M*A*S*H (estilizada en pantalla como MASH ) es una película de guerra de comedia negra estadounidense de 1970 dirigida por Robert Altman y escrita por Ring Lardner Jr. , basada ennovela de Richard Hooker de 1968 MASH: A Novel About Three Army. Doctores . La imagen es el único largometraje estrenado en cines de la franquicia M*A*S*H .
La película muestra una unidad de personal médico estacionada en un Hospital Quirúrgico Móvil del Ejército (MASH) durante la Guerra de Corea . Está protagonizada por Donald Sutherland , Tom Skerritt y Elliott Gould , con Sally Kellerman , Robert Duvall , René Auberjonois , Gary Burghoff , Roger Bowen , Michael Murphy y, en su debut cinematográfico, el jugador de fútbol profesional Fred Williamson . Aunque la Guerra de Corea es el escenario de la película, el subtexto es la Guerra de Vietnam , un acontecimiento actual en el momento en que se hizo la película. [1] El creador de Doonesbury , Garry Trudeau , que vio la película en la universidad, dijo que M*A*S*H era "perfecto para la época, la cacofonía de la cultura estadounidense se reprodujo brillantemente en la pantalla". [2]
M*A*S*H se convirtió en una de las películas más importantes de principios de la década de 1970 para 20th Century-Fox y ahora se considera una de las mejores películas jamás realizadas y también ganó el Grand Prix du Festival International du Film, más tarde llamado Palme d 'O , en el Festival de Cine de Cannes de 1970 . La película recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia , incluida la de Mejor Película , y ganó el premio al Mejor Guión Adaptado . En 1996, M*A*S*H se incluyó en la selección anual de 25 películas agregadas al Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso por ser consideradas "cultural, histórica o estéticamente significativas" y recomendadas para su conservación. [3] El Academy Film Archive conservó M*A*S*H en 2000. [4]
La película inspiró la serie de televisión M*A*S*H , que se desarrolló entre 1972 y 1983. Gary Burghoff , que interpretó a Radar O'Reilly, fue el único actor que interpretó a un personaje importante que apareció tanto en la película como en la serie de televisión. Altman despreciaba la serie de televisión y la llamaba "la antítesis de lo que intentábamos hacer" con la película. [5]
En 1951, al Hospital Quirúrgico Móvil del Ejército 4077 en Corea del Sur se le asignan dos nuevos cirujanos, "Hawkeye" Pierce y "Duke" Forrest , que llegan en un jeep del ejército robado . Son insubordinados, mujeriegos y traviesos que rompen las reglas, pero pronto demuestran ser excelentes cirujanos de combate. Otros personajes que ya están estacionados en el campo incluyen al torpe oficial al mando Henry Blake , su hipercompetente secretario jefe Radar O'Reilly , el dentista Walter "Painless Pole" Waldowski, el incompetente y pomposo cirujano Frank Burns y el contemplativo capellán padre Mulcahy .
Los personajes principales del campamento se dividen en dos facciones. Irritados por el fervor religioso de Frank, Hawkeye y Duke consiguen que Blake lo traslade a otra tienda para que el recién llegado cirujano de tórax Trapper John McIntyre pueda mudarse. Los tres médicos (los "Hombres del Pantano", por el apodo de su tienda) tienen poco respeto por los militares. protocolo, han sido reclutados en el ejército y son propensos a hacer bromas, ser mujeriego y beber en exceso. Frank es un oficial militar estricto que quiere que todo se haga de manera eficiente y según las reglas, al igual que Margaret Houlihan , quien ha sido asignada al 4077 como jefa de enfermeras. Los dos se unen por su respeto a las regulaciones y comienzan un romance secreto. Con la ayuda de Radar, los Hombres del Pantano introducen un micrófono en una tienda de campaña donde la pareja tiene relaciones sexuales y transmiten sus comentarios sexuales a través del sistema de megafonía del campamento, avergonzándolos gravemente y ganándole a Houlihan el apodo de "Labios Calientes". A la mañana siguiente, Hawkeye incita a Frank a agredirlo, lo que resulta en la expulsión de este último del campo para una evaluación psiquiátrica. Más tarde, cuando Houlihan se está duchando, los hombres del pantano quitan los lados de la tienda y exponen su cuerpo desnudo para resolver una apuesta sobre si es rubia natural. Llorando, furioso y avergonzado, Houlihan le grita a Blake por dejar que su personal se vuelva loco y no disciplinarlos; Blake le dice sin rodeos que puede renunciar a su cargo por esto, lo que inquieta a Houlihan lo suficiente como para calmarla.
