Mother [a] (conocida como EarthBound fuera de Japón) es una serie de videojuegos que consta de tres videojuegos de rol : Mother (1989), conocido como EarthBound Beginnings fuera de Japón, para Family Computer ; Mother 2 (1994), conocido como EarthBound fuera de Japón, para Super Nintendo Entertainment System ; y Mother 3 (2006) para Game Boy Advance .
Escrito por Shigesato Itoi , publicado por Nintendo y con mecánicas de juego inspiradas en la serie Dragon Quest , Mother es conocido por su sentido del humor, originalidad y parodia. El jugador usa armas y poderes psíquicos para luchar contra enemigos hostiles, que incluyen objetos cotidianos animados, extraterrestres y personas con lavado de cerebro. Los elementos característicos de la serie incluyen un enfoque desenfadado de la trama, secuencias de batalla con fondos psicodélicos y el " medidor de HP rodante ": la salud del jugador disminuye como un odómetro en lugar de restarse instantáneamente, lo que permite al jugador tomar medidas preventivas, como curarse o terminar la batalla, antes de que el daño se haya infligido por completo. Si bien la franquicia es popular en Japón, en la anglosfera se asocia mejor con el culto detrás de EarthBound .
Mientras visitaba Nintendo por otros asuntos, Itoi se acercó a Shigeru Miyamoto para hacer Mother . Cuando fue aprobado para una secuela, Itoi aumentó su participación en el proceso de diseño durante los cinco años de desarrollo de EarthBound . Cuando el proyecto comenzó a tambalearse, el productor y más tarde presidente de Nintendo Satoru Iwata rescató el juego. Los localizadores ingleses de EarthBound tuvieron grandes libertades al traducir las alusiones culturales del juego japonés. La versión estadounidense se vendió mal a pesar de un presupuesto de marketing multimillonario. Mother 3 originalmente estaba programado para lanzarse en la Nintendo 64 y su accesorio de unidad de disco 64DD , pero fue cancelado en 2000. Tres años después, el proyecto fue reanunciado para Game Boy Advance junto con un relanzamiento de Mother y Mother 2 en el cartucho combinado Mother 1 + 2. Mother 3 abandonó el progreso de los gráficos 3D por un estilo 2D y se convirtió en un éxito de ventas tras su lanzamiento. EarthBound fue relanzado para la consola virtual de Wii U en 2013, y Mother recibió su debut en idioma inglés para la misma plataforma en 2015, retitulado EarthBound Beginnings . En 2022, Nintendo lanzó Mother 1 y 2 en su servicio Nintendo Switch Online . Mother 3 luego llegó al servicio exclusivamente en Japón en 2024. [1]
EarthBound es ampliamente considerado como un clásico de los videojuegos y está incluido en varias listas de los diez mejores. A falta de un apoyo oficial continuo para la serie, los miembros de la comunidad de fans de EarthBound se organizaron en línea para abogar por más lanzamientos de la serie a través de peticiones y fan art. Sus proyectos incluyen una traducción completa para fans de Mother 3 , un documental de larga duración e intentos de fangames . Ness , el protagonista de EarthBound y Lucas , el protagonista de Mother 3 , recibieron exposición por su inclusión en las cinco entregas de la serie Super Smash Bros. Otras ubicaciones y personajes de la serie Mother han aparecido en los juegos de lucha.
