiones sobre la memoria, la imaginación, la narrativa y el yo". Neuropsicoanálisis 13 (2), 2011 (con revisión por pares: Vittorio Gallese, Departamento de Neurociencia, Universidad de Parma y Richard Kessler, Adults and Children with Learning Disabilities, Inc. Nueva York)
"Flashbacks" The New York Times , Sunday Review , 18 de febrero de 2012
"El patio de juegos de Freud" Salmagundi , nos. 174–175, Primavera Verano (2012): 59–78.
"Sobre la lectura". Columbia : 49, (2011).
"La filosofía importa en el cerebro" Seizure: European Journal of Epilepsy 22 (2013) 169–173.
Sexismo clandestino: ¿qué es lo que acabas de decir? En Fifty Shades of Feminism (Cincuenta sombras de feminismo ), editada por Lisa Appignanesi, Rachel Holmes y Susie Orbach. Londres: Virago, 2013.
Conferencias y conversaciones
Profesor invitado en la New York Studio School: 2000, 2003 y 2007. [ cita requerida ]
"Cuando el protagonista [ sic ] es un psicoanalista: una exploración de la relación entre el psicoanálisis y la literatura", Quinta conferencia anual, Amigos de la Biblioteca Newman, Baruch College, con el Comité Asesor de la Biblioteca del Centro de Postgrado para la Salud Mental. 4 de noviembre de 2005. [ cita requerida ]
Portland Arts & Lectures. Conversación con Paul Auster, 24 de enero de 2006. [ cita requerida ]
Charla en la galería sobre Kiki Smith. The Walker Art Center, Minneapolis, 9 de marzo de 2006 [ cita requerida ]
"Mirando la pintura". Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires: MALBA, Buenos Aires, Argentina. 7 de abril de 2006 [ cita necesaria ]
"El drama de la percepción: una mirada a Morandi". Conferencias dominicales en el Met. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. 21 de septiembre de 2008. [ cita requerida ]
Conversación con la psicoanalista Beverley Zabriskie sobre el Libro Rojo de Jung. The Red Book Dialogues. The Rubin Museum of Art. Nueva York, 26 de octubre de 2009. [ cita requerida ]
"Visiones encarnadas: ¿qué significa contemplar una obra de arte?" Tercera conferencia anual de Schelling. Akademie der Bildenden Künste (Academia de Bellas Artes) en Múnich, Alemania. 27 de enero de 2010. [ cita requerida ]
Conversación con el neurocientífico de Harvard Hans Breiter. Serie Ondas Cerebrales en el Museo de Arte Rubin. 10 de marzo de 2010. [ cita requerida ]
Conferencia inaugural de la serie: Neurocultura: cuerpo y cerebro desde una perspectiva cultural. Centro de posgrado para el estudio de la mujer y la sociedad de la CUNY. Ciudad de Nueva York, 28 de septiembre de 2010. [ cita requerida ]
"Tres historias emocionales", conferencia impartida en el simposio sobre la convergencia de la neurociencia, la literatura y el psicoanálisis, en la Universidad de Georgetown, organizado conjuntamente por el Centro de Psicoanálisis de Baltimore-Washington y el Departamento de Psiquiatría del Hospital Universitario de Georgetown. (Con Joseph LeDoux y Michael Jasnow) Universidad de Georgetown. 30 de octubre de 2010. [ cita requerida ]
"Borderlands: First, Second, and Third Person Adventures in Crossing Disciplines" (Tierras fronterizas: aventuras en primera, segunda y tercera persona en el cruce de disciplinas). Conferencia inaugural de la Beca Gutenberg. Universidad Gutenberg, Maguncia, Alemania, 4 de junio de 2012. [ cita requerida ]
"La filosofía importa en Brain Matters". Conferencia en la Conferencia Internacional de Neuroética. Brain Matters 3. Cleveland, Ohio. 24 de octubre de 2012. [ cita requerida ]
"Lloré durante cuatro años y cuando dejé de hacerlo me quedé ciego". Conferencia magistral para la Reunión de Invierno de la Societé de Neurophysiologie Clinique de Langue Française: Neurophysiologie de L'hystérie. París, 21 de enero de 2012. [ cita necesaria ]
"Los seudónimos de Kierkegaard y las verdades de la ficción". Conferencia magistral en el Congreso Internacional sobre Kierkegaard en el Salón de Ceremonias de la Universidad de Copenhague, 6 de mayo de 2013. [ cita requerida ]
“Visiones encarnadas: ¿qué significa contemplar una obra de arte?”. Tercera conferencia anual Schelling. Academie der Bildenen Künste, Múnich. 27 de enero de 2010. [21]
Crítica
Libros
Johanna Hartmann, Visualidad literaria en la obra de Siri Hustvedt: perspectivas fenomenológicas (Wurtsburg: Konigshausen y Neumann, 2016).
