Misión: Imposible – Repercusión es una película de acción y espionaje estadounidense de 2018escrita y dirigida por Christopher McQuarrie . La secuela de Misión: Imposible – Nación secreta (2015), es la sexta entrega de la serie de películas Misión: Imposible . El reparto incluye a Tom Cruise , Henry Cavill , Ving Rhames , Simon Pegg , Rebecca Ferguson , Sean Harris , Angela Bassett , Vanessa Kirby , Michelle Monaghan y Alec Baldwin . Ambientada dos años después de los eventos de Nación secreta , Fallout sigueal agente de la Fuerza de Misiones Imposibles Ethan Hunt (Cruise) y su equipo en sus esfuerzos por prevenir un ataque nuclear del terrorista Solomon Lane y el misterioso extremista John Lark.
El trabajo en una secuela de Rogue Nation comenzó antes de su estreno en 2015. McQuarrie, el primer director que regresó a la serie, tenía la intención de que Fallout explorara mejor el carácter y las emociones de Ethan, creyendo que las entregas anteriores lo habían dejado principalmente como un enigma para el público, y para probar los límites de las habilidades, la moralidad y las relaciones personales de Ethan. El guion era breve, solo 33 páginas, que servía como un esquema impulsado principalmente por las interesantes ubicaciones de rodaje y que permitía la improvisación y cambios significativos en las escenas a lo largo del rodaje. La fotografía principal comenzó en abril de 2017, con un presupuesto de 178 a 180 millones de dólares, en París, y continuó en Londres, Nueva Zelanda, Noruega y los Emiratos Árabes Unidos a principios de 2018. El rodaje se retrasó varios meses después de que Cruise se rompiera el tobillo durante una acrobacia, lo que infló significativamente el presupuesto mientras la producción esperaba su regreso, pero también le brindó a McQuarrie la oportunidad de desarrollar más escenas inacabadas en el guion.
Misión: Imposible – Repercusión se estrenó en París el 12 de julio de 2018 y se estrenó en cines en Estados Unidos el 27 de julio. La película cosechó elogios de la crítica, en particular por sus escenas destacadas, y recibió varios premios. También rompió récords de taquilla para la serie y recaudó $791.1 millones en todo el mundo, lo que la convirtió en la película más taquillera de la serie Misión: Imposible y la octava película más taquillera de 2018. Una secuela, Misión: Imposible – Dead Reckoning Parte Uno , se estrenó en 2023, y una octava película está programada para estrenarse en mayo de 2025.
Dos años después de la captura del agente británico Solomon Lane, su red terrorista, el Sindicato, se ha reorganizado como los Apóstoles, un grupo terrorista a sueldo. Son reclutados por el extremista John Lark para adquirir tres núcleos de plutonio para las bombas nucleares que utilizará para desmantelar el orden mundial existente.
El agente de la Fuerza de Misiones Imposibles (FMI) Ethan Hunt no logra recuperar los núcleos en Berlín después de que los Apóstoles tomen como rehén a su compañero de equipo Luther Stickell ; Ethan decide salvar a Luther, pero los Apóstoles roban los núcleos. Ethan, Stickell y su compañero de equipo Benji Dunn capturan al especialista en armas nucleares de Lark, Nils Delbruuk, y lo engañan para que proporcione esquemas para las bombas de Lark. La directora de la Agencia Central de Inteligencia (CIA), Erika Sloane, confronta a Ethan y al director de la FMI, Alan Hunley, por el fracaso del equipo en recuperar el plutonio. Insiste en enviar a su agente August Walker con ellos para encontrar los núcleos, y le ordena que considere a cualquiera que sea prescindible en el proceso.
Ethan y Walker realizan un salto HALO sobre París y se infiltran en un club nocturno donde Lark comprará los núcleos a la corredora de armas Alanna Mitsopolis. Se acercan a un hombre que parece ser Lark, pero después de una intensa pelea en el baño de hombres, Ethan casi muere hasta que su aliada, la agente del MI6 Ilsa Faust, interviene y mata a Lark. Asumiendo la identidad de Lark, Ethan se reúne con Mitsopolis, quien le regala un núcleo, explicando que los Apóstoles entregarán los otros después de que ataque un convoy policial y libere a su prisionero, Lane. Ethan se desvía del plan y embiste el camión que transporta a Lane en el Sena para proteger su escolta policial de los mercenarios de Mitsopolis. Se lleva a la policía mientras su equipo asegura a Lane y frustra un intento de asesinato contra él por parte de Ilsa. Al reunirse con Ethan, Ilsa le explica que el MI6 la asignó para matar a Lane, para evitar que los gobiernos extranjeros lo interrogaran y demostrar su lealtad después de trabajar encubierto como agente del Sindicato. La enviaron para proteger a Lark y asegurar la huida de Lane, pero desobedeció para proteger a Ethan. Mientras tanto, Walker le da a Sloane evidencia que sugiere que Ethan es el verdadero Lark.
El equipo lleva a Lane a Londres para el intercambio, pero Hunley los confronta con la evidencia de Walker. El equipo engaña a Walker para que admita que es Lark y Sloane envía una unidad de la CIA para arrestarlos a todos. Sin embargo, los Apóstoles intervienen y en el tiroteo que sigue Walker mata a Hunley y escapa junto a Lane. Ethan lo persigue hasta que Walker revela que ha localizado a Julia, la ex esposa de Ethan que fue enviada a esconderse para protegerla de sus enemigos, y amenaza su vida. [ii] Walker no puede matar a Ethan ya que Lane está reteniendo los núcleos restantes hasta que se vengue de Ethan.
Ethan, Benji, Luther e Ilsa siguen a Lane y Walker hasta un campamento médico cerca del glaciar Siachen en Cachemira , donde tratan un brote de viruela orquestado por los Apóstoles. Ilsa deduce que Lane usará las bombas para irradiar los suministros de agua de la India, Pakistán y China, países limítrofes, y matar de hambre a miles de millones de personas. Benji explica que las bombas funcionan como un circuito, lo que significa que desactivar una bomba activará la otra a menos que se desactive primero el detonador. En el campamento, Ethan descubre que Julia y su nuevo esposo están a cargo de la atención médica a pedido de un donante anónimo. La cuenta regresiva de la bomba está armada y Walker se va con el detonador en helicóptero mientras Lane se queda para morir. Luther y Julia trabajan juntos para desactivar una bomba mientras Ilsa y Benji someten a Lane y comienzan a desactivar la segunda.
Mientras tanto, Ethan secuestra un helicóptero y lo estrella contra el de Walker, lo que hace que ambos helicópteros se estrellen en un acantilado, dejando a uno suspendido sobre el borde por su gancho de carga. Ethan suelta el gancho, que empala y mata a Walker, antes de desactivar el detonador con un segundo restante. Ethan herido es recuperado y llevado al campamento médico por Sloane, quien hace que Lane regrese al MI6, liberando a Ilsa. Ethan se disculpa con Julia por los peligros en los que la ha puesto, pero ella expresa gratitud por sus esfuerzos por salvaguardar el mundo y su nueva vida. Ilsa y Ethan comparten un momento juntos mientras la narración de Sloane lo elogia por preocuparse por la vida de cada individuo.
