Un viaje a la Luna ( en francés : Le voyage dans la lune ) [a] es una película francesa de ciencia ficción de 1902 escrita, dirigida y producida por Georges Méliès . Inspirada enla novela de Julio Verne de 1865 De la Tierra a la Luna y su secuela de 1870 La vuelta a la Luna , la película sigue a un grupo de astrónomos que viajan a la Luna en una cápsula propulsada por cañones, exploran la superficie lunar, escapan de un grupo subterráneo de selenitas (habitantes lunares) y regresan a la Tierra con un selenita cautivo. Méliès lidera un elenco de actores teatrales franceses como el personaje principal, el profesor Barbenfouillis.
Aunque la película desapareció en el olvido tras el retiro de Méliès de la industria cinematográfica, fue redescubierta alrededor de 1930, cuando los fanáticos del cine comenzaban a reconocer la importancia de Méliès para la historia del cine. En 1993 se descubrió una copia original coloreada a mano que fue restaurada en 2011.
Un viaje a la Luna fue clasificada en el puesto 84 entre las 100 mejores películas del siglo XX por The Village Voice . [6] La película sigue siendo la más conocida de Méliès, y el momento en que la cápsula aterriza en el ojo de la luna sigue siendo una de las imágenes más icónicas y frecuentemente referenciadas en la historia del cine.
En una reunión del Club de Astronomía, su presidente, el profesor Barbenfouillis, [b] [c] propone una expedición a la Luna . Después de abordar algunas disidencias, otros cinco valientes astrónomos —Nostradamus, [d] Alcofrisbas, [e] Omega, Micromegas, [f] y Parafaragaramus— aceptan el plan. Se construye una cápsula espacial con forma de bala, junto con un enorme cañón para dispararla al espacio. Los astrónomos se embarcan y su cápsula es disparada desde el cañón con la ayuda de "marines", la mayoría de los cuales son interpretados por mujeres jóvenes con trajes de marineros. El Hombre de la Luna observa la cápsula mientras se acerca y, en una toma icónica, lo golpea en el ojo. [g]
Tras aterrizar sanos y salvos en la Luna, los astrónomos salen de la cápsula (sin necesidad de trajes espaciales ni aparatos de respiración) y observan cómo la Tierra se eleva a lo lejos. Agotados por el viaje, desenrollan sus mantas y duermen. Mientras duermen, pasa un cometa , aparece la Osa Mayor con rostros humanos asomándose por cada estrella, el viejo Saturno se asoma por una ventana en su planeta anillado y Phoebe , diosa de la Luna, aparece sentada en un columpio en forma de medialuna. Phoebe provoca una nevada que despierta a los astrónomos, que buscan refugio en una caverna donde descubren unos hongos gigantes. Un astrónomo abre su paraguas; éste echa raíces rápidamente y se convierte en un hongo gigante.
En este punto, aparece un Selenite (un alienígena insectoide habitante de la Luna, llamado así por una de las diosas lunares griegas, Selene ), pero es asesinado fácilmente por un astrónomo, ya que las criaturas explotan si son golpeadas con fuerza. Aparecen más Selenites, y se vuelve cada vez más difícil para los astrónomos destruirlos ya que están rodeados. Los Selenites capturan a los astrónomos y los llevan al palacio de su rey. Un astrónomo levanta al Rey Selenite de su trono y lo arroja al suelo, provocando que explote.
