Make Mine Music es una película antológica musical animada estadounidense de 1946 producida por Walt Disney y estrenada por RKO Radio Pictures el 20 de abril de 1946.
Durante la Segunda Guerra Mundial , gran parte del personal de Walt Disney fue reclutado por el ejército , y los que quedaron fueron convocados por el gobierno de los EE. UU. para hacer películas de entrenamiento y propaganda . Como resultado, el estudio estaba plagado de ideas de historias sin terminar. Para mantener viva la división de largometrajes durante este momento difícil, el estudio lanzó seis películas de paquete , incluida esta, compuesta por varios segmentos no relacionados con la música. Esta es la tercera película de paquete, después de Saludos Amigos y Los tres caballeros . La película se presentó al Festival de Cine de Cannes de 1946. [ 4]
Esta película en particular tiene diez segmentos de este tipo.
El popular grupo vocal de radio The King's Men canta la historia de una disputa al estilo de los Hatfields y los McCoys en las montañas. La disputa se rompe cuando Grace Martin y Henry Coy, dos jóvenes de cada bando, se enamoran sin darse cuenta. [Este segmento fue censurado posteriormente en el lanzamiento en video de la película en Estados Unidos debido a las objeciones a la representación de la violencia con armas de fuego en la película].
Este segmento presentaba una animación originalmente pensada para Fantasía que utilizaba la composición musical de Claude Debussy Clair de Lune de Suite bergamasque (dirigida por Leopold Stokowski ). Presentaba dos garcetas volando por los Everglades en una noche de luna. Sin embargo, cuando se lanzó Make Mine Music, Clair de Lune fue reemplazada por la nueva canción Blue Bayou , interpretada por Ken Darby Singers. Sin embargo, la versión original del segmento aún sobrevive.
Este segmento fue una de las dos secciones en las que Benny Goodman y su orquesta contribuyeron. [5] Su música se reproducía sobre imágenes dibujadas con lápiz por un animador mientras ocurría la acción. La escena retrataba a adolescentes heterosexuales de la década de 1940, arrastrados por la música popular . Este segmento presenta una desnudez femenina leve que se eliminó tanto en los lanzamientos en DVD de EE. UU. como en el Reino Unido, aunque los lanzamientos en video doméstico japonés de la película la presentan intacta y sin censura. [6]
Este segmento es una balada de amor perdido, cantada por Andy Russell .
En este segmento , Jerry Colonna recita el poema también titulado " Casey at the Bat " de Ernest Thayer , sobre el arrogante jugador de béisbol cuya arrogancia fue su perdición. El escenario es el año 1902, en la ciudad de Mudville. Se exageran o alteran algunos momentos y se agrega música. El 18 de junio de 1954 se estrenó una secuela de dibujos animados de este segmento llamada Casey Bats Again .
En este segmento, dos bailarines de ballet en vivo , David Lichine y Tania Riabouchinskaya , se movieron en silueta con fondos y personajes animados. Los bailarines están acompañados por dos putti , también en silueta. Dinah Shore cantó la canción principal.
El segmento "Pedro y el lobo" es una dramatización animada de la composición musical de 1936 de Sergei Prokofiev , con narración del actor Sterling Holloway . Un niño ruso llamado Pedro se adentra en el bosque para cazar al lobo con sus amigos animales: un pájaro llamado Sascha, un pato llamado Sonia y un gato llamado Iván. Al igual que en la pieza de Prokofiev, cada personaje está representado con un acompañamiento musical específico: Pedro por el Cuarteto de Cuerdas , Sascha por la Flauta , Sonia por el Oboe , Iván por el Clarinete , el Abuelo por el Fagot , los Cazadores a través de sus disparos por los Timbales , y el malvado Lobo principalmente por trompetas y platillos .
Este segmento presentó nuevamente a Benny Goodman y The Goodman Quartet ( Teddy Wilson , Cozy Cole y Sid Weiss ) como seis instrumentos antropomorfizados (piano, bajo , caja y bombo, platillos y clarinete ) que desfilaron por un patio de juegos musical.