La serie es conocida por su combinación de tonos humorísticos y emocionalmente evocadores. [2] Itoi quería contar Mother 3 a través de una técnica que intercambiaba el personaje del jugador activo, lo que intentó por primera vez en EarthBound . [3] Los dos juegos también comparten estilos visuales similares, [4] [5] ambos con fondos de batalla psicodélicos y arte caricaturesco. [4] Si bien la música de Mother 3 es similar en tono a sus predecesores y completamente nueva, presenta efectos de sonido similares. [4] Los personajes de EarthBound como Mr. Saturn recurren, y RPGamer escribió que el capítulo final de Mother 3 está "lleno de vínculos flagrantes" entre los juegos de la serie. [6] Mother también comparte similitudes con su secuela, como la opción de guardar el juego al llamar al padre de Ninten, una opción para almacenar artículos con la hermana de Ninten en casa y un cajero automático para depositar dinero. Además, los miembros del grupo siguen al protagonista en la pantalla del supramundo en los dos primeros juegos. Los miembros del grupo de Ninten en Mother son análogos a los de EarthBound en estilo y función. [7]
Mientras que las batallas de Mother se desencadenaban a través de encuentros aleatorios, [8] EarthBound y el primer Mother 3 compartían desencadenadores de escenas de batalla, donde el contacto físico con un enemigo en el supramundo iniciaba una escena de batalla por turnos que se mostraba en primera persona. [9] Aparte del ritmo y la mecánica de batalla combinada de Mother 3 , los sistemas de batalla de los dos juegos son similares. [4] Mother 3 también conserva el "medidor de HP rodante" de EarthBound (donde la salud baja como un odómetro de modo que los jugadores pueden correr más rápido que el medidor para curarse antes de morir/desmayarse) pero elimina la función donde la experiencia se otorga automáticamente antes de las batallas contra enemigos mucho más débiles. [6] Recurrente a lo largo de la serie es su texto y sonido característicos "SMAAAASH", que se muestran cuando el jugador registra un golpe crítico . [7]
Algunos personajes están presentes en varias entregas de la serie, como Giygas, Mr. Saturn y Pokey/Porky. Giygas es el antagonista principal tanto en Mother como en EarthBound . La complejidad emocional de la criatura alienígena se desvía de las normas del género. Giygas muestra un conflicto interno en Mother y no tiene apariencia más que como una fuerza "indescriptible" en la batalla final del jefe de EarthBound . [10] En ambas batallas finales, Giygas es derrotado a través del amor y la oración en lugar de a través de un tour de force de armamento, a diferencia de los finales de otros juegos de época. [10] Nadia Oxford escribió para IGN que casi dos décadas después, la pelea final de EarthBound contra Giygas sigue siendo "uno de los enfrentamientos de videojuegos más épicos de todos los tiempos" con un impacto emocional notorio. [11] El diálogo de esta batalla se basó en los recuerdos de Itoi de una escena traumática de la película Shintoho The Military Policeman and the Dismembered Beauty que había visto accidentalmente en su infancia. [12] Oxford escribió para 1UP.com que Itoi tenía la intención de mostrar el anhelo de amor de los extraterrestres de "una manera... más allá del entendimiento humano". [10] A pesar de los escenarios diferentes de EarthBound y Mother 3 , la especie ficticia Mr. Saturn aparece en valles de Saturno similares en ambos juegos. El Mr. Saturn parece la cabeza de un anciano con pies, una nariz grande y calvo excepto por un solo cabello con un lazo. Aunque son una especie tecnológicamente avanzada y pacífica con una pureza de corazón, están bajo ataques constantes de enemigos invasores. Nadia y David Oxford de 1UP.com consideraron que el Mr. Saturn eran extraterrestres a pesar de su apariencia humana y carnosa, como se describe en un artículo que argumenta el tema central de los extraterrestres en la serie Mother . Compararon al Mr. Saturn con la especie alienígena tralfamadoriana de Kurt Vonnegut . [10] Finalmente, Pokey comienza como el vecino infantil de Ness que "se acobarda" y "se niega a pelear" en EarthBound , pero se convierte en un "monstruo del control vicioso sin respeto por la vida humana", Porky, al final de Mother 3 de la serie . [11]