El resto del reparto incluye a Wes Bentley como Erik, el compañero médico de Julia y su marido; [12] Frederick Schmidt como Zola, el hermano gángster de Alanna; [4] Liang Yang como el señuelo John Lark; [13] y Kristoffer Joner como Nils Delbruuk, el experto en armas nucleares de Lark. [14] [15] Alix Bénézech interpreta a una policía parisina; [16] y Caspar Phillipson aparece como el europeo. [17] Fallout también cuenta con apariciones especiales del presentador de noticias Wolf Blitzer interpretándose a sí mismo (en realidad un disfraz usado por Dunn); [14] [15] el disc jockey DJ Harvey como él mismo; [18] y el director Christopher McQuarrie presta su voz a la sesión informativa de la misión de Ethan. [19]
Una sexta entrega de la serie de películas Misión: Imposible , basada en la serie de televisión de 1966 del mismo nombre , comenzó a desarrollarse poco antes del exitoso lanzamiento de la quinta entrega, Misión: Imposible - Nación secreta , en julio de 2015. [a] Ese mes, el actor principal de la serie, Tom Cruise, anunció que se planeaba comenzar la filmación en agosto de 2016, ya que los estudios de producción Paramount Pictures y Skydance Media querían una entrega rápida de la secuela. [20] [21] [22]
En noviembre, Christopher McQuarrie , escritor y director de Rogue Nation , confirmó que volvería a ambos papeles, lo que marca la primera vez en la serie que un director lideraría más de una entrega. [24] [25] [26] McQuarrie inicialmente se mostró reacio a regresar, ya que encontró difícil la filmación de Rogue Nation , en parte debido a las complicadas secuencias de acrobacias y las expectativas de superar esos segmentos en una secuela. También era consciente de que los fanáticos esperaban un director diferente con cada entrega. Cruise, sin embargo, quería que McQuarrie liderara la secuela. [26] McQuarrie, Cruise (a través de su compañía TC Productions), JJ Abrams (a través de Bad Robot ) y Jake Myers fueron los productores de Fallout ; los ejecutivos de Skydance David Ellison, Don Granger y Dana Goldberg fueron los productores ejecutivos. Paramount Pictures y Skydance Media proporcionaron la financiación de la película. [b] La compañía cinematográfica china Alibaba Pictures proporcionó financiación de inversión a cambio de servir como socio de marketing local en China. [33]
McQuarrie escribió el guion de Misión: Imposible – Repercusión , pero colaboró con Cruise en el desarrollo de la narrativa. Cruise estaba particularmente interesado en resolver la larga historia entre Ethan y su esposa Julia (Michelle Monaghan), que comenzó en Misión: Imposible III (2006) y había recibido una resolución ambigua en la cuarta película, Misión: Imposible – Protocolo Fantasma (2011). [1] [26] [34] Los fanáticos a menudo preguntaban a Cruise sobre el destino de Julia y él quería brindarles un cierre que también pudiera servir como el arco narrativo emocional principal de Fallout . [26] [34] [35] Cruise y McQuarrie acordaron en sus primeras conversaciones que la película debería terminar con Julia y Ethan completando su historia juntos. [35]
McQuarrie se propuso ahondar más en las emociones y motivaciones de Ethan para fomentar una conexión emocional más fuerte con la audiencia. Señaló que en películas anteriores, Ethan era algo enigmático, dejando a los espectadores adivinar sus pensamientos. McQuarrie quería cambiar eso revelando claramente los miedos y pensamientos más profundos de Ethan. [26] [36] Como parte de esto, la narrativa principal original implicaba que Ethan asumiera la identidad de Lark durante la mayor parte de la película, lo que lo obligaba a representar un alter ego villano y enfrentar dilemas morales que lo obligaban a realizar "cosas horribles" para preservar el bien mayor. [26] [36] Cruise apoyó la idea, y permaneció como parte del guion durante algún tiempo hasta que McQuarrie determinó que hacía que Fallout fuera demasiado larga, sacrificaba la acción por el intelectualismo, reducía el enfoque en los personajes secundarios y le impedía incluir muchos de los elementos tradicionales que los fanáticos esperaban de la serie Misión: Imposible . [26]
Varias ideas abandonadas de Rogue Nation fueron resucitadas para Fallout, incluyendo Lane desafiando a Ethan al preguntarle: "Tu misión, si eliges aceptarla... ¿alguna vez elegiste no hacerlo?", y una secuencia de caravana que involucra a Lane que evolucionó hacia el atraco en París. McQuarrie y Cruise habían hablado sobre querer sacar a Lane de la prisión en una secuela. La secuencia de la "ratonera", en la que Ethan, Luther y Benji engañan a Delbruuk para que revele detalles de las bombas de Lark, también estaba pensada para Rogue Nation , pero McQuarrie no pudo hacer que funcionara dentro de la narrativa de esa película. Quería que la audiencia experimentara lo que sucedería si el antagonista realmente ganara y cómo se sentiría Ethan en respuesta. [26]
Un personaje central iba a ser asesinado durante la escena de apertura de Ethan intentando comprar los núcleos de plutonio, pero McQuarrie no quería matar a Luther ni a Benji porque no creía que el resto de la película pudiera recuperarse de esas muertes. Eligió matar a William Brandt (interpretado por Jeremy Renner en Protocolo fantasma y Nación secreta ), pero el actor se negó a regresar. [37] McQuarrie escribió con una regla autoimpuesta de que los personajes femeninos no podían estar indefensos, lo que inicialmente hizo que fuera un desafío colocarlos en situaciones difíciles, como que Ilsa fuera capturada por Lane. Finalmente, lo justificó asegurándose de que ella se liberara sin la ayuda de un hombre. [26] [34] [35]
Según The Hollywood Reporter , problemas no especificados con el guion amenazaron con descarrilar el proyecto por completo en julio de 2016, retrasando el inicio del rodaje de noviembre de 2016 a enero de 2017. [38] [39] El guion final tenía solo 33 páginas. McQuarrie sintió que esto funcionaba para las películas de Misión: Imposible , donde se proporciona un esquema general de ubicaciones, escenarios y actores, pero las escenas se ajustan, agregan o eliminan según cómo se desarrollan los eventos durante el rodaje. Se centró principalmente en encontrar ubicaciones interesantes para crear una "película de espías de gran apariencia". [19] [26]
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Fallout cuenta con Cruise, Baldwin, Harris, Ferguson, Pegg y Rhames repitiendo sus papeles de películas anteriores de Misión: Imposible . [28] Una disputa sobre el salario de Cruise en agosto de 2016 paralizó aún más la preproducción y, aunque se resolvió en septiembre, causó varios meses de retraso en la filmación a partir de enero de 2017. [38] [39] Cruise quería que le pagaran más de los $11-13 millones que recibió por La momia (2017), además de recibir puntos brutos, un porcentaje de la recaudación inicial de taquilla recibida por Paramount y Skydance antes de que se paguen los desembolsos a los otros socios financieros. [c] Se confirmó que Michelle Monaghan se uniría al elenco en junio de 2017, repitiendo su papel de Julia por primera vez en diez años. [43] [44] El contrato de Rogue Nation de Ferguson incluía una cláusula de opción que permitía al estudio comprometerla a repetir su papel de Ilsa Faust en una secuela. [24] Disfrutaba retratar a una mujer fuerte y abrazaba realizar sus propias acrobacias cuando era posible. [45] Mientras filmaba simultáneamente escenas de The Kid Who Would Be King (2019), Ferguson estaba embarazada durante el rodaje inicial de Fallout . [45] [46]
