Rudolph Cartier (nacido Rudolph Kacser , rebautizado en Alemania como Rudolph Katscher ; [1] 17 de abril de 1904 - 7 de junio de 1994) fue un director de televisión , cineasta , guionista y productor austriaco que trabajó predominantemente en la televisión británica, exclusivamente para la BBC . Es mejor conocido por sus colaboraciones de la década de 1950 con el guionista Nigel Kneale , en particular las series de Quatermass y su adaptación de 1954 de la novela distópica de George Orwell 1984 .
Después de estudiar arquitectura y luego teatro, Cartier comenzó su carrera como guionista y luego director de cine en Berlín , trabajando para los estudios UFA . Después de un breve período en los Estados Unidos, se mudó al Reino Unido en 1935. Al principio, al no lograr afianzarse en la industria cinematográfica británica, comenzó a trabajar para BBC Television a finales de la década de 1930 (entre otras producciones, participó en la realización de Ensayo para un drama, BBC 1939). El estallido de la guerra, sin embargo, significó la rescisión de su contrato; su obra de televisión The Dead Eye se detuvo en la etapa de producción. [2] Después de la guerra, trabajó ocasionalmente para películas británicas antes de ser contratado nuevamente por la BBC en 1952. Pronto se convirtió en uno de los principales directores de la emisora pública y pasó a producir y dirigir más de 120 producciones en los siguientes 24 años. , finalizando su carrera televisiva con la obra Lealtades en 1976.
Activo tanto en programación dramática como en ópera , Cartier ganó el equivalente a un BAFTA en 1957 por su trabajo en la primera, y una de sus producciones operísticas recibió un premio en el Festival de Salzburgo de 1962 . El sitio web " Screenonline " del British Film Institute lo describe como "un verdadero pionero de la televisión", [3] mientras que el crítico Peter Black escribió una vez que: "Nadie estaba a menos de una milla de Rudolph Cartier en el truco de hacer una película en " Una pantalla de televisión parece tan ancha y profunda como CinemaScope ". [4]
Nacido en Viena , Austria-Hungría (ahora Austria), Cartier inicialmente estudió arquitectura, antes de cambiar de carrera e inscribirse para estudiar teatro en la Academia de Música y Arte Dramático de Viena. [1] [4] Allí recibió clases de Max Reinhardt , quien resultó ser una gran influencia para Cartier. [1] Reinhardt pensaba que un guión era similar a una partitura musical , que debería ser interpretada por un director de la misma manera que un músico interpreta una pieza musical, un enfoque con el que Cartier estuvo de acuerdo. [4]
Cartier se involucró en la industria cinematográfica en 1929, cuando presentó con éxito un guión a una compañía con sede en Berlín , Alemania. [1] Luego se convirtió en guionista de UFA Studios , la principal compañía cinematográfica alemana de la época, para la que trabajó en películas policiales y de suspenso . [5] Mientras estuvo en la UFA, trabajó con destacados escritores, directores y productores, incluidos Ewald André Dupont y Erich Pommer . [4] En 1933 se convirtió en director de cine , supervisando el thriller Invisible Opponent para el productor Sam Spiegel . [3]
El mismo año en que se estrenó El oponente invisible , los nazis llegaron al poder en Alemania y el judío Cartier abandonó el país. [3] Varios miembros de la familia de Cartier que habían permanecido en Europa, incluida su madre, fueron asesinados en el Holocausto . [3] Animado por un colega de la UFA, Billy Wilder , a venir a Hollywood , Cartier cambió su apellido y se mudó a los Estados Unidos. [5] Sin embargo, a diferencia de Wilder, Cartier no tuvo éxito en Estados Unidos y en 1935 se mudó nuevamente al Reino Unido. [6]
Poco más se registra de la carrera de Cartier hasta después de la Segunda Guerra Mundial , cuando comenzó a escribir historias para varias películas británicas menores . [3] También trabajó como productor de cine , supervisando una adaptación cinematográfica de 1951 de la historia de Sherlock Holmes El hombre del labio torcido . [7] Cartier regresó por un tiempo a los Estados Unidos, donde estudió métodos de producción en el nuevo medio de la televisión . [6]