Las bandas sonoras de Mother y EarthBound fueron compuestas por Keiichi Suzuki y Hirokazu Tanaka . [13] [14] El crítico de RPGFan Patrick Gann comparó la banda sonora de Mother con composiciones de los Beatles y para programas de televisión infantiles . Encontró las letras "cursis y trilladas", pero apreció las "declaraciones simples" en "Eight Melodies" y la "peculiar y maravillosa" "Magicant". [13] La banda sonora de Mother contiene varias pistas utilizadas más tarde en juegos de la serie posteriores. [7] Cuando Suzuki y Tanaka no estaban disponibles para comprometerse con la banda sonora de Mother 3 , Itoi eligió a Shogo Sakai por su experiencia y comprensión de la serie. Sakai trabajó para hacer que la música se sintiera similar a las entregas anteriores de la serie. [15] Kyle Miller de RPGFan escribió que el juego mantuvo la peculiaridad de las bandas sonoras anteriores de la serie a pesar del cambio de compositores. Sintió que la segunda mitad del álbum, que incluía "clásicos" reinterpretados de la serie, era la más fuerte. [14] Jordan Jackson de RPGamer también encontró que la música era "tan pegadiza como los juegos anteriores" a pesar de ser "casi completamente nueva". [4] Luke Plunkett de Kotaku atribuyó la experiencia de Suzuki fuera de la composición de juegos como estrella de rock y compositor de bandas sonoras de películas por hacer que la música de Mother y EarthBound sea "tan distinta y memorable" como "un tributo sintetizado a la música pop del siglo XX ". [2]
Mientras visitaba Nintendo por otros motivos, el famoso redactor Shigesato Itoi le presentó al diseñador principal de la compañía, Shigeru Miyamoto , su idea de un juego de rol ambientado en tiempos modernos. El entorno contemporáneo iba en contra de las normas del género de los juegos de rol y, aunque a Miyamoto le gustó la idea, dudó hasta que Itoi pudiera demostrar un compromiso total con el proyecto. Itoi redujo su carga de trabajo, formó un equipo y comenzó el desarrollo en Ichikawa, Chiba . Nintendo intentó adaptarse al entorno de trabajo ideal de Itoi para que se sintiera más como un club extracurricular de voluntarios. [3] Itoi escribió el guion del juego. [8] El juego, titulado Mother , fue desarrollado por Ape , publicado por Nintendo , [16] y lanzado en Japón el 27 de julio de 1989 para Famicom [17] (conocida como Nintendo Entertainment System fuera de Japón). [16] El juego estaba programado para una localización en inglés como Earth Bound , pero fue abandonado cuando Nintendo decidió centrarse en el Super Nintendo Entertainment System . [8] Años más tarde, el público recuperó la localización completa y la distribuyó en Internet, donde se conoció como EarthBound Zero . [8] Mother recibió su debut en inglés en junio de 2015 como EarthBound Beginnings para la consola virtual de Wii U. [18]
Mother es un videojuego de rol para un solo jugador [16] ambientado en unos Estados Unidos "ligeramente poco convencionales" de finales del siglo XX (según la interpretación de Itoi). [8] A diferencia de sus contemporáneos juegos de rol japoneses, Mother no está ambientado en un género de fantasía . El jugador lucha en almacenes y laboratorios en lugar de en mazmorras y escenarios de fantasía similares, y las batallas se libran con bates de béisbol y habilidades psíquicas en lugar de espadas y magia. Mother sigue al joven Ninten mientras usa poderes psíquicos [8] para luchar contra objetos hostiles, anteriormente inanimados y otros enemigos. [7] El juego utiliza encuentros aleatorios para ingresar a un sistema de batalla en perspectiva en primera persona basado en menús. [8]