Sean Harris inicialmente había querido que el personaje de Solomon Lane muriera en Rogue Nation , pero regresó para Fallout , convirtiéndose en el primer villano recurrente de la serie. [6] [35] McQuarrie y Cruise habían determinado que matar a Lane no era la elección correcta para Rogue Nation, ya que ya tenían ideas futuras para él. [35] Alec Baldwin aceptó repetir su papel como Alan Hunley con la condición de que el personaje fuera asesinado. [34] [35] Renner se negó a repetir su papel como William Brandt, en parte porque estaba comprometido con la filmación de Avengers: Infinity War (2018), aunque finalmente no apareció en esa película, pero también estaba disgustado con los frecuentes cambios de guión en las películas anteriores que interferían con su tiempo para pasar con su familia. [37]
Fallout presenta a Vanessa Kirby como Alanna Mitsopolis, la Viuda Blanca. El personaje, junto con su hermano Zola, son los hijos de Max, un traficante de armas de la película original, Misión: Imposible (1996). [35] [47] [48] Kirby siguió un estricto régimen de ejercicios para prepararse para realizar algunas de sus propias acrobacias y corría regularmente con un entrenador personal. [9] Kirby estaba filmando simultáneamente la serie de Netflix The Crown , que requería que filmara durante el día en Londres antes de viajar en el tren Eurostar a París para Fallout . [9]
Cavill se unió al elenco en marzo de 2017. Sugirió la estética de bigote y barba de Walker, y McQuarrie reescribió el personaje para que coincidiera mejor con el sentido del humor seco de Cavill. [49] [50] Un actor conocido anónimo originalmente iba a interpretar al señuelo John Lark como un cameo sorpresa, pero en las pruebas preliminares, no pudo seguir el ritmo de Cruise y Cavill durante una escena de pelea entre sus tres personajes en un baño parisino. Como tal, el actor fue reemplazado por el especialista Liang Yang. [13] [49] El oficial de policía encontrado en la calle por el equipo del FMI fue escrito como un hombre, pero Cruise recomendó cambiar el género ya que sintió que una mujer (Alix Bénézech) haría que la escena fuera más impactante emocionalmente. [34] [35] El actor Siân Brooke también fue elegido para un papel no revelado que fue eliminado de la película terminada. [28] [51]
La fotografía principal comenzó el 8 de abril de 2017 en París, Francia. [28] [52] Fallout se fotografió principalmente en película de 35 mm utilizando película analógica Kodak y cámaras Panavision Millennium XL que eran livianas y se cambiaban fácilmente entre los modos de cámara en mano y steadicam. Las escenas aéreas se filmaron digitalmente utilizando cámaras Panavision DXL porque el director de fotografía Rob Hardy consideró poco práctico aterrizar repetidamente la aeronave para recargar la película. [53]
El helicóptero que transportaba a Lane encarcelado fue filmado sobre el Ministerio de Finanzas de París. El helicóptero pesaba 14 t (14 000 kg), pero el helipuerto solo tenía capacidad para cuatro personas, por lo que el piloto hizo flotar la nave imperceptiblemente sobre la superficie de la plataforma. [35] A medida que la secuencia se mueve debajo de un puente a lo largo del Sena, el área fue cubierta con 300 pies (91 m) de seda para ocultar los eventos a los espectadores y paparazzi, y las armas utilizadas fueron silenciadas y se agregaron disparos en posproducción. [34] [35] Mientras Ethan y Walker escapan en un camión, diferentes partes de la secuencia se filmaron alternativamente en un clima despejado y lluvioso, pero McQuarrie no creía que los espectadores se dieran cuenta. [35] Fallout también se filmó en el Trocadéro y el Palais-Royal . [43] [54]
A fines de mayo, la producción se mudó a Nueva Zelanda durante 6 a 8 semanas, principalmente para filmar el acto final de Fallout . [55] La secuencia de apertura de la boda de pesadilla (filmada en Milford Sound ) entre Julia y Ethan fue una de las primeras escenas filmadas para adaptarse al horario conflictivo de Monaghan en The Path (2015-2018). Baldwin estaba destinado, pero no estaba disponible, para interpretar al ministro y fue reemplazado por Harris. [19] [34] [35] Solo había una hora en un día específico para filmar la escena, pero el clima típico se había vuelto nublado y frío, lo que hacía visible el aliento de los actores. McQuarrie decidió que esto funcionaba para la secuencia de la pesadilla, ya que el fondo de aspecto cálido que contrastaba con el aliento visible le indicaba a la audiencia que algo andaba mal desde el principio. [26] McQuarrie quería un tono de color visual más cálido para Fallout para transmitirlo visualmente como una gran película de verano, pero la producción retrasada significó que las escenas se filmarían en locaciones durante el invierno. Sólo quería que la escena en la que Ethan se despierta después de la pesadilla pareciera fría para representar la existencia solitaria de Ethan. Hardy encontró este cliché, por lo que hizo que el escenario pareciera frío mientras lo iluminaba de manera cálida. Debido a que el edificio abandonado que se usó para filmar ya estaba frío, Cruise estaba rodeado de calentadores que le daban un brillo rojo. [26]
Las secuencias de Cachemira se filmaron en Queenstown . [34] Se buscó ampliamente en India para filmar escenas de Cachemira allí porque McQuarrie quería que Fallout tuviera una narrativa más política, pero no pudo obtener permiso para filmar allí. [56] Para las escenas del campamento, Julia tenía un bebé en el guión, pero McQuarrie optó por eliminar esto solo dos días antes de que se filmaran sus escenas. Solo había cinco horas de luz natural para cada día de filmación, por lo que el set se organizó para brindarle a Monaghan la mejor luz natural para la revelación de su personaje. [34] El cronograma solo le permitió a Cruise ocho minutos para filmar su lado de la conversación entre Ethan y Julia. [34] En la escena final de Fallout , Ferguson improvisó a Ilsa susurrándole algo ininteligible a Julia. La película termina con una toma de Ethan en una cama médica. El final planeado era más largo, pero la cámara se quedó sin película y el destello blanco resultante se usó como transición a los créditos. Cruise se mostró reacio a terminar Fallout de esta manera, pero McQuarrie sintió que la película ya era demasiado larga y que el final improvisado era apropiado. [19]
La producción se trasladó a Londres a principios de julio, filmando en lugares como el Puente de Blackfriars y el Tate Modern . [55] [57] El bigote de Cavill se convirtió en una fuente de conflicto cuando tuvo que repetir su papel de Superman para las nuevas grabaciones de Justice League (2017) y tuvo que estar bien afeitado. McQuarrie, que no estaba dispuesto a dejar que Cavill se afeitara a menos que fuera compensado, solicitó 3 millones de dólares a la producción de Justice League para cubrir los costos de volver a agregar digitalmente el vello facial de Cavill para Fallout hasta que volviera a crecer. Paramount finalmente intervino y rechazó el permiso por completo, lo que hizo necesario que el bigote se eliminara digitalmente para Justice League . [58]
