My Man Godfrey es una película de comedia alocada estadounidense de 1936 dirigida por Gregory La Cava y protagonizada por William Powell y Carole Lombard , quienes habían estado casados brevemente años antes de aparecer juntos en la película. [2] [5] El guion de My Man Godfrey fue escrito por Morrie Ryskind y Eric S. Hatch , con contribuciones no acreditadas de La Cava, basado en la novela de Hatch de 1935, 1101 Park Avenue . La historia trata sobre una socialité que contrata a un vagabundo para que sea el mayordomo de su familia y luego se enamora de él.
La película fue aclamada por la crítica y estuvo nominada a seis premios Oscar en la novena edición de los Premios de la Academia, incluidos los de mejor actor (Powell y Lombard), mejor actor de reparto (Auer y Brady), mejor director y mejor guion. Tiene un índice de aprobación del 97 % en Rotten Tomatoes.
En 1999, la versión original de My Man Godfrey fue considerada "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine . La película fue rehecha en 1957 con June Allyson y David Niven en los papeles protagonistas.
Durante la Gran Depresión , Godfrey Smith vive con otros hombres sin hogar en un vertedero de la ciudad de Nueva York en Hooverville , junto al East River. Una noche, la socialité malcriada Cornelia Bullock le ofrece 5 dólares para que sea su " hombre olvidado " para una búsqueda del tesoro . Godfrey se niega y la obliga a retirarse y caer sobre un montón de cenizas, para regocijo de su hermana menor, Irene. Godfrey considera que Irene es amable y se ofrece a ir con ella para ayudarla a vencer a Cornelia y satisfacer su curiosidad con respecto a su búsqueda del tesoro.
En el salón de baile del Hotel Waldorf-Ritz, el padre de Irene, el empresario Alexander Bullock, espera resignado mientras su tonta esposa Angélica y su protegido Carlo juegan al juego. Godfrey es acreditado como un "hombre olvidado", lo que permite a Irene ganar esa parte de la cacería. Aprovecha la oportunidad para expresar públicamente su desprecio por las payasadas de los jugadores antes de irse enfadado. Irene, arrepentida, decide convertir a Godfrey en su protegido y lo contrata como el nuevo mayordomo de la familia.
En su primer día como mayordomo, Godfrey es advertido por Molly, la criada de toda la vida de los Bullock, de que él es simplemente el último de una larga lista de mayordomos que no duraron mucho debido a las payasadas de las Bullocks. A pesar de esto, demuestra estar a la altura del desafío, aunque Cornelia le guarda rencor. Irene se enamora perdidamente de Godfrey y él intenta disuadirla sin éxito. Ella lo besa, lo que hace que él defina cortésmente pero con firmeza los límites de su relación de empleado-empleador.
Finalmente, Godfrey es reconocido por su viejo amigo Tommy Gray en una fiesta de té organizada por Irene. Godfrey inventa una historia de que fue el ayuda de cámara de Tommy en Harvard; Tommy sigue el juego embelleciendo la historia de Godfrey con una esposa inexistente y cinco hijos. Al escuchar esto, Irene anuncia impulsivamente su compromiso con un sorprendido Charlie Van Rumple, pero se echa a llorar y huye después de ser felicitada por Godfrey.
Al día siguiente, durante el almuerzo, Tommy se pregunta qué hace uno de los "Parke de Boston" de élite como sirviente. Godfrey explica que cuando perdió a la mujer que amaba, pensó en suicidarse, pero la actitud valiente de los hombres sin hogar que viven en el vertedero le reavivó el ánimo.
Finalmente, Irene rompe su compromiso con Charlie. Cornelia intenta seducir a Godfrey en su día libre, pero cuando él la rechaza, ella coloca su collar de perlas debajo del colchón de Godfrey y llama a la policía para denunciar su desaparición. Sin embargo, la policía no las encuentra. El señor Bullock se da cuenta de que su hija ha orquestado todo el asunto y le informa que las perlas no están aseguradas.