Mother 2 fue realizado con un equipo de desarrollo diferente al del juego original, [3] y la mayoría de sus miembros eran solteros y estaban dispuestos a trabajar durante las noches en el proyecto. [19] Itoi volvió a escribir el guion del juego y se desempeñó como diseñador. [20] El desarrollo de cinco años del juego excedió las estimaciones de tiempo y estuvo bajo repetidas amenazas de cancelación. [21] Estaba en una situación desesperada hasta que el productor Satoru Iwata se unió al equipo. [3] [b] Mother 2 fue desarrollado por Ape y HAL , publicado por Nintendo, [23] y lanzado en Super Famicom de Japón el 27 de agosto de 1994. [24] El juego fue traducido al inglés para el público norteamericano [25] con lo que se convirtió en el único juego de la serie Mother en ser lanzado en Norteamérica hasta la posterior localización de Mother como EarthBound Beginnings . [23] A los localizadores se les dio libertad para traducir las alusiones culturales de la escritura japonesa a las audiencias occidentales como quisieran, y el simbolismo también se modificó entre las versiones para adaptarse a las sensibilidades occidentales. [25] [26] Para evitar confusiones sobre la numeración de la serie, su título en inglés se cambió a EarthBound , [25] y se lanzó el 5 de junio de 1995 para el Super Nintendo Entertainment System de América del Norte . [26]
Aunque Nintendo gastó cerca de 2 millones de dólares en marketing, [20] el lanzamiento estadounidense fue visto finalmente como un fracaso dentro de Nintendo. [26] EarthBound fue lanzado cuando los juegos de rol no eran populares en los Estados Unidos, [26] [27] y el gusto visual en los juegos de rol estaba más cerca de Chrono Trigger y Final Fantasy VI . [26] La atípica campaña de marketing de EarthBound "este juego apesta" se derivó del humor inusual del juego e incluyó anuncios malolientes de rascar y oler . [28] 1UP.com calificó la campaña como "infamemente mal concebida". [27] Entre las bajas ventas y la disminución del apoyo a la Super NES, el juego no recibió un lanzamiento europeo. [20]
Los títulos de la serie Mother se basan en lo que Itoi consideraba "salvajismo temerario", donde ofrecía ideas que animaban a su personal a contribuir con nuevas formas de representar escenas en el medio de los videojuegos. [29] Veía los títulos principalmente como juegos y no como "grandes guiones de escenarios". [29] Itoi ha dicho que quería que el jugador sintiera emociones como "angustia" al jugar el juego. [29] La escritura del juego era intencionalmente "extraña y tonta" en cuanto a los personajes, [25] y estaba escrita en la escritura kana japonesa para dar al diálogo una sensación de conversación. Itoi pensó en los nombres predeterminados de los personajes del jugador cuando no le gustaban las sugerencias de su equipo. Muchos de los personajes estaban basados en personalidades de la vida real. [21] Itoi buscó hacer que el juego fuera atractivo para las poblaciones que jugaban menos, como las niñas. [21]
La historia de Earthbound es una continuación de la de Mother , presentando a muchos de los mismos antagonistas y monstruos. [30] De forma predeterminada, el jugador comienza como un niño llamado Ness , [31] que descubre que la fuerza alienígena Giygas ( / ˈ ɡ iː ɡ ə s , ˈ ɡ aɪ ɡ ə s / GHEE -gəs, GHY -gəs ) [32] [33] ha envuelto al mundo en odio y, en consecuencia, ha convertido a los animales, humanos y objetos en criaturas maliciosas. Buzz Buzz, una abeja del futuro, le ordena a Ness que recopile melodías en una Piedra de Sonido para detener preventivamente la fuerza. [29] Mientras visita los ocho Santuarios donde se llevan a cabo las melodías, [11] Ness conoce a otros tres niños llamados Paula, Jeff y Poo - "una niña psíquica, un inventor excéntrico y un artista marcial con cola de caballo", respectivamente [29] - que se unen a su grupo . [31] En el camino, Ness se encuentra con los cultistas de Happy Happy Village, Threed infestado de zombis, el internado Winters y el reino de Dalaam. [11] Cuando la Piedra del Sonido está llena, [34] Ness visita Magicant solo, un lugar surrealista en su mente donde lucha contra su lado oscuro. [11] Al regresar a Eagleland, se prepara para viajar en el tiempo para luchar contra Giygas [35] en una batalla conocida por su "sensación de aislamiento, ... ataques incomprensibles, ... zumbido estático" y dependencia de la oración. [11]