Painless, descrito como "el dentista mejor equipado del ejército" y "el Don Juan dental de Detroit", se deprime por un incidente de impotencia y anuncia su intención de suicidarse, creyendo que se ha vuelto homosexual. Los hombres del pantano acceden a ayudarle a llevar a cabo la hazaña, organizando un banquete para evocar la Última Cena de Leonardo da Vinci , organizando que el padre Mulcahy les dé la absolución y la comunión indoloras y proporcionándole una "cápsula negra" (en realidad, una pastilla para dormir) para acelerar el proceso. él en su camino. Hawkeye convence a la hermosa teniente "Dish" Schneider, que se ha mantenido fiel a su marido y está siendo trasladada de regreso a los Estados Unidos para recibir el alta, para pasar la noche con Painless y disipar su preocupación por su " homosexualidad latente ". A la mañana siguiente, Painless está tan alegre como siempre, y Dish, sonriente, abandona el campamento en un helicóptero para comenzar su viaje a casa.
Trapper y Hawkeye son enviados a Japón en misión temporal para operar al hijo de un congresista y, con suerte, jugar algo de golf. Cuando luego realizan una operación no autorizada a un bebé local, enfrentan una acción disciplinaria por parte del comandante del hospital por mal uso de los recursos del Ejército. Trapper usa gas anestésico para sedar al comandante. Utilizando fotografías montadas de él cuando se despierta en la cama con una prostituta, lo chantajean para que mantenga la boca cerrada.
Tras su regreso al campamento, Blake y el general Hammond organizan un partido de fútbol entre el 4077.º y el 325.º Evac Hospital y apuestan varios miles de dólares en su resultado. Por sugerencia de Hawkeye, Blake solicita que un neurocirujano específico , el Dr. Oliver Harmon "Spearchucker" Jones , ex jugador de fútbol profesional de los 49ers de San Francisco , sea transferido al 4077 como timbre . Hawkeye también sugiere que Blake apueste la mitad de su dinero por adelantado y mantenga a Jones fuera de la primera mitad del juego. El 325 anota repetida y fácilmente, incluso después de que el 4077 drogara a uno de sus jugadores estrella para incapacitarlo. Hammond ofrece con confianza altas probabilidades, contra las cuales Blake apuesta el resto de su dinero. Jones ingresa a la segunda mitad, que rápidamente se convierte en un todos contra todos, y el 4077 consigue que el segundo timbre del 325 sea expulsado del juego y gana con una última jugada de truco.
Poco después del partido de fútbol, Hawkeye y Duke reciben sus órdenes de alta y comienzan su viaje a casa, tomando el mismo Jeep robado en el que llegaron. [6]
El guión, de Ring Lardner Jr. , es diferente a la novela original de Hooker. En el comentario de audio del DVD , Altman describe la novela como "bastante terrible" y algo "racista" (el único personaje negro importante tiene el sobrenombre de " Spearchucker "; sin embargo, es un neurocirujano altamente capacitado y, en el libro, es tratado como un igual a los personajes blancos principales). Afirma que el guión sirvió sólo como trampolín. [7] Sin embargo, a pesar de esta afirmación de Altman, si bien se produce cierta improvisación en la película y Altman cambió el orden de la secuencia principal, la mayoría de las secuencias están en la novela. La eliminación principal es una trama secundaria del regreso de Ho-Jon al 4077 como víctima (cuando Radar le roba sangre a Henry, es para la operación de Ho-Jon bajo los bisturís de Trapper y Hawkeye; cuando los cirujanos juegan al póquer después del partido de fútbol, están ignorando resueltamente el traslado del cadáver de Ho-Jon). [ cita necesaria ] La principal desviación del guión es el recorte de gran parte del diálogo.
