Fludde de Noye [n. 1] es una ópera en un acto del compositor británico Benjamin Britten , destinada principalmente a intérpretes aficionados, en particular a niños. Estrenada el 18 de junio de 1958 en el Festival de Aldeburgh de ese año , está basada en la obra de "misterio" o "milagro" de Chester del siglo XV que relata lahistoria del Arca de Noé en el Antiguo Testamento . Britten especificó que la ópera debería representarse en iglesias o grandes salas, no en un teatro.
A mediados de la década de 1950, Britten se había establecido como un importante compositor, tanto de óperas como de obras para fuerzas mixtas profesionales y amateurs: su miniópera The Little Sweep (1949) fue escrita para un público joven y contaba con niños intérpretes. Anteriormente había adaptado un texto del ciclo de obras de Chester en su Cántico II de 1952 , que vuelve a contar la historia de Abraham e Isaac . Fludde de Noye fue compuesta como un proyecto para televisión; Al texto de Chester, Britten añadió tres himnos congregacionales, la oración griega Kyrie eleison como canto infantil y un coro de Aleluya . Un gran coro de niños representa las parejas de animales que entran y salen del arca, y los procedimientos son dirigidos por la Voz hablada de Dios. De los papeles cantados en solitario, sólo las partes de Noye (Noah) y su esposa fueron escritas para ser cantadas por profesionales; los roles restantes son para artistas infantiles y adolescentes. Un pequeño conjunto profesional sustenta la orquesta, en su mayoría amateur, que contiene numerosos instrumentos no convencionales para proporcionar efectos musicales especiales; fanfarrias de cornetas para los animales, campanas de mano para el arcoíris y diversas improvisaciones para replicar musicalmente los sonidos de una tormenta.
En su estreno, Fludde de Noye fue aclamado tanto por la crítica como por el público, tanto por la inspiración de la música como por la brillantez del diseño y la producción. La ópera se estrenó en Estados Unidos en Nueva York en marzo de 1959 y su primera representación en Alemania en Ettal en mayo de ese año. Desde entonces se ha representado en todo el mundo; La representación en Beijing en octubre de 2012 organizada por la Fundación KT Wong fue la primera en China de una ópera británica. La ocasión del centenario de Britten en 2013 dio lugar a numerosas producciones en festivales de música, tanto en el Reino Unido como en el extranjero.
Las obras de misterio o "milagros" inglesas eran historias bíblicas dramatizadas , según una antigua tradición representadas en los días de fiesta de la Iglesia en las plazas y mercados de las ciudades por miembros de los gremios de artesanos de la ciudad. [2] Cubrieron toda la gama de narrativas y metáforas de la Biblia cristiana , desde la caída de Lucifer hasta el Juicio Final . [3] De los muchos ciclos de juego que se originaron a finales de la Edad Media , el ciclo de Chester es uno de los cuatro que han sobrevivido hasta el siglo XXI. Los textos, de un escritor no identificado, fueron revisados a finales del siglo XV en un formato similar al de las obras de pasión francesas contemporáneas, [4] y fueron publicados en 1890, en English Miracle Plays, Moralities, and Interludios . [5] [n 2]
La historia de Noé y el diluvio, la tercera obra del ciclo de Chester, fue representada originalmente por el Gremio de los Cajones de Dee de la ciudad, también conocidos como los aguadores. [6] Una característica de esta obra, observada por la historiadora Rosemary Woolf , es la descripción de la esposa de Noé, y por implicación de las mujeres en general, como desobedientes, obstinadas y finalmente abusivas, en contraste con el "grave y obediente" Noé y su paciente. hijos. [7]
Hacia la última parte de la Reforma del siglo XVI , la Iglesia se había vuelto menos tolerante con las obras de misterio. Una actuación en Chester en 1575 es la última registrada en la ciudad hasta el siglo XX, cuando el ciclo de Chester fue revivido bajo la supervisión de Christopher Ede, como parte de las celebraciones del Festival de Gran Bretaña de la ciudad en junio de 1951 . Esta producción fue recibida con entusiasmo y se repitió al año siguiente; a partir de entonces se convirtió en una característica habitual y una atracción turística. [8] [10]
