Lennon Remembers es un libro de 1971 delcofundador y editor de la revista Rolling Stone , Jann Wenner . Consiste en una larga entrevista que Wenner le realizó al ex Beatle John Lennon en diciembre de 1970 y que fue publicada originalmente por entregas en Rolling Stone en sus números del 21 de enero y 4 de febrero de 1971. La entrevista tenía como objetivo promocionarel álbum inspirado en la terapia primal de Lennon John Lennon/Plastic Ono Band y refleja las emociones y la mentalidad del cantante después de someterse a un intenso curso de terapia con Arthur Janov . También sirve como refutación alanuncio público de Paul McCartney sobre la separación de los Beatles , en abril de 1970.
Acompañado por su esposa, Yoko Ono , Lennon le expresó a Wenner sus quejas sobre la carrera de los Beatles y los compromisos que hizo la banda durante sus años de fama internacional. Hace comentarios mordaces sobre sus antiguos compañeros de banda, en particular McCartney, así como sobre socios y amigos como George Martin , Mick Jagger y Derek Taylor , y sobre los adversarios comerciales del grupo. Lennon se retrata a sí mismo como un genio que ha sufrido por su arte. También declara su desilusión con las filosofías y creencias que guiaron a los Beatles y su público durante la década de 1960, y se compromete con una agenda políticamente más radical para la nueva década.
Aunque Wenner decidió volver a publicar la entrevista sin el consentimiento de Lennon, el libro ayudó a crear una imagen duradera de Lennon como el artista de clase trabajadora dedicado a la verdad y a la ausencia de artificios. Si bien algunos comentaristas cuestionan su fiabilidad, la entrevista se convirtió en una pieza muy influyente del periodismo de rock. También ayudó a establecer a Rolling Stone como una revista de éxito comercial.
La revista Rolling Stone había incluido una fotografía de John Lennon en la portada de su número inaugural, fechado el 9 de noviembre de 1967, [1] y lo volvió a hacer un año después, cuando la revista presentó una foto de él y Yoko Ono desnudos, en apoyo del controvertidoálbum de vanguardia de la pareja, Two Virgins . [2] Jann Wenner , el editor de la revista, también apoyó a Lennon [3] cuando otras publicaciones de contracultura criticaron su postura pacifista y la de los Beatles en reacción a los eventos políticamente turbulentos de 1968. [4] [5] En mayo de 1970, un mes después de que Paul McCartney anunciara la separación de los Beatles , Rolling Stone publicó la respuesta de Lennon, en la que describía a McCartney como alguien que se atribuía el mérito de la situación cuando, de hecho, él, George Harrison y Ringo Starr habían abandonado la banda en alguna ocasión. [6] En ese momento, con Lennon y Ono en California para continuar su tratamiento de terapia primaria con Arthur Janov , [7] Wenner había querido realizar una entrevista en profundidad con Lennon para Rolling Stone . [8] En cambio, Lennon y Ono emprendieron cuatro meses de terapia con Janov y luego regresaron a Londres para grabar sus respectivos álbumes John Lennon/Plastic Ono Band (la primera colección de canciones de Lennon fuera de los Beatles) y Yoko Ono/Plastic Ono Band . [9]
Wenner finalmente pudo entrevistar a Lennon a fines de 1970, [10] cuando él y Ono estaban en la ciudad de Nueva York visitando amigos y filmando Up Your Legs Forever y Fly con el cineasta de vanguardia Jonas Mekas . [11] [12] La entrevista tuvo lugar el 8 de diciembre en la sala de juntas de la compañía ABKCO de Allen Klein , en 1500 Broadway, [10] y tenía la intención de promocionar John Lennon/Plastic Ono Band . [13] Lennon estuvo acompañado por Ono, [10] y Wenner grabó el procedimiento. [14]