En su comentario de director, Altman dice que M*A*S*H fue la primera película de estudio importante en utilizar la palabra " joder " en su diálogo. [7] [a] La palabra la pronuncia Walt "Painless Pole" Waldowski durante el partido de fútbol cerca del final de la película cuando le dice a un jugador de fútbol contrario: "Muy bien, Bud, ¡se te va a salir la maldita cabeza! " El actor John Schuck dijo en una entrevista que Andy Sidaris , que se encargaba de las secuencias de fútbol, animó a Schuck a "decir algo que le molestaría". Schuck así lo hizo, y esa declaración en particular llegó a la película sin pensarlo dos veces. [13] Su uso, anteriormente limitado a películas de culto y "underground", en una película tan proyectada convencionalmente y distribuida profesionalmente como M*A*S*H marcó el comienzo de una nueva era de aceptabilidad social de las malas palabras en la pantalla grande, que Hasta poco antes del estreno de esta película, el Código Hays había prohibido totalmente cualquier película de estudio importante en los Estados Unidos .
Aunque varias fuentes han informado que Lardner estaba molesto por las libertades tomadas con su guión, [5] [14] lo negó en su autobiografía: "[...] Pero las salidas no fueron tan drásticas como él [Altman ] distinguió; gran parte de la improvisación involucró un par de escenas entre Donald Sutherland y Elliott Gould en las que reformularon líneas con sus propias palabras. [...] A pesar de todas las interpolaciones e improvisaciones de Bob, sin embargo, la estructura básica de la película "Es el que está establecido en mi guión, y cada escena tiene el principio, el desarrollo y el final que le di". [15]
Altman, relativamente nuevo en el establishment cinematográfico en ese momento, carecía de las credenciales para justificar su proceso cinematográfico poco ortodoxo y tenía un historial de rechazar trabajos en lugar de crear un producto de mala calidad. [16] Altman: "Tenía práctica trabajando para personas a las que no les importa la calidad y aprendí a introducirla a escondidas". [16] "Twentieth Century Fox tenía otras dos guerras en marcha, ¡ Patton y Tora! ¡Tora! ¡Tora! ", recordó Altman. "Eran películas de gran presupuesto y éramos baratos. Sabía que si me mantenía por debajo del presupuesto y no causaba demasiados problemas, podríamos escabullirnos". [17]
El proceso de filmación fue difícil debido a las tensiones entre el director y su elenco. Durante la fotografía principal , Sutherland y Gould supuestamente pasaron un tercio de su tiempo tratando de despedir a Altman, [16] aunque esto ha sido cuestionado. [14] Altman comentó más tarde que si hubiera sabido de las protestas de Gould y Sutherland, habría dimitido. [7] Más tarde, Gould envió una carta de disculpa, y Altman lo usó en varios de sus trabajos posteriores, incluidos The Long Goodbye , California Split , Nashville y The Player , pero Altman nunca volvió a trabajar con Sutherland.
Debido al contexto en el que se realizó la película (durante el apogeo de la participación de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam ), a 20th Century-Fox le preocupaba que el público no entendiera que aparentemente estaba teniendo lugar durante la Guerra de Corea . A petición del estudio, se añadió un título que menciona el escenario coreano al comienzo de la película, [7] y los anuncios por megafonía a lo largo de la película sirvieron para el mismo propósito. [16] Sólo se utilizaron unos pocos anuncios por altavoz en el corte original. Cuando Altman se dio cuenta de que necesitaba más estructura para su película, en gran parte episódica, el editor Danford Greene sugirió usar más anuncios por altavoz para encuadrar los diferentes episodios de la historia. Greene tomó un equipo de segunda unidad y filmó tomas adicionales de los parlantes. La misma noche en que se rodaron estas escenas, los astronautas estadounidenses aterrizaron en la luna. [18] Se hace referencia explícita a la Guerra de Corea en anuncios en el sistema de megafonía del campo [16] y durante un anuncio de radio que se reproduce mientras Hawkeye y Trapper están en la oficina del Coronel Merrill, que también cita que la película tuvo lugar en 1951. [ cita necesaria ] Sin embargo, uno de los anuncios de la Autoridad Palestina menciona que la película del campamento será The Glory Brigade, una película de la Guerra de Corea protagonizada por Victor Mature que se estrenó en 1953.