A finales de la década de 1940, Benjamin Britten se había consolidado como un destacado compositor de ópera inglesa, con varias obras importantes en su haber. En 1947 sugirió a su libretista Eric Crozier que crearan una ópera infantil basada en una historia bíblica. [11] Crozier le dio a Britten una copia del libro de Pollard, como posible fuente de material. [12] No surgió nada de este proyecto de inmediato; en cambio, Britten y Crozier escribieron la cantata Saint Nicolas (1948), la primera de varias obras en las que Britten combinó intérpretes expertos con aficionados. La cantata involucra al menos dos coros de niños e incorpora dos himnos congregacionales cantados por el público. [13] Britten también utilizó esta fusión de fuerzas profesionales y amateurs en The Little Sweep (1949), que forma la segunda parte de su entretenimiento para niños, Let's Make an Opera , que ideó con Crozier. [14] Nuevamente, se utilizaron niños cantantes (que también actuaron como actores) y el público cantó coros en los momentos apropiados. [15] En 1952, aunque la colaboración de Britten con Crozier había terminado, utilizó el libro de obras de teatro de Chester como texto fuente para su Cántico II , basado en la historia de Abraham e Isaac . [dieciséis]
En abril de 1957, Boris Ford , director de radiodifusión escolar de Associated Rediffusion (AR), escribió a Britten proponiéndole una serie de programas de media hora. Estos mostrarían a Britten componiendo y ensayando una obra hasta su interpretación, y proporcionarían a los niños "una pieza íntima de educación musical, al... ver cómo una pieza musical toma forma y, en cierto grado, crece con ella". [17] Britten se mostró inicialmente cauteloso. La idea le pareció interesante, pero advirtió a Ford que actualmente estaba ocupado viajando y que tenía tiempo limitado para escribir. También estaba ansioso por no cubrir el mismo terreno que había hecho con Let's Make an Opera . [18] Sin embargo, acordó reunirse con Ford para discutir más a fondo el proyecto. El 11 de julio se reunieron en Londres, junto con la asistente musical de Britten, Imogen Holst . Britten le dijo a Ford que "durante algunos meses o un año había estado pensando vagamente en hacer algo con las obras milagrosas [de Chester]", y acordó escribir una ópera para los programas escolares de verano de 1958 de AR. El tema sería Noé y el diluvio, basado en el texto de Chester. [19] Más tarde, Ford y su editor de guiones, Martin Worth, viajaron a Aldeburgh y, con Britten, buscaron posibles iglesias para la actuación. Se eligió la iglesia de San Bartolomé, Orford , porque, a diferencia de la mayoría de las otras iglesias en East Suffolk, sus bancos no eran fijos, ofreciendo así un espacio para actuaciones más flexible. [20]
Después del himno congregacional de apertura "Señor Jesús, piensa en mí", la Voz hablada de Dios se dirige a Noye, anunciando la próxima destrucción del mundo pecador. Dios le dice a Noye que construya un arca ("un barco") que le brindará salvación a él y a su familia. Noye está de acuerdo y pide ayuda a la gente y a su familia. Sus hijos y sus esposas entran con herramientas y materiales y comienzan a trabajar, mientras la señora Noye y sus Gossips (amigos cercanos) se burlan del proyecto.
Cuando el arca está terminada, Noye intenta persuadir a su esposa para que entre: "Wyffe, en este recipiente seremos guardados", pero ella se niega y se pelean. La Voz de Dios predice cuarenta días y cuarenta noches de lluvia y ordena a Noye que llene el arca con animales de todo tipo. Los animales entran en el arca de dos en dos, mientras los hijos de Noye y sus esposas hacen un comentario. Noye ordena a su familia subir al arca; De nuevo la señora Noye y las chismosas se niegan y prefieren salir de juerga. Los hijos finalmente arrastran a la señora Noye a bordo, mientras los Gossips son arrastrados por la creciente inundación; ella recompensa a su marido con una bofetada. La lluvia comienza a caer, convirtiéndose en una gran tormenta en cuyo apogeo se escucha desde el arca la primera estrofa del himno naval " Padre eterno, fuerte para salvar ". La congregación se une en el segundo y tercer verso del himno, durante el cual la tormenta amaina gradualmente. Cuando está en calma, Noye envía un cuervo y dice: "Si esta falta no vuelve a aparecer / es una señal para decir / que está seco en una colina o en un lugar". Cuando el Cuervo no regresa, Noye sabe que el pájaro ha descubierto tierra firme. Envía una paloma, que finalmente trae una rama de olivo. Noé acepta esto como una señal de liberación y agradece a Dios.
