Rebecca es una película estadounidense de suspenso psicológico romántico de 1940 dirigida por Alfred Hitchcock . Fue el primer proyecto estadounidense de Hitchcock y su primera película bajo contrato con el productor David O. Selznick . El guion de Robert E. Sherwood y Joan Harrison , y la adaptación de Philip MacDonald y Michael Hogan , se basaron en la novela homónima de 1938 de Daphne du Maurier .
La película está protagonizada por Laurence Olivier como el viudo aristocrático y melancólico Maxim de Winter y Joan Fontaine como la joven mujer nunca nombrada que se convierte en su segunda esposa, con Judith Anderson , George Sanders y Gladys Cooper en papeles secundarios. La película es una historia gótica filmada en blanco y negro . La primera esposa de Maxim de Winter, Rebecca, quien murió antes de los eventos de la película, nunca es vista. Su reputación y los recuerdos de ella, sin embargo, son una presencia constante en las vidas de Maxim, su nueva esposa y el ama de llaves, la Sra. Danvers .
Rebecca se estrenó en cines el 12 de abril de 1940, con gran éxito de crítica y público. Recibió once nominaciones en la 13.ª edición de los Premios Óscar , más que cualquier otra película ese año. Ganó dos premios; Mejor película y Mejor fotografía , convirtiéndose en la única película dirigida por Hitchcock en ganar el primer premio. En 2018, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
En la Riviera Francesa , Maxim de Winter se encuentra al borde de un acantilado, aparentemente pensando en suicidarse. Una joven le grita que lo detenga, pero él le pide bruscamente que siga caminando.
Más tarde, en un hotel de Montecarlo , la misma joven, que trabaja como dama de compañía pagada de la pomposa y anciana Sra. Van Hopper, se encuentra nuevamente con el afable viudo De Winter. Aspirando a la prominencia social, la Sra. Van Hopper es obsequiosa con el aristócrata De Winter, pero pronto se ve confinada en su habitación debido a una enfermedad. Maxim invita a la dama de compañía a excursiones, que ella oculta a su empleador como lecciones de tenis, y la joven pronto se enamora, aunque desconcertada por tanta atención. Al recuperarse, la Sra. Van Hopper decide abandonar Montecarlo; su dama de compañía informa furtivamente a Maxim de su partida, y Maxim inesperadamente le propone matrimonio. Después de que Maxim le informe de la propuesta, una sorprendida Sra. Van Hopper le dice en privado a su dama de compañía que Maxim se casará con ella como una distracción desesperada porque aún está atormentado por los pensamientos de su amada esposa muerta, Rebecca. Ella afirma que su compañera no está preparada para ser la segunda Sra. de Winter y no puede esperar tener éxito como amante del majestuoso Manderley .
Maxim lleva a su nueva esposa de regreso a Manderley, su gran mansión junto al mar en Cornualles . Manderley está dominada por su ama de llaves, la señora Danvers, una persona fría que había sido confidente de la primera señora de Winter y que está resentida con su "usurpadora". Danvers alimenta la inseguridad de la novia mostrándole el gran dormitorio de Rebecca, conservado sin cambios y negado a la nueva esposa, y conservando artículos por toda la casa que llevan el monograma de Rebecca.
Finalmente, los constantes recordatorios del glamour y la sofisticación de Rebecca convencen a la nueva señora de Winter de que Maxim sigue enamorado de su primera esposa, que murió trágicamente ahogada, lo que podría explicar su inquietud y sus irracionales arrebatos de ira. Ella intenta afirmar su nuevo papel organizando una fiesta de disfraces como lo hacían Maxim y Rebecca todos los años. Danvers le sugiere que copie el vestido que se ve a uno de los antepasados de Maxim en un retrato. Sin embargo, cuando aparece con el disfraz, Maxim se horroriza porque Rebecca había usado un vestido idéntico en su último baile, justo antes de su muerte.