En agosto, Cruise se rompió el tobillo derecho después de chocar contra una pared durante un salto acrobático entre edificios para una escena de persecución a pie. [d] Cruise completó la escena y se alejó de la cámara antes de reconocer su lesión; el metraje se usó en Fallout . [34] [35] [60] Se esperaba que la producción se detuviera durante dos o tres meses mientras Cruise se recuperaba. [59] McQuarrie usó la pausa para mejorar las escenas subdesarrolladas en torno a la persecución, ya que carecían de un drama convincente, algunas ubicaciones de filmación aún no se habían asegurado, como la Catedral de San Pablo , y las interacciones de Benji con Ethan aún se estaban determinando. [26] El editor Eddie Hamilton y su equipo también comenzaron a procesar el metraje existente para ahorrar tiempo más tarde. [55] [60]
Cruise se centró en la rehabilitación debido a las preocupaciones de que un retraso demasiado prolongado obligaría a Fallout a perder su fecha de estreno prevista para el 27 de julio de 2018. No estaba completamente recuperado cuando regresó a la filmación en octubre, después de 7-8 semanas. [e] Filmó varias escenas con su tobillo lesionado, incluida la finalización de la persecución a pie, la reunión en Londres entre el FMI (la escena tiene lugar alrededor de una mesa para que Cruise y Baldwin, que estaba esperando una cirugía de reemplazo de cadera doble, pudieran apoyarse en ella para aliviarse), y la batalla culminante en la cima del acantilado entre Ethan y Walker en Pulpit Rock , Noruega, filmada en noviembre. [f]
El limitado esquema del guion permitió que se añadieran, desarrollaran o eliminaran muchas escenas a lo largo del rodaje. [19] La reunión inicial entre Ethan y Walker se volvió a filmar porque el papel de Walker había evolucionado a lo largo del rodaje. De forma similar, se eliminó una confrontación planificada entre Ilsa y Alanna debido a la química bien recibida entre Cruise y Kirby durante una escena de diálogo junto al río. [19] [34] La escena, en la que Alanna le regala a Ethan uno de los núcleos, se añadió solo unos días antes de que se filmara, ya que McQuarrie había tenido dificultades para explicar cómo solo quedaban dos núcleos al final. [34] La escena de apertura, en la que se roban los núcleos, se reelaboró para añadir bromas entre Cruise y sus compañeros de equipo porque el tono de suspenso previsto no estaba creando una escena interesante. [34] La fotografía principal concluyó oficialmente el 22 de febrero de 2018. [55] [63]
Las aproximadamente 2000 tomas de efectos visuales de Fallout fueron supervisadas por Jody Johnson y desarrolladas por DNEG, Bluebolt, One of Us, Lola, The Third Floor y Blind. [64] La mayor parte de su trabajo contribuyó a la realización de las tres secuencias de acción principales: el salto de gran altitud y baja apertura (HALO) y las persecuciones en París y en helicóptero. [64] Esto también implicó tareas de limpieza, como ocultar las cámaras y al equipo reflejado en los espejos durante la pelea en el baño. Otras contribuciones incluyeron la adición de autos y fondos digitales en algunos espacios públicos donde el área había sido bloqueada para evitar a los paparazzi. [64]
El salto HALO sobre París se planeó durante más de un año y se filmó después de la fotografía principal. La filmación se llevó a cabo en los Emiratos Árabes Unidos, ya que era la única área que les permitiría legalmente realizar la acrobacia. [35] [65] [66] Se construyó uno de los túneles de viento más grandes del mundo para entrenar para la secuencia, y aunque la instalación también se consideró para filmar, McQuarrie y Cruise encontraron que parecía poco realista. [35] [64] [67] Cruise realizó la acrobacia de una sola toma 106 veces, incluidos saltos de práctica, cayendo a velocidades de 200 a 220 mph (320 a 350 km/h) desde 25.000 a 30.000 pies (7.600 a 9.100 m) desde un Boeing C-17 Globemaster III acompañado por un operador de cámara. [g] Para prepararse para cada salto, Cruise inhaló oxígeno puro durante 20 minutos para evitar la enfermedad por descompresión. Su casco también proporcionaba oxígeno y estaba diseñado para mostrar claramente su rostro para mejorar el realismo. [66] [67] Cada salto permitía solo tres minutos de filmación por día, ya que se filmaba cerca del atardecer, lo que permitía la luz suficiente para ver a los actores con claridad. [35] [64] [67] Esto dio como resultado tres tomas exitosas. [66] Se agregó vapor CGI al casco de Cruise y DNEG reemplazó digitalmente el fondo del desierto con un paisaje parisino tormentoso e insertó el Grand Palais donde aterriza Ethan. Hacer coincidir los movimientos de la cámara con el fondo digital fue difícil, lo que requirió que quince artistas de seguimiento hicieran los ajustes necesarios. [34] [64]
El segmento de motocicletas, en el que Ethan conduce en sentido contrario contra setenta conductores especialistas alrededor del Arco de Triunfo , se filmó en 90 minutos a primera hora de la mañana de un domingo cuando podría estar cerrado debido al poco tráfico. [55] [68] Ethan chocando su motocicleta y siendo arrojado del vehículo fue una acrobacia práctica. La motocicleta estaba fijada a una plataforma hidráulica sincronizada con el movimiento del automóvil con el que choca mientras que Cruise, atado a un cable, fue levantado en el punto de impacto. [64]
La persecución en helicóptero se filmó en Noruega y Nueva Zelanda. [h] Cruise insistió en filmar la subida de Ethan con una cuerda a un helicóptero Airbus BK17 en vuelo, aunque McQuarrie lo consideró poco interesante. [35] [49] Para la siguiente escena en la que Ethan se apodera de la nave, Cruise obtuvo una licencia de piloto en 12 días y pasó unos 18 meses entrenando para la acrobacia. [34] [64] Se filmaron variaciones que mostraban a Ethan con poco o ningún conocimiento sobre vuelo para brindar opciones en la posproducción. [34] Cavill se inclinó desde su propia nave con vientos de 0 °C (32 °F) disparando una ametralladora ligera M249 ; recibió entrenamiento con armas del hermano de McQuarrie, Doug. [49] [69] El ruido del helicóptero impidió que Cavill escuchara las instrucciones, e improvisó gran parte de su actuación. [49] La persecución en helicóptero resultó en 70 horas de metraje que se editaron a solo 7,5 minutos. [19] La escena en la que el helicóptero de Ethan se estrella contra el de Walker fue un efecto CGI combinado con un cuerpo de helicóptero práctico (diseñado por Neil Corbould). La nave de Ethan estaba suspendida de un cable entre dos grúas en Hagrid's Hill, Leavesden Studios en Inglaterra, lo que le permitió viajar 100 pies (30 m) antes de estrellarse. La escena fue mejorada por DNEG para agregar nieve, extender las aspas del helicóptero y colgar el helicóptero de Walker de la cara de la roca Pulpit, ya que no se permitió un modelo práctico debido a los riesgos de dañar la cara de la roca. Los cables de seguridad y las grúas fueron retirados de Cruise y Cavill mientras sus personajes luchaban sobre la roca. [64] La desfiguración facial de Walker por el choque fue sugerida por Cruise cinco días antes de que se filmara la escena e involucró un dispositivo protésico. [34]