La Voz de Dios ordena a todos que abandonen el arca. Mientras lo hacen, los animales cantan "Aleluyas" y la gente canta un coro de alabanza: "Señor, te damos gracias por tu poder". Dios promete que nunca más destruirá la tierra con agua y produce un arco iris como señal. El elenco comienza con el himno de Addison "El espacioso firmamento en las alturas", con la congregación uniéndose en los dos últimos versos. Todo el elenco se marcha excepto Noye, quien recibe la bendición de Dios y la promesa de no más venganza: "Y ahora nos va bien, querida" antes de su salida del escenario.
Britten comenzó la planificación detallada de la ópera en agosto de 1957, mientras navegaba hacia Canadá para una gira con el English Opera Group . [22] Le dijo a Colin Graham , en ese momento director de escena del EOG, que quería que él dirigiera el nuevo trabajo. [23] Después de una nueva reunión en la sede de Associated Rediffusion en Londres el 18 de octubre, [20] Britten comenzó un borrador de redacción en Aldeburgh el 27 de octubre. [22] [n 3] A la edición de Pollard del texto de la obra de Noé, añadió tres himnos anglicanos congregacionales: "Señor Jesús, piensa en mí"; "Padre Eterno, fuerte para salvar"; y "El espacioso firmamento en lo alto". [n 4] Britten introdujo el canto griego repetitivo " Kyrie eleison " ("Señor, ten piedad") a la entrada de los animales, y "Aleluyas" a su salida triunfante. [26] Había completado aproximadamente dos tercios de la ópera cuando Ford fue despedido de AR, supuestamente por deficiencias administrativas e inexperiencia. AR decidió retirarse del proyecto, que luego fue asumido por Associated Television (ATV), cuyo presidente, Lew Grade, asumió personalmente la responsabilidad de firmar el contrato e instó a Britten a completar la ópera. [27]
En noviembre de 1957, Britten se mudó a The Red House, Aldeburgh , pero continuó trabajando en la ópera durante la agitación. Según una carta que escribió a Edith Sitwell el 14 de diciembre, "los últimos compases de la ópera [fueron] puntuados por martillazos" de los trabajadores ocupados en la Casa Roja. [28] Antes de terminar el borrador de la composición, [22] Britten le escribió al barítono Owen Brannigan , que había cantado en varias óperas anteriores de Britten, preguntándole si aceptaría el papel principal. [29] Britten completó la partitura completa de la ópera en marzo de 1958, [30] que dedicó "A mi sobrino y mis sobrinas, Sebastian, Sally y Roguey Welford, y a mi joven amigo Ronald Duncan [uno de los ahijados de Britten]". [31]
Las obras de Chester Miracle fueron escritas en el siglo XIV por gente corriente para ser interpretadas por artesanos, comerciantes y sus familias. Cada gremio eligió una obra del ciclo y la representó en un carro llamado "desfile"... Este estilo de presentación esencialmente sencillo estaría claramente fuera de lugar en el mundo artificial del teatro; Se necesita una relación mucho más estrecha con el público, y Fludde de Noye en esta versión musical está pensada para el mismo estilo de presentación, aunque no necesariamente en un carrito.