Lennon había acordado reunirse con McCartney mientras ambos estaban en Nueva York, para discutir sus diferencias con respecto a la compañía de los Beatles, Apple Corps , pero McCartney canceló la reunión. [15] Lennon dijo que planeaba no presentarse de todos modos. [15] Desde que hizo su anuncio en abril, McCartney le había dicho al periódico Evening Standard de Londres que quería dejar el sello discográfico de los Beatles, Apple Records , y reiteró su oposición al nombramiento de Klein como representante comercial de la banda. [16] Sin más explicaciones sobre la ruptura, la especulación de los medios se había centrado en cambio en la posibilidad de que los miembros de la banda resolvieran sus diferencias y se reunieran. [17] [18]
Lennon habló sobre la historia de los Beatles, dando detalles que eran poco conocidos de antemano. [19] Entre estos estaba la primera confirmación pública de la homosexualidad de Brian Epstein . [10] Según el autor Peter Doggett , la entrevista representa una pieza de arte conceptual que coincide con el contenido emocional crudo del álbum Plastic Ono Band de Lennon . [20] Al igual que con la nueva música de Lennon, reflejó los principios de la terapia primaria en su compromiso con el pasado y el dolor emocional asociado. [20]
Lennon comienza diciendo que Plastic Ono Band es "lo mejor que he hecho nunca". [21] Afirma su satisfacción con temas como " Mother ", por su sonido escueto y arreglos sin adornos; " Working Class Hero ", como "una canción para la revolución"; y " God ", en la que reniega de sus antiguas creencias y "mitos", incluidos los Beatles, antes de anunciar que "El sueño se acabó". [22] Lennon le dice a Wenner: "No estoy hablando sólo de los Beatles, estoy hablando de la cuestión generacional. Se acabó, y tenemos que -yo personalmente tengo que- llegar a la llamada realidad". [21]
En comparación, Lennon denigra la mayor parte del trabajo de los Beatles como deshonesto. [23] Destaca sus composiciones « Help! », « In My Life », « Strawberry Fields Forever » y « Across the Universe » como ejemplos de la «verdad» que aportó a la música de la banda. Dice que, con la influencia de Ono, sus canciones del Álbum Blanco representan un estudio sostenido en la narrativa en primera persona y, por lo tanto, autenticidad en su arte. Cuando se le pregunta sobre los recientes lanzamientos en solitario de sus antiguos compañeros de banda, describe el álbum homónimo de McCartney como «basura» [24] y dice que Plastic Ono Band muy probablemente «lo asustará para que haga algo decente». [25] Lennon dice que prefiere All Things Must Pass de Harrison a McCartney , [24] pero matiza el comentario diciendo: «Personalmente, en casa, no tocaría ese tipo de música... No quiero herir los sentimientos de George, no sé qué decir al respecto». [26] De manera similar, describe Beaucoups of Blues de Starr como "bueno", pero dice: "No lo compraría, ya sabes... No me sentí tan avergonzado como me sentí con su primer disco [ Sentimental Journey ]". [27]
Se identifica a sí mismo como un "genio" cuyos talentos fueron pasados por alto o ignorados desde la infancia, [28] por los maestros de la escuela y por su tía, Mimi Smith , quien lo crió después de la muerte de su madre. Según Lennon, este genio fue igualmente menospreciado o comprometido por las expectativas de los fanáticos y los críticos musicales, que favorecían el lado conformista, " Engelbert Humperdinck " de los Beatles, [19] como lo representaba McCartney. [24] Cuando se habla de la asociación de composición Lennon-McCartney , Lennon se identifica a sí mismo como el artista y el que dice la verdad, y a McCartney como un compositor de melodías enfocado comercialmente. [29] [30] Se queja de que, como artista, tener que interpretar el papel de un Beatle era una "tortura", y añade: "Me molesta actuar para unos malditos idiotas que no saben nada. No pueden sentir... Viven indirectamente a través de mí y de otros artistas..." [31] Denigra a los fans estadounidenses de la banda en el apogeo de la Beatlemanía, diciendo que la juventud estadounidense en 1964 mostraba una apariencia pulcra y saludable pero representaba una "raza fea". [32] En cuanto a los críticos de rock, afirma: "¿Qué tengo que hacer para demostrarles a ustedes, hijos de puta, lo que puedo hacer y quién soy? No se atrevan, no se atrevan, joder, a criticar mi trabajo de esa manera. Ustedes, que no saben nada al respecto. ¡Malditas tonterías!" [32]