En 1952, Michael Barry , con quien Cartier había trabajado en un proyecto abortado en 1948, se convirtió en el nuevo director de teatro de la BBC Television y entrevistó a Cartier para un puesto como productor de televisión en el departamento de teatro, [8] un trabajo que también implicaba dirigir. [3] En su entrevista, Cartier le dijo a Barry que pensaba que la producción de su departamento era "espantosa", [9] y que el drama televisivo necesitaba "nuevos guiones y un nuevo enfoque". [1] En una entrevista de 1990 sobre su carrera, le dijo a The Late Show de BBC Two que el departamento de teatro de la BBC "me necesitaba como agua en el desierto". [10] Barry compartió muchas de las opiniones de Cartier sobre la necesidad de mejorar el drama televisivo, [4] y lo contrató para el trabajo de productor. [9]
La primera producción televisiva de Cartier para la BBC fue una obra titulada Arrow to the Heart , transmitida la noche del 20 de julio de 1952. [7] Inicialmente fue adaptada por Cartier de la novela Unruhige Nacht de Albrecht Goes , pero Barry sintió que el diálogo era "demasiado germánico". " y asignó al guionista del departamento de teatro Nigel Kneale para editar el guión. [11] Arrow to the Heart fue la primera de muchas colaboraciones entre la pareja, quienes disfrutaron durante los siguientes años de una relación de trabajo altamente productiva, a pesar de profundos desacuerdos creativos en ocasiones. [12] Cartier y Kneale tuvieron una presencia importante en el drama televisivo británico de la época y fueron, según el historiador de la televisión Lez Cooke, "responsables de introducir una dimensión completamente nueva al drama televisivo entre principios y mediados de la década de 1950". [10]
La primera gran producción de Cartier y Kneale fue la serie de seis capítulos El experimento Quatermass , emitida en el verano de 1953. Una historia de ciencia ficción , relata el envío de los primeros humanos al espacio por parte del profesor Bernard Quatermass y las consecuencias cuando una presencia extraterrestre invade el cohete de la tripulación durante su vuelo y regresa a la Tierra en el cuerpo del miembro restante de la tripulación, habiendo absorbido las conciencias y destrozado los cuerpos de los otros dos. Un éxito de crítica y popularidad, The Quatermass Experiment ha sido descrito por el sitio web Screenonline del British Film Institute como "una de las series más influyentes de la década de 1950". [13] La contribución de Cartier al éxito de la serie se destacó en su obituario de 1994 en el periódico The Times , que también calificó la serie como "un hito en el drama televisivo británico tanto por su imaginación visual como por su capacidad de impactar y perturbar". [4]
El éxito de The Quatermass Experiment dio lugar a dos secuelas, Quatermass II (1955) y Quatermass and the Pit (1958-1959), ambas producidas y dirigidas por Cartier y escritas por Kneale. Ambos tuvieron éxito y fueron aclamados por la crítica, [14] [15] y el trabajo de producción de Cartier se volvió cada vez más ambicioso. Para Quatermass II , prefilmó una cantidad significativa de material en exteriores , utilizando película de 35 mm , abriendo el drama desde un entorno de estudio confinado con el rodaje en exteriores más ambicioso jamás intentado en la televisión británica. [16] Cartier, con su experiencia previa como director de cine, disfrutó especialmente trabajando en estas escenas filmadas al estilo cinematográfico. [17]
El Museo de Comunicaciones por Radiodifusión ha atribuido el atractivo de las series de Quatermass a la descripción de "Una nueva gama de temores de género sobre la seguridad posguerra y poscolonial de Gran Bretaña. Como resultado, o quizás simplemente debido a la eficaz combinación de Kneale y Cartier de ciencia ficción y melodrama conmovedor, el público quedó cautivado." [18] El sitio web Screenonline sugiere que el impacto visual de la interpretación de Cartier de los guiones de Kneale fue un factor importante en su éxito, que atribuye a su "originalidad, atractivo para las masas y dinamismo... El Experimento Quatermass se convirtió en un hito de la ciencia ficción y la piedra angular del género en la televisión británica." [13]