Nota de programa de Colin Graham , para una actuación en Southwark en noviembre de 1958. [32]
Dada la amplia variedad de niños intérpretes necesarios en la ópera, y a la luz de cómo fue elegida e interpretada en su estreno, Britten detalló algunos de sus requisitos específicos para la interpretación en las partituras vocales y de estudio publicadas por Boosey & Hawkes . La ópera está destinada a una gran sala o iglesia, no a un teatro. La acción debe tener lugar en rostra elevados, aunque no en un escenario formal apartado del público, y la orquesta debe estar situada a la vista, con el director en condiciones de dirigir tanto a la orquesta como, al interpretar los himnos, a los músicos. congregación. Noye y la señora Noye son cantados por "cantantes-actores consumados", y la Voz de Dios, aunque no necesariamente un actor profesional, debe tener "una voz rica en el habla, con una expresión sencilla y sincera, sin ser en absoluto 'escénica ' " . Los jóvenes aficionados que interpreten el papel de los hijos de Noye deberían tener entre 11 y 15 años, "voces bien entrenadas y personalidades vivaces"; Jaffet, el mayor, podría tener la voz entrecortada. Las Gossips de la señora Noye deberían ser chicas mayores con voces fuertes y una considerable capacidad de interpretación. Los niños que juegan con los animales deben variar en tamaño y tener edades comprendidas entre los siete y los dieciocho años. Los grupos de mayor edad, quizás con algunas voces entrecortadas, deberían representar a los animales más grandes (leones, leopardos, caballos, camellos, etc.), mientras que los más jóvenes deberían representar a las ratas, los ratones y los pájaros. [1] Hay una danza o ballet en la que participan dos niños artistas que interpretan los papeles del cuervo y la paloma. [33]
Por primera vez en cualquiera de sus obras con aficionados, Britten imaginó un gran complemento de niños intérpretes entre sus fuerzas orquestales, [33] liderados por lo que Graham describió como "el refuerzo profesional" de un dúo de piano, un quinteto de cuerdas (dos violines, viola, violonchelo y bajo), flauta dulce y timbalista. [34] Los jóvenes músicos tocan una variedad de instrumentos, incluido un conjunto de cuerdas completo con cada sección dirigida por un miembro del quinteto de cuerdas profesional. Los violines se dividen además en partes de diferentes niveles de dificultad, desde los más simples (que tocan principalmente cuerdas al aire) hasta los que pueden tocar en tercera posición . Los flautas dulces deben estar dirigidos por un solista consumado capaz de agitar la lengua ; Las cornetas, tocadas en la producción original por niños de una banda escolar local, se tocan mientras los niños que representan animales entran al arca y en el clímax de la ópera. [n 5] Los niños percusionistas, dirigidos por un timbalista profesional, tocan varios instrumentos de percusión exóticos e inventados: [n 6] la partitura misma especifica papel de lija ("dos trozos de papel de lija unidos a bloques de madera y frotados"), y " Slung Mugs", [1] este último solía representar las primeras gotas de lluvia. Britten originalmente tuvo la idea de golpear las tazas de té con una cuchara, pero al no lograrlo, buscó el consejo de Imogen Holst. Recordó que "por gran suerte, una vez tuve que enseñar a grupos de percusión del Women's Institute durante una 'media hora social' en tiempos de guerra, así que pude llevarlo a mi cocina y mostrarle cómo una hilera de tazas de porcelana colgadas de un largo Se podía golpear un trozo de cuerda con una cuchara grande de madera [35] .
Britten también añadió, relativamente tarde en el proceso de composición musical de la obra, un conjunto de campaneros. Según Imogen Holst, un miembro del Club Juvenil de Aldeburgh llamó la atención de Britten sobre un grupo local de campaneros; Al escucharlos tocar, Britten quedó tan encantado con el sonido que le dio al conjunto un papel importante para interpretar mientras el arco iris se desarrolla hacia el final de la ópera. [38] Varios comentaristas, incluidos Michael Kennedy , Christopher Palmer y Humphrey Carpenter , han notado la afinidad entre el sonido del uso de las campanas por parte de Britten y los conjuntos de gamelan que había escuchado de primera mano en Bali en 1956. [39] La escasez de Las campanillas afinadas en varios de los tonos requeridos por Britten en la ópera se convertirían en un problema cuando se preparaba la partitura para su publicación. [40]
La primera representación de Fludde de Noye se representó durante el Festival de Aldeburgh de 1958, en la iglesia de San Bartolomé, Orford , el 18 de junio. El director era Charles Mackerras, [41] que había participado en varias producciones en festivales anteriores de Aldeburgh. [42] La producción fue dirigida por Colin Graham, quien también diseñó el decorado, con diseños de vestuario de Ceri Richards . [43] [n.7]