Los astrónomos corren de vuelta a su cápsula mientras siguen atacando a los selenitas que los persiguen, y cinco de ellos consiguen entrar. El sexto astrónomo, el propio Barbenfouillis, utiliza una cuerda para hacer que la cápsula vuelque por una cornisa en la Luna y caiga al espacio. Un selenita intenta apoderarse de la cápsula en el último minuto. El astrónomo, la cápsula y el selenita caen a través del espacio y aterrizan en un océano en la Tierra, donde son rescatados por un barco y remolcados hasta la orilla. La secuencia final (que falta en algunas copias de la película) muestra un desfile de celebración en honor del regreso de los viajeros, que incluye una exhibición del selenita cautivo y la inauguración de una estatua conmemorativa con el lema " Labor omnia vincit ". [h]
Cuando se hizo Viaje a la Luna , los actores de cine actuaban de forma anónima y no se les daban créditos; la práctica de proporcionar créditos de apertura y cierre en las películas fue una innovación posterior. [11] Los siguientes detalles del reparto se pueden reconstruir a partir de la evidencia disponible:
En 1930, cuando se le preguntó qué le inspiró para Un viaje a la Luna , Méliès atribuyó su inspiración a las novelas de Julio Verne De la Tierra a la Luna (1865) y La vuelta a la Luna (1870). Los historiadores del cine, entre ellos el escritor francés de mediados del siglo XX Georges Sadoul , han sugerido con frecuencia Los primeros hombres en la Luna (1901) de H. G. Wells , cuya traducción al francés se publicó unos meses antes de que Méliès hiciera la película, como otra posible influencia. Sadoul argumentó que la primera mitad de la película (hasta el disparo del proyectil) se deriva de Verne y que la segunda mitad, las aventuras de los viajeros en la Luna, se deriva de Wells. [21]
Además de estas fuentes literarias, varios estudiosos del cine han sugerido que Méliès estuvo fuertemente influenciado por otras obras, especialmente la ópera-férie Le voyage dans la lune de Jacques Offenbach (una parodia no autorizada de las novelas de Verne) y la atracción Un viaje a la Luna en la Exposición Panamericana de 1901 en Buffalo, Nueva York . [22] [23] El historiador de cine francés Thierry Lefebvre plantea la hipótesis de que Méliès se inspiró en ambas obras, pero de formas diferentes: parece haber tomado la estructura de la película —"un viaje a la Luna, un alunizaje, un encuentro con extraterrestres con una deformidad, una travesía subterránea, una entrevista con el Hombre de la Luna y un brutal regreso a la realidad en la Tierra"— directamente de la atracción de 1901, pero también incorporó muchos elementos de la trama (incluida la presencia de seis astrónomos con nombres pseudocientíficos, telescopios que se transforman en taburetes, un cañón lunar montado sobre el suelo, una escena en la que la Luna parece acercarse al espectador, una tormenta de nieve lunar, una escena de salida de la Tierra y viajeros con paraguas), sin mencionar el tono paródico de la película, de la ópera-féerie de Offenbach. [24]
Como señala el escritor científico Ron Miller , Un viaje a la Luna fue una de las películas más complejas que Méliès había hecho, y empleó "todos los trucos que había aprendido o inventado". [25] Fue su película más larga hasta el momento; [i] tanto el presupuesto como la duración del rodaje fueron inusualmente lujosos, costando ₣ 10,000 para hacer [29] y tomando tres meses para completar. [30] Los operadores de cámara fueron Théophile Michault y Lucien Tainguy, quienes trabajaron diariamente con Méliès como empleados asalariados para la Star Film Company . Además de su trabajo como camarógrafos, los operadores de Méliès también hicieron trabajos ocasionales para la compañía, como revelar películas y ayudar a montar escenarios, y otro operador asalariado, François Lallement, apareció en pantalla como el oficial de marina. [31] En cambio, Méliès contrataba a sus actores película por película, escogiendo entre los actores más talentosos del mundo teatral parisino, con el que tenía muchas conexiones. Les pagaban un luis de oro por día, un salario considerablemente más alto que el que ofrecían sus competidores, y tenían una comida completa gratis al mediodía con Méliès. [32]
El estudio cinematográfico de Méliès, que había construido en Montreuil, Seine-Saint-Denis en 1897, [33] era un edificio tipo invernadero con paredes de vidrio y un techo de vidrio para dejar entrar la mayor cantidad posible de luz solar , un concepto utilizado por la mayoría de los estudios de fotografía fija desde la década de 1860 en adelante; fue construido con las mismas dimensiones que el propio Théâtre Robert-Houdin de Méliès (13,5 × 6,6 m ). [34] A lo largo de su carrera cinematográfica, Méliès trabajó en un estricto horario de planificación de películas por la mañana, filmando escenas durante las horas más brillantes del día, atendiendo el laboratorio de cine y el Théâtre Robert-Houdin por la tarde y asistiendo a funciones en teatros parisinos por la noche. [32]
Según los recuerdos de Méliès, gran parte del inusual coste de Un viaje a la Luna se debió a la escenografía operada mecánicamente y al vestuario selenita en particular, que se hizo para la película usando cartón y lona. Méliès esculpió él mismo prototipos para las piezas de cabeza, pies y rótula en terracota , y luego creó moldes de yeso para ellos. [35] Un especialista en fabricación de máscaras, probablemente de la importante firma parisina de fabricación de máscaras y cajas de la Maison Hallé, utilizó estos moldes para producir versiones de cartón para que las usaran los actores. [36] Aunque otros detalles sobre la realización de la película son escasos, el historiador de cine Georges Sadoul argumentó que Méliès probablemente colaboró con el pintor Claudel en la escenografía y con Jehanne d'Alcy en el vestuario. [8] Uno de los fondos de la película, que muestra el interior del taller con techo de cristal en el que se construye la cápsula espacial, fue pintado para parecerse al verdadero estudio con techo de cristal en el que se hizo la película. [37]
