Of Human Feelings es un álbum del saxofonista, compositor y director de banda de jazz estadounidense Ornette Coleman . Fue grabado el 25 de abril de 1979 en los estudios CBS de la ciudad de Nueva York con su banda Prime Time , que contaba con los guitarristas Charlie Ellerbee y Bern Nix , el bajista Jamaaladeen Tacuma y los bateristas Calvin Weston y el hijo de Coleman , Denardo . Se produjo tras el intento fallido del saxofonista de grabar una sesión directa en disco a principios de marzo del mismo año y fue el primer álbum de jazz grabado digitalmente en los Estados Unidos.
La música jazz-funk del álbum continuó el enfoque armolódico de la improvisación de Coleman con Prime Time, a quien había presentado en su álbum de 1975 Dancing in Your Head . Este enfoque enfatizaba las respuestas rítmicas y emocionales naturales de una manera que Coleman comparó con un espíritu de conciencia colectiva . También se basó en influencias del ritmo y el blues desde principios de su carrera para Of Human Feelings , que tenía composiciones más cortas y distintas que Dancing in Your Head , al tiempo que aplicaba principios de free jazz de su música durante la década de 1960 a elementos del funk .
Tras un cambio en su dirección, Coleman firmó con Island Records , y Of Human Feelings fue lanzado en 1982 por su sello subsidiario Antilles Records . Los críticos en general elogiaron la música expresiva y el enfoque armolódico del álbum, pero tuvo poco impacto comercial y se agotó . Coleman reclutó a su hijo Denardo como manager después de una disputa con sus antiguos managers por las regalías del álbum , un cambio que lo inspiró a actuar públicamente nuevamente durante la década de 1980.
A finales de la década de 1960, Ornette Coleman se convirtió en uno de los músicos más influyentes del jazz tras ser pionero en el controvertido subgénero del free jazz , que los críticos y músicos del jazz contemporáneo se burlaban por su desviación de las estructuras convencionales de armonía y tonalidad . [1] A mediados de la década de 1970, sin embargo, había dejado de grabar free jazz, en lugar de seguir una nueva teoría creativa que llamó armolódica y reclutando instrumentistas eléctricos en el proceso. [2]
Según la teoría armolódica de Coleman, todos los músicos de un conjunto son capaces de tocar melodías individuales en cualquier tono y aun así sonar coherentes como unidad colectiva. Enseñó a sus jóvenes acompañantes este nuevo enfoque de improvisación y conjunto, basado en sus tendencias individuales, y los disuadió de dejarse influenciar por estilos convencionales. [3] Coleman comparó esta ética de grupo con un espíritu de " conciencia colectiva " que enfatiza los "sentimientos humanos" y los "ritmos biológicos", y dijo que quería que la música, más que él mismo, tuviera éxito. [4] También comenzó a incorporar elementos de otros estilos en su música, incluidas influencias del rock como la guitarra eléctrica y ritmos no occidentales interpretados por músicos marroquíes y nigerianos. [5]
Of Human Feelings es una continuación del enfoque armolódico que Coleman había aplicado con Prime Time , un cuarteto eléctrico presentado en su álbum de 1975 Dancing in Your Head . El grupo estaba compuesto por los guitarristas Charlie Ellerbee y Bern Nix , el bajista Jamaaladeen Tacuma y los bateristas Ronald Shannon Jackson y Denardo Coleman , hijo de Ornette Coleman. [6] Tacuma todavía estaba en la escuela secundaria cuando Coleman lo reclutó y grabó por primera vez con Prime Time en 1975 para el álbum Body Meta , que fue lanzado en 1978. [7] Tacuma había tocado en un conjunto para el organista de jazz Charles Earland , pero Earland lo despidió porque sintió que el público prestaba excesiva atención a su interpretación. Coleman encontró que la forma de tocar de Tacuma era ideal para los armolódicos y lo animó a no cambiar. [8] Aunque la teoría de Coleman inicialmente desafió su conocimiento y percepción de la música, a Tacuma le gustó el papel poco convencional que se le dio a cada miembro de la banda como solista y melodista: "Cuando leemos la música de Ornette tenemos sus notas , pero escuchamos sus frases" . y frasear como él quiera. Entonces puedo tomar la misma melodía y expresarla como quiero, y esas notas determinarán el fraseo, el ritmo, la armonía, todo eso". [9]
En marzo de 1979, Coleman fue al estudio de RCA Records en Nueva York para producir un álbum con Prime Time mediante grabación directa en disco . Tuvieron problemas mecánicos con el equipo del estudio y la grabación fue rechazada. La sesión fallida fue un proyecto de Phrase Text, la editorial musical de Coleman . Quería montar su propia compañía discográfica con el mismo nombre y eligió a su viejo amigo Kunle Mwanga como manager. [10]
