Rowland Vance Lee (6 de septiembre de 1891 - 21 de diciembre de 1975) fue un director de cine, actor, escritor y productor estadounidense.
Nacido en Findlay, Ohio , Lee era hijo de una sufragista que fundó un periódico. [2] Estudió en la Universidad de Columbia y sirvió en la infantería durante la Primera Guerra Mundial . [3]
Lee tuvo apariciones tempranas en Wild Winship's Widow (1917), Time Locks and Diamonds (1917), The Mother Instinct (1917), Polly Ann (1917), The Inoxidable Barrier (1917), The Maternal Spark (1917) y They're Apagado (1918).
Apareció en las películas La mujer de la maleta , Agua, agua en todas partes , Su propia ley (apoyando a Hobart Bosworth ) y El amigo de su marido (todas de 1920).
Thomas H. Ince sugirió a Lee que eligiera entre actuar y dirigir. Lee pasó a dirigir comenzando con Mil contra uno (1920), La marca de Cupido (1921) y La copa de la vida (1921). [3] Dirigió dos películas para el ex coprotagonista Hobart Bosworth , Blind Hearts y The Sea Lion (ambas de 1921). [ cita necesaria ]
Lee hizo What Ho, the Cook (1921), Money to Burn (1922), The Men of Zanzibar (1922), His Back Against the Wall (1922), A Self-Made Man (1922), Dust Flower (1922), y Caras mixtas (1922).
Lee fue a Fox donde dirigió Shirley of the Circus (1923). Dirigió y escribió el guión de una adaptación de 1923 de la novela Alice Adams de Booth Tarkington , que lo impulsó a la fama. Lo siguió con Desire (1923) en Metro. [4] Cayó enfermo durante la realización de Desire . [5]
De vuelta en Fox, Lee dirigió Gentle Julia (1923), otra adaptación de Tarkington. Después de Gentle Julia , Lee pasó varios meses estudiando cine en Europa, práctica que continuaría durante la siguiente década. [6]
Lee hizo No puedes salirte con la tuya (1923), Enamorado del amor (1924) con Marguerite De La Motte y una costosa adaptación de El hombre sin país (1925). [6] [7]
Otros créditos incluyeron Havoc (1925), The Outsider (1926) (con Walter Pidgeon ) y The Silver Treasure (1927), basada en Nostromo de Joseph Conrad . [8] También dirigió El torbellino de la juventud (1927). [9]
Lee fue a Paramount en 1926, donde dirigió a Pola Negri en Barbed Wire (1927) y The Secret Hour (1928). [10] Doomsday (1928) protagonizada por Florence Vidor y Gary Cooper . [11] Se reunió con Negri para Tres pecadores (1928) y Amores de una actriz (1928) y luego hizo El primer beso (1928) con Cooper y Fay Wray . [12]
En 1929 dirigió El lobo de Wall Street con George Bancroft . [13] Siguió con Una mujer peligrosa (1929), protagonizada por Olga Baclanova , luego Lee hizo la primera película sonora de Fu Manchu , El misterioso Dr. Fu Manchu (1929). [14] Pasó tres meses de gira por Europa en 1929. [15]
Lee fue uno de los muchos directores que contribuyeron a la revista estelar Paramount on Parade (1930). El regreso del Dr. Fu Manchu (1930) fue una secuela de El misterioso Dr. Fu Manchu . Lee luego hizo Ladies Love Brutes (1930) y Derelict (1930) con Bancroft, y A Man from Wyoming (1930), con Cooper.
Lee fue a Warner para hacer The Ruling Voice (1931) con Walter Huston . Se estableció en Inglaterra durante los dos años siguientes, donde escribió un guión en versión inglesa de Captain Craddock (1931), hizo The Guilty Generation (1931) en Columbia y That Night in London (1931) para Paramount en Inglaterra; este último fue protagonizado por Robert Donat . [dieciséis]
De regreso a Fox, Lee dirigió Zoo in Budapest (1933), I Am Suzanne (1933) y Gambling (1934); este último fue protagonizado por George M. Cohan . [17] [18]
Edward Small contrató a Lee para escribir y dirigir una adaptación de El conde de Montecristo (1934) para United Artists protagonizada por Donat; fue un gran éxito y marcó el comienzo de un ciclo de películas de capa y espada.