Muchos de los efectos especiales de Viaje a la Luna , como en muchas otras películas de Méliès, fueron creados utilizando la técnica de empalme por sustitución , en la que el operador de cámara dejaba de filmar el tiempo suficiente para que algo en la pantalla fuera alterado, añadido o quitado. Méliès empalmó cuidadosamente las tomas resultantes para crear efectos aparentemente mágicos, como la transformación de los telescopios de los astrónomos en taburetes [38] o la desaparición de los selenitas en explosión en bocanadas de humo. [39] Otros efectos fueron creados utilizando medios teatrales, como maquinaria escénica y pirotecnia . La película también presenta disoluciones transicionales . [40]
El pseudo- seguimiento en el que la cámara parece acercarse al Hombre de la Luna se logró utilizando un efecto que Méliès había inventado el año anterior para la película El hombre de la cabeza de goma . [41] En lugar de intentar mover su pesada cámara hacia un actor, colocó una silla operada por poleas sobre una rampa equipada con rieles, colocó al actor (cubierto hasta el cuello con terciopelo negro) en la silla y lo jaló hacia la cámara. [42] Además de su practicidad técnica, esta técnica también le permitió a Méliès controlar la ubicación de la cara dentro del marco con un grado de especificidad mucho mayor que el que permitía mover su cámara. [42] Un empalme de sustitución permitió que una cápsula modelo apareciera de repente en el ojo del actor que interpretaba a la Luna, completando la toma. [38] Otra secuencia notable en la película, la inmersión de la cápsula en olas reales del océano filmadas en el lugar, se creó a través de exposición múltiple , con una toma de la cápsula cayendo frente a un fondo negro superpuesto al metraje del océano. A la toma le sigue una visión submarina de la cápsula flotando de regreso a la superficie, creada mediante la combinación de un recorte de cartón en movimiento de la cápsula con un acuario que contiene renacuajos y chorros de aire. [10] El descenso de la cápsula desde la Luna fue cubierto en cuatro tomas, que ocuparon unos veinte segundos de tiempo de película. [43]
Se produjeron copias en color de un pequeño porcentaje de las películas de Méliès y se anunciaron junto con las versiones en blanco y negro a un precio más alto. Desde aproximadamente 1897 hasta 1912, estas copias (para películas como El reino de las hadas , El viaje imposible , El barbero de Sevilla y Viaje a la Luna ) fueron coloreadas a mano por el laboratorio de coloración de Élisabeth y Berthe Thuillier en París. [44] Las Thuillier dirigían un estudio de doscientas mujeres, que pintaban directamente sobre la película con pinceles en colores cuidadosamente elegidos. A cada trabajadora se le asignaba un color específico para aplicar a un fotograma de la película al estilo de una cadena de montaje , y a veces se utilizaban más de veinte colores para una sola película. En promedio, el laboratorio de las Thuillier produjo alrededor de sesenta copias coloreadas a mano de una película. [45]
Aunque las películas de Méliès eran mudas, no estaban destinadas a ser vistas en silencio; los exhibidores a menudo usaban un bonimenteur , o narrador, para explicar la historia a medida que se desarrollaba en la pantalla, acompañado de efectos de sonido y música en vivo. [46] El propio Méliès se interesó mucho en el acompañamiento musical de sus películas y preparó bandas sonoras especiales para varias de ellas, incluidas El reino de las hadas [47] y El barbero de Sevilla . [48] No exigió música específica para ninguna película, lo que permitió a los exhibidores la libertad de elegir el acompañamiento que consideraran más adecuado. [49] Cuando la película se proyectó en la sala de música Olympia en París en 1902, se informó que se escribió una banda sonora original para ella. [50]
En 1903, el compositor inglés Ezra Read publicó una pieza para piano llamada A Trip to the Moon: Comic Descriptive Fantasia , que sigue la película de Méliès escena por escena y puede haber sido utilizada como banda sonora para la película; [51] puede haber sido encargada por el propio Méliès, quien probablemente había conocido a Read en uno de sus viajes a Inglaterra. [49] Entre los compositores más recientes que han grabado partituras para Un viaje a la Luna se incluyen Nicolas Godin y Jean-Benoit Dunckel de Air (para la restauración de 2011; véase la sección Versión coloreada a mano a continuación), [52] Frederick Hodges, [52] Robert Israel, [52] Eric Le Guen, [53] Lawrence Lehérissey (un tataranieto de Méliès), [54] Jeff Mills , [52] Donald Sosin, [55] y Victor Young (para una copia abreviada que aparece como prólogo de la película de 1956 La vuelta al mundo en 80 días ). [56]
El estilo de la película, como el de la mayoría de las demás películas de Méliès, es deliberadamente teatral. La escenografía es muy estilizada, recordando las tradiciones de los teatros del siglo XIX, y está filmada por una cámara fija, colocada de forma que evoca la perspectiva de un espectador sentado en un teatro. [57] [j] Esta elección estilística fue una de las primeras y mayores innovaciones de Méliès.