Johnny Mandel compuso música incidental que se utiliza a lo largo de la película. También se escuchan en la banda sonora interpretaciones vocales japonesas de canciones como "Tokyo Shoe Shine Boy", " My Blue Heaven ", " Happy Days Are Here Again ", " Chattanooga Choo Choo " y " Hi-Lili, Hi-Lo " . ; actuaciones improvisadas de " Adelante, soldados cristianos ", " Cuando las luces se encienden de nuevo " y " Salve al jefe " a cargo de miembros del elenco; y la instrumental " Washington Post March " durante el culminante partido de fútbol.
M*A*S*H incluye la canción " Suicide Is Painless ", [19] con música de Mandel y letra de Mike Altman, el hijo del director que entonces tenía 14 años. La versión que se escucha en los créditos iniciales fue cantada por los vocalistas de sesión no acreditados John Bahler , Tom Bahler , Ron Hicklin e Ian Freebairn-Smith ; en el lanzamiento del sencillo, la canción se atribuye a "The Mash". La canción se repite más adelante en la película por Pvt. Seidman (interpretado por Ken Prymus) en la escena en la que Painless intenta suicidarse.
Columbia Masterworks publicó un álbum con la banda sonora de la película en 1970 (todas las canciones de Johnny Mandel a menos que se indique lo contrario):
M*A*S*H recibió su primer lanzamiento de video casero en 1977 tanto en VHS como en Betamax. Este lanzamiento de la película en 1977 fue la versión original sin editar y fue uno de los primeros 50 títulos lanzados en video doméstico por Magnetic Video Corporation ( M*A*S*H fue el número 38).
Ster-Kinekor Video y Fox Video estrenaron la película con 20th Century Fox , que se estrenó en 1992 en Sudáfrica .
En la década de 1990, Fox Video relanzó una versión VHS de la película como parte de su cartel "Selections", que duró 116 minutos y fue clasificada como PG. Sin embargo, esta no es la versión PG alternativa que se estrenó en 1973. Tiene la misma duración que el estreno en cines; Ninguna de las escenas o temas musicales antes mencionados fue eliminado. La versión real editada en formato PG de 1973 nunca se ha emitido en vídeo doméstico en los Estados Unidos. [20] Fue lanzado en DVD el 8 de enero de 2002. [21]
M*A*S*H fue un éxito de taquilla; fue la tercera película más taquillera estrenada en 1970 (detrás de Love Story y Airport ). [22] La película se estrenó el 25 de enero de 1970 en el Baronet Theatre de la ciudad de Nueva York y recaudó 37.143 dólares en su primera semana. [23] Según los registros de 20th Century-Fox, la película requirió 6.550.000 dólares en alquileres para alcanzar el punto de equilibrio, y el 11 de diciembre de 1970 había ganado 31.225.000 dólares, generando así una ganancia para el estudio. [24] Al final, la película recaudó 81,6 millones de dólares [25] con un presupuesto de 3 millones de dólares. [26]
Fue la sexta película más popular de la taquilla francesa en 1970. [27]
La película se reestrenó en los cines de Norteamérica a finales de 1973. Para atraer al público a la serie de televisión M*A*S*H , que había tenido problemas con los ratings en su primera temporada, 20th Century-Fox reeditó la película en un Versión con una duración de 112 minutos y clasificación PG . Parte del contenido más explícito del corte original con clasificación R fue eliminado, incluidos segmentos de operaciones quirúrgicas gráficas, la escena de la ducha de Hot Lips y el uso de la palabra follar durante el partido de fútbol. Según el crítico e historiador de cine Leonard Maltin , el tema principal de la película, "Suicide is Painless", fue reemplazado por música de Ahmad Jamal . [28] El relanzamiento recaudó aproximadamente 3,5 millones de dólares en taquilla. [20]
M*A*S*H recibió elogios de la crítica. La película tiene un índice de aprobación del 84% en Rotten Tomatoes , según 56 reseñas, con una calificación promedio de 8,30/10. El consenso del sitio web afirma: "Audaz, oportuna, subversiva y, sobre todo, divertida, M*A*S*H sigue siendo un punto culminante en la distinguida filmografía de Robert Altman". [29] La película también tiene una puntuación de 80 sobre 100 en Metacritic , basada en 8 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [30]