Lennon dice que la imagen de los Beatles fue higienizada cuando aceptaron el requisito de Epstein de que usaran trajes y frenaran el comportamiento desenfrenado que había sido una característica de los espectáculos del grupo en Hamburgo a principios de la década de 1960. [19] Dice que con su fama internacional, la existencia de la banda se convirtió en una humillación constante [33] en la que se les negó la libertad de hablar sobre problemas globales y se perdió su integridad artística. [10] Descarta el libro de 1968 The Beatles -la biografía autorizada de la banda escrita por Hunter Davies- como un ejemplo más de su imagen blanqueada para el público. [10] [34] [nb 1] Lennon dice que él mismo permitió que su tía Mimi eliminara las "partes de verdad" sobre su infancia en Liverpool, pero que Davies omitió cualquier mención al consumo de drogas o las "orgías" que tenían lugar durante las giras de conciertos de los Beatles. Lennon compara estas fiestas en los hoteles y entre bastidores con el desenfreno representado en la película Satyricon de Federico Fellini . Culpa al público de los Beatles de idolatrar la imagen falsa y reforzar el mito que rodea a la banda. [37] [nb 2]
Lennon habla de su consumo de drogas alucinógenas como el LSD , diciendo que él y Harrison eran los más aventureros con la droga, [21] y afirmando que él mismo había hecho "mil viajes". [19] Está de acuerdo con Ono en que el LSD y su posterior absorción en la meditación bajo el Maharishi Mahesh Yogi fueron "espejos" de su propia identidad. [21] Lennon relata su último encuentro con Harrison con el Maharishi antes de que la pareja abandonara su ashram en la India. [38] [39] Lennon dice que la terapia primal de Janov es otro "espejo", pero lo ha liberado de su introspección natural. [21]
En medio de sus quejas sobre los Beatles, Lennon apunta especialmente a McCartney. [40] [41] Dice que después de la muerte de Epstein en 1967, McCartney asumió un papel de liderazgo, pero llevó a la banda "en círculos". [24] Caracteriza a McCartney como controlador y egoísta, diciendo que McCartney lo trataba a él y a Harrison como acompañantes. [42] Lennon identifica a Let It Be como un proyecto "de Paul para Paul", [21] en el que se eliminaron las escenas en las que aparecían Lennon y Ono para mostrar a McCartney como una fuerza más poderosa. [24] Lennon critica duramente a sus compañeros de banda por su frialdad hacia Ono [25] y su incapacidad para reconocerla como una igual creativa. [30] Dice que, si bien Starr fue más tolerante, nunca podría perdonar a Harrison y McCartney por su desdén por Ono. [21] Él atribuye la caída de la pareja en la adicción a la heroína a la desaprobación que recibieron de los Beatles [32] y de aquellos cercanos a la banda. [30] [43]
Lennon descarta la contribución del productor George Martin a la música de los Beatles, [44] [45] diciendo que Martin era simplemente un "traductor". [46] Él empareja a Martin con el ex editor musical de los Beatles, Dick James , como dos asociados que se atribuyeron el éxito de la banda cuando en realidad fueron solo los cuatro Beatles los responsables. [28] Lennon dice: "Me gustaría escuchar la música de Dick James y me gustaría escuchar la música de George Martin, por favor, solo tóquenme un poco ... La gente está bajo la ilusión de que nos hicieron , cuando en realidad nosotros los hicimos ". [21] [nb 3] Luego ataca a los ayudantes de larga data de los Beatles , Peter Brown , Derek Taylor y Neil Aspinall , por haber creído que ellos también eran parte de los Beatles. [44] Según Lennon, estos individuos representaban una falsa ilusión entre el personal de Apple, según la cual los Beatles proporcionaban una "Roma portátil" en la que Brown, Taylor y Aspinall se sentían con derecho a una posición al lado de "los Césares". [21]