Cuando la señora de Winter se enfrenta a Danvers por este asunto, Danvers le dice que nunca podrá ocupar el lugar de Rebecca y trata de persuadirla para que salte hacia la muerte desde la ventana del segundo piso de la habitación de Rebecca. En ese momento, sin embargo, se da la alarma porque un barco ha encallado debido a la niebla y, durante el rescate de su tripulación, se ha descubierto un barco hundido con el cuerpo de Rebecca en su interior.
Maxim ahora le confiesa a su nueva esposa que su primer matrimonio había sido una farsa desde el principio. Rebecca había declarado que no tenía intención de cumplir con sus votos, pero que fingiría ser la esposa y anfitriona perfecta para mantener las apariencias. Cuando Rebecca insinuó que estaba embarazada de su primo y amante, Jack Favell, se burló de Maxim diciéndole que la herencia podría pasar a alguien que no fuera de su linaje. Durante una acalorada discusión, Rebecca se cayó, se golpeó la cabeza y murió. Temeroso de que lo culparan por su muerte, Maxim sacó el cuerpo en un bote que luego hundió; algunos días después, identificó otro cuerpo que apareció en la orilla como el de Rebecca.
La crisis hace que la segunda señora de Winter abandone su ingenuidad. Cuando la investigación considera la posibilidad de suicidio, Favell intenta chantajear a Maxim, amenazando con revelar una carta de Rebecca que insinúa un embarazo que hace improbable el suicidio. Cuando Maxim informa a la policía del intento de chantaje, deben investigar las acusaciones de Favell de que Maxim asesinó a Rebecca. Sin embargo, una investigación más profunda con un médico revela que Rebecca no estaba embarazada, sino que tenía una enfermedad terminal debido a un cáncer, por lo que el veredicto de suicidio se mantiene. Maxim se da cuenta de que Rebecca había estado tratando de incitarlo a matarla para arruinarlo.
Como hombre libre, Maxim regresa a casa y ve a Manderley en llamas, provocada por la perturbada señora Danvers. Todos escapan excepto Danvers, que muere cuando el techo se derrumba sobre ella.
El cameo de Hitchcock , una característica distintiva de sus películas, tiene lugar cerca del final; se lo ve caminando, de espaldas al público, afuera de una cabina telefónica justo después de que Jack Favell completa una llamada.
En 1938, Hitchcock leyó las galeradas de Rebecca mientras filmaba Jamaica Inn , una adaptación de otra novela de Daphne du Maurier . Hitchcock consideró comprar de forma independiente los derechos cinematográficos, pero no pudo igualar las altas cantidades ofrecidas por los grandes estudios. Las altas cifras de ventas proyectadas para la novela hicieron de Rebecca una propiedad muy deseada, y los derechos finalmente fueron a parar a Selznick International por 50.000 dólares, el mismo precio que Selznick había pagado por Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell . [2] : 37–38 Selznick asignó oficialmente a Hitchcock la dirección de la adaptación en septiembre de 1938. [2] : 39
Hitchcock y David O. Selznick se enfrentaron por la adaptación de Rebecca , con Selznick a favor de la fidelidad a la novela mientras que Hitchcock deseaba hacer cambios, particularmente con la esperanza de agregar algo de dinamismo al personaje de la segunda Sra. de Winter. [2] : 40–43 [3]
Selznick primero le ofreció el trabajo de escribir el guion a Daphne du Maurier, pero ella lo rechazó. [2] : 39 Selznick propuso sin éxito a varios escritores a Hitchcock para que escribieran el guion de Rebecca, incluidos Clemence Dane , John Balderston , Ben Hecht y Hugh Walpole . [2] : 40 En noviembre de 1938, Selznick finalmente aceptó pagarle a Hitchcock $5000 para escribir un esquema inicial. Hitchcock trabajó con su esposa, Alma Hitchcock , su asistente Joan Harrison y el escritor británico Michael Hogan para producir una "historia" de 45 páginas a doble espacio que le presentó a Selznick el 3 de junio de 1939. [2] : 44–45 Selznick respondió con un extenso memorando, describiéndose a sí mismo como "conmocionado más allá de las palabras" y criticando las formas en que el tratamiento divergía del material original. Sobre el protagonista anónimo, Selznick escribió:
Cada pequeña cosa que la muchacha hace en el libro, sus reacciones al huir de los invitados y las pequeñas cosas que indican su nerviosismo, su timidez y su torpeza son todas tan brillantes en el libro que toda mujer que lo ha leído ha adorado a la muchacha y ha comprendido su psicología... Hemos eliminado todas las sutilezas y las hemos sustituido por grandes pinceladas generales. [2] : 46
En respuesta a las notas de Selznick, Hitchcock, junto con Joan Harrison y el escritor escocés Philip MacDonald , comenzaron a trabajar en un nuevo tratamiento que se acercaba más a la novela de Du Maurier. [2] : 47 Se completó un primer guion el 29 de julio de 1939. [2] : 52 En las últimas semanas antes de que comenzara el rodaje, Selznick contrató a Robert E. Sherwood para que hiciera algunas revisiones finales al guion y reelaborara el clímax de la historia, pagándole 15 000 dólares. [2] : 52–53 Un guion final de rodaje fue fechado el 7 de septiembre. [2] : 54 Charles Bennett , que estaba en estrecho contacto con Hitchcock y Selznick en el momento en que trabajaban en Rebecca , declaró que el guion final era "el noventa por ciento obra de Michael Hogan, aunque Joan hizo algunas reescrituras. Muy poco, al final, fue aportado por el más famoso y, por lo tanto, el más acreditado, Sherwood". [4] : 213–214
Aunque Selznick insistió en que la película fuera fiel a la novela, Hitchcock sí hizo algunos cambios, aunque no tantos como los que había hecho en un guion rechazado anteriormente, en el que alteró prácticamente toda la historia. En la novela, la señora Danvers es una especie de figura materna celosa, y su pasado se menciona en el libro. En la película, la señora Danvers es un personaje mucho más joven (Judith Anderson habría tenido unos 42 años en el momento del rodaje), y su pasado no se revela en absoluto. Lo único que se sabe sobre ella en la película es que llegó a Manderley cuando Rebecca estaba casada. [ cita requerida ]
El proceso de selección de Rebecca se produjo en paralelo al desarrollo del guión a lo largo de varios meses hasta el comienzo del rodaje en septiembre de 1939.
Para el papel de Maxim de Winter, Selznick y Hitchcock buscaron originalmente a Ronald Colman , a quien Selznick tenía bajo contrato. Colman rechazó el papel por preocupaciones de que la película sería un "vehículo protagonizado por una mujer" y por el "ángulo del asesinato". [2] : 49 Posteriormente, Selznick propuso a los actores Melvyn Douglas , Walter Pidgeon , Leslie Howard y William Powell , antes de que él y Hitchcock finalmente se decidieran por el actor inglés Laurence Olivier . [2] : 49
El casting de la segunda señora de Winter fue polémico y no menos de 126 actrices, desde grandes estrellas hasta desconocidas, fueron consideradas para el papel. [5] La relativamente recién llegada Joan Fontaine fue finalmente seleccionada menos de dos semanas antes del inicio de la fotografía principal. [2] : 56–57 Selznick inicialmente abogó por la actriz inglesa Nova Pilbeam , habiendo quedado impresionado por su actuación en Young and Innocent (1937) de Hitchcock. Hitchcock la rechazó, argumentando que si bien era "la elección correcta según [el] libro", no era apropiada para su visión del personaje. [2] : 49–51 Laurence Olivier abogó sin éxito por que el papel fuera para su amante (y luego esposa) Vivien Leigh . [2] : 51 Entre las actrices que Hitchcock probó para el papel estaban Lucile Fairbanks , Marjorie Reynolds y Jean Muir . [2] : 51–52 Para el 19 de agosto, la lista de finalistas para el papel se había reducido a Margaret Sullavan , Anne Baxter , Olivia de Havilland y Joan Fontaine . [4] Selznick finalmente le ofreció el papel a Fontaine, anunciando su elección el 5 de septiembre de 1939, solo tres días antes de que comenzara el rodaje. [5]