En una crítica entusiasta, John Mahoney de The Hollywood Reporter calificó la película como "la mejor comedia estadounidense desde Some Like It Hot ", y "el señor Roberts de la Guerra de Corea", así como " El graduado de 1970". [31] La revista Time , en una reseña titulada " Calibre Catch-22 ", escribió sobre la película, "aunque lleva una docena de máscaras maníacas y libidinosas, ninguna cubre del todo la cara del pavor ... MASH , una de las películas sangrientas más divertidas de Estados Unidos ". películas, es también una de sus películas más sangrientas y divertidas." [32] La crítica neoyorquina Pauline Kael escribió sobre la película: "No sé cuándo me lo he pasado tan bien viendo una película. Muchas de las mejores películas estadounidenses recientes te dejan con la sensación de que no hay nada que hacer más que disfrutar". Apedreado y muerto, ese es tu destino como estadounidense. Esta película cierra una brecha". [33] John Simon describió M*A*S*H como una "sátira militar divertidamente absurda". [34]
Roger Ebert , en el Chicago Sun-Times , le dio a la película cuatro (de cuatro) estrellas, escribiendo
Hay algo en la guerra que inspira bromas pesadas y los héroes ... están inspirados y son completamente desalmados ... Nos reímos, no porque "M*A*S*H" sea el sargento. Bilko para adultos, sino porque es muy fiel al sádico no admitido que todos llevamos dentro. Quizás no haya nada tan exquisito como lograr … una dulce venganza mental contra alguien a quien odiamos con especial dedicación. Y es el odio rotundo y con cara de póquer en "M*A*S*H" lo que lo hace funcionar. La mayoría de las comedias quieren que nos reímos de cosas que no son realmente divertidas; en este nos reímos precisamente porque no tienen gracia. Nos reímos, para no llorar ... Podemos tomar el nivel inusualmente alto de sangre en "M*A*S*H" porque es originalmente parte de la lógica de la película. Si los cirujanos no tuvieran que afrontar la lista diaria de cuerpos mutilados y mutilados, nada del resto de sus vidas tendría sentido ... Pero nada de esta filosofía se acerca a la lógica demente de "M*A*S *H", que se logra a través de una peculiar unión entre cinematografía, actuación, dirección y escritura. La película depende del momento y el tono para ser divertida ... Una de las razones por las que "M*A*S*H" es tan divertida es que es muy desesperada. [35]
En contraste, Roger Greenspun de The New York Times escribió sobre M*A*S*H : "Hasta donde yo sé, [es] la primera película estadounidense importante que ridiculiza abiertamente la creencia en Dios, no una creencia falsa, sino una creencia real. También es Una de las pocas (aunque de ninguna manera la primera) comedias cinematográficas estadounidenses que admite abiertamente la crueldad de su humor, y se esfuerza por combinar ese humor con más sangre de quirófano de la que he visto en cualquier película de cualquier lugar . ... Aunque es descarada, audaz y, a menudo, muy divertida, carece del sentido de orden (incluso en medio del desorden) que parece ser el ámbito especial de la comedia exitosa. [36]
En una reseña retrospectiva para el Chicago Reader , Jonathan Rosenbaum señaló que "la película ... ayudó a lanzar las carreras de Elliott Gould, Donald Sutherland, Sally Kellerman, Robert Duvall y los posteriores habituales de Altman, René Auberjonois y John Schuck, y ganó el premio al guionista Ring". Lardner Jr. un Oscar." Rosenbaum caracterizó la película como "un juego antiautoritario un tanto adolescente aunque elegante ... Pero la misoginia y la crueldad detrás de muchos de los chistes son tan sorprendentes como la comedia negra y el uso original de diálogos superpuestos. Esto aún se puede observar por el brío de la actuación en conjunto y dirección coordinada, pero parte de la grosería deja un regusto amargo." [37] Al escribir en The Guardian con motivo del 50 aniversario de la película, Noah Gittell también la criticó por tener "una misoginia profunda y no examinada", señalando que el tratamiento del personaje de Houlihan en particular anticipó comedias sexuales para adolescentes posteriores como Animal House , Porky's , y La venganza de los nerds . [38]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó esta película como una de sus 100 películas favoritas. [39]
En 1996, la Biblioteca del Congreso consideró que M*A*S*H era "culturalmente significativa" y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos .
La película ocupa el puesto 17 en las "100 películas más divertidas" de Bravo y el número 54 en la lista "AFI" de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos.
Notas informativas
Citas
Otras lecturas