Los Bullocks envían a sus hijas a Europa para ayudar a Irene a superar su compromiso roto con Charlie, pero cuando regresan, sus sentimientos por Godfrey no han cambiado. Finge un desmayo y se desmaya en los brazos de Godfrey, quien pronto se da cuenta de que está fingiendo. Godfrey la mete en la ducha y abre el agua fría. Sin embargo, esto tiene un resultado inesperado. Irene dice: "Oh Godfrey, ahora sé que me amas... Me amas o no habrías perdido los estribos".
Godfrey renuncia. Antes de irse, el Sr. Bullock echa a Carlo (literalmente) y le dice a su familia que su negocio está en serios problemas y que probablemente irá a la cárcel. Sin embargo, Godfrey les da buenas noticias: cuando se dio cuenta de la situación del Sr. Bullock, vendió a corto plazo , utilizando parte del dinero recaudado al empeñar el collar de perlas de Cornelia para comprar las acciones que Bullock había vendido. Le devuelve las acciones al Sr. Bullock, salvando a la familia de la ruina financiera. Godfrey también le devuelve el collar a Cornelia, quien humildemente expresa su gratitud y remordimiento por su comportamiento.
Con el resto del dinero que Godfrey obtuvo por el collar de Cornelia, él y Tommy se convierten en socios comerciales y convierten el vertedero ahora cubierto en un club nocturno de moda llamado "The Dump", que crea puestos de trabajo para los hombres sin hogar con un plan para construir viviendas para 50 de ellos. Una decidida Irene sigue a Godfrey hasta su oficina y apartamento en The Dump, deja en claro que se mudará allí y, cuando Tommy envía al alcalde de Nueva York para casarlos, Irene lleva a un sorprendido Godrey de la mano y le dice: "Quédate quieto Godfrey, todo terminará en un minuto".
La película está basada en la novela de Eric S. Hatch de 1935 , 1101 Park Avenue . [6] Charles Rogers , director de Universal, la calificó como "una novela que seguro provocará risas". Ese estudio compró los derechos cinematográficos y le asignó a Hatch la tarea de escribir el guion junto con Morrie Ryskind , quien recibió el primer puesto en la facturación por el guion. Rogers contrató a Gregory La Cava para dirigir, "el mejor director de comedia de Hollywood". [7]
Fue la primera película importante de Universal después de que el estudio fuera adquirido por una nueva gerencia, incluido el jefe de producción Charles Rogers . Sin embargo, el estudio no tenía ninguna estrella importante bajo contrato aparte de Buck Jones , Boris Karloff y Edward Everett Horton , y necesitaba tomar prestados algunos de otros estudios. [8]
La elección original del estudio para interpretar a Irene, papel que finalmente interpretó Carole Lombard , fue Constance Bennett , y también se consideró a Miriam Hopkins , pero el director Gregory La Cava solo aceptaría a Bennett si Universal tomaba prestado a William Powell de MGM . Powell, por su parte, solo aceptaría el papel si Carole Lombard interpretaba a Irene. Powell y Lombard se habían divorciado tres años antes, pero seguían siendo buenos amigos. [2] [9] [10]
El casting de Powell se anunció en enero de 1936. [11] Universal tomó prestada a Lombard de Paramount. Como parte del trato, Universal prestó a Margaret Sullavan de Paramount para la película I Love a Soldier, y el diseñador de vestuario de Lombard, Travis Banton, la acompañó. [12] Alice Brady se unió al elenco en marzo. [13]
My Man Godfrey estuvo en producción desde el 15 de abril hasta el 27 de mayo de 1936, y luego tuvo repeticiones a principios de junio del año. [2] Su presupuesto fue de $575,375; Powell cobró $87,500 y Lombard $45,645. [3] La película fue una de las primeras bajo el nuevo régimen de Charles Rogers en Universal, aunque había sido desarrollada bajo su predecesor Carl Laemmle Jr. [ 3] [14]