Johanna Hartmann, Christine Marks y Hubert Zapf, Zonas de ambigüedad focalizada en las obras de Siri Hustvedt: ensayos interdisciplinarios (Berlín: De Gruyter, 2016).
Christine Marks, Yo soy porque tú eres: Relacionalidad en la obra de Siri Hustvedt (Invierno: Heidelberg University Press, 2014).
Corinna Sophie Reipen, Visualidad en las obras de Siri Hustvedt (Nueva York: Peter Lang, 2014).
Artículos seleccionados
Asbjorn Gronstad. "La écfrasis refigurada: la escritura y la visión en Lo que amé de Siri Hustvedt", Mosaic, vol. 45, número 3 (2012).
Alise Jameson. “Placer y peligro: fuerzas dinámicas de poder y deseo en La venda de los ojos de Siri Hustvedt”, Studies in the Novel, vol. 42, núm. 4 (2010).
Christian Knirsch, "En una distorsión del tiempo: la cuestión de la cronología en La venda de los ojos de Siri Hustvedt", Current Objectives of Postgraduate American Studies, vol. 11 (2010): (sin paginación).
Christian Knirsch, "La historia de un migrañoso: agujeros negros en La venda de los ojos de Siri Hustvedt"
Elizabeth Kovac, "Valores violados: síntomas de un zeitgeist posterior al 11 de septiembre en Las penas de un estadounidense de Siri Hustvedt", en eTransfers: A Postgraduate journal for Comparative Literature and Cultural Studies, número 2 (2012).
Caroline Rosenthal, "La inadecuación de las superficies simbólicas: espacio urbano, arte y corporeidad en What I Loved de Siri Hustvedt", en ed. Caroline Rosenthal, New York and Toronto Novels after Postmodernism Explorations of the Urban (Rochester, NY: Camden House, 2011), 73–122.
Henderikus J. Stam, "Las neurociencias y la búsqueda de una psicología unificada: la ciencia y la estética de un marco único", Frontiers in Psychology 6 (2015):1467.
Anna Thiemann "Patrones de diagnóstico temblorosos: Siri Hustvedt y Charlotte Perkins Gilman", en Carmen Birkle y Johanna Heil, eds., Enfermedades de la comunicación: Representaciones culturales de la medicina estadounidense (Winter: Heidelberg, 2013), 365–386.
Hubert Zapf, "Narrativa, ética y arte posmoderno en What I Loved de Siri Hustvedt", en Astrid Erll, Hubert Grabes y Ansgar Nunning, eds., Ética en la cultura: la difusión de valores a través de la literatura y otros medios (Berlín: de Gruyter), 171–196.
Gianna Zocco."El arte de mirar: el motivo literario de la ventana y su potencial para la metaficción en la literatura contemporánea, Trans revue de literature generals et compare, 16 (2013).
Referencias
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^ "Marcas meteorológicas", The Paris Review 81 (1981): 136–137.
^ Leyendo para ti (Barrytown, Nueva York: Station Hill Press, 1982).
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^ "Mr. Morning", en The Best American Short Stories 1990 , ed. Richard Ford (Nueva York: Houghton Mifflin, 1990), 105-26; "Houdini", en Best American Short Stories 1991 , ed. Alice Adams (Nueva York: Houghton Mifflin, 1991), 209-27.