Lennon describe a Klein como el salvador de las finanzas de los Beatles [23] frente a empresarios como Lew Grade y Dick James. [28] Dice que Klein trajo una honestidad de clase trabajadora a sus tratos comerciales y que esto contrastaba con el esnobismo de Lee Eastman , [23] que fue la elección de McCartney sobre Klein. En la descripción de Lennon, al ponerse del lado de Eastman, McCartney había adoptado una postura empresarial que decía: "Voy a arrastrar los pies y tratar de joderte". [28] Lennon también dice que dejó a los Beatles en septiembre de 1969, pero accedió a la insistencia de McCartney y Klein de que su salida se mantuviera en privado, por razones comerciales, pero McCartney luego convirtió su propia salida en un "evento" público para promover su primer álbum en solitario. [21] [47]
Identifica el rock 'n' roll de los años 50 y su último trabajo como la única forma válida de música rock. [5] Critica a los Rolling Stones por copiar servilmente a los Beatles, [21] y cuestiona la reputación de los Stones como un grupo más político y "revolucionario" que los Beatles. [32] Lennon ataca personalmente a Mick Jagger , diciendo que, como cantante y líder de los Stones, "resucitó el 'movimiento de mierda', menear el culo" y "bailar marica". [21] Dice que la adopción de un seudónimo por parte de Bob Dylan fue una afectación "de mierda", y descarta el recientemente lanzado New Morning de Dylan como un álbum que "no significa una maldita cosa". [21] [nb 4] En comparación, ve el trabajo de Ono como más interesante que Dylan y McCartney juntos. [28] Expresa su gratitud a Ono por presentarle el arte conceptual de Marcel Duchamp . [48] Lennon declara su lealtad a la política de la Nueva Izquierda y su apoyo a la vanguardia. [5]
La revista Rolling Stone publicó la entrevista en dos partes, en sus números del 21 de enero de 1971 y del 4 de febrero de 1971. [27] Wenner permitió a Lennon editar las transcripciones antes de su publicación. [49] Con 30.000 palabras, la entrevista era considerablemente más larga que el artículo estándar sobre un artista de rock o pop. [19] [37] Ambos números de la revista presentaban a Lennon en la portada, con fotos tomadas por Annie Leibovitz . [50] La primera parte estaba subtitulada "El héroe de la clase trabajadora" y la segunda, "La vida con los leones", [51] que era el título del álbum experimental de Lennon y Ono de 1969. [ 52] Para los fanáticos de los Beatles, el contenido de la entrevista fomentó la atmósfera desagradable que rodeó la desaparición del grupo. [53] Su publicación siguió al anuncio, el 31 de diciembre de 1970, de que McCartney había iniciado una acción contra Lennon, Harrison y Starr en el Tribunal Superior de Justicia de Londres , [54] en un esfuerzo por liberarse de Klein [23] y de todas las obligaciones contractuales con Apple. [55] [56]
Los dos números se agotaron inmediatamente. [14] La entrevista elevó a Rolling Stone a su posición más destacada hasta el momento en los EE. UU. y estableció a la revista como un título internacional. [50] La revista Time denominó la combinación de la demanda de McCartney y la entrevista de Lennon "Beatledämmerung", en referencia a la ópera de Wagner sobre una guerra entre los dioses . [10]
En abril de 1971, Wenner viajó al Reino Unido para discutir con Lennon la posibilidad de publicar la entrevista en forma de libro. Lennon estaba en España, pero más tarde le dejó un mensaje a Wenner diciendo que la entrevista no iba a ser reeditada y que Wenner se estaba "adelantando" al discutir la idea con un editor de libros. [49] Sin embargo, Wenner aprovechó la oportunidad y recibió 40.000 dólares por su contrato de publicación. [49] Ono dijo más tarde que Wenner había puesto el dinero por delante de la amistad; Wenner estuvo de acuerdo y lo describió como "uno de los mayores errores que cometí". [57] Lennon se enfureció y nunca volvió a hablar con Wenner. [58]