Aunque inicialmente había seguido la tendencia popular de la época haciendo principalmente películas de actualidad (pequeños documentales de " rebanadas de la vida " que capturaban escenas y eventos reales para la cámara), en sus primeros años de filmación Méliès se fue moviendo gradualmente hacia el género mucho menos común de películas narrativas de ficción, a las que llamó sus scènes composées o "escenas arregladas artificialmente". [11] El nuevo género fue ampliamente influenciado por la experiencia de Méliès en teatro y magia, especialmente su familiaridad con la popular tradición escénica francesa féerie , conocida por sus tramas fantásticas y visuales espectaculares, incluyendo escenarios lujosos y efectos escénicos trabajados mecánicamente. [59] En un anuncio, describió con orgullo la diferencia entre sus películas innovadoras y las realidades que aún estaban haciendo sus contemporáneos: "Estas películas fantásticas y artísticas reproducen escenas de escenario y crean un nuevo género completamente diferente de las vistas cinematográficas ordinarias de personas reales y calles reales". [60]
Debido a que Un viaje a la Luna precedió al desarrollo de la edición narrativa de películas por parte de cineastas como Edwin S. Porter y D. W. Griffith , no utiliza el vocabulario cinematográfico al que más tarde se acostumbraron las audiencias estadounidenses y europeas, un vocabulario construido sobre el uso intencionado de técnicas como ángulos de cámara variados, intercalaciones, yuxtaposiciones de tomas y otras ideas fílmicas. [61] Más bien, cada configuración de cámara en la película de Méliès está diseñada como una escena dramática distinta ininterrumpida por una edición visible, un enfoque que se ajusta al estilo teatral en el que se diseñó la película. [62] [k]
De manera similar, los estudiosos del cine han notado que el momento más famoso en Un viaje a la Luna juega con la continuidad temporal al mostrar un evento dos veces: primero se muestra la cápsula apareciendo repentinamente en el ojo de una luna antropomórfica; luego, en una toma mucho más cercana, el aterrizaje ocurre de manera muy diferente, y mucho más realista, con la cápsula cayendo en picado en un terreno lunar creíble. [64] Este tipo de narración no lineal , en la que el tiempo y el espacio son tratados como repetibles y flexibles en lugar de lineales y causales, es muy poco convencional para los estándares de Griffith y sus seguidores, antes del desarrollo de la edición de continuidad. Otros cineastas realizaron experimentos similares con el tiempo. (Porter, por ejemplo, usó la discontinuidad temporal y la repetición ampliamente en su película de 1903 La vida de un bombero americano .) [64] [65] Más tarde en el siglo XX, con el desarrollo de la repetición instantánea en la televisión deportiva , la repetición temporal volvió a ser un dispositivo familiar para las audiencias de pantalla. [64]
Como Méliès no utiliza un vocabulario cinematográfico moderno, algunos estudiosos del cine han creado otros marcos de pensamiento con los que evaluar sus películas. Por ejemplo, algunos académicos recientes, si bien no niegan necesariamente la influencia de Méliès en el cine, han sostenido que sus obras se entienden mejor como creaciones teatrales espectaculares arraigadas en la tradición escénica del siglo XIX de las féeries . [66]
De manera similar, Tom Gunning ha argumentado que criticar a Méliès por no inventar un estilo de narración más íntimo y cinematográfico es no entender el propósito de sus películas; en opinión de Gunning, la primera década de la historia del cine puede considerarse un "cine de atracciones", en el que los cineastas experimentaron con un estilo de presentación basado en el espectáculo y el discurso directo en lugar de en una edición intrincada. Aunque el estilo de atracción de la realización cinematográfica perdió popularidad en favor de un enfoque de "película de historia" más integrado, sigue siendo un componente importante de ciertos tipos de cine, incluidas las películas de ciencia ficción , los musicales y las películas de vanguardia . [67]