Aparte de las series de Quatermass , Cartier y Kneale colaboraron en varios dramas únicos, incluidas adaptaciones literarias y teatrales de Cumbres borrascosas (6 de diciembre de 1953) y El momento de la verdad (10 de marzo de 1955), así como en La criatura de Kneale (30 enero de 1955). [19] De particular interés fue su colaboración en una adaptación de la novela 1984 de George Orwell , transmitida originalmente el 12 de diciembre de 1954, considerada la obra más famosa de Cartier. [4] La reseña del Times al día siguiente de su emisión señaló su "viveza... los dos minutos de odio fueron, por ejemplo, una orgía maravillosamente desenfrenada de venganza". [20] La producción también generó una considerable controversia. Hubo preguntas en la Cámara de los Comunes sobre algunas de las escenas gráficas de horror de la obra, [21] y la BBC recibió varias llamadas telefónicas amenazando la vida de Cartier si la segunda actuación en vivo , prevista para el 16 de diciembre, se llevaba a cabo. [22] La BBC tomó estas amenazas lo suficientemente en serio como para asignarle guardaespaldas. [22] Cartier apareció en vivo en televisión para defender la producción en un debate de estudio, y finalmente la Junta de Gobernadores de la BBC votó que la segunda función debería seguir adelante según lo planeado. [23] La producción ya había recibido el respaldo del Duque de Edimburgo , quien comentó durante un discurso ante la Royal Society of Arts que él y la Reina habían visto y disfrutado la primera representación. [24]
1984 había sido un éxito, pero también uno de los dramas televisivos más caros jamás realizados en el Reino Unido. [25] Cartier solía gastar grandes cantidades de dinero en sus producciones. A principios de 1954, Michael Barry lo había criticado duramente por el dinero y los recursos que había gastado en una adaptación de Rebecca . En un memorando escrito después de la transmisión de esa producción, Barry amonestó a Cartier por su producción demasiado ambiciosa:
Me parece que la actuación de Rebecca nos ha llevado más hacia la zona de peligro en lugar de mostrar ninguna mejora. No puedo defender en un momento en que los costos departamentales y la carga de escena están en un estado agudo, la carga impuesta por Rebecca en Diseño y Suministros y los gastos en extras y vestuario... la vasta área de la sala y la escalera nunca justificó el Se requiere un gran esfuerzo de construcción y uno se queda con la impresión muy clara de llegar a un punto en el que hay que acusar al departamento de no saber lo que está haciendo. [26]
A pesar de las preocupaciones de Barry, Cartier continuó trabajando con éxito en televisión, y en los Premios del Gremio de Productores y Directores de Televisión de 1957 (más tarde conocidos como Premios de Televisión de la Academia Británica , o BAFTA) fue el ganador de la categoría de Drama. [1] Hizo un breve regreso al cine en 1958 cuando dirigió la película Passionate Summer , pero se veía a sí mismo principalmente como director de televisión y siguió siendo su medio favorito. [3] [27] "La esencia de la televisión es que puedes controlar la respuesta del espectador en mucha mayor medida de lo que permiten otros medios", dijo a The Times en 1958. [6]
Cartier también dirigió varias óperas para la BBC, género por el que sentía una gran pasión. [4] Supervisó adaptaciones de óperas consagradas como Salomé (1957) y Carmen (1962), así como producciones originales escritas especialmente para televisión. [3] Tobias and the Angel , escrita para la BBC por Sir Arthur Bliss y Christopher Hassall y producida por Cartier en 1960, ganó el Premio al Mérito en el Premio de la Ópera de Salzburgo en el Festival de Salzburgo de 1962 . [28]
Cartier continuó dirigiendo dramas televisivos durante la década de 1960, aunque después de que Barry dejó el cargo de director de drama en 1961, perdió gran parte de su independencia creativa. El sucesor de Barry, Sydney Newman , abolió el papel tradicional de productor-director de la BBC y dividió las responsabilidades en puestos separados, dejando a directores como Cartier con menos control sobre sus producciones. [3] Cartier también fue asignado a dirigir episodios de series dramáticas regulares, como Maigret y Z-Cars . [3]