Este segmento contaba la historia romántica de dos sombreros que se enamoraron en el escaparate de una tienda departamental en la ciudad de Nueva York . Cuando Alice Bluebonnet fue vendida, Johnnie Fedora se dedicó a encontrarla de nuevo. Finalmente, por pura casualidad, se reencontraron y vivieron felices para siempre juntos, uno al lado del otro. Las hermanas Andrews proporcionaron las voces. Al igual que los otros segmentos, se estrenó más tarde en cines. Se estrenó como tal el 21 de mayo de 1954. [7]
El segmento final, el final de la película, es una historia agridulce sobre un cachalote (llamado Willie) con un increíble talento musical y sus sueños de cantar una gran ópera . Un rumor se extiende por toda la ciudad sobre una ballena operística, pero aparentemente es desmentido, por lo tanto, el empresario miope Tetti-Tatti cree que la ballena se ha tragado a un cantante de ópera. Concluye esto después de estudiar la historia de Jonás .
Tetti-Tatti se propone "rescatar" a su presa inexistente, mientras los periódicos anuncian que se va a hacer a la mar. Whitey, el amigo gaviota de Willie, le trae emocionado el periódico a Willie, y todos sus amigos creen que esta es su gran oportunidad, por lo que sale a recibir al barco y cantar para Tetti-Tatti. Los encuentra y, al oír cantar a Willie, Tetti-Tatti llega a creer que Willie se ha tragado no a uno, sino a tres cantantes (debido a que tiene tres úvulas, cada una con un rango de voz diferente: tenor, barítono y bajo), y lo persigue con un arpón en un barco con tres tripulantes. Al oír cantar a la ballena, los tripulantes intentan impedir que el terco y engañado Tetti-Tatti mate a la ballena, ya que quieren seguir escuchándolo cantar, incluso hasta el punto de inmovilizar a Tetti-Tatti sentándose sobre él. Luego sigue un montaje de lo que sería la futura carrera de Willie en la interpretación de ópera en el escenario del Met , con Tetti-Tatti demostrado haber sido finalmente convencido. Al final, la realidad golpea cuando Tetti-Tatti logra arponear y matar a Willie, lo que hace que los tres marineros lo golpeen después, pero el narrador luego explica que la voz de Willie (ahora en mil, cada una más dorada que antes) cantará en el cielo, irónicamente todavía logrando su sueño después de todo; la toma final es de las puertas del paraíso con un cartel de "agotado". Nelson Eddy narró e interpretó todas las voces en este segmento. Como Willie la ballena, Eddy cantó, entre otras, Shortnin' Bread , " Largo al factotum " de El barbero de Sevilla , las tres voces masculinas en la primera parte del Sexteto de la ópera de Donizetti , Lucia di Lammermoor , y Mag der Himmel Euch Verbegen de la ópera Martha de Friedrich Wilhelm Riese .
Cuando se cierra el telón, la película termina.
Make Mine Music se estrenó inicialmente en los cines en 1946. Al igual que muchas otras películas de la década de 1940, nunca se reeditó en gran escala. En cambio, sus distintos segmentos se separaron y se lanzaron como cortometrajes independientes o se usaron como segmentos en programas de televisión de Disney .
Make Mine Music se lanzó originalmente en video casero en Japón el 21 de octubre de 1985. Todos sus segmentos (excepto Without You y The Martins and the Coys ) se habían lanzado en video casero en los EE. UU. desde que se mostraron en la serie de televisión The Magical World of Disney y/o se lanzaron solo como cortos.
Casey at the Bat apareció en el lanzamiento en VHS de Tall Tales de Disney en 1985.
Blue Bayou apareció en la segunda parte de Disney's Greatest Lullabies VHS.
All the Cats Join In , Two Silhouettes , After You've Gone y The Whale Who Wanted To Sing At The Met (junto con la grabación original de Stokowski de Claire de Lune) aparecieron en la compilación VHS The Wonderful World of Disney: Music for Everybody en 1986.
Peter and the Wolf se lanzó por primera vez en Storybook Classics VHS en 1982 y finalmente se unió a la serie Walt Disney Mini Classics (junto con Willie the Operatic Whale ) y a la colección Favorite Stories.