Con su uso pionero de temas de ambición y descubrimiento científicos, A Trip to the Moon a veces se describe como la primera película de ciencia ficción . [69] [70] [l] A Short History of Film sostiene que codificó "muchas de las situaciones genéricas básicas que todavía se usan en las películas de ciencia ficción hoy en día". [72] Otras designaciones de género son posibles; Méliès promocionó la película como una pièce à grand spectacle , [12] un término que se refiere a un tipo de extravagancia teatral parisina espectacular popularizada por Julio Verne y Adolphe d'Ennery en la segunda mitad del siglo XIX. [73] Richard Abel describe la película como perteneciente al género féerie , [50] al igual que Frank Kessler. [74] También se puede describir simplemente como una película de trucos , un término general para el popular género cinematográfico temprano de cortos innovadores y llenos de efectos especiales, un género que el propio Méliès había codificado y popularizado en sus obras anteriores. [75]
Un viaje a la Luna tiene un tono altamente satírico, burlándose de la ciencia del siglo XIX exagerándola en el formato de una historia de aventuras. [76] La película no pretende en absoluto ser científicamente plausible; las olas reales en la escena del amerizaje son la única concesión al realismo. [8] La estudiosa de cine Alison McMahan llama a Un viaje a la Luna uno de los primeros ejemplos de cine patafísico , diciendo que "apunta a mostrar la ilogicidad del pensamiento lógico" con sus científicos ineptos retratados satíricamente, la cara lunar antropomórfica y las transgresiones imposibles de las leyes de la física. [77] El historiador de cine Richard Abel cree que Méliès pretendía en la película "invertir los valores jerárquicos de la sociedad francesa moderna y ridiculizarlos en un derroche de lo carnavalesco". [77] De manera similar, el estudioso de literatura y cine Edward Wagenknecht describió la película como una obra "que satiriza las pretensiones de los profesores y las sociedades científicas y al mismo tiempo apela al sentido de asombro del hombre ante un universo inexplorado". [78]
También hay una fuerte vena antiimperialista en la sátira de la película. [4] [68] El estudioso del cine Matthew Solomon señala que la última parte de la película (la secuencia del desfile y la conmemoración que falta en algunas copias) es especialmente contundente en este sentido. Sostiene que Méliès, que había trabajado anteriormente como caricaturista político antiboulangista , se burla de la dominación imperialista en la película al presentar a sus conquistadores coloniales como pedantes torpes que atacan sin piedad a las formas de vida extraterrestres que encuentran y regresan con un cautivo maltratado en medio de fanfarrias de autocomplacencia. La estatua de Barbenfouillis que se muestra en la toma final de la película incluso se parece a los colonialistas pomposos y abusivos de las caricaturas políticas de Méliès. [68] La estudiosa de cine Elizabeth Ezra coincide en que «Méliès se burla de las pretensiones de los relatos colonialistas de la conquista de una cultura por otra», y añade que «su película también tematiza la diferenciación social en el frente interno, ya que se muestra que los patrones jerárquicos en la luna tienen un curioso parecido con los de la Tierra». [4]
Méliès, que había comenzado Un viaje a la Luna en mayo de 1902, terminó la película en agosto de ese año y comenzó a vender copias a distribuidores franceses en el mismo mes. [35] Desde septiembre hasta diciembre de 1902, se proyectó una copia coloreada a mano de Un viaje a la Luna en el Théâtre Robert-Houdin de Méliès en París. La película se mostró después de las funciones matinales de los sábados y jueves a cargo del colega y compañero mago de Méliès, Jules-Eugène Legris, quien apareció como el líder del desfile en las dos escenas finales. [19] Méliès vendió copias en blanco y negro y en color de la película a través de su Star Film Company , [19] donde se le asignó a la película el número de catálogo 399–411 [2] [m] y se le dio el subtítulo descriptivo Pièce à grand spectacle en 30 tableaux . [12] [n] En Francia, las copias en blanco y negro se vendieron por 560 libras esterlinas y las copias coloreadas a mano por 1000 libras esterlinas. [29] Méliès también vendió la película indirectamente a través de la Warwick Trading Company de Charles Urban en Londres. [19]