El mes siguiente, Mwanga organizó otra sesión para Coleman, esta vez en los estudios CBS de la ciudad de Nueva York. Grabado bajo el título Fashion Faces , este 25 de abril de 1979, la sesión dio como resultado Of Human Feelings . [11] Jackson no grabó con la banda; en cambio, Calvin Weston fue contratado en su lugar para jugar simultáneamente con Denardo Coleman. [10] Grabaron todas las canciones del álbum en la primera toma sin ningún problema de equipo. [12]
La sesión de grabación del álbum se capturó utilizando una grabadora digital de dos pistas Sony PCM-1600 , un elemento poco común en ese momento. [13] Según el periodista Howard Mandel, los pasajes interpretados por la banda no sonaban ni muy suaves ni muy fuertes en el álbum, porque habían sido mezclados con un rango de frecuencia media y dinámica comprimida . [9] Debido al equipo utilizado, Coleman no embelleció el álbum con efectos añadidos y evitó la sobregrabación , la multipista y la remezcla . [13] Según él, Of Human Feelings fue el primer álbum de jazz grabado digitalmente en los Estados Unidos. [14]
La gente ha empezado a preguntarme si realmente toco Rhythm'n'Blues y siempre digo: "Por qué, claro". Para mí, el ritmo es el oxígeno que se encuentra debajo de las notas y las mueve y el blues es el color de esas notas, cómo se interpretan de una manera emocional.
—Ornette Coleman (1981) [15]
Según The Concise Oxford Dictionary of Music (2004), Of Human Feelings presenta jazz-funk , un tipo de música que se desarrolló a principios de la década de 1970 y se caracterizaba por patrones rítmicos intrincados, una línea de bajo recurrente y elementos rítmicos latinos . [16] Lloyd Sachs del Chicago Sun-Times escribió que, aunque Coleman no era visto como un artista de jazz fusión , el álbum puede describirse como tal debido a su combinación de free jazz y funk . [17] Glenn Kenny no estuvo de acuerdo y sintió que su estilo bullicioso tenía más en común con el género no wave y los artistas de la escena musical del centro de la ciudad de Nueva York, como John Zorn . [18] El escritor de jazz Stuart Nicholson lo vio como la culminación de los principios musicales de Coleman que se remontaban a su música free jazz en 1960, pero que se reapropiaba con un ritmo de fondo orientado al funk . [19] Según el crítico de jazz Barry McRae, "era como si Coleman estuviera traduciendo el concepto del famoso doble cuarteto" de su álbum Free Jazz de 1961 a lo que se requería para interpretar jazz-funk. [20]
Coleman incorporó estructuras y ritmos tradicionales y otros elementos de la música de ritmo y blues que había tocado al principio de su carrera. [21] Según Mandel, la música sencilla y enérgica del álbum era más comparable a una banda de R&B coherente que a una fusión de jazz. [22] Aunque Coleman todavía interpretaba las melodías de una canción, empleó a dos guitarristas para contrastar y hacer que cada pareja de guitarrista y baterista fuera responsable del ritmo o de la melodía. [20] Ellerbee proporcionó un contrapunto lineal acentuado y Nix tocó variaciones de la melodía de la canción, mientras que Denardo Coleman y Weston tocaron polirritmias y tiempos de fondo. [23] En canciones como "Jump Street" y "Love Words", Ellerbee incorporó distorsión en su forma de tocar la guitarra, lo que dio a las canciones una textura más espesa . [5] Las respuestas instrumentales de Tacuma y Ornette Coleman se tocaron como primer plano de las guitarras menos prominentes. [10] McRae comentó que Coleman y Prime Time intercambiaron "pistas direccionales" a lo largo de las canciones, mientras un jugador cambiaba de tono y los demás modulaban en consecuencia. [20] La banda no hizo ningún intento de armonizar sus partes radicalmente diferentes mientras tocaban. [9]
Of Human Feelings presenta composiciones más cortas y distintas que Dancing in Your Head . [3] "Sleep Talk", "Air Ship" y "Times Square" fueron interpretadas originalmente por Coleman durante sus conciertos en 1978 bajo los nombres "Dream Talking", "Meta" y "Writing in the Streets", respectivamente. "¿Cuál es el nombre de esa canción?" se tituló como una astuta referencia a dos de sus composiciones más antiguas, "Love Eyes" y "Forgotten Songs" (también conocidas como "Holiday for Heroes"), cuyos temas fueron interpretados simultáneamente y transfigurados por Prime Time. [14] El tema de "Forgotten Songs", originalmente del álbum de Coleman de 1972 Skies of America , se utilizó como estribillo . [24] "Jump Street" es una