Johnnie Fedora y Alice Bluebonnet se lanzó en formato laserdisc en 1999 como parte de la caja de 3 discos The Disneyland Anthology, ya que era un segmento del episodio Adventures in Fantasy en el lado 5.
La película real fue lanzada en VHS y DVD el 6 de junio de 2000 bajo la línea Walt Disney Gold Classic Collection. Editaron este lanzamiento para eliminar The Martins and the Coys , que contenía tiroteos cómicos que consideraron no adecuados para niños, [6] así como también para editar las imágenes sexualizadas en All the Cats Join In .
Fuera de Norteamérica, Make Mine Music no ha estado disponible en DVD ni en VHS. Sin embargo, sí ha estado disponible en Escandinavia en VHS (1983) y DVD (2006) y desde 2013 en DVD en el Reino Unido (sin restaurar, aunque con The Martins and the Coys intactos, pero aún sin editar las imágenes sexualizadas de All the Cats Join In ). Esta y Las aventuras de Ichabod y el Sr. Toad son las únicas dos películas animadas importantes de Disney que nunca se lanzaron en DVD de la Región 4 en Australia; sin embargo, la última sí se lanzó en VHS.
A partir de 2024, Make Mine Music es el único largometraje de Walt Disney Animation Studios que no está disponible en Disney+ . [8]
Disney lanzó Make Mine Music y Melody Time por primera vez en Blu-ray , a través de su sitio web Disney Movie Club el 2 de noviembre de 2021. A pesar de los informes explícitos del servicio de atención al cliente de Disney que confirmaban que este lanzamiento no tendría cortes y mencionaban que el lanzamiento incluiría los diez segmentos musicales, los discos reales contenían la versión censurada de la película de 2000.
La película recaudó 70.000 dólares en su primera semana en el Globe Theatre de la ciudad de Nueva York. [9] Luego recaudó 2.085.000 dólares en alquileres en salas de cine de Estados Unidos y Canadá. En total, recaudó 3.275.000 dólares en alquileres en todo el mundo. [3]
Abel Green, de Variety, afirmó que "la animación, el color y la música, el swing frente a la sinfonía, y la imaginación, la ejecución y la delineación, hacen que esta película de Disney (que se ha estado preparando durante dos años) pueda atraer la mayor atención hasta ahora. La mezcla de dibujos animados con acción humana ya se ha puesto de manifiesto antes; aquí Disney ha conservado todos sus personajes en su forma artística básica, pero los ha dotado de cualidades, voces y tratamientos humanos, lo que supone otro paso adelante en el campo en el que los dibujos animados pasan al terreno de los clásicos". [10] Harrison's Reports consideró que algunos de los cortos eran "más entretenidos que otros, pero todos son buenos, y cada uno tiene algo para complacer a los espectadores de todos los gustos y edades. Es una deliciosa mezcla de comedia, música, patetismo, animación y color, a la que se le ha dado un tratamiento de lo más imaginativo". [11]
Bosley Crowther , en una reseña para The New York Times , elogió la película como "una brillante abstracción en la que instrumentos musicales fantásticos bailan alegremente sobre discos de colores deslizantes, pares de dedos retozando corren alegremente por cintas de teclas de piano y notas musicales vuelan salvajemente a través de la atmósfera multicolor, todo con el acompañamiento vibrante del cuarteto de Benny Goodman tocando la antigua y melodiosa canción de antorcha, "After You're Gone". El color, la forma y la música se mezclan dinámicamente en esta parte, y se logra de manera emocionante un rico estímulo de ritmo sensual". [12] Edwin Schallert del Los Angeles Times escribió que Make Mine Music era "una imagen de mucha inventiva e imaginación. Cuanto más ligera es la imagen, más se demuestra su excelencia, se podría notar. Y si bien la música es la nota clave de la producción, se extiende bien hacia la comedia y abundantemente hacia el swing". [13]
La película tiene una calificación del 58% en Rotten Tomatoes , con una puntuación media de 6,5/10. El consenso crítico del sitio dice: "Esta colección de cortos de temática musical no alcanza las alturas artísticas de Fantasía, pero está bien animada y, en su mayoría, es muy divertida". [14]