McQuarrie consideró que la versión cinematográfica era la versión definitiva de la película, diciendo que las escenas eliminadas eran aquellas cuya inclusión no podía justificarse. [26] Las escenas eliminadas incluían a Benji, disfrazado de Lane, exponiéndose a Walker, y a Mitsopolis cantando en su aparición inicial, lo que McQuarrie creía que socavaba la tensión. Su discurso de introducción fue una combinación de material existente que no la mostraba cantando y material refilmado. [34] Se filmaron escenas de Ilsa y Ethan besándose, una con guión y otra improvisada, pero McQuarrie sintió que debilitaban su personaje, eliminaban una posible tensión romántica futura e interferían con la relación no resuelta de Ethan con Julia. [26] Una escena con guión de varias páginas que explicaba la relación de Ilsa y Ethan fue recortada a una sola línea: "Deberías haber venido conmigo". [34] Ilsa también fue presentada antes en el club parisino, pero esto se cambió por su aparición sorpresa salvando a Ethan en el baño del club. [34] Una escena en la que Walker busca su arma cuando se enfrenta a la agente de policía francesa fue filmada en posproducción para añadir tensión. [34] [35] La muerte de Hunley no había sido confirmada cuando se filmó la escena, pero los realizadores determinaron que era la elección correcta. Cruise sugirió su última línea, "Go", que Baldwin grabó en su teléfono en casa. [34] [35] Baldwin también tenía la intención de narrar la sesión informativa de apertura de la misión, pero McQuarrie lo reemplazó porque encontró que la voz de Baldwin era demasiado "aterciopelada". [19]
Los escenarios hipotéticos de las películas anteriores de Misión: Imposible visualizaban cómo se desarrollarían sus planes con una narración explicativa. Sin embargo, McQuarrie decidió no incluir narración en la escena que retrata el futuro hipotético de Ethan atacando el convoy policial de Lane y hiriendo fatalmente a un oficial. La ausencia de narración tenía como objetivo mantener a la audiencia insegura sobre la realidad de la escena, lo que permitió que la narrativa enfatizara las acciones más oscuras que se le exigían a Ethan mientras estaba disfrazado de Lark. [26] [34]
Poco después de terminar el rodaje, se proyectó un corte de 170 minutos para unos 70 amigos y familiares del elenco y el equipo en el Soho Hotel de Londres. Hamilton describió una reacción positiva atenuada con claras mejoras que debían realizarse. A partir de entonces, se proyectaron nuevas versiones cada dos semanas para el público de prueba estadounidense . [55] El final en el que Lane es entregado a Mitsopolis estaba destinado a ser la escena final porque Cruise no quería terminar con Ethan en una cama médica, pero el público de prueba prefirió la última opción. McQuarrie intercaló ambas escenas en su lugar, terminando con Ethan. [34] También se agregó sangre digitalmente a la muerte del señuelo Lark porque el público no encontró la escena divertida sin ella. [35] Se filmó más metraje en función de los comentarios unas siete semanas después de la fotografía principal, pero los comentarios fueron constantes en la mejora del ritmo de la película. En la cuarta proyección, McQuarrie y Hamilton redujeron el tiempo de ejecución a 147 minutos, lo que obtuvo las puntuaciones de audiencia más altas, convirtiéndose en el corte teatral. El estudio solicitó más ajustes para reducir el tiempo de ejecución, pero cada intento recibió puntuaciones más bajas. Se consiguió permiso para reproducir los logotipos iniciales del estudio a doble velocidad para ahorrar algo de tiempo. [i]
El presupuesto final de Misión: Imposible – Repercusión se estima en 178-180 millones de dólares, con otros 150 millones asignados para promoción y distribución. [42] [60] Los retrasos causados por la lesión de Cruise inflaron el presupuesto a unos 250-260 millones de dólares, incluyendo el pago para retener al elenco y al equipo en el ínterin. La mayoría de estos costos fueron pagados por el seguro de la película. [59] [60] [61]
La banda sonora de Misión: Imposible - Repercusión fue compuesta por Lorne Balfe . [72] [73] [74] Fue recomendado a McQuarrie por el director musical de Paramount, Randy Spendlove , y ya tenía conexiones con el productor Jake Myers, así como con Paramount y Skydance. [74] La banda sonora se escribió durante ocho a nueve meses. [72] [73] [74] La oficina de redacción de Balfe estaba adyacente a la sala de edición, lo que le permitía a él y a McQuarrie colaborar y experimentar con cambios rápidos en la banda sonora para que coincidiera con las ediciones. McQuarrie solo usó la banda sonora de Balfe cuando revisó escenas, ya que no le gustaba usar el proceso estándar de música temporal de marcador de posición . [74] La banda sonora de 90 minutos se grabó durante 30 días en dos grandes escenarios de Londres, utilizando 300 músicos que incluyeron 100 intérpretes de cuerdas, 80 coristas, 42 músicos de metales, 14 bateristas, 12 bongós y algunos músicos de instrumentos de viento. [72] Balfe basó cada pieza de la banda sonora en el tema original de la serie de televisión Misión: Imposible . Le resultó más difícil escribir la escena de la información sobre la misión porque tenía que respaldar el tono de la escena sin abrumar el diálogo expositivo. [74]
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El título, Misión: Imposible - Fallout , se anunció en enero de 2018. [75] Se gastaron aproximadamente 140 millones de dólares en la campaña de marketing global de la película, que se centró en featurettes detrás de escena que promocionaban la representación de la película de secuencias de acción y acrobacias realistas en lugar de CGI. [65] [76] [77] El primer tráiler debutó durante el Super Bowl LII en febrero de 2018 (recibiendo 24,6 millones de visitas en julio), [77] y la escena del salto de HALO se promocionó en CinemaCon y las Finales de la NBA de 2018 , además de mostrarse en YouTube y ejecutarse antes de las proyecciones en cines de cada película número 1 durante 14 semanas. Paramount publicó una versión de realidad virtual del salto en Oculus VR , el canal de realidad virtual de YouTube y las páginas de entretenimiento y 360° de Facebook . [65] Fallout también se promocionó durante la Copa Mundial de la FIFA 2018 y en aeropuertos internacionales. [65] [76]
Deadline Hollywood informó que la película tuvo alrededor de 245 millones de impresiones en las redes sociales en las páginas individuales de los actores, Facebook, Twitter , YouTube e Instagram , superando los 168 millones típicos para una película de acción y aventuras. La empresa matriz de Paramount, Viacom, promocionó Fallout con diferentes contenidos en la mayoría de sus propias redes de televisión globales, incluido un especial de Making-of de 30 minutos, y Cruise promocionó personalmente la película en mercados como el Reino Unido, Tokio y Seúl. [65] Fallout también recibió la mayor financiación de socios promocionales en la franquicia con $ 135 millones gastados en todo el mundo. [65] Esto incluyó a Amazon Prime , BMW , Kärcher , Airbus , Shell , LG , M&M's y Uber , así como una promoción de ESPN con James Harden , un programa/asociación de proyección de Visa y un episodio temático de American Ninja Warrior . [65] [76]