La Cava, un ex animador y trabajador independiente durante la mayor parte de su carrera cinematográfica, despreciaba a los ejecutivos de los estudios y era conocido por ser un poco excéntrico. Cuando él y Powell tuvieron un problema por un desacuerdo sobre cómo debía ser representado Godfrey, arreglaron las cosas con una botella de whisky. A la mañana siguiente, La Cava se presentó al rodaje con dolor de cabeza, pero Powell no apareció. En cambio, el actor envió un telegrama que decía: "TAL VEZ HAYAMOS ENCONTRADO A GODFREY ANOCHE, PERO PERDIMOS A POWELL. NOS VEMOS MAÑANA". [15]
Por cuestiones de seguro, se utilizó un doble (Chick Collins) cuando Godfrey cargó a Irene sobre su hombro por las escaleras hacia su dormitorio. [2] [16]
En un especial de estreno en Los Angeles Times , el productor de Universal Rogers dijo que era clave para la producción de la película hacer que "todos los relacionados con la película" se sintieran "de buen humor" y "hacerlos reír... cuanto más enojados y alegres, mejor", "mientras se filma la película". El equipo de filmación describió a la estrella Lombard como "una buena persona" que "nunca se anda con rodeos,... impulsiva,... franca... extremadamente franca", siempre "gay" y, en particular, "una amiga de todos" que trabajaron con ella. También llamaron a Powell "una buena persona" y humilde, que no pedía consideraciones especiales y elogiaba el trabajo de los demás. [14]
Cuando la tensión alcanzaba su punto álgido en el plató, Lombard tenía la costumbre de insertar palabras de cuatro letras en sus diálogos, a menudo para gran diversión del reparto. Esto dificultaba un poco el rodaje, pero todavía se pueden ver clips de ella maldiciendo en sus diálogos y estropeando sus líneas en los bloopers, junto con palabras de cuatro letras de Powell. [10] [17] [18]
Fue la primera película estrenada bajo la égida de Charles Rogers y tuvo un gran estreno en el Teatro Pantages de Hollywood , con el comediante George Jessel como maestro de ceremonias . [14] My Man Godfrey se estrenó el 6 de septiembre de 1936 y se estrenó en los Estados Unidos el 17 de septiembre. [2] Fue un gran éxito y generó enormes ganancias para el estudio. [15] [18]
La película fue una de las comedias más aclamadas de 1936. [19] [20] Variety la llamó una "comedia espléndidamente producida", con Powell y Lombard "agradablemente unidos" mientras Lombard interpreta a la más "chiflada" de las varias "damas chifladas" que ha interpretado. [20]
En 1936, Graham Greene escribió para The Spectator una crítica moderadamente positiva de la película, calificándola de «sumamente divertida [durante tres cuartas partes de su duración]». Elogió especialmente la escena de la fiesta de recolección de basura, y la consideró «quizás la secuencia más ingeniosa y ruidosa del año». Sin embargo, al considerar el final de la película, señala que «la conciencia social está un poco confusa» y desea una «salida más digna». [21]
Los críticos modernos la han elogiado como una diversión duradera y verdadera, y como un icono "histórico" del concepto de película de comedia alocada de los años 30 y del arte cinematográfico en general. [10] [17] [22] [23] [24]
En 1999, la película fue seleccionada para el Registro Nacional de Películas (NFR) de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos , que incluye películas "seleccionadas por... contribuciones históricas, culturales y estéticas", y se dice que "Carole Lombard brilla en uno de sus papeles más grandiosos", en esta "versión cómica y comentario a veces cáustico sobre la Gran Depresión", y se agrega que "William Powell interpreta a Godfrey con una interpretación muy aguda", en "una de las comedias disparatadas más ejemplares de la década de 1930". El NFR también elogia la cinematografía en blanco y negro de Ted Tetzlaff. [25] [26] [27]
En 2023, la revista Time la seleccionó como una de las "100 mejores películas de las últimas 10 décadas", colocándola entre "las mejores comedias románticas" surgidas de esa "década llena de películas fabulosas". [9]