EarthBound es un juego de rol japonés [20] inspirado en Dragon Quest . [29] El juego se caracteriza por su ambientación satírica contemporánea en un mundo occidental y sus personajes, enemigos y humor poco convencionales. [28] Algunos ejemplos del humor del juego incluyen enemigos no tradicionales como "New Age Retro Hippie" y "Unaspresunting Local Guy", diálogos sarcásticos, juegos de palabras frecuentes y ruptura de la cuarta pared . [25] El juego también le hace bromas conscientes al jugador, como la existencia de elementos inútiles como la regla y el transportador que los jugadores y los enemigos pueden intentar usar sin éxito de todos modos. [31]
En 1996, se anunció Mother 3 ( EarthBound 64 en Norteamérica [36] ). [28] Estaba previsto su lanzamiento en el 64DD , un periférico de expansión de unidad de disco para Nintendo 64. [37] Las ideas expansivas de Itoi durante el desarrollo llevaron al equipo de desarrollo a preguntarse si los fans seguirían considerando el juego como parte de la serie. [3] El juego entró en el infierno del desarrollo [28] y luchó por encontrar una fecha de lanzamiento firme [38] y en 2000, [28] a pesar de su nivel de finalización, fue posteriormente cancelado por completo con el fracaso comercial del 64DD. [37]
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El proyecto fue anunciado nuevamente tres años después como Mother 3 para Game Boy Advance junto con un cartucho combinado Mother 1 + 2 para la misma consola portátil. [39] Itoi había estado trabajando en portar Mother y Mother 2 a Game Boy Advance, [40] y basado en el estímulo que predijo que sería una mayor presión, decidió lanzar Mother 3. [ 41] El nuevo Mother 3 abandonó los gráficos 3D de la versión de Nintendo 64, pero mantuvo su trama. [28] El juego fue desarrollado por Brownie Brown y HAL Laboratory, publicado por Nintendo, [42] y lanzado en Japón el 20 de abril de 2006, [43] con lo que se convirtió en un éxito de ventas. No recibió un lanzamiento en América del Norte [37] sobre la base de que no se vendería. [44]
Mother 1 + 2 se lanzó en Japón el 20 de junio de 2003.[45]El cartucho combinado contiene tantoMothercomoEarthBound.Motherusa el final extendido del prototipo en inglés inédito, pero todavía se presenta solo en japonés.[7]
A diferencia de los juegos anteriores de la serie, Mother 3 se presenta en capítulos. [4] Cuando el Ejército de Máscaras de Cerdo inicia un incendio forestal e impone condiciones similares a las de un estado policial en una "aldea forestal pastoral", [46] un padre, Flint, se aventura a proteger a su familia (sus hijos gemelos Lucas y Claus y su esposa Hinawa), pero el resto del mundo finalmente se ve implicado en la trama. [4] Lucas, el héroe del juego, no se vuelve prominente hasta el cuarto capítulo. [6] Junto con su perro, un ladrón neófito y una princesa, Lucas cumple una profecía de un "elegido" que saca a Needles de la Tierra para despertar a un dragón dormido y determinar el destino del mundo. [47] El juego presenta una trama alegre, con personajes como "fantasmas de fiesta" y "serpientes de cuerda parlantes". [6]
Mother 3 , al igual que sus predecesores, es un videojuego de rol para un solo jugador [42] que se juega con dos botones: uno para iniciar conversaciones y verificar objetos adyacentes, y otro para correr. [46] El juego actualiza el sistema de batalla por turnos [6] al estilo Dragon Quest con una "mecánica de ritmo-acción", que permite al jugador tomar turnos adicionales para atacar al enemigo encadenando hasta dieciséis toques al ritmo de la música de fondo. [46] Aparte de esto, el sistema de batalla [4] y el " medidor de HP rodante " (donde la salud baja como un odómetro de modo que los jugadores pueden correr más rápido que el medidor para curarse antes de morir) son similares a EarthBound . [6]