pieza de blues , "Air Ship" comprende un riff de seis compases y el atonal "Times Square" tiene temas de danza futurista. [25] "Love Words" utiliza en gran medida la polimodalidad , una característica central de la armonía, y yuxtapone el solo extendido de Coleman contra un fondo denso y rítmicamente complejo. Nicholson observó en "Love Words" los ritmos de África occidental y la improvisación colectiva arraigada en el jazz de Nueva Orleans , y sugirió que "Sleep Talk" se derivaba del solo de fagot inicial de la obra orquestal de 1913 de Igor Stravinsky , The Rite of Spring . [19] La última pista comienza con el bajo de Tacuma y, según el periodista de Premier Guitar, Nick Millevoi, es un ejemplo ideal de la estética y el sonido de Prime Time. [26]
Unas semanas después de la grabación de Of Human Feelings , Mwanga fue a Japón para negociar un acuerdo con Trio Records para publicar el álbum en Phrase Text. Trio, que había lanzado previamente una recopilación de las presentaciones en vivo de Coleman de 1966 a 1971 en París, se preparó para imprimir el álbum una vez que Mwanga proporcionó al sello el sello discográfico . Coleman también iba a interpretar su canción "Skies of America" con la Orquesta Sinfónica NHK , pero canceló ambos acuerdos tras el regreso de Mwanga de Japón. Mwanga renunció inmediatamente después de menos de cuatro meses como gerente de Coleman. [10]
En 1981, Coleman contrató a Stan y Sid Bernstein como sus managers, quienes vendieron las cintas de grabación del álbum a Island Records . [27] Firmó con el sello discográfico ese año, y Of Human Feelings fue lanzado en 1982 en el sello de jazz subsidiario de Island, Antilles Records . [28] La revista Billboard publicó un artículo en primera plana en ese momento sobre su distinción como el primer álbum digital grabado en la ciudad de Nueva York y el primer álbum de jazz digital grabado por un sello estadounidense. [29]
Según el escritor de jazz Francis Davis , "un modesto avance comercial parecía inminente" para Coleman, que parecía estar recuperando su celebridad. [30] El musicólogo alemán Peter Niklas Wilson dijo que el álbum puede haber sido el más melodioso y con el sonido más comercial de su carrera en ese momento. [31] La mezcla limpia del álbum y las pistas relativamente cortas fueron interpretadas como un intento de difusión por radio por Mandel, quien describió su producción como "la consistencia superficial que lo colocaría en la esfera pop". [9]
Of Human Feelings no tuvo éxito en las listas de pop estadounidenses , sin embargo, solo llegó a las listas de Top Jazz Albums , donde pasó 26 semanas y alcanzó el puesto 15. [32] Porque el disco ofrecía un término medio entre el funk y el jazz, argumentó McRae. que, en consecuencia, no atrajo a ninguno de los grupos demográficos de oyentes. [33] El crítico de Sound & Vision, Brent Butterworth, especuló que se pasó por alto porque tenía instrumentos eléctricos, percusiones de rock y funk, y no se ajustaba a lo que él sentía que era la imagen tonta del jazz que muchos de los fanáticos del género preferían. [13] El álbum se agotó más tarde . [34]
Of Human Feelings recibió considerables elogios de la crítica contemporánea. [41] Al revisar el álbum para Esquire en 1982, Gary Giddins lo aclamó como otra grabación histórica de Coleman y su trabajo armolódico más logrado, en parte debido a las composiciones que encontró claramente expresadas y ocasionalmente atemporales. En su opinión, las claves discordantes transmutan radicalmente la polifonía convencional y pueden ser la parte más desafiante para los oyentes, quienes, según él, deberían concentrarse en la interpretación de Coleman y "dejar que la vorágine se resuelva sola alrededor de su centro". Giddins también destacó la melodía de "Sleep Talk", calificándola entre las mejores de la carrera del saxofonista. [24] Kofi Natambu del Detroit Metro Times escribió que el enfoque sinérgico de Coleman muestra inmediatez expresiva en lugar de un talento técnico superficial y calificó el disco como "un mosaico multitonal de gran poder, humor, color, ingenio, sensualidad, compasión y ternura". Encontró las canciones inspiradoras, bailables y que abarcaban los avances de la música afroamericana durante el siglo anterior. [42] Robert Christgau llamó a su "funk armolódico cálido y escuchable" un "avance artístico, si no un milagro". Encontró su intercambio de ritmos y melodías simples sincero y sofisticado, y escribió en The Village Voice que "la forma en que los músicos rompen en ondas de canción sólo para regresar a la corriente es la democracia participativa en su forma más práctica y utópica". [40]