Cartier todavía pudo dirigir varias producciones notables durante la década, incluida una que exploraba la era nazi en Alemania de la que había escapado en 1933. Entre ellas se encontraban los dramas de la Segunda Guerra Mundial Cruz de Hierro (1961, que trata sobre la corte marcial de un capitán de submarino en un campo de prisioneros de guerra británico ) y The July Plot (1964, sobre el complot de 1944 para asesinar a Hitler ), así como Firebrand (1967, sobre el incendio del Reichstag de 1933 , un evento que Cartier había presenciado personalmente). [3] También comenzó, por primera vez, a dirigir piezas que trataban sobre el Holocausto, como Doctor Korczak and the Children ( Studio 4 , 1962), sobre el orfanato del gueto de Varsovia , [29] y The Joel Brand Story ( 1965, sobre la oferta de Adolf Eichmann a los aliados en 1944 de la vida de 1 millón de judíos a cambio de 10.000 camiones). [3] Otras producciones importantes de la década de 1960 incluyeron adaptaciones de Anna Karenina (1961, protagonizada por Sean Connery y Claire Bloom ) y Cumbres borrascosas (1962, una nueva versión del guión de Kneale de 1953, protagonizada por Bloom y Keith Michell ). [3] [30] Lee Oswald - Assassin (1966) fue un documental dramático que contaba la historia de Lee Harvey Oswald , basado en las conclusiones de la Comisión Warren , mientras que Conversation at Night (1969) vio la primera aparición televisiva de Alec . Guinness . [3]
La carrera de Cartier continuó hasta los años 1970. En 1974 dirigió episodios de Fall of Eagles ; [7] y su crédito final llegó con la obra Loyalties , proyectada en 1976. [7] En ese momento, había trabajado en más de 120 producciones para la BBC. [4] Posteriormente, trabajó durante un tiempo para el departamento de "dramas compradas" de la BBC, asesorando sobre qué obras y series podrían comprarse en emisoras europeas. [4] A lo largo de su carrera, Cartier se negó a trabajar para la televisión comercial : "Odio la idea de que mi trabajo creativo sea constantemente interrumpido por motivos comerciales", comentó una vez. "Soy un artista, no un vendedor". [4]
Cartier estuvo casado tres veces, la última con Margaret Pepper desde 1949 hasta su muerte. [1] Tuvo una hija, Corinne, con Pepper, y otra de un matrimonio anterior. [4] Cartier murió el 7 de junio de 1994, a la edad de 90 años; su muerte fue eclipsada en los medios por la de Dennis Potter , otra figura importante en la historia del drama televisivo británico, que falleció el mismo día. [31]
Casi todas las producciones televisivas de Cartier de la década de 1950 se realizaron en vivo y la mayoría de ellas no fueron grabadas; una vez las describió como "desaparecidas con la velocidad de la luz". [3] Varios de los que sobreviven han sido muy apreciados por críticos posteriores. En el año 2000, el Instituto Británico de Cine (BFI) compiló una lista de los 100 mejores programas de televisión británicos del siglo XX. Votada por un grupo de profesionales de la industria, la lista incluía tanto a Nineteen Eighty-Four como a Quatermass and the Pit . [32] En el análisis adjunto de cada entrada de la lista, Mil novecientos ochenta y cuatro fue descrito como "Un ejemplo temprano del poder del drama televisivo... Incluso ahora, las secuencias de tortura conservan su poder de conmocionar y perturbar". [33]
Nigel Kneale, guionista de los dos dramas de Cartier aclamados por el BFI, consideró que las producciones no habrían tenido tanto éxito si hubieran estado a cargo de otro director. "No creo que ninguna de las cosas que escribí entonces hubiera llegado a gran cosa en otras manos. En la suya funcionaron". [34] El historiador de la televisión Jason Jacobs, profesor de estudios de cine y televisión en la Universidad de Warwick , escribió en 2000 que Kneale y Cartier juntos crearon una visión completamente nueva y más expansiva del drama televisivo británico en la década de 1950.