En torno al lanzamiento de Mother 3 en 2006, Itoi declaró que no tenía planes de hacer Mother 4 , [48] lo que ha reafirmado en repetidas ocasiones. [44] [49] [50] [51] Itoi ha dicho que, de los tres, tenía el impulso más fuerte para crear el primer videojuego de Mother , y que estaba hecho para los jugadores. Hizo el segundo juego como una exploración de sus intereses personales, y quería volverse loco con el tercero. Mientras reflexionaba sobre la cancelación de Mother 3 en 2000, Itoi contó los grandes esfuerzos que hizo el equipo para contar pequeñas partes de la historia, y sintió que este era un tema central en el desarrollo de la serie. [3]
Ante la falta de un apoyo continuo a la serie, una comunidad de fans de EarthBound se unió en Starmen.net con la intención de que Nintendo of America reconociera su interés en la serie Mother . [27] Redactaron peticiones para lanzamientos en inglés [28] y crearon una antología a todo color de 270 páginas de fan art . [52] Ante la "poca" respuesta de Nintendo, localizaron Mother 3 por sí mismos [52] e imprimieron una "guía de estrategia de calidad profesional" a través de Fangamer , un sitio de comercialización de videojuegos que se desprendió de Starmen.net. [52] The Verge citó el esfuerzo como prueba de la dedicación de la base de fans. [53] Otros esfuerzos de los fans incluyen EarthBound, USA , un documental de larga duración sobre Starmen.net y la comunidad de fans, [54] y Oddity , una secuela producida por fans de la serie Mother que entró en producción cuando Itoi definitivamente "declaró" que había terminado con la serie. [55]
IGN describió la serie como descuidada por Nintendo en América del Norte, ya que Mother 1 , Mother 1+2 y Mother 3 no se lanzaron fuera de Japón. A pesar de esto, la recurrencia de Ness en la serie Super Smash Bros. señaló probabilidades favorables para el futuro de la serie Mother . [36] IGN [36] y los lectores de Nintendo Power anticiparon un relanzamiento de EarthBound en la consola virtual de Wii tras su lanzamiento en 2006, [56] pero no se materializó. [22] Se anunció un relanzamiento japonés en 2013 para la consola virtual de Wii U como parte de una celebración de los aniversarios de NES y Mother 2. [57] Siguieron los lanzamientos norteamericanos y europeos para la misma plataforma, y el presidente de Nintendo, Satoru Iwata, atribuyó el interés de los fanáticos a la plataforma social Miiverse de la compañía . [58] El juego fue un "éxito de ventas" en la consola virtual de Wii U, y los usuarios de Kotaku y los jugadores primerizos de EarthBound tuvieron una respuesta "abrumadoramente positiva" al juego. [25] Simon Parkin escribió que el relanzamiento del juego fue una "ocasión trascendental" como el regreso de "uno de los pocos clásicos perdidos restantes de Nintendo" después de 20 años. [20] En una entrevista a fines de noviembre de 2015, Shigesato Itoi volvió a negar los planes de crear un Mother 4 , a pesar de los comentarios de los fanáticos. [59]
En 1001 videojuegos que debes jugar antes de morir , Christian Donlan escribió que la serie Mother es una "franquicia masiva de juegos de rol" en Japón comparable a la de Final Fantasy y Dragon Quest , aunque no goza de la misma popularidad en Occidente. [60] IGN describió la serie como descuidada por Nintendo en América del Norte, que solo recibió uno de los tres lanzamientos de Mother . [36] Donlan agregó que las rarezas de la serie no contribuyeron a la popularidad occidental. [60] Jordan Jackson de RPGamer señaló que la serie es "conocida por su loco sentido del humor, originalidad y sus protagonistas muy jóvenes", [4] y Luke Plunkett de Kotaku dijo que los juegos se distinguían de todos los demás videojuegos en que despertaban "emociones genuinas en los jugadores más allá de ... 'emocionado' y 'asustado ' " con una historia "encantadora", "conmovedora" y "trágica", que atribuyó a los pedigríes de sus creadores fuera de la industria de los videojuegos . [2]