La actriz de teatro australiana Judith Anderson fue elegida para el papel de la señora Danvers por sugerencia de Kay Brown de Selznick International. Como condición para la audición, Anderson insistió en que Hitchcock dirigiera personalmente su prueba de pantalla. [2] : 48 Otras actrices que habían sido consideradas para el papel incluían a Flora Robson , Elsa Lanchester y Alla Nazimova . [5]
Lucile Watson , Laura Hope Crews , Mary Boland , Alice Brady y Cora Witherspoon fueron consideradas para el papel secundario de la Sra. van Hopper, la empleadora arribista del protagonista al comienzo de la historia. [4] Hitchcock finalmente seleccionó a Florence Bates para el papel después de verla en una producción teatral en el Pasadena Playhouse . [4] Bates, una abogada de formación que solo había aparecido ante la cámara una vez antes, requirió una cantidad inusualmente grande de repeticiones para algunas de sus escenas. Selznick no estaba satisfecho con sus lecturas de líneas, afirmando "Creo que no hay línea que no pueda mejorar". [2] : 72
Antes de que Selznick comprara los derechos de Rebecca , presentó una sinopsis de la novela a la oficina del Código de Producción , un organismo de la industria administrado por Joseph Breen que vigilaba estrictamente la moralidad de las películas estrenadas por los principales estudios estadounidenses. En el acto final de la novela, Maxim de Winter le confiesa al narrador que mató a tiros a Rebecca después de que ella se burlara de él con sus infidelidades y afirmara estar embarazada del hijo de otro hombre. El descubrimiento del cuerpo de Rebecca desencadena una investigación sobre su muerte. Maxim evita ser acusado, a pesar de que Jack Favell, primo y amante de Rebecca, sospecha de su culpabilidad y ordena a la policía que lo investigue. La oficina del Código de Producción describió esto como "una clara violación del Código de Producción, ya que aparentemente justifica y condona el asesinato". [6]
Selznick siguió adelante con la adaptación a pesar de esta advertencia. La oficina de Breen rechazó un guión inicial, destacando tres cuestiones principales (junto con una larga lista de frases objetables que debían eliminarse, como "por el amor de Dios", "imbécil" y "amantes"): [6]
1. Tal como está escrita actualmente, es la historia de un asesino a quien se le permite salir impune.
2. La ineludible inferencia de la perversión sexual.
3. Las repetidas referencias, en el diálogo, a la supuesta relación ilícita entre Favell y la primera señora de Winter, y las frecuentes referencias al supuesto futuro hijo ilegítimo. [6]
Para remediar el primer problema, Breen exigió que o bien De Winter fuera castigado por su crimen, o bien que la muerte de Rebecca fuera reescrita para que fuera accidental. Esta última solución, que finalmente se adoptó, había sido propuesta por primera vez por Hitchcock en una reunión con Breen y su asistente en el restaurante Victor Hugo. [6] Selznick, un crítico estridente del Código de Producción, se sintió molesto por tener que hacer esta concesión, y se quejó de que "toda la historia de Rebecca es la de un hombre que ha asesinado a su esposa, ¡y ahora se convierte en la historia de un hombre que enterró a una esposa que fue asesinada accidentalmente!" [6]