Además de Brannigan como Noye, se contrataron otros dos cantantes profesionales: Gladys Parr, en su último papel antes de jubilarse, cantó el papel de la Sra. Noye, y la Voz de Dios hablada estuvo a cargo del bajo galés Trevor Anthony. Los otros papeles importantes los asumieron niños solistas, seleccionados tras extensas audiciones. Entre ellos se encontraba el futuro actor y cantante Michael Crawford , que entonces tenía 16 años y que Graham describió como "un joven tenor con la voz recientemente quebrada", que interpretó el papel de Jaffet. [34] [n 8] Gossips de Mrs Noye originalmente iba a ser interpretada por niñas de una escuela de Suffolk, pero cuando la directora escuchó rumores sobre los papeles "disolutos" que iban a interpretar, retiró a sus alumnos. [34]
El elemento profesional de la orquesta estuvo a cargo de los músicos del English Opera Group, dirigidos por Emanuel Hurwitz , con Ralph Downes al órgano. Los niños intérpretes, anunciados como "Una orquesta infantil de East Suffolk", incluían campaneros de la County Modern School, Leiston; un grupo de percusión, entre cuyos instrumentos se incluían las tazas colgadas, de la escuela Woolverstone Hall ; [37] flautistas de Framlingham College ; y músicos de corneta de la Royal Hospital School , Holbrook. [46] Graham, recordando el estreno algunos años más tarde, escribió: "La gran orquesta (originalmente 150 músicos) [n 9] ... se concentraron alrededor de la pila bautismal de la iglesia de Orford mientras la ópera se representaba en un escenario erigido en el final de la nave." [34] Philip Hope-Wallace , escribiendo para The Manchester Guardian , observó que "Charles Mackerras dirigió las fuerzas generalizadas, moviéndose en realidad alrededor de un pilar para poder controlar todas las secciones por turno". [47] Martin Cooper de The Daily Telegraph señaló: "Las paredes blancas de la iglesia de Orford proporcionaron un fondo ideal para los colores alegres de los trajes de Ceri Richards y los fantásticos tocados de los animales. De hecho, el futuro del trabajo estará en en iglesias de pueblos como ésta y con músicos aficionados, para quienes Britten ha escrito algo totalmente nuevo y sorprendentemente original." [48]
La recepción crítica general fue calurosa y entusiasta. Felix Aprahamian en The Sunday Times calificó la actuación como "una experiencia espiritual y musical curiosamente conmovedora". [49] Eric Roseberry, escribiendo en la revista Tempo , encontró la música "simple y memorablemente melodiosa en todo momento... la escritura para cuerdas, flautas dulces y percusión es un milagro de inspiración". [33] Andrew Porter en la revista Opera también encontró que la música estaba tocada "por una gran inspiración"; la velada fue "una experiencia inolvidable... extraordinariamente hermosa, vívida y encantadora, y a menudo profundamente conmovedora". El diseño y la producción, informó Porter, fueron "brillantes", mientras que Mackerras comandaba magistralmente sus fuerzas dispares. [50] Varios críticos comentaron favorablemente sobre el sonido de las campanillas. [37] [51] [52] El crítico del Times destacó la eficacia de la ambientación de Britten en la obra de misterio: "Es un triunfo de Britten el hecho de que en esta pieza musicalmente esbelta haya dado nueva vida a la mentalidad de otro siglo de gente totalmente moderna". medios. Estos medios incluían una orquesta variada como sólo él podía concebir y manejar ". [52]
Después del estreno, hubo dos actuaciones más de las mismas fuerzas en la iglesia de Orford, los días 19 y 21 de junio. [1] Fludde de Noye se convirtió en la primera ópera de Britten que se mostró en televisión, cuando fue transmitida por ATV el 22 de junio de 1958. [30]
Fludde de Noye se creó en gran medida de acuerdo con los recursos disponibles de la comunidad local de Suffolk. [53] Sin embargo, una vez que Britten fue testigo de la recepción del público y la crítica después del estreno, insistió en llevarlo a Londres. [54] Buscando una iglesia adecuada en Londres, Britten se decidió por la catedral de Southwark , con cierta reticencia porque sentía que no se comparaba favorablemente con la de Orford. [55] Se realizaron cuatro funciones con los mismos directores que en el estreno, los días 14 y 15 de noviembre de 1958, con Britten dirigiendo la primera. [56] Las entradas para las cuatro funciones se agotaron el primer día de la reserva, incluso, como le dijo Britten a un amigo, "¡¡antes de cualquier anuncio y con 2000 circulares aún por enviar!!" [56] Los días 24 y 25 de abril de 1959, el Finchley Children's Music Group , que se formó en 1958 especialmente para interpretar Fludde de Noye , [57] ofreció lo que se anunció como "la primera interpretación amateur de la obra en Londres", en All Saint's Church. Finchley; el elenco incluía al bajo de ópera Norman Lumsden como Noah. [58]