Mother fue el sexto juego más vendido de 1989 en Japón, [61] donde vendió alrededor de 400.000 copias. [62] [63] [64] Recibió una puntuación de "Silver Hall of Fame" de 31/40 de la revista japonesa Famitsu . [17] Los críticos notaron las similitudes del juego con la serie Dragon Quest y su "parodia" simultánea de los tropos del género. [8] [7] Pensaron que la secuela del juego, EarthBound , era muy similar [7] [65] y una mejor implementación de las ideas de juego de Mother , en general. [8] Los críticos también notaron el alto nivel de dificultad del juego y los problemas de equilibrio . [8] [7] [65] [66] Jeremy Parish de USgamer dijo que el guion de Mother era "tan nítido como el de EarthBound ", pero sintió que la mecánica del juego original era deficiente, carecía del "contador de HP rodante" y los encuentros no aleatorios por los que se conocían las entradas posteriores de la serie. [8] Parish escribió anteriormente para 1UP.com que, en comparación con EarthBound , Mother es "peor en casi todos los sentidos", e importante menos por su juego en sí y más por el interés que generó en la emulación de videojuegos y la preservación de juegos inéditos. [65]
EarthBound vendió alrededor de 440.000 copias en todo el mundo, con aproximadamente 300.000 vendidas en Japón y alrededor de 140.000 en los Estados Unidos. [67] Originalmente recibió pocos elogios críticos de la prensa estadounidense, [25] [37] y se vendió mal en los Estados Unidos: [23] [26] [37] alrededor de 140.000 copias, en comparación con el doble en Japón. [28] Kotaku describió el lanzamiento estadounidense de EarthBound en 1995 como "un fracaso" y culpó de las bajas ventas a "una extraña campaña de marketing" y gráficos "caricaturescos" más allá del gusto promedio de los jugadores. [25] Varios críticos describieron el juego como "original" o "único" [20] [68] [69] y elogiaron la variedad de emociones de su guión, [20] [68] humor, [68] [70] [71] ambiente alegre y encantador, [31] [68] y ambientación en " mundo real ", que fue vista como una elección poco común. [20] [68] [69] Desde su lanzamiento, la localización en inglés del juego ha recibido elogios, [25] [27] y críticos posteriores informaron que el juego había envejecido bien. [20] [31] [68] [72] [73]
Antes de su lanzamiento, Mother 3 estaba en el top "de los cinco juegos más buscados" de Famitsu [74] [75] y en la cima de las listas de juegos preordenados japoneses . [5] Vendió alrededor de 200.000 unidades en su primera semana de ventas en Japón, [48] y fue uno de los 20 juegos más vendidos de Japón durante la primera mitad de 2006. [37] En comparación, el relanzamiento de Mother 1 + 2 de 2003 vendió alrededor de 278.000 copias en Japón en su primer año, [45] y una reedición "de selección de valor" del cartucho vendió 106.000 copias en Japón en 2006. [76] Mother 3 recibió una puntuación de "Platinum Hall of Fame" de 35/40 de Famitsu . [77] Los críticos elogiaron su historia (a pesar de que el juego solo estaba disponible en japonés [42] ) y sus gráficos, y lamentaron su mecánica de juego de rol de los años 90. [42] [46] [5] [77] Los críticos también elogiaron su música. [4] [6] [78] Jackson dijo que el juego era algo más fácil que el resto de la serie y algo más corto en duración. [4]
La serie tiene un legado como "una de las más queridas de Japón" y la "vaca sagrada" de los entendidos en videojuegos, y es conocida por su duradera y resistente comunidad de fans. [5] En un momento previo al lanzamiento de Mother 3 , el "Tema del amor" de la serie sonó como música en espera para Japan Post . [75] De manera similar, el tema Eight Melodies utilizado a lo largo de la serie se ha incorporado a las aulas de música de las escuelas primarias japonesas. [15] Donlan de 1001 Video Games You Must Play Before You Die escribió que EarthBound es "nombrado por los entendidos en videojuegos con más frecuencia de lo que realmente se ha jugado". [60]