Fox se había fusionado para convertirse en 20th Century-Fox , cuyo jefe de producción, Darryl F. Zanuck, contrató a Lee para dirigir una de las primeras películas del estudio, la película biográfica Cardinal Richelieu (1935), protagonizada por George Arliss . [19]
Lee recibió una oferta de RKO para escribir y dirigir otro espadachín, Los tres mosqueteros (1935). Para United Artists hizo One Rainy Afternoon (1936) y la adaptación inglesa de Agatha Christie , Love from a Stranger (1937).
De regreso a Hollywood, Lee se reunió con Small para The Toast of New York (1937), una película biográfica que fue un notorio fracaso. Se realizó en RKO, que también financió la siguiente película de Lee, Mother Carey's Chickens (1938).
Lee firmó un contrato en Universal, donde dirigió Service de Luxe (1938). Tuvo un gran éxito con El hijo de Frankenstein (1939), protagonizada por Basil Rathbone y Boris Karloff . Lee lo siguió con The Sun Never Sets (1939) con Rathbone y Douglas Fairbanks Jr. , y Tower of London (1939) con Rathbone y Karloff.
Lee hizo otro espadachín para Small, El hijo de Montecristo (1940). Regresó a RKO para hacer Powder Town (1942), luego hizo una película para otro productor independiente, Benedict Bogeaus , El puente de San Luis Rey (1944). A Bogeaus le gustó el trabajo de Lee y lo utilizó en el espadachín Capitán Kidd (1945). Lee anunció que luego haría una película sobre Robespierre [20] pero acabó retirándose en 1945.
En 1936, Lee fue uno de los miembros fundadores del Screen Directors Guild (hoy Directors Guild of America ), formado para proteger los derechos de los directores. [21]
Lee se centró en administrar su rancho en el Valle de San Fernando , que había comprado en 1935. Criaba ganado y alfalfa. En agosto de 1940, dos niñas se ahogaron en su lago privado mientras Lee estaba fuera. [22]
Convirtió parte de su superficie con vista al embalse de Chatsworth en una ubicación cinematográfica. Entre las películas rodadas se encuentran Siempre te amé , Extraños en un tren (1951), A punta de espada , La noche del cazador (1956), Persuasión amistosa (1956), La luz en el bosque (1958) y Atrás. Calle (1961). A principios de la década de 1960, la tierra se había vuelto demasiado valiosa para utilizarla como ubicación. [23] [3] [24]
Lee decidió volver al cine produciendo El gran pescador a partir de la novela de Lloyd C. Douglas . Escribió el guión con Howard Estabrook y contrató a Frank Borzage para que lo dirigiera. [25]
En 1975, tres meses después de cumplir 84 años, Lee murió de un ataque al corazón en su casa de Palm Desert, California , cuando acababa de terminar de escribir un guión, un misterio llamado The Belt . Le sobrevivieron su esposa, Eleanor, y su hermano, Donald W. Lee, un ex escritor de cine de Hollywood. [3] Si bien se ha informado incorrectamente que el antiguo Rancho Rowland V. Lee fue subdividido y desarrollado después de su muerte, de hecho el desarrollo de la propiedad comenzó mucho antes. Partes del rancho habían comenzado a desarrollarse a fines de la década de 1950, y el parque industrial Corporate Pointe fue uno de los primeros proyectos importantes que se construyeron en el área. El desarrollo continuó durante la década de 1960, y gran parte del rancho se convirtió en viviendas unifamiliares suburbanas típicas del oeste del Valle de San Fernando. La sección del antiguo rancho que contenía Lee Lake fue la última parte importante en desarrollarse, convirtiéndose en la comunidad cerrada Hidden Lake Estates, que se completó en 1971. El lago permanece intacto como parte de la comunidad cerrada. [24]
Lee tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Fue enterrado en Forest Lawn Memorial Park , en Glendale, California . [26]
Llave:
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