En los Estados Unidos, después de una transmisión de radio en la ciudad de Nueva York el 31 de julio de 1958, la Escuela de Música Sacra del Union Theological Seminary organizó el estreno en los Estados Unidos el 16 de marzo de 1959. [59] Al año siguiente se estrenó la ópera en Canadá, dirigida por John Avison , [60] representó durante el Festival Internacional de Vancouver de 1960 en la Catedral de Christ Church . [61]
Durante los preparativos para la primera representación alemana de Fludde de Noye en Ettal , prevista para mayo de 1959, se agudizó el problema de la escasez de campanillas. Britten sugirió que, en ausencia de campanas de mano, cuatro o seis niños podrían tocar un conjunto de campanas tubulares en mi bemol en grupos de dos y tres con dos martillos cada uno para permitirles tocar las cuerdas. Britten no estuvo presente en Ettal, pero se enteró por Ernst Roth , de Boosey & Hawkes, que la producción de Ettal había sustituido las campanillas por carillón y metalófono; Según Roth, las campanas de los conjuntos de percusión Schulwerk de Carl Orff eran "demasiado débiles" para ese propósito. [62] Britten le escribió más tarde a un amigo: "¡Me siento bastante aliviado de no haber estado allí! – ni iglesia, ni cornetas, ni campanillas, ni flautas – pero parecen haberlo hecho con mucho cuidado durante todo el tiempo. Aún así, prefiero hacerlo en Darmstadt como queremos, incluso importando campanillas, por ejemplo". [63]
En el Reino Unido, Christopher Ede, productor de las representaciones históricas de las obras de misterio de Chester durante el Festival de Gran Bretaña, dirigió la ópera de Britten en la catedral de Winchester del 12 al 14 de julio de 1960. [ 64] [n 10] Escribiendo a Ede el 19 de diciembre de 1959 , Britten lo instó a mantener la puesta en escena de Fludde de Noye simple en lugar de elaborada. [65] En 1971, el Festival de Aldeburgh volvió a presentar Fludde de Noye en Orford; [67] La BBC realizó una transmisión televisiva completa de la producción, transferida a Snape Maltings , dirigida por Steuart Bedford bajo la supervisión del compositor, con Brannigan retomando el papel de Noah, Sheila Rex como su esposa y Lumsden como la voz. de Dios. [68] [69]
En 1972, Jonathan Miller dirigió su primera ópera con una producción de Fludde de Noye , representada del 21 al 23 de diciembre en el Roundhouse Theatre de Londres. Los papeles adultos fueron asumidos por Michael Williams (Dios), Bryan Drake (Noah) e Isabelle Lucas (Mrs Noah), y el director fue John Lubbock . [70] [71]
Entre las producciones menos convencionales, en septiembre de 2005 se representó Fludde de Noye en el zoológico de Nuremberg, en una producción del Internationales Kammermusikfestival Nürnberg en la que participaron alrededor de 180 niños de Nuremberg y de Inglaterra, dirigida por Nina Kühner y dirigida por Peter Selwyn. [72] NI Opera y la Fundación KT Wong presentaron una producción zoológica posterior en Belfast , Irlanda del Norte . La actuación fue dirigida por Oliver Mears y dirigida por Nicholas Chalmers , con Paul Carey Jones como Noye y Doreen Curran como la señora Noye. [73] La misma producción se presentó en China, en octubre de 2012, en el Festival de Música de Beijing, siendo este el estreno chino de la obra y la primera representación completa de una ópera británica en China. [74] Se presentó nuevamente en el Festival Shanghai Music In The Summer Air (MISA) en julio de 2013. [75]
Una actuación es un punto importante de la trama en la película Moonrise Kingdom de 2012 .
El año 2013 del centenario de Britten impulsó numerosas actuaciones en todo el Reino Unido, incluso en la Abadía de Tewkesbury durante el Festival de Música de Cheltenham , [76] y el Festival Thaxted , donde 120 niños locales aparecieron como animales. [77] En noviembre, en vísperas del centenario del cumpleaños de Britten, se presentó una producción del Festival de Aldeburgh como cierre del año del centenario, en su ciudad natal de Lowestoft . Andrew Shore apareció como Noye y Felicity Palmer como la Sra. Noye. [78] Fue dirigida por Martin Duncan y transmitida en el Reino Unido por BBC Radio 3 el 24 de noviembre. [79] Fuera del Reino Unido, varias compañías profesionales montaron producciones del año del centenario en las que participaron niños locales, incluida la Ópera de Santa Fe , [80] y la Ópera de Nueva Orleans , que montó su primera producción de cualquier ópera de Britten. [81]
El acercamiento a la antigua historia de Noé a través de una convención esencialmente medieval, realizada en un lenguaje isabelino de un orden bastante humilde, fue una fórmula espléndida para despertar en los niños el sentido de lo apropiado... Mientras que las parábolas de la iglesia debían expresar sus sentimientos más abiertamente espirituales. en términos de... canto llano gregoriano, sus hijos en Fludde de Noye reconocen con mayor facilidad un acto de alabanza como propio cuando se expresa en términos a los que su condicionamiento los ha acostumbrado, es decir,... himno inglés universalmente familiar.