Fue la llegada de Nigel Kneale... y Rudolph Cartier... lo que desafió directamente el drama íntimo. Cartier es reconocido con razón como una gran influencia en el desarrollo visual del drama televisivo británico... Cartier y Kneale tenían la ambición de que sus producciones impactaran a una audiencia masiva, y el alcance de su atención no se limitaba a la estética "acogedora" de intimidad. Cartier utiliza el primer plano para revelar emociones y como mecanismo de shock: un método más amenazador (y quizás estimulante) que el utilizado antes. Cartier reformula la "intimidad" en términos de su poder y control sobre el espectador, que ya no forma parte de la familia, sino que está aislado en su hogar. [35]
Lez Cooke también elogia el uso pionero de Cartier de un mayor número de secuencias prefilmadas para abrir las producciones dramáticas televisivas en vivo de la década de 1950 en estudio. "Si bien los insertos cinematográficos se utilizaban en dramas televisivos desde principios de la década de 1950, 1984 representó el uso más extenso de ellos en una obra de televisión hasta ese momento, y señaló la determinación de Cartier de ampliar los límites del drama televisivo". [36] De manera similar, su obituario del Times declaró que: "En un momento en que las producciones de estudio eran generalmente tan estáticas como el teatro convencional, era ampliamente respetado por una contribución creativa al drama televisivo británico que le dio una nueva dimensión". [4]
Además de sus producciones de la década de 1950, varias de las obras posteriores de Cartier también han sido consideradas influyentes. Su producción de 1962 de Cumbres borrascosas fue elogiada por Dennis Potter, entonces crítico de televisión, quien escribió en el periódico Daily Herald que la producción "era como una tormenta en las llanuras planas y lúgubres de la televisión de la semana... El aullido del viento contra las ventanas, el dolor mudo de Claire Bloom como la desdichada Cathy, y la miseria perseguida de Keith Mitchell como Heathcliff, hicieron de ésta una oferta más que adecuada de una gran obra". [30] Mientras que Screenonline afirma que Lee Oswald—Assassin (1966) "podría argumentarse [que tiene] sólo interés histórico", debido a su base en el defectuoso informe de la Comisión Warren , [37] The Times lo elogió como "posiblemente el primer drama-documental". [4]
No todo el trabajo de Cartier fue tan bien considerado; en particular, sus esfuerzos cinematográficos no han alcanzado el nivel de elogios de su trabajo televisivo. En el libro America's Best, Britain's Finest: A Survey of Mixed Movies , el crítico John Howard Reid dice de la película Passionate Summer de Cartier de 1958 : "Es difícil creer que... alguien pueda hacer una película tan aburrida. Sin embargo, esto es precisamente lo que el director Rudolph Cartier lo ha hecho. Nunca he oído hablar del señor Cartier antes ni después, pero presumiblemente hizo esta breve incursión en películas de ese mundo sintético de feos primeros planos: la televisión. [27]
En declaraciones a The Times en 1958, Cartier explicó que la televisión todavía se estaba desarrollando como medio y que parte de su trabajo era ayudar a crear la próxima generación de productores de dramas televisivos. "La BBC produce productores además de obras de teatro. Están tanteando el camino hacia lo que algún día será el drama televisivo, y estamos tratando de crear una generación de escritores que estudien el medio". [6] Su obituario de 1994 en el mismo periódico juzgó que había logrado crear una influencia duradera en productores posteriores, describiendo su producción de 1962 de la ópera Carmen como "un ejemplo e inspiración para una generación más joven de productores de televisión". [4]
En 1990, el programa de la revista de arte BBC Two, The Late Show, produjo una edición que incluía una retrospectiva del trabajo de Cartier, incluida una nueva entrevista con el director sobre su carrera. [38] Una versión revisada de este artículo se proyectó en BBC Two bajo el título Rudolph Cartier: A Television Pioneer el 1 de julio de 1994, seguida de una proyección tributo de la copia sobreviviente de la telegrabación de la segunda representación de Nineteen Eighty-Four . [39]