Titulado Lennon Remembers , el libro fue publicado por Straight Arrow en el otoño de 1971. [49] Para ese momento, Lennon había rechazado a Janov [59] y, con Ono, había adoptado una nueva filosofía, centrada en el radicalismo político con figuras de la Nueva Izquierda como Jerry Rubin . [60] En respuesta a la invitación de Wenner para que se reunieran y discutieran la publicación del libro, Lennon le escribió una carta, a fines de noviembre, en la que decía que solo había aceptado darle la entrevista a Wenner para ayudar a revertir las dificultades comerciales que enfrentaba Rolling Stone en 1970, y que Wenner había actuado ilegalmente. [61] [nb 5] Lennon desafió a Wenner a imprimir la carta en Rolling Stone , "luego hablaremos". Lennon decidió llamar al libro "Lennon Regrets". [62] En represalia a Wenner, Apple retiró temporalmente su publicidad de Rolling Stone . [62] A principios de 1972, Lennon y Ono comenzaron a colaborar con una nueva revista política y cultural con sede en San Francisco, SunDance , [63] en un intento de sabotear la posición comercial de Wenner. [62] [nb 6]
Lennon Remembers fue reeditado en 2000 por Verso Books . Para esta edición, contenía la entrevista completa en dos partes junto con el texto que se había omitido de la publicación inicial. [65] En su introducción, Wenner escribe que la entrevista de Lennon de 1970 representó "la primera vez que cualquiera de los Beatles, y mucho menos el hombre que había fundado el grupo y era su líder, finalmente salió de ese cuento de hadas protegido y amado y dijo la verdad ... Estaba reventando y amargado por la mitología edulcorada de los Beatles y la caracterización de Paul McCartney de la ruptura". [66] [nb 7]
En los años posteriores a su publicación en 1971, se transmitieron fragmentos de la entrevista grabada en la radio de los Estados Unidos. La emisión más extensa fue en The Lost Lennon Tapes , [68] una serie presentada por Elliot Mintz y transmitida por Westwood One entre enero de 1988 y marzo de 1992. [69] Algunas de las quejas de Lennon sobre los conocidos comerciales de los Beatles fueron editadas para el programa. [68]
En el Reino Unido, la entrevista se transmitió íntegramente por primera vez en diciembre de 2005. [7] Al año siguiente, Rolling Stone puso el audio a disposición como podcast en su sitio web. [33]
Los comentarios de Lennon fueron aplaudidos por los miembros de la Nueva Izquierda y aseguraron que él y Ono se convirtieran en figuras representativas de la causa. [70] Por el contrario, William F. Buckley Jr. , un periodista archiconservador, escribió un editorial muy crítico sobre la entrevista en su revista National Review . [71] Buckley criticó a Lennon por deleitarse en el egoísmo y por su burla de aquellos que no lo habían venerado en el pasado. Buckley también escribió: "Es notable lograr en combinación lo que el Sr. Lennon logra hacer aquí, es decir, a) demostrar cómo desperdició su vida durante la década de 1960, y b) proclamar de manera tan apodíctica sobre cómo otros deberían gobernar sus vidas: (receta: adorar a Lennon, y (verbo favorito ['joder']) a tu vecino)". [72] Escribiendo en el laico Catholic Commonweal en septiembre de 1972, Todd Gitlin dio la bienvenida a la franqueza de Lennon. Dijo que, al desacreditar a los Beatles y la contracultura de los años 1960, Lennon "reaviva la idea del líder como ejemplo" y ha proporcionado una nueva dirección para "el movimiento". [73] [74]
Me sentí muy indignado por esa entrevista. Creo que todos lo estaban. Creo que él criticó a todos, incluida la reina de Inglaterra. No creo que nadie escapara a su atención. [43]
– El productor de los Beatles George Martin
Hunter Davies dijo que poco después de leer la entrevista de la Rolling Stone , llamó por teléfono a Lennon para quejarse de su menosprecio por la biografía de los Beatles de 1968. Según Davies, Lennon se disculpó y dijo: "Ya me conoces, Hunt. Simplemente digo lo que sea". [75] En una entrevista con Doggett, Derek Taylor refutó la afirmación de Lennon sobre él y Aspinall, diciendo que ambos siempre habían respetado los límites entre ellos y los Beatles, y que se sentían bastante desconsolados con el fracaso de Apple. Taylor agregó: "John luego se retractó de algo, y nos hicimos amigos nuevamente... Olvidaba que había dicho [algo] y esperaba ser perdonado, como siempre lo fue". [76] George Martin se enfureció y recordó haber desafiado a Lennon por sus comentarios en 1974: [77] "Dijo: 'Oh Dios, estaba drogado hasta la médula. No le prestaste atención, ¿verdad?' Dije: “Bueno, lo hice y me dolió”. [43]