Peter Evans: La música de Benjamin Britten [82]
Fludde de Noye ha sido descrita por el musicólogo Arnold Whittall como un precursor de las parábolas eclesiásticas de Britten de la década de 1960, [83] [84] y por el biógrafo del compositor Paul Kildea como una obra híbrida, "tanto una cantata como una ópera". [85] La mayor parte de la escritura orquestal, dice el analista musical Eric Roseberry, se encuentra "dentro del rango de jóvenes intérpretes inteligentes de técnica muy restringida". [33] Varios episodios de la ópera, como "el conflicto abrasador del tema de la pasacalles de Britten contra el familiar himno de Dykes en la tormenta", presentan a los oyentes y a los jóvenes intérpretes lo que Roseberry denomina "un lenguaje contemporáneo de disonancia", en contraste al "estilo anticuado" de la mayor parte de la música escrita para jóvenes. [86] Con su innovador arreglo de fuerzas vocales e instrumentales, Whittall resume Fludde de Noye como "una brillante demostración de cómo combinar las habilidades instrumentales y vocales relativamente elementales de aficionados con profesionales para producir una pieza de teatro musical altamente efectiva". [87]
La ópera comienza con un preludio instrumental breve y "extenuante", [88] que forma la base del acompañamiento musical del himno congregacional de apertura; su primera frase se basa en un bajo EBF descendente, que se convertirá en un motivo importante. [n 11] Humphrey Carpenter señala que a lo largo del himno la línea del bajo no está en sintonía con el canto, un efecto que, dice, "sugiere un mundo adulto donde la pureza es inalcanzable". [12] Después del himno, la Voz de Dios está acompañada, como en todas sus advertencias y declamaciones previas al diluvio, por las notas EBF de la línea de bajo inicial de la ópera, que suenan en los timbales. [88] [n 12] Después de la respuesta de Noye en recitativo, el siguiente episodio musical es la entrada de los hijos de Noye y sus esposas, un pasaje que, sugiere Carpenter, reemplaza el pesimismo de la palabra adulta con "el dichoso optimismo de la infancia". [12] La melodía sincopada de la canción infantil se deriva de la última línea del recitativo de Noye: "Como Dios nos ha ordenado, gama". [91]
La señora Noye y sus chismosas entran en fa sostenido menor, distorsión de la melodía de los niños, que refleja su actitud burlona. [91] En la canción de Noye que pide que se construya el arca, un leitmotiv de inundación derivado de la primera línea del himno inicial se repite como un estribillo solemne. [92] La música que acompaña el trabajo de construcción involucra en gran medida a la orquesta de niños e incluye trinos de flauta dulce, pizzicato de cuerdas al aire y el golpeteo de los bloques de templos orientales. [12] Después del breve dúo de "disputa" entre Noye y su esposa en compás de 6/8 , la percusión dirigida por timbales anuncia la Voz de la orden de Dios de llenar el arca. Fanfarrias de corneta anuncian la llegada de los animales, que marchan hacia el arca con una melodía "alegremente inocente" en la que Roseberry detecta el espíritu de Mahler ; [92] las fanfarrias marcan toda la marcha. Los pájaros son el último grupo en entrar en el arca, con el acompañamiento de un canon de tres partes cantado por los hijos de Noye y sus esposas. En la escena final antes de la tormenta, donde Noye y su familia intentan persuadir a la señora Noye para que se una a ellos en el arca en sol mayor, la música expresa la obstinación de la señora Noye haciendo que su respuesta sea acompañada por un pedal en re sostenido que prepara la canción de Gossips. bebiendo scherzo en mi menor. La bofetada que le da la señora Noye cuando finalmente la convence va acompañada de un mi mayor fortissimo. [93]