La "perversión sexual" mencionada en el segundo punto se refería a la atracción lésbica implícita que sentía la Sra. Danvers hacia Rebecca. [6] Breen se quejó de la impropiedad de "la descripción de la Sra. Danvers de los atributos físicos de Rebecca, [y] su manejo de las diversas prendas, particularmente el camisón". [2] : 70 Breen insistió en que en el corte final "no debe haber ninguna sugerencia de una relación pervertida entre la Sra. Danvers y Rebecca". [2] : 70 El académico David Boyd describe la atracción de Danvers hacia Rebecca como "inevitablemente clara para todos, excepto para los espectadores más inocentes" en la actualidad, aunque no está claro si esta interpretación habría sido accesible para el público en 1940. [6] Cuando se le preguntó al respecto más tarde en su vida, Judith Anderson negó haber interpretado intencionalmente a la Sra. Danvers como lesbiana, afirmando que "nunca pensamos en esas cosas en ese momento". [6]
Las referencias a la relación extramatrimonial entre Favell y Rebecca de Winter se mantuvieron explícitas en la versión final de la película, así como el embarazo ilegítimo de Rebecca, aunque el personaje del Dr. Baker, que en el libro se da a entender que es un abortista, es retratado en la película como un médico respetable. [6] [2] : 71
El rodaje de Rebecca comenzó el 8 de septiembre de 1939, tras posponerse dos veces, el 30 de agosto y el 5 de septiembre. [2] : 57 La película tenía un presupuesto de 800.000 dólares y 36 días de rodaje, [2] : 58 pero se retrasó significativamente, y finalmente concluyó después de 63 días el 20 de noviembre de 1939. [2] : 78 El inicio de la producción coincidió con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, ya que Gran Bretaña había declarado la guerra a Alemania el 3 de septiembre. Hitchcock y el reparto, en su mayoría británico, temían por sus familias en Gran Bretaña, y circulaban temores de que Londres pronto pudiera sufrir bombardeos alemanes. [4]
Selznick inicialmente asignó a Harry Stradling como director de fotografía, pero éste se retiró del proyecto después de la angustiosa experiencia de ser despedido de Intermezzo por Selznick. Selznick buscó a Gregg Toland como reemplazo, pero, al verlo no disponible, en su lugar contrató al mentor de Toland, George Barnes . [7]
El director artístico Lyle Wheeler diseñó 40 decorados para Rebecca , 25 de ellos interiores, la mayoría de Manderley. [7] Se utilizó pintura mate para rellenar tomas de los decorados con detalles pintados a mano, como paredes superiores, techos y candelabros. [7]
Se crearon dos miniaturas de Manderley. La miniatura más grande ocupaba la mayor parte de un gran escenario y se utilizó para tomas relativamente cercanas, como las vistas de las llamas a través de las ventanas durante el incendio de Manderley. El tamaño de esta miniatura hizo imposible colocar una cámara para abarcar toda la casa y los jardines, por lo que se construyó una versión más pequeña para tomas largas. Esta miniatura de la mitad del tamaño se utilizó para el comienzo de la película. [7]
Hitchcock dijo más tarde que Selznick quería que el humo de la quema de Manderley formara una enorme "R", que Hitchcock pensó que carecía de sutileza. Mientras Selznick estaba preocupado por Lo que el viento se llevó (1939), Hitchcock pudo reemplazar la "R" humeante con la quema de una funda de négligée con monograma que yacía sobre una almohada de cama. Hitchcock editó la película " en cámara " (filmando solo lo que quería ver en la película final) para restringir el poder del productor para reeditar la imagen. [3] Pero Selznick disfrutó del proceso de posproducción; editó personalmente el metraje, colocó la banda sonora de Franz Waxman y supervisó las repeticiones y la regrabación extensa del diálogo de Sanders, Bates y Fontaine. Se solicitaron reescrituras y nuevas filmaciones después de que se preestrenara un corte preliminar el 26 de diciembre de 1939. [8] : 78–80
En 1944, The Hollywood Reporter informó que Edwina Levin MacDonald demandó a Selznick, Daphne du Maurier, United Artists y Doubleday por plagio. MacDonald afirmó que la película Rebecca fue robada de su novela Blind Windows y solicitó una cantidad no revelada de contabilidad y daños y perjuicios. [9] La demanda fue desestimada el 14 de enero de 1948 [10] y la sentencia se puede leer en línea. [11]