"Dios, esta película es hermosa", declaró el crítico Roger Ebert , quien elogió la fotografía como "un argumento brillante" a favor de las virtudes de las películas producidas en blanco y negro, en lugar de en color. Elogió la película y "los actores que la protagonizan, su estilo de producción", incluso "el sistema que la produjo", como un escape de la "cultura pop de vulgaridad estúpida" de hoy. [28]
Los críticos también han elogiado la elegante escenografía y el vestuario, particularmente los diseños de vestuario de Travis Banton . [17] [28] [18]
My Man Godfrey fue la primera película en ser nominada en las cuatro categorías de actuación , [22] en el primer año en que se introdujeron las categorías de reparto. También es la única película en la historia de los Oscar en recibir una nominación en las cuatro categorías de actuación y no ser nominada a Mejor Película. Fue la única película en ser nominada en estas seis categorías y no recibir ningún premio hasta American Hustle de 2013. [16]
En 1999, la película fue considerada "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine . [30] En 2000, la película ocupó el puesto número 44 en la lista de las 100 comedias más divertidas del American Film Institute , [31] y Premiere la votó como una de "Las 50 mejores comedias de todos los tiempos" en 2006. [32] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , tiene un puntaje de aprobación del 97% basado en 37 reseñas, con una calificación promedio de 8.5/10. El consenso del sitio afirma: "Una sátira de clase en una clase propia, la comedia alocada de My Man Godfrey es tan aguda como mordaz es el comentario social". [33]
En general, se cree que la película original pasó a ser de dominio público en 1965, cuando no se renovaron los derechos de autor de la película después de 28 años. [34] Sin embargo, la obra subyacente, el libro de 1935 1101 Park Avenue (retitulado My Man Godfrey con el estreno de la película), tuvo sus derechos de autor renovados en 1963 y, por lo tanto, todavía está protegido por derechos de autor. [35] Según la Biblioteca de la Universidad de Stanford, y en virtud de las resoluciones del caso Stewart v. Abend de 1990 , en las llamadas obras multicapa, el titular de los derechos de la obra original puede reclamar la propiedad del guion de la película, aunque no de las imágenes, si el libro original todavía está protegido por derechos de autor. [36] "Las películas a menudo se basan en libros... que pueden mantener los derechos de autor. Si la obra preexistente está protegida, entonces, correcta o incorrectamente, generalmente se ha determinado que la película derivada también está protegida". [37]
En 2002, The Criterion Collection puso a disposición una copia restaurada en DVD , que incluía una nueva portada ilustrada por Michael Koelsch. [38] En 2005, 20th Century Fox Home Video lanzó una versión coloreada. En septiembre de 2018, Criterion lanzó la película en Blu-ray con nuevos suplementos.
My Man Godfrey fue adaptada dos veces como una emisión de radio de una hora en Lux Radio Theatre : el 9 de mayo de 1938, con David Niven interpretando el papel de Tommy Gray; [16] y el 9 de noviembre de 1954, con Jeff Chandler y Julie Adams . [39] También fue adaptada a la radio en una versión de media hora en el episodio del 2 de octubre de 1946 de Academy Award Theater , nuevamente protagonizada por William Powell. [40] Cuando la película fue rehecha en 1957 , David Niven interpretó a Godfrey junto a June Allyson , dirigida por Henry Koster . [41] Una versión musical teatral de My Man Godfrey , producida por Allan Carr y escrita por los libretistas Alan Jay Lerner y Kristi Kane y el compositor Gerard Kenny, estaba destinada a Broadway en 1985, [42] pero permaneció incompleta en el momento de la muerte de Alan Jay Lerner en 1986. [43]
Pero recuerde que las obras subyacentes aún pueden estar protegidas por derechos de autor.