En su primera entrevista con la revista Rolling Stone , a finales de 1973, McCartney admitió que había quedado devastado por las declaraciones de Lennon sobre él. [78] Recordó: "Me senté y estudié cada pequeño párrafo, cada frase... Y en ese momento pensé: 'Soy yo... Así soy. Me ha capturado tan bien; soy un idiota'". [24] [nb 8] McCartney respondió escribiendo " Too Many People ", en la que, según le dijo a Playboy en 1984, se refería a la "predicación" de Lennon. [79] Después del lanzamiento de la canción en el álbum Ram de McCartney en mayo de 1971, Lennon detectó otros ejemplos de ataques de McCartney [80] y respondió con la canción " How Do You Sleep? " [81] [82] Los dos ex compañeros de banda continuaron su disputa pública a través de la página de cartas de Melody Maker , [83] y parte de la correspondencia de Lennon requirió censura por parte del editor de la revista. [84]
Janov reflexionó en 2000 que, cuando Lennon y Ono habían dejado su cuidado en agosto de 1970 debido a la intervención de las autoridades de inmigración de Estados Unidos, "interrumpieron la terapia justo cuando comenzó, en realidad". [85] Janov agregó: "Lo habíamos abierto y no tuvimos tiempo de volver a reconstruirlo". [85] [86] Harrison dijo que, hasta que Lennon entró en su período de terapia primaria, "realmente no nos dimos cuenta de hasta qué punto John estaba jodido". [87] En una entrevista de 1974, Harrison criticó a Wenner por publicar el libro y por ignorar las afirmaciones de Lennon de que ya no quería decir algunas de las cosas que había dicho. [88]
Combinada con el mensaje inflexible de la dirección política de Lennon y Ono durante 1971-72, [89] la entrevista de 1970 se convirtió en tema de parodia. [40] Lanzada en 1972, Radio Dinner de National Lampoon incluyó la canción "Magical Misery Tour" en la que Tony Hendra parodiaba la composición inspirada en la terapia primaria de Lennon. [40] La letra de la canción fue tomada íntegramente de Lennon Remembers [90] y, como estribillo de cierre, destacó la afirmación de Lennon de que "¡El genio es dolor!", terminando con una parodia de la voz de Yoko diciendo: "El sueño ha terminado". [40] [91]
La entrevista de Lennon de 1970 en la revista Rolling Stone se convirtió en un documento clave en la literatura de los Beatles y, hasta mediados de los años 1990, a menudo se consideró como la declaración definitiva sobre la separación de los Beatles. [92] En su adopción de la ideología contracultural y de la Nueva Izquierda, la entrevista también ayudó a fomentar entre los periodistas de rock una visión más favorable de Lennon que de McCartney, cuyo trabajo como artista solista, en línea con la descripción de Lennon de sus respectivos enfoques, fue frecuentemente ridiculizado por su falta de profundidad. [93] La publicación en forma de libro ayudó a estos desarrollos, además de que Wenner continuó presentándolo como un registro preciso de los eventos, a pesar de que Lennon había contradicho o se había retractado de algunas de sus afirmaciones en los años posteriores a la entrevista. [94] En su libro The Beatles and the Historians , la historiadora Erin Torkelson Weber reconoce esto como típico de un enfoque historiográfico de los Beatles mediante el cual los biógrafos de la banda permitieron que los hechos se determinaran por "qué lado habló más fuerte y dio más entrevistas". [95]