La escena de la tormenta que forma el centro de la ópera es una pasacalles ampliada, cuyo tema utiliza toda la escala cromática . [94] [n 13] En una larga introducción instrumental, se da rienda suelta a los distintos elementos de la orquesta infantil. Las tazas colgadas, golpeadas con una cuchara de madera, hacen sonar las primeras gotas de lluvia. Los trinos de las flautas dulces representan el viento, las cuerdas personifican las olas y los acordes del piano perfilan el leitmotiv de la inundación. [35] [93] El sonido alcanza un máximo con truenos y relámpagos de la percusión. Cuando se canta "Eternal Father" en el clímax de la tormenta, el tema de la pasacalles proporciona la línea de bajo para el himno. [97] Después del himno, la furia en tono menor de la pasacalles disminuye gradualmente, resolviendo lo que Roseberry describe como "un fa mayor pastoral y húmedo" similar al del final de la Sinfonía pastoral de Beethoven . [98] La reaparición de Noye es seguida por los breves valses para el Cuervo, acompañado por un solo de violonchelo, y la Paloma, este último un solo de flauta dulce de lengua agitada cuya melodía se invierte cuando la Paloma regresa. [99] [100]
Siguiendo las instrucciones de Dios, las personas y los animales abandonan el arca cantando un coro agradecido de Aleluyas con más fanfarrias de corneta en si bemol. La aparición del arco iris va acompañada de campanillas, sonido que domina las etapas finales de la obra. [38] En el himno canónico final, la melodía principal pasa de fa mayor a sol mayor y se canta sobre reiterados toques de corneta, unidos por campanillas. En el tercer verso, el órgano proporciona una breve intervención discordante, [87] "la única nota discordante en Fludde de Noye " según el musicólogo Peter Evans . [101] Graham Elliott cree que esto puede ser una broma musical en la que Britten se burla gentilmente de los hábitos de algunos organistas de la iglesia. [102] Las campanadas mezcladas de tazas y campanas colgadas continúan durante la bendición final de despedida de Dios. Cuando Noye se marcha, toda la orquesta ofrece un saludo final en fortissimo, y la ópera concluye pacíficamente con campanadas en si bemol alternadas con acordes de cuerda extendidos en sol mayor: "un cierre inquietantemente hermoso", dice Roseberry. [51]
Varias de las características novedosas de la ópera, incluido el uso de una gran orquesta de aficionados y, específicamente, el uso de campanillas, plantearon problemas a los editores de Britten, Boosey & Hawkes . Ernst Roth preguntó a la firma Mears & Stainbank (la fundición de campanas con sede en Whitechapel, Londres ) sobre la disponibilidad de campanas de mano, y luego escribió a Britten instándolo a preparar una versión alternativa y simplificada de Fludde de Noye para su publicación, ya que la rareza de Las campanillas en la escala de Mi bemol hicieron que la partitura original, en su opinión, fuera poco práctica. [103] [n 14] Britten se resistió a tal propuesta: "Creo que si consideras una interpretación de esta obra en una gran iglesia con unos cincuenta o más niños cantando, estarás de acuerdo en que la orquesta sonaría totalmente inadecuada si solo fuera dúo de piano, algunas cuerdas y uno o dos tambores." Britten sugirió, más bien, que Boosey & Hawkes debería invertir en un juego de campanas de mano en mi bemol para alquilarlas para actuaciones; o que la música de las campanillas podría simplemente incluirse en la parte del dúo de piano. [105]
Una vez publicada la partitura, y ante una inminente actuación en Ettal, Britten sugirió que podía intentar reescribir la música para un conjunto de campanillas en re, ya que los conjuntos en esa tonalidad eran más comunes que en mi bemol. [106] Britten nunca preparó esta versión alternativa para instrumentación reducida. [103] Sin embargo, estuvo de acuerdo en hacer que la partitura completa publicada fuera "menos voluminosa" presentando las fuerzas amateurs de las flautas dulces, las cuerdas ripieno y la percusión en forma de partitura corta, en el entendido de que las partituras completas para esos grupos estarían disponibles. contratar para fines de ensayo y actuación. [107] La partitura completa se publicó en 1958, [108] y la partitura vocal, preparada por Imogen Holst con el libreto traducido al alemán por el príncipe Luis de Hesse y el Rin, bajo el seudónimo de Ludwig Landgraf, [109] se publicó en 1959. [110]
Notas
Referencias
Fuentes