Muchas circunstancias que rodearon la película, incluido su presupuesto inusual, su duración y tiempo de producción, así como sus similitudes con la atracción neoyorquina de 1901, indican que Méliès estaba especialmente interesado en estrenar la película en los Estados Unidos. [30] [o] Debido a la piratería desenfrenada de películas , Méliès nunca recibió la mayor parte de las ganancias de la popular película. [81] Un relato informa que Méliès vendió una copia de la película al fotógrafo parisino Charles Gerschel para su uso en un cine de Argel , bajo la estricta estipulación de que la copia solo se exhibiera en Argelia. Gerschel vendió la copia, y varias otras películas de Méliès, al empleado de Edison Manufacturing Company, Alfred C. Abadie , quien las envió directamente a los laboratorios de Edison para que Vitagraph las duplicara y vendiera . Las copias de la copia se difundieron a otras empresas y, en 1904, Siegmund Lubin , Selig Polyscope Company y Edison la redistribuían. [19] La copia de Edison de la película incluso se ofreció en una versión coloreada a mano disponible a un precio más alto, tal como lo había hecho Méliès. [44] A menudo, Méliès no aparecía en los créditos; durante los primeros seis meses de distribución de la película, el único exhibidor estadounidense que acreditó a Méliès en los anuncios de la película fue Thomas Lincoln Tally , [82] quien eligió la película como la presentación inaugural de su Electric Theater. [29]
Para combatir el problema de la piratería cinematográfica que se hizo evidente durante el estreno de Un viaje a la Luna , Méliès abrió una sucursal estadounidense de la Star Film Company , dirigida por su hermano Gaston Méliès , en Nueva York en 1903. La oficina fue diseñada para vender las películas de Méliès directamente y protegerlas registrándolas bajo los derechos de autor de los Estados Unidos. [83] La introducción al catálogo de la Star Film Company en inglés anunciaba: "Al abrir una fábrica y una oficina en Nueva York, estamos preparados y decididos a perseguir enérgicamente a todos los falsificadores y piratas. No hablaremos dos veces, ¡actuaremos!" [84]
Se hicieron varios acuerdos comerciales con otras compañías cinematográficas, entre ellas American Mutoscope and Biograph , Warwick Trading Company , Charles Urban Trading Co., el estudio de Robert W. Paul y Gaumont . [83] En estas negociaciones, se estandarizó un precio de venta de copias de 0,15 dólares estadounidenses por pie en todo el mercado estadounidense, lo que resultó útil para Méliès. Las estandarizaciones de precios posteriores de la Motion Picture Patents Company en 1908 aceleraron su ruina financiera, ya que sus películas eran impracticablemente caras bajo los nuevos estándares. Después de 1908, sus películas se alejaron de las modas de la época a medida que la magia fantasiosa pasó de moda. [83]
Según las memorias de Méliès, sus primeros intentos de vender Viaje a la Luna a los exhibidores de ferias francesas fracasaron debido al precio inusualmente alto de la película. Finalmente, Méliès ofreció a uno de esos exhibidores tomar prestada una copia de la película para proyectarla de forma gratuita. Los aplausos desde la primera proyección fueron tan entusiastas que los asistentes a la feria mantuvieron el teatro lleno hasta la medianoche. El exhibidor compró la película inmediatamente y cuando le recordaron su reticencia inicial, incluso se ofreció a añadir 200 libras para compensar "las molestias [de Méliès]". [84] La película fue un éxito rotundo en Francia y se representó ininterrumpidamente en la sala de música Olympia de París durante varios meses. [50]
Un viaje a la Luna fue recibida con especial entusiasmo en los Estados Unidos, donde (para disgusto de Méliès) la piratería por parte de Lubin, Selig, Edison y otros le dio una amplia distribución. Los exhibidores de la ciudad de Nueva York , Washington, DC , Cleveland , Detroit , Nueva Orleans y Kansas City informaron sobre el gran éxito de la película en sus cines. [85] La película también tuvo un buen desempeño en otros países, incluidos Alemania, Canadá e Italia, donde se presentó como atracción principal hasta 1904. [85]
Un viaje a la Luna fue una de las películas más populares de los primeros años del siglo XX, rivalizada sólo por un puñado de otras (películas de Méliès igualmente espectaculares como El reino de las hadas y El viaje imposible , entre ellas). [86] Más tarde en su vida, Méliès comentó que Un viaje a la Luna "seguramente no fue una de mis mejores", pero reconoció que era ampliamente considerada su obra maestra y que "dejó una huella indeleble porque fue la primera de su tipo". [87] La película de la que Méliès estaba más orgulloso era La humanidad a través de los tiempos (1908), un drama histórico serio que ahora se presume perdido . [88]