Consciente de su traición a la confianza de Lennon cuando publicó Lennon Remembers , Wenner trató de enmendar el daño causado tras el tiroteo fatal del cantante en Nueva York en diciembre de 1980. Para la edición conmemorativa de John Lennon de Rolling Stone , Wenner escribió un efusivo artículo que elogiaba los logros de Lennon durante y después de los Beatles. [96] [nb 9] Habiendo renovado su amistad con Ono, Wenner también utilizó la revista para defender su trabajo y el legado de Lennon contra la representación del autor Albert Goldman en la controvertida biografía de 1988 The Lives of John Lennon . [98] McCartney creía que esta edición conmemorativa, junto con otros tributos póstumos a Lennon, [99] le otorgaba a su ex compañero de banda un estatus de mesías que servía para disminuir la importancia de su propia contribución a los Beatles. [97] [100] En su primera entrevista importante después de la muerte de Lennon, McCartney dijo: "si pudiera recuperar a John Lennon, le pediría que deshiciera este legado que me dejó". [101] A lo largo de los años 1980 y 1990, McCartney buscó corregir lo que veía como un revisionismo sesgado hacia Lennon de la historia de los Beatles, culminando en la publicación en 1997 de su biografía autorizada, Paul McCartney: Many Years from Now , por Barry Miles . [102] [103] [104] En opinión de Weber, Many Years from Now representa lo "más cercano a una refutación personal de la entrevista Lennon Remembers " de cualquiera de los ex compañeros de banda de Lennon. [105]
El error que se comete con esta emocionante serie de recuerdos es tomarla al pie de la letra. Se trata de Lennon en su faceta más vulnerable, amarga e implacable. Su sinceridad a ultranza es tan persuasiva que es fácil dejarse llevar por ella. Sin embargo, cualquiera que escuche el audio de su diatriba contra su tía por no reconocer su genio no tendrá ninguna duda de que se trataba de un hombre al límite. [67]
– El periodista musical Chris Ingham
En su artículo de 2007 sobre la entrevista de Lennon en Rolling Stone , para The Guardian , Hunter Davies escribió que la entrevista fue reveladora en ese momento, y siguió siendo "fascinante" porque "todos estos años después, los Beatles se hacen más grandes, mejores, todo el tiempo". Davies reconoció que "no era un relato equilibrado, incluso sobre sí mismo" y que el disgusto de Lennon con los Beatles estaba principalmente dirigido hacia adentro a sus propios compromisos bajo la gestión de Epstein, pero la entrevista, sin embargo, presentó a Lennon en su elemento como un narrador natural, con Wenner igualmente hábil para sacar a relucir la pasión de Lennon. [75] En 2005, John Lennon Season de BBC Radio 4 incluyó un artículo sobre la entrevista, utilizando las cintas originales y nuevos comentarios de Wenner y Ono. El escritor de la BBC describió la entrevista de 1970 como "fundamental" y "la entrevista más famosa" que Wenner había realizado para Rolling Stone , así como "una de las más importantes jamás realizadas con un músico popular". [14] Escribiendo ese mismo año en Uncut Legends: Lennon , Gavin Martin la describió como "la entrevista más sincera, electrizante, abierta y honesta de su carrera, posiblemente en la historia del rock n roll" en la que Lennon "ofrece la declaración definitiva sobre el exceso de los Beatles, la obscenidad corporativa y conspirativa, el fracaso de la revolución de los años 60". [7] El autor y crítico Tim Riley la describe como una "parte central de la tradición del rock" y "el desahogo que cada estrella de rock luego reclamaría por sentado, aunque nadie puede hablar como Lennon". [31]
En un artículo publicado en la London Review of Books en 2000, Jeremy Harding dijo que la entrevista de Lennon de 1970 y el álbum Plastic Ono Band se combinaron para "redondear la década de 1960 de manera agradable -o desagradable, dicho sea de paso-", con la retórica de Lennon haciendo eco de la letra de "God" que dice "El sueño se acabó". Escribió que las "contradicciones desconcertantes" manifestadas en el libro "parecen más fáciles de entender en retrospectiva... fundamentalismo del rock and roll versus vanguardismo; terapia versus política; y, sobre todo para Lennon, John versus los Beatles y todo lo que representaban". Harding agregó que este Lennon "ensimismado, ingenioso, malicioso, tonto" de 1970 también era más atractivo para una nueva generación de oyentes de lo que había sido el caso para los fanáticos contemporáneos de los Beatles. [106]