El analista de medios Jeff Bock dijo que, como en 2017, hubo un diluvio de secuelas, pero las ofertas de 2018 fueron las que el público realmente quería ver, incluyendo Ant-Man and the Wasp , Jurassic World: Fallen Kingdom , Mission: Impossible – Fallout y The First Purge . [78] [79] Las estimaciones previas al lanzamiento sugirieron que Mission: Impossible – Fallout recaudaría entre 48 y 65 millones de dólares durante su fin de semana de estreno en Estados Unidos y Canadá, y entre 75 y 80 millones de dólares en otros 36 países para un total de 135 millones de dólares durante el fin de semana. [j] El seguimiento de la industria mostró que el 82% de las audiencias encuestadas conocían la película, y el 42% mostró un "interés definido" en ella. [29]
El estreno de Misión: Imposible – Fallout tuvo lugar en el Palacio de Chaillot , en París, el 12 de julio de 2018, con un estreno en el Reino Unido al día siguiente. [43] [82] Fallout se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 27 de julio. Durante su primer fin de semana, la película recaudó $61.2 millones en 4,836 salas de cine, un promedio de $13,961 por sala de cine, lo que la convirtió en la película número uno del fin de semana, por delante de Mamma Mia! Here We Go Again ($15.1 millones) y The Equalizer 2 ($14 millones), ambas en su segundo fin de semana. [83] Esto incluyó $7.5 millones de 406 vistas previas en pantalla IMAX o el 12% del total bruto del fin de semana, con $6 millones recaudados en las vistas previas del jueves por la noche. [65] [80] [84] La cifra total del fin de semana le dio a Fallout el fin de semana de apertura de 3 días más alto en la franquicia, por delante de Misión: Imposible 2 ( 2000) $ 57.8 millones, y representó el segundo fin de semana de apertura más alto de la carrera de Cruise, detrás de La guerra de los mundos (2005) $ 64.8 millones. [27] [65] [85]
Mantuvo la posición número uno en su segundo fin de semana con una recaudación de $35.3 millones (el segundo fin de semana con mayor recaudación en la franquicia), por delante de los debuts de Christopher Robin ($24.6 millones) y The Spy Who Dumped Me ($12.1 millones). [86] [87] Cayó a la posición número dos en su tercer fin de semana con una recaudación de $19.4 millones, detrás del debut de The Meg ($45.4 millones) y por delante de Christopher Robin ($13 millones). [88] [89] Aunque Fallout nunca recuperó la posición número uno, permaneció entre las diez películas más taquilleras durante un total de 8 semanas, recaudando un total de $220.2 millones. [90] Esto convirtió a Fallout en la octava película más taquillera de 2018, por delante de Ant-Man and the Wasp ($216.6 millones) y detrás de Jumanji: Welcome to the Jungle ($232.5 millones). [91]
Fuera de los EE. UU. y Canadá, Fallout superó las proyecciones al recaudar 94,6 millones de dólares durante su primer fin de semana en 36 países, incluidos el Reino Unido, Rusia, España, Corea del Sur, América Latina y la mayor parte de Asia. [80] [81] Esto dio una recaudación mundial acumulada de 155,8 millones de dólares, superando los 131,5 millones de dólares del fin de semana de estreno mundial de Rogue Nation . [k] Fallout se estrenó en el número uno en 29 países, y sus mayores recaudaciones se originaron en Corea (24,9 millones de dólares), el Reino Unido (9,5 millones de dólares), India (8,2 millones de dólares), Taiwán (5,4 millones de dólares) y México (4,9 millones de dólares). [76] La película se estrenó en otros 20 países a finales de agosto, incluidos China y Japón. [80] [81] En total, Fallout recaudó 571 millones de dólares en estos mercados, incluidos China (181,2 millones de dólares), Corea del Sur (49,8 millones de dólares), Japón (42,4 millones de dólares), el Reino Unido (31,1 millones de dólares), Francia (27,1 millones de dólares), Alemania (15,9 millones de dólares), India (15,9 millones de dólares ), Taiwán (14,6 millones de dólares), Australia (14,2 millones de dólares) y México (11,9 millones de dólares). [94]
En todo el mundo, Fallout recaudó 791,1 millones de dólares, lo que la convirtió en la película más taquillera de la franquicia y la octava película más taquillera del año, por delante de Deadpool 2 (734,5 millones de dólares) y detrás de Venom (856,1 millones de dólares). [79] [92] [95] Los involucrados con la película y los estudios rivales estimaron que Fallout tendría que ganar entre 560 y 650 millones de dólares antes de que fuera rentable. [42] El análisis de Deadline Hollywood sugirió que no se esperaba que generara ganancias hasta su estreno en los medios domésticos. [65] Esto se debió en parte a los involucrados a quienes se les garantizó una parte de la recaudación inicial de taquilla, incluidos Cruise, Abrams y Skydance, lo que redujo las ganancias devueltas a Paramount. [42]
La banda sonora de la película se lanzó digitalmente y en disco compacto en julio de 2018. [96] Misión: Imposible - Fallout se lanzó como descarga digital en noviembre de 2018, seguida en diciembre con lanzamientos en Blu-ray 4K Ultra HD , Blu-ray y DVD . [l] Todas las versiones excepto el DVD contienen características especiales que incluyen comentarios de audio de McQuarrie, Cruise, Balfe y Hamilton, "Behind the Fallout ", un documental de 7 partes que cubre la producción y los personajes de la película, escenas eliminadas, guiones gráficos y el tráiler de la película. [19] [98] Fallout también se lanzó en una colección junto con las cinco películas anteriores de Misión: Imposible . [98] La banda sonora recibió un lanzamiento en disco de vinilo en julio de 2019. [100]
Misión: Imposible - Fallout recibió elogios de la crítica y estuvo entre las películas más aclamadas por la crítica de 2018, con 53 críticos colocándola entre las 10 mejores películas del año. [m] En el sitio web Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 97% de las reseñas agregadas de 444 críticos, con una calificación promedio de 8.4/10, lo que la convierte en la película de Misión: Imposible mejor calificada . El consenso del sitio web dice "Rápida, elegante y divertida, Misión: Imposible - Fallout hace honor a la parte 'imposible' de su nombre al establecer otra marca alta para escenas locas en una franquicia llena de ellas". [65] [70] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 87 sobre 100, basada en 60 críticos, lo que indica "aclamación universal". [108] También le fue bien con el público. Los encuestados por PostTrak le dieron a Fallout una puntuación positiva general del 84% y un 65% lo recomendaron, y CinemaScore informó que los espectadores le dieron una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F, la respuesta más alta en la franquicia. [65] [80]
Richard Roeper y Stephanie Zacharek , entre otros, elogiaron a Fallout como una de las mejores películas de la franquicia, si no la mejor. [n] Brian Tallerico de RogerEbert.com y David Ehrlich de IndieWire la describieron como una de las mejores películas de acción jamás realizadas, comparándola favorablemente con Duro de matar (1988) y Mad Max: Furia en la carretera (2015). [112] [113] Las secuencias de acción fueron elogiadas por críticos como Leonard Maltin y Peter Travers , particularmente por el realismo proporcionado por Cruise realizando sus propias acrobacias. [o] Escribiendo para PopMatters , JR Kinnard dijo que la secuencia de acción final en Cachemira estableció el nuevo estándar para secuencias de acción extravagantes, aunque Michael Phillips consideró que la violencia en la secuencia era excesiva. [119] [120]