Los críticos consideran a EarthBound un "clásico" o "imprescindible" entre los videojuegos. [29] El juego fue incluido en varias listas de los 50 mejores juegos de todos los tiempos, incluida la de los lectores de Famitsu en 2006 [74] y los lectores de IGN en 2005 y 2006. [79] [80] IGN clasifica al juego en el puesto 13 de sus 100 mejores juegos de SNES [23] y en el 26 entre todos los juegos por su mundo dentro del juego, que era "distinto e inolvidable" por su visión del americanismo, los escenarios poco convencionales y la música de los años 60. [81] Y Gamasutra lo nombró uno de sus 20 juegos de rol japoneses "esenciales". [82] El relanzamiento fue el juego del año de Justin Haywald de GameSpot , [83] y el juego de consola virtual del año de Nintendo Life . [84] GameZone dijo que "sería un gran perjuicio" llamar a EarthBound "una joya". [31] En el Reino Unido, donde EarthBound no había sido lanzado anteriormente, GamesTM señaló cómo había sido "anunciado anecdóticamente como un clásico retro". [85] Scott Thompson de IGN dijo que el juego era "la verdadera definición de un clásico". [68] Kotaku escribió que el juego se contentaba con hacer que el jugador "se sintiera solo" y, en general, era especial no por ningún aspecto individual sino por su método de usar el medio del videojuego para explorar ideas imposibles de explorar en otros medios. [29]
Varios críticos escribieron que Mother 3 era uno de los mejores juegos de rol para Game Boy Advance. [6] [86] [87] Jeremy Signor de GamePro lo incluyó entre sus "mejores juegos de rol japoneses inéditos" por su guion y atención al detalle. [88] El periodista de videojuegos Tim Rogers postuló que Mother 3 era "lo más cercano que los juegos han llegado a la literatura". [89] No hay planes para un Mother 4 oficial . [44] [48] [49] [50] [51]
La serie, y específicamente EarthBound , es conocida por tener un seguimiento de culto [c] que se desarrolló con el tiempo mucho después de su lanzamiento. [26] Colin Campbell de Polygon escribió que "pocas comunidades de juegos son tan apasionadas y activas" como EarthBound , [ 22] y Bob Mackey de 1UP.com escribió que ningún juego estaba tan preparado para tener un seguimiento de culto. [27] Starmen.net organizó un Fanfest del 25.º aniversario de Mother en 2014 con una transmisión en vivo del juego y planes para una banda sonora remezclada. [90] Más tarde ese año, los fanáticos lanzaron un hack de ROM de la Edición del 25.º Aniversario que actualizó los gráficos, el guión y el equilibrio de la jugabilidad del juego. [91] The Verge citó la traducción de fans de Mother 3 de dos años de duración como prueba de la dedicación de la base de fans, [53] y Jenni Lada de TechnologyTell la llamó "sin duda una de las traducciones de fans más conocidas que existen", con retraducciones activas a otros idiomas. [92] Frank Caron de Ars Technica dijo que la "enorme tarea" de la traducción de los fans "resultó un gran éxito", y que "uno ni siquiera puede comenzar a comprender" por qué Nintendo no lanzaría su propia localización en inglés. [93]
Ness de EarthBound se hizo ampliamente conocido debido a su aparición posterior en la serie Super Smash Bros. [23] Apareció en el Super Smash Bros. original y sus secuelas: Melee , Brawl , 3DS/Wii U y Ultimate . [94] En Europa, que no vio un lanzamiento original de EarthBound , Ness es más conocido por su papel en el juego de lucha que por su papel original en el juego de rol. [95] Regresó en Melee de 2001 con Mr. Saturn de EarthBound , que podía arrojarse a los enemigos y, de lo contrario, empujaba elementos fuera del campo de batalla. [96] Melee tiene un nivel Fourside desbloqueable basado en la ubicación de EarthBound . [97]
Cuando Melee estaba en desarrollo, se suponía que Ness no regresaría como personaje jugable y habría sido reemplazado por Lucas, el personaje principal de Mother 3. Sin embargo, el lanzamiento original de Mother 3 para Nintendo 64 fue cancelado, aunque luego fue revivido con éxito como un proyecto para Game Boy Advance. Como resultado, Ness apareció en Melee en lugar de Lucas.
Más tarde, a Ness se le unió Lucas de Mother 3 en Brawl , [98] [99] [d] y ambos personajes regresaron en 3DS/Wii U y Ultimate . [102] Los jugadores pueden luchar en el escenario Magicant de 3DS , que presenta clips de la serie Mother en su fondo. [103]
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