Tras las dificultades económicas y la decadencia de Méliès, la mayoría de las copias de sus grabados se perdieron. En 1917, sus oficinas fueron ocupadas por el ejército francés, que fundió muchas de las películas de Méliès para recoger los restos de plata de la película y hacer tacones de botas con el celuloide. Cuando el Théâtre Robert-Houdin fue demolido en 1923, las copias que allí se guardaban se vendieron al peso a un vendedor de películas de segunda mano. Finalmente, ese mismo año, Méliès sufrió un ataque de ira repentino y quemó todos los negativos que le quedaban en su jardín de Montreuil. [89] En 1925, comenzó a vender juguetes y dulces en un puesto en la Gare Montparnasse de París. [90] Un viaje a la Luna quedó en gran parte olvidada en la historia y pasó desapercibida durante años. [86]
Gracias a los esfuerzos de los devotos de la historia del cine, especialmente René Clair , Jean George Auriol y Paul Gilson , Méliès y su obra fueron redescubiertos a finales de la década de 1920. Se celebró una "Gala Méliès" en la Salle Pleyel de París el 16 de diciembre de 1929 en homenaje al cineasta, y se le concedió la Legión de Honor en 1931. [91] Durante este renacimiento del interés por Méliès, el director de cine Jean Mauclaire y el experimentador cinematográfico Jean Acme LeRoy se propusieron localizar de forma independiente una copia superviviente de Un viaje a la Luna . Mauclaire obtuvo una copia de París en octubre de 1929, y LeRoy encontró una de Londres en 1930, aunque ambas copias estaban incompletas: a Mauclaire le faltaba la primera escena, y a LeRoy le faltaba toda la secuencia final con el desfile y la estatua conmemorativa. Estas impresiones se proyectaron ocasionalmente en retrospectivas (incluida la Gala Méliès), proyecciones de cine de vanguardia y otras ocasiones especiales, a veces en presentaciones del propio Méliès. [92]
Tras la muerte de LeRoy en 1932, su colección de películas fue comprada por el Museo de Arte Moderno en 1936. La adquisición por parte del museo y las posteriores proyecciones de Un viaje a la Luna , bajo la dirección de la curadora de cine del MoMA , Iris Barry , abrieron la película una vez más a una amplia audiencia de estadounidenses y canadienses [92] y la establecieron definitivamente como un hito en la historia del cine. [38] La copia incompleta de LeRoy se convirtió en la versión más vista de la película y la copia fuente de la mayoría de las otras copias, incluida la copia de la Cinémathèque Française . [92] Una versión completa de la película, incluida toda la secuencia de celebración, fue finalmente reconstruida en 1997 a partir de varias fuentes por la Cinémathèque Méliès , una fundación creada por la familia Méliès. [93]
No se supo que sobrevivieran copias coloreadas a mano de Un viaje a la Luna hasta 1993, cuando una fue donada a la Filmoteca de Catalunya por un donante anónimo como parte de una colección de doscientas películas mudas. [94] Se desconoce si esta versión, una copia coloreada a mano extraída de un negativo de segunda generación, fue coloreada por el laboratorio de Elisabeth Thuillier, pero las perforaciones utilizadas implican que la copia se hizo antes de 1906. La bandera ondeada durante la escena del lanzamiento en esta copia está coloreada para parecerse a la bandera de España , lo que indica que la copia coloreada a mano se hizo para un exhibidor español. [95]
En 1999, Anton Giménez, de la Filmoteca de Cataluña, mencionó la existencia de esta copia, que creía que estaba en un estado de descomposición total, a Serge Bromberg y Eric Lange, de la compañía cinematográfica francesa Lobster Films. Bromberg y Lange ofrecieron intercambiar una película recientemente redescubierta de Segundo de Chomón por la copia coloreada a mano, y Giménez aceptó. Bromberg y Lange consultaron a varios laboratorios especializados en un intento de restaurar la película, pero como el rollo de película aparentemente se había descompuesto en una masa rígida, nadie creyó que la restauración fuera posible. En consecuencia, Bromberg y Lange se pusieron a trabajar ellos mismos separando los