Los créditos de producción de la película fueron los siguientes:
La película recaudó 3 millones de dólares en alquileres en cines de Estados Unidos y Canadá [12] y 1 millón de dólares en Gran Bretaña en su estreno inicial. Se volvió a estrenar en Gran Bretaña en 1945 y recaudó 460.000 dólares. [13]
Según Kinematograph Weekly , fue la película más popular de 1940 en Gran Bretaña. [14]
Cuando se estrenó en el Radio City Music Hall , Frank S. Nugent de The New York Times la llamó "una película brillante en su conjunto, inquietante, llena de suspenso, hermosa y muy bien interpretada". [15] Variety la llamó "un éxito artístico", pero advirtió que era "demasiado trágica y profundamente psicológica para atraer a la audiencia amplia". [16] Film Daily escribió: "Aquí hay una película que tiene la marca de la calidad en cada departamento - producción, dirección, actuación, guión y fotografía - y debería tener un atractivo especial para las fans femeninas. Crea una nueva estrella en Joan Fontaine, que hace un buen trabajo en un papel difícil, mientras que Laurence Olivier está espléndido". [17] Harrison's Reports declaró: "Un poderoso drama psicológico para adultos. David O. Selznick le ha dado una producción soberbia, y Alfred Hitchcock ha vuelto a mostrar su habilidad como director al crear situaciones que emocionan y mantienen al espectador en tenso suspenso". [18] John Mosher de The New Yorker escribió que Hitchcock "se esforzó mucho para capturar cada matiz trágico u ominoso, y presenta un romance que es, creo, incluso más conmovedor que la novela". [19]
La película tiene un índice de aprobación del 98% en Rotten Tomatoes basado en 104 críticas, con una calificación promedio de 8.90/10. El consenso del sitio la describe como "una obra maestra de atmósfera inquietante, emociones góticas y suspenso atrapante". [20] En Metacritic tiene una puntuación de 86 sobre 100, basada en críticas de 16 críticos, lo que indica "aclamación universal". [21] Rebecca ganó la encuesta de fin de año de Film Daily a 546 críticos de todo el país nombrando las mejores películas de 1940. [22]
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Rebecca fue la película de apertura del 1.er Festival Internacional de Cine de Berlín en 1951. [23] The Guardian la llamó "una de las películas más espeluznantes y opresivas de Hitchcock". [24] En una encuesta realizada por la revista Empire en 2008, fue votada como la 318.ª "mejor película de todos los tiempos" de una lista de 500. [25] En 2016, Empire clasificó la película en el puesto 23 de su lista de "Las 100 mejores películas británicas" porque, aunque era una producción estadounidense, la película estaba ambientada en Inglaterra y estaba protagonizada principalmente por actores y actrices ingleses. [26] En 2018, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [27] Una copia de nitrato restaurada de Rebecca se mostró en el Grauman's Egyptian Theatre de Hollywood en 2019. La proyección fue presentada por Christopher Nolan . [28]
Rebecca ganó dos premios Óscar : Mejor Película y Mejor Cinematografía; y fue nominada a nueve más: [29] Es la única película desde 1936 (cuando se introdujeron por primera vez los premios para actores de reparto) que, a pesar de ganar Mejor Película, no recibió ningún premio Óscar por actuación, dirección o guión.
Rebecca fue honrada dos veces por la AFI en su serie AFI 100 Years...
sus películas más exitosas de los años de guerra fueron las de Selznick –Rebecca ( con una recaudación de taquilla en Estados Unidos de 3 millones de dólares) y Spellbound (4,9 millones de dólares), con Rebecca ganando también el Oscar a la Mejor Película de 1940–, Hitchcock parece haber preferido en general sus otros trabajos en los que evidentemente disfrutaba de una mayor libertad creativa.
Transmisión de audio