Al escribir para Salon.com , Matthew Rozsa encontró la narrativa predecible pero agradable. [110] [121] Elogió la introspección del "intrigante" dilema moral sobre la dedicación de Hunt a preservar la vida y el bien mayor a pesar de los costos personales para él mismo. [121] Al escribir para Time Out , Dan Jolin escribió que el regreso de McQuarrie como director le dio a Fallout una continuidad narrativa evolucionada que faltaba en las entregas anteriores, [109] aunque Sam Adams de Slate criticó la naturaleza aparentemente improvisada de algunas escenas que dejaron algunos hilos narrativos abandonados. En particular, Adams lamentó las ideas "provocadoras" que se postulan e ignoran, como los planes de los villanos de bombardear ciudades santas . [122] Críticos como James Berardinelli y Peter Bradshaw compararon favorablemente la película y la serie Misión: Imposible con la serie de películas de James Bond . [110] [123] [124] Brian Truitt de USA Today y Chris Nashawaty de Entertainment Weekly dijeron que la combinación de ubicaciones exóticas, espionaje y acción de Fallout había establecido con éxito la serie como el estándar para las películas internacionales de acción y aventuras, y a Cruise como el James Bond moderno . [115] [125]
La actuación de Cruise fue elogiada por críticos como Maltin y JR Jones del Chicago Reader, [ p ] con Kinnard, Rozsa y Jolin elogiando su compromiso de realizar sus propias acrobacias. [109] [119] [121] Las críticas sugirieron que el trabajo de acrobacias de Cruise era un aspecto significativo del atractivo de la serie. [q] Roeper escribió que Cruise encarnó con éxito el cinismo cansado del mundo de Ethan pero su determinación inquebrantable de combatir a aquellos que dañarían a inocentes. [110] La actuación de Cavill fue descrita como "acartonada" y poco interesante por Kinnard y Ann Hornaday del Washington Post, [ 119 ] [127] aunque Hornaday dijo que su presencia física lo convertía en un complemento adecuado para Ethan. [127] Roeper escribió que la actuación de Cavill encajaba con la personalidad de Walker como alguien carente de humanidad. [110]
Phillips y Helen O'Hara de Empire , entre otros, elogiaron al elenco que regresaba de Rhames, Pegg, Baldwin y Harris, mientras lamentaban que el enfoque de la película en Ethan dejara poco espacio para desarrollar sus personajes. [r] Zacharek escribió que Pegg y Rhames hicieron que Cruise fuera más identificable por asociación, [111] aunque Kinnard sintió que el humor de Pegg y la interpretación "deliciosamente perversa" de Harris fueron subutilizados. [119] Ferguson fue elogiada por críticos como Tim Grierson y Berardinelli de Screen Daily por su actuación inteligente, formidable y cautivadora [131] [132] [133] y su química romántica "palpable" con Cruise. [123] [132] David Edelstein dijo que eclipsó al otro elenco como el personaje destacado de la franquicia. [133] Kirby también fue bien recibida por críticos como Kenneth Turan por su interpretación cautivadora y atractiva que proporcionó algunos de los momentos más interesantes de la película. [s]
En la 72.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica en 2018, Misión: Imposible - Fallout fue nominada a Mejor Sonido ( Gilbert Lake , James H. Mather , Christopher Munro y Mike Prestwood Smith ). [134] Para la 44.ª edición de los Premios People's Choice , la película fue nominada a Película de Acción de 2018 y Película de 2018, así como a Estrella de Película de Acción de 2018 y Estrella de Película Masculina de 2018 (ambos Cruise). [135] Fallout ganó Mejor Película de Acción en la 24.ª edición de los Premios Critics' Choice y fue nominada a Mejores Efectos Visuales . [136] En la 45.ª edición de los Premios Saturn , Fallout fue nombrada Mejor Película de Acción o Aventura y fue nominada a Mejor Actor (Cruise), Mejor Guion (McQuarrie) y Mejores Efectos Especiales (Andrew Booth, Neil Corbould, Huw J. Evans y Jody Johnson). [137] [138] [139]
El equipo de especialistas fue nominado a Mejor interpretación de un conjunto de especialistas en una película en los 25.º premios del Sindicato de Actores de Cine . [140] Jody Johnson y Eddie Hamilton ganaron premios respectivos a Mejores efectos visuales y Mejor montaje cinematográfico de la Sociedad de Críticos de Cine de Seattle ; Rob Hardy y Lorne Balfe recibieron nominaciones separadas a Mejor fotografía y Mejor banda sonora original. [141] [142] Los premios Location Managers Guild Awards de 2019 otorgaron premios a Ubicaciones destacadas en películas contemporáneas (David Campbell-Bell y Ben Piltz) y Comisión de Cine destacada (KJ Jennings - Film Otago Southland). [143]
Fallout se adentra en las luchas morales de Ethan mientras lidia con el peso de salvar innumerables vidas. Originalmente, McQuarrie imaginó a Ethan adoptando la personalidad de Lark durante la mayor parte de Fallout , lo que lo obligó a realizar actos moralmente grises para salvaguardar el bien mayor. [26] [36] [117] El título Fallout fue elegido tanto para representar la amenaza nuclear literal como las consecuencias de las acciones de Ethan. [144] El crítico Matthew Rozsa escribió que Fallout desafía a Ethan a enfrentar las repercusiones de sus decisiones bien intencionadas, particularmente su postura inquebrantable en contra de sacrificar vidas inocentes. Su dilema radica en preocuparse profundamente por cada individuo, tanto su fuerza como su vulnerabilidad. [t]
Según el análisis de RogerEbert.com , algunos personajes ven la negativa de Ethan a sacrificar vidas innecesariamente como su mayor activo. Sin embargo, Ethan regularmente le da poco valor a su propia vida, entrando en una situación peligrosa tras otra. [145] Fallout aclara que un hombre como Hunt pone en peligro continuamente su vida y opta por emprender misiones imposibles porque posee la capacidad de salvar personas y no puede soportar la idea de permitir muertes por su propia inacción. [u] El crítico Peter Debruge postuló que la personalidad heroica y firme de Ethan tiene un doble propósito narrativo y práctico, aprovechando la imagen pública de Cruise como una estrella de cine moralista que retrata personajes con conciencia y convicciones firmes. [30]
Fallout también explora el costo que la vida de Ethan le cobra a él y a sus allegados. [30] [131] Debruge observó que el matrimonio de Ethan con Julia flaquea, en parte porque ella se da cuenta de que su deber de proteger al mundo supera su compromiso con ella. [12] [113] El crítico Nick Allen señala que, a diferencia de los tropos típicos, como motivar al protagonista masculino a través de la muerte de un ser querido, como se ve en Casino Royale (2006) y The Dark Knight (2008), la serie Misión: Imposible , incluido Fallout , elude esta convención narrativa. [1] Cuando Fallout concluye, la naturaleza evolutiva de su relación es evidente, revelando que Julia ha forjado su propio camino de forma independiente, sin esperar a Ethan, lo que simboliza el crecimiento de ambos personajes. [1] [12] Debido a la conexión establecida de Ethan con Julia, su dinámica con Ilsa sigue siendo principalmente platónica, lo que permite que Ilsa sea retratada como un personaje completamente desarrollado distinto de su relación con Ethan. [1] Ilsa, representada como la igual de Ethan en el mundo del espionaje, posee la capacidad de protegerse en situaciones peligrosas, aliviando a Ethan de comprometer su carrera por una relación romántica. [1] [12]