Los críticos puristas del jazz se quejaron de la incorporación en la música de ritmos bailables y guitarra eléctrica. [5] En Stereo Review , Chris Albertson consideró que la combinación de saxofón y funk extraño era ocasionalmente cautivadora pero, en última instancia, desenfocada. [43] Dan Sullivan de Los Angeles Times creía que los partidarios del álbum en los "círculos del rock moderno" habían pasado por alto los defectos, argumentando que la interpretación de Tacuma y Coleman suena como un "faro de claridad" único en medio de un trasfondo incesante. [44] Leonard Feather escribió en el Toledo Blade que la música es estilísticamente ambigua, potencialmente controvertida y difícil de evaluar, pero lo suficientemente interesante como para justificar una escucha. [45]
A finales de 1982, Of Human Feelings fue el mejor álbum del año del editor de Billboard , Peter Keepnews, quien lo vio como un excelente ejemplo de fusión del free jazz con el funk moderno. [46] En las listas de fin de año de The Boston Phoenix , James Hunter y Howard Hampton clasificaron el álbum en el número uno y el número cuatro, respectivamente. [47] Fue votado en el puesto 13 como mejor en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses a nivel nacional, publicada en The Village Voice . [48] Christgau, el supervisor de la encuesta, lo clasificó como el número uno en una lista adjunta, y en 1990 lo nombró el segundo mejor álbum de la década de 1980. [49]
Coleman recibió 25.000 dólares por los derechos de publicación de Of Human Feelings , pero dijo que sus managers lo vendieron por menos de los costos de grabación y que no recibió ninguna de sus regalías . Según Stan Bernstein, Coleman tenía expectativas financieras que eran "poco realistas en este negocio a menos que seas Michael Jackson ". El ejecutivo del sello Antilles, Ron Goldstein, consideró que los 25.000 dólares que recibió Coleman no eran ni una cantidad grande ni justa para alguien del jazz. [50] Después de haber excedido el presupuesto para grabar un álbum de seguimiento, Island no lo lanzó ni tomó su opción sobre él, y en 1983, dejó la Agencia Bernstein. [51]
Posteriormente, Coleman eligió a su hijo Denardo para gestionar su carrera y al mismo tiempo superar su reticencia a actuar en público, que se había arraigado en su desconfianza en hacer negocios con una industria musical predominantemente blanca. [52] Según Nicholson, "el hombre una vez acusado de estar en la garganta del jazz fue recibido nuevamente en los circuitos de gira con curiosidad y afecto" durante la década de 1980. [52] Coleman no grabó otro álbum durante seis años y en su lugar actuó internacionalmente con Prime Time. [33]
Valoraciones retrospectivas han sido favorables a De los sentimientos humanos . En un artículo de 1986 para The New York Times sobre el trabajo de Coleman con Prime Time, Robert Palmer dice que el álbum todavía era innovador y radical para los estándares de otras músicas en 1982, tres años después de su grabación. [3] Debido a que los escritores y músicos habían escuchado su edición de prueba en 1979, la mezcla del álbum de improvisación de jazz y energía valiente, punk y funk sonó "profética" cuando fue lanzado, explica Palmer. "El álbum es claramente el progenitor de mucho de lo que ha sonado radicalmente nuevo en la fusión actual del punk rock, los ritmos de baile negros y el free jazz". [5]
Aunque las composiciones de Coleman nunca alcanzaron popularidad, el crítico de AllMusic Scott Yanow dice que tuvieron éxito en el contexto de un álbum que mostró su distintivo estilo de saxofón, que era intelectual pero pegadizo . [35] Joshua Klein de The AV Club recomienda Of Human Feelings como el mejor álbum para nuevos oyentes de la música basada en armonías de Coleman, mientras que el crítico de rock del Chicago Tribune Greg Kot lo incluyó en su guía para oyentes novatos de jazz; lo nombró uno de los pocos álbumes que lo ayudó a convertirse en un mejor oyente de música rock y a aprender a disfrutar del jazz. [53]
En 2008, Martin Johnson, de la revista New York, incluyó Of Human Feelings en su lista de álbumes canónicos de lo que él siente que había sido el jazz sin escena pero vital de Nueva York de los 40 años anteriores; Of Human Feelings exuda lo que él describe como un espíritu de sofisticación con elementos de funk, música latina y africana , todos los cuales están encapsulados en una música que conserva una identidad de jazz. [54]
Todas las composiciones fueron escritas por Ornette Coleman. [55]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [55]
Músicos
Personal adicional
