El jazz-funk es un subgénero de la música jazz caracterizado por un fuerte back beat , sonidos electrificados, [1] y sintetizadores analógicos . La integración de la música y los estilos funk , soul y R&B en el jazz dio como resultado la creación de un género que abarca desde la improvisación pura del jazz hasta el soul, funk o disco con arreglos de jazz, riffs de jazz , solos de jazz y, en ocasiones, voces de soul. [2] El jazz-funk fue popular en Estados Unidos y Reino Unido. Géneros similares incluyen soul jazz , jazz fusión y acid jazz .
El jazz-funk presenta varias características distintivas. Una primera característica del jazz funk tiene una estructura simple basada en uno o dos riffs, y la segunda característica del jazz funk tiene una estructura armónica que permite a los músicos improvisar. [3] La música jazz funk moderna fue influenciada por Herbie Hancock . [4] Los hermanos Mizell fueron productores de muchos artistas de jazz y soul. Ejemplos de los primeros álbumes de jazz funk incluyen On the Corner (1972) [5] de Miles Davis y Root Down (1972) [6] de Jimmy Smith . Los últimos poetas , Gil Scott-Heron , Lightnin' Rod , TS Monk , Pleasure , Boogaloo Joe Jones , Lenny White , Don Blackman , Monk Higgins , Wilbur Bascomb , [7] los Blackbyrds, Donald Byrd y Les DeMerle [8] y Michael Henderson [9] lanzó álbumes de jazz funk.
Los músicos de jazz funk utilizaban instrumentos eléctricos, como el piano Rhodes o la guitarra eléctrica, el bajo y el órgano, especialmente en el jazz fusión [10] . Herbie Hancock tocó el sintetizador y clavinet ARP Odyssey en el álbum Head Hunters (1973). [11] Jennifer López popularizó el "baile jazz funk" en el sketch cómico In Living Color . [12]
La controversia puede haber ayudado al jazz a encontrar una audiencia más amplia. [13] Por el contrario, el público pop lo encontró "demasiado jazzístico" y, por lo tanto, demasiado complejo. [14]
Algunos artistas convencionales del jazz utilizaron productores especializados para lograr el éxito comercial. Larry y Fonce Mizell [15] produjeron artistas de jazz-funk como Johnny "Hammond" Smith , Gary Bartz , Roger Glenn, los Blackbyrds y Donald Byrd . [16]
En los clubes nocturnos del Reino Unido de mediados de la década de 1970, DJs como Colin Curtis en Manchester , Graham Warr y Shaun Williams de Birmingham , e Ian Dewhirst y Paul Schofield, de Leeds , defendieron el género, junto con Chris Hill y Bob Jones en el Sur. . [17]
Los pioneros del jazz funk con sede en Londres atrajeron una nueva audiencia al jazz: en particular las estaciones de radio piratas Invicta 92.4 y JFM. A finales de la década de 1980, Norman Jay y Gilles Peterson, amantes de los grooves raros (DJ de Inglaterra interesados en mirar hacia el pasado y redescubrir viejas melodías), alcanzaron prominencia. [18]
Si bien la mayoría de las bandas de jazz-funk son estadounidenses, los artistas y bandas de jazz-funk británicos surgieron a finales de los años setenta y principios de los ochenta. [19] Fueron alentados por DJs de clubes como Chris Hill y Robbie Vincent , que entonces estaba en BBC Radio London , y Greg Edwards , que tenía un programa en la primera estación de radio comercial de Londres, Capital Radio . Lanzaron un festival de jazz en 1980, donde actuó la banda de jazz-funk Light of the World . [20] El jazz-funk también se reprodujo en la primera estación de soul de Europa, Radio Invicta , y en estaciones de radio piratas como Solar Radio , Horizon y Kiss FM . [21] La primera de estas bandas en establecer una identidad británica fue Light of the World, formada por Kenny Wellington, [22] Jean-Paul 'Bluey' Maunick y otros músicos.
El acid jazz es un género de jazz, pero tiene énfasis en el groove al igual que el funk, el hip hop y la música dance de club. [23] Incognito , The Brand New Heavies , Jamiroquai y el James Taylor Quartet ayudaron a que el movimiento del acid jazz ganara popularidad. El grupo británico US3 firmó con Acid Jazz Records , fundado por Peterson y Eddie Piller . US3 versionó " Cantaloupe Island ", grabada originalmente por Herbie Hancock . [24]