En contraste con la naturaleza abnegada de Ethan, sus adversarios son indiferentes a la vida, y consideran que el orden mundial actual es corrupto y necesita ser destruido. Su ideología dicta que se debe infligir un gran sufrimiento para lograr una paz aún mayor. [v] Las motivaciones de Lane están alimentadas por un deseo de venganza contra Ethan, con la intención de infligir sufrimiento colocando a Julia y a los amigos de Ethan en el centro de una posible explosión nuclear. [12] Walker representa la antítesis del enfoque mesurado de Ethan, descrito como un "martillo" que logra sus objetivos sin importar los daños colaterales. Tallerico reflexiona sobre cómo Fallout incita a considerar el enfoque ético de Ethan y la eficiencia despiadada de Walker. [113]
La profesora de cine Lisa Purse examinó las percepciones culturales y el interés de los medios por la apariencia relativamente juvenil de Cruise en comparación con su edad (tenía 56 años cuando se estrenó Fallout ). Su compromiso con las acrobacias reales y la fisicalidad contrasta con el declive relacionado con la edad que se ve típicamente en sus contemporáneos estrellas de acción envejecidas. [146] El profesor Kelvin Ke Jinde consideró que la edad se asocia típicamente con el declive y la decadencia, pero también representa la madurez y el crecimiento personal que, ayudado por la longevidad de la serie Misión: Imposible , permitió que el personaje de Ethan evolucionara a lo largo de varias décadas y remodelara la representación del héroe envejecido. [147] Purse reconoce el acceso de Cruise a regímenes de salud avanzados inaccesibles para la persona promedio, pero enfatiza sus actuaciones, desafiando los estereotipos del envejecimiento al mostrar una destreza física dinámica. [146]
Ke Jinde y el Dr. Glen Donnar profundizan en el resurgimiento de estrellas de acción envejecidas como Arnold Schwarzenegger , Sylvester Stallone y Bruce Willis , reviviendo franquicias de acción de los 80 caracterizadas por representaciones simplistas e impulsadas por la violencia de la hipermasculinidad. [148] [149] Jinde observa la evolución en las representaciones de héroes envejecidos, especialmente Ethan en la serie Misión: Imposible . El héroe envejecido moderno se centra en las conexiones sociales, el autosacrificio y la acción más allá de la violencia, remodelando la percepción de los héroes maduros. [147] Esta transformación implica sacrificios como la elección de Ethan de terminar su relación con Julia y renunciar a una vida familiar establecida, impulsado por su sentido de responsabilidad hacia el mundo. [150]
El análisis de Donnar se centra en cómo se desvía la atención del espectáculo de los cuerpos idealizados, jóvenes y musculosos de estas estrellas, con énfasis en armas de gran tamaño, vehículos fetichizados e incluso recreaciones digitales de sus formas más jóvenes. [149] Según Donnar, Cruise nunca poseyó la misma forma hipermuscular de actores como Schwarzenegger o Stallone, sino que presentó una apariencia más pequeña, más delgada y sexualizada. [151] [152] A medida que Cruise envejeció, y su apariencia física ya no pudo servir principalmente como un tema de cosificación física como lo había hecho en su juventud, la discusión cambió para enfatizar y celebrar su trabajo de especialista. [151] [152]
Los analistas Rebecca Keegan y Matt Miller analizaron una escena temprana en la que el FMI engaña a Nils Delbruuk para que divulgue información sobre las bombas de Lark a través de una transmisión de noticias inventada, estableciendo paralelismos entre este escenario ficticio y las preocupaciones del mundo real sobre el aumento de las noticias falsas . [153] [154] [155] Hicieron hincapié en los desafíos contemporáneos a la integridad periodística, incluidas las críticas políticas, la desinformación organizada, la disminución de la confianza pública y la lucha por discernir la verdad de la ficción. Incorporar figuras reales de las noticias como Wolf Blitzer en una película de acción de Hollywood agrega un elemento de realismo, pero también genera preocupaciones éticas, lo que potencialmente corre el riesgo de dañar la credibilidad periodística. [153] [154] Deborah Potter, ex corresponsal de la cadena, y Duy Linh Tu, profesor de periodismo, expresaron aprensiones con respecto a las implicaciones de esta aparición especial. [153] [154]
A partir del lanzamiento de la séptima entrega, Misión: Imposible - Dead Reckoning Parte Uno , en 2023, Fallout sigue siendo la entrega más taquillera de la serie, y es la entrada mejor calificada por la crítica según las puntuaciones agregadas de Rotten Tomatoes y Metacritic. [49] [156] [157] Entre las siete películas de la franquicia Misión: Imposible , Fallout se clasifica con frecuencia como la mejor entrega, y solo ocasionalmente ocupa el segundo lugar detrás de Protocolo Fantasma , Nación Secreta o Dead Reckoning . [w] August Walker de Cavill también ha sido incluido repetidamente entre los tres principales antagonistas de Misión: Imposible , junto a Solomon Lane y Owen Davian ( Misión: Imposible III ). [x] Una evaluación retrospectiva de /Film afirmó que un protagonista es tan memorable como su antagonista, destacando a Walker como un gran villano debido a su imponente físico y encanto. [177] McQuarrie mencionó que recibió "un dolor interminable" de los fanáticos en las redes sociales por matar a Walker. [49]
En los años transcurridos desde su lanzamiento, varias publicaciones, como Esquire , IndieWire y Time Out , han destacado a Fallout como una entrada destacada en los géneros de acción y espías. [y] [z]
Una escena de Cavill bombeando o "recargando" sus bíceps en preparación durante la pelea en el baño con el señuelo Lark se convirtió en un meme de Internet . [aa] Cavill improvisó el movimiento para calentar sus músculos debido al dolor después de tres semanas de filmar la escena. Cuando nadie comentó sobre el movimiento, pensó que se había visto fuera de lugar y no lo repitió hasta que McQuarrie le pidió que siguiera haciéndolo. [ab] En 2020, Fallout estuvo entre las películas de acción que el director James Gunn recomendó a la gente ver durante la pandemia de COVID-19 . [202]
A Misión: Imposible – Repercusión le siguió Misión: Imposible – Dead Reckoning Parte Uno (2023). Cuenta con muchos de los mismos miembros del reparto y equipo, incluidos Cruise, Rhames, Pegg, Ferguson y Kirby repitiendo sus papeles, así como McQuarrie como director y guionista. Dead Reckoning Parte Uno también presenta a Hayley Atwell como aliada de Ethan, y a Esai Morales como su antiguo rival que trabaja para una inteligencia artificial rebelde conocida como The Entity. [203] Se prevé que una octava película se estrene en 2025. [204] Aunque se informó que serán las últimas entregas de la franquicia, tanto Cruise como McQuarrie han expresado interés en desarrollar más secuelas. [205] [206]