fotogramas de la película, descubriendo que solo los bordes de la película se habían descompuesto y solidificado, y que, por lo tanto, muchos de los fotogramas aún eran recuperables. [96] Entre 2002 y 2005, varios esfuerzos de digitalización permitieron salvar 13.375 fragmentos de imágenes de la copia. [97] En 2010, Lobster Films, la Fundación Groupama Gan para el Cine y la Fundación Technicolor para el Patrimonio Cinematográfico pusieron en marcha una restauración completa de la copia coloreada a mano. [94] Los fragmentos digitalizados de la copia coloreada a mano se volvieron a ensamblar y restaurar, y los fotogramas faltantes se recrearon con la ayuda de una copia en blanco y negro en posesión de la familia Méliès, y se convirtieron en tiempo para que se ejecutaran a una velocidad auténtica de película muda, 16 fotogramas por segundo. La restauración se completó en 2011 [98] en los laboratorios de Technicolor en Los Ángeles. [99] Los costos de restauración fueron de $1 millón. [100]
La versión restaurada se estrenó el 11 de mayo de 2011, dieciocho años después de su descubrimiento y 109 años después de su lanzamiento original, en el Festival de Cine de Cannes de 2011 , con una nueva banda sonora de la banda francesa Air . [101] La restauración fue lanzada por Flicker Alley en una edición de 2 discos Blu-ray y DVD con versiones en color y en blanco y negro de la película, incluyendo también The Extraordinary Voyage , un documental de larga duración de Bromberg y Lange sobre la restauración de la película, en 2012. [102] En The New York Times , AO Scott calificó la restauración como "seguramente un momento cinematográfico destacado del año, tal vez del siglo". [103]
Como señala A Short History of Film , Viaje a la Luna combinó "espectáculo, sensación y magia técnica para crear una fantasía cósmica que fue una sensación internacional". [72] Influyó profundamente en los cineastas posteriores, aportando creatividad al medio cinematográfico y ofreciendo fantasía para puro entretenimiento, un objetivo poco común en el cine de la época. Además, las técnicas innovadoras de edición y efectos especiales de Méliès fueron ampliamente imitadas y se convirtieron en elementos importantes del medio. [104] La película también impulsó el desarrollo de la ciencia ficción y la fantasía cinematográficas al demostrar que los temas científicos funcionaban en la pantalla y que la realidad podía ser transformada por la cámara. [72] [105] En una entrevista de 1940, Edwin S. Porter dijo que fue al ver Viaje a la Luna y otras películas de Méliès que "llegó a la conclusión de que una película que contara una historia podría atraer a los clientes de nuevo a las salas de cine, y se puso a trabajar en esa dirección". [38] De manera similar, D. W. Griffith dijo simplemente de Méliès: "Le debo todo". [13] Dado que a estos directores estadounidenses se les atribuye ampliamente el desarrollo de la técnica narrativa cinematográfica moderna, el erudito literario y cinematográfico Edward Wagenknecht resumió una vez la importancia de Méliès para la historia del cine al comentar que Méliès "influyó profundamente tanto en Porter como en Griffith y, a través de ellos, en todo el curso de la producción cinematográfica estadounidense". [78]
Sigue siendo la película más famosa de Méliès, así como un ejemplo clásico del cine temprano, con la imagen de la cápsula atrapada en el ojo del Hombre de la Luna particularmente conocida. [106] La película ha sido evocada en otras obras creativas muchas veces, [19] que van desde la nueva versión no autorizada de Segundo de Chomón de 1908 Excursión a la Luna [107] hasta el extenso homenaje a Méliès y la película en la novela de Brian Selznick de 2007 La invención de Hugo Cabret y su adaptación cinematográfica de Martin Scorsese de 2011 Hugo . [108] El estudioso del cine Andrew J. Rausch incluye Un viaje a la Luna entre los "32 momentos más cruciales en la historia del [cine]", diciendo que "cambió la forma en que se producían las películas". [109] El ensayo de Chiara Ferrari sobre la película en 1001 películas que debes ver antes de morir , que coloca A Trip to the Moon como la primera entrada, sostiene que la película "refleja directamente la personalidad histriónica de su director", y que la película "merece un lugar legítimo entre los hitos de la historia del cine mundial". [104]