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^ "Siri Hustvedt recogerá el premio a la trayectoria literaria en los Premios Openbank de Literatura by Vanity Fair 2024". Feria de la vanidad . 4 de marzo de 2024 . Consultado el 14 de marzo de 2024 .
^ Williams, Alex (1 de mayo de 2024). «Paul Auster, el santo patrón del Brooklyn literario, muere a los 77 años». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 1 de mayo de 2024 .
^ "¡Firme la petición para Roman Polanski!" (en francés). La regla del juego. 10 de noviembre de 2009.
^ Simon y Schuster
^ Siri Hustvedt, Visiones encarnadas: ¿Qué significa mirar una obra de arte? / Mit dem Korper sehen: Was bedeutet es, ein Kunstwerk zu betrachten? (Berlín: Deutscher Kunstverlag , 2010).
Fuentes
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Ljungberg, Christina. "Estrategias triangulares: mapeo cruzado de los espacios curiosos de Siri Hustvedt, Paul Auster y Sophie Calle". En Mapping Liminalities: Thresholds in Cultural and Literary Texts , editado por Lucy Kay et al. Berna: Lang, 2007, 111–35. Google Books.
Marks, Christine. “Yo soy porque tú eres”: relacionalidad en las obras de Siri Hustvedt. Heidelberg: invierno, 2014.
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Öhlschläger, Claudia. Die unsägliche Lust des Schauens: Die Konstruktion der Geschechter im voyeurischen Text . Friburgo de Brisgovia: Rombach, 1996.
Wegener, Susanne. "Die 'Kulturelle Initiation' der Lily Dahl: Identität en El encantamiento de Lily Dahl de Siri Hustvedt ". PhiN: Philologie im Netz 32 (2005): 50–67.
Zapf, Hubert. "Narrativa, ética y arte posmoderno en What I Loved de Siri Hustvedt ". En Ética en la cultura: la difusión de valores a través de la literatura y otros medios , editado por Astrid Erll, Herbert Grabes y Angsar Nünning. Berlín: de Gruyter, 2008, 171–94.
Zapf, Hubert. "Trauma, narrativa y ética en la ficción estadounidense reciente". Other People's Pain: Narratives of Trauma and the Question of Ethics , editado por Martin Modlinger y Phillip Sonntag. Berlín: Peter Lang AG, 2011.
Enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Siri Hustvedt .
Sitio web de Siri Hustvedt
Audio: Siri Hustvedt en el Seminario Literario de Key West, 2007
Audio: Siri Hustvedt en conversación con Paul Auster en el Key West Literary Seminar, 2007
Entrevista a Siri Hustvedt en Teoría de la identidad
Entrevista con Siri Hustvedt en The Guardian
Videoconferencia desde Baruch College, CUNY (2005), Siri Hustvedt ofrece una lectura de su trabajo en progreso The Sorrows of an American
Clip de audio de Siri Hustvedt en The Writer's Craft, Eye on Books
Clip de audio de Siri Hustvedt hablando sobre su novela What I Loved en The Writer's Craft, Eye on Books
Entrevista en vídeo de Siri Hustvedt (Dropping Knowledge) en YouTube
Blog sobre migraña de Siri Hustvedt en el NYT
Entrevista a Siri Hustvedt "El arte es un recuerdo" en el canal de Louisiana
Entrevistas y conferencias
“¿Por qué Goya?” Fundación Amigos del Museo del Prado. Museo del Prado, Madrid. 8 de febrero de 2007.
"El patio de juegos de Freud: algunas reflexiones sobre el arte y la ciencia de la subjetividad y la intersubjetividad". 39.ª Conferencia Anual Sigmund Freud. Fundación Sigmund Freud, Viena. 6 de mayo de 2011. YouTube.
“Conversación con Antonio Damasio”. Congreso de Neuropsicoanálisis, Berlín, 23-26 de junio de 2011.
“¿Por qué una historia y no otra?” Conferencia en el Southbank Centre, Londres, 12 de junio de 2012
"La entrevista de Big Think con Siri Hustvedt", 14 de